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9815 B 9
9815 B 9
04 No te auto limites
06 Ve a otros fotógrafos
puedas costar
10 Descubre tu estilo
11 Consigue inspiración
11 Realiza colaboraciones
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Indice
17 Practica el enfoque
19 Usa la ráfaga
21 Cuida tu cámara
26 Siempre da más
29 Planifica tu sesión
30 Comunicación clara
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Ve muchas fotografías y vídeos, cualquier medio audiovisual te alimentará
tu percepción visual y te hará una persona más creativa, ya que irás creando
en tu cabeza un archivo de imágenes y videos referenciales que te servirán a
la hora de hacer cualquier proyecto.
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Trabaja con una cámara que sea de lentes intercambiables, esto te
permitirá la posibilidad de cambiar el lente dándote la oportunidad de tener
infinitas perspectivas y posibilidades a la hora de hacer una fotografía.
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La marca de cámara no importa, aquí entra el dilema de que marca
comprar y con toda la experiencia que tengo en el mundo de la fotografía
tanto como fotógrafa como profesora de fotografía te aseguro que todas
las marcas son buenas, pero claro tenemos algunas apreciaciones que
resaltar, las lideres en el mercado Nikon y Canon tienen la gran ventaja de
que por ser las más usadas, tienen mucha facilidad a la hora de que le
quieras comprar algún accesorio, hayas perdido la batería y necesites una
nueva, o quieras agregarle un nuevo lente. A diferencia de otras marcas
menos usadas que puede que su oferta de accesorios y lentes sea más
difícil de conseguir. Eso ya te lo dejo a ti para que revises cual es la que
más te convence.
50 CONSEJOS PARA MEJORAR EN FOTOGRAFÍA - CARLA FICANO 08
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Aprende a usar los megapíxeles, muchos tienen la idea de que los
megapíxeles definen la calidad de una cámara, y eso no es del todo cierto,
ya que los megapíxeles no intervienen en la calidad de la fotografía, ellos
juegan un papel muy importante en lo que se refiere al tamaño de ampliación
tanto digital como impreso, ya que mientras más megapíxeles tenga una
cámara las fotografíes que esta cree se podrán ampliar más sin el temor al
efecto llamado “Pixelado” donde los megapíxeles que forman la imagen se
vuelven visibles al ojo humano.
En conclusión si estas pensando en usar la cámara para fines de
gigantografías por ejemplo, será importante que tu cámara cuente con
suficientes megapíxeles para el tamaño que necesites de impresión, pero si
de lo contrario deseas la cámara para usar tus fotos en medios online los
megapíxeles no serán tan vitales ya que en los medios online las imágenes
suelen ser de baja resolución (pocos megapíxeles) para que no pesen tanto
y además por que al ser medios online, estas imágenes serán visualizadas
en equipos pequeños como teléfonos y computadoras.
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Descubre tu estilo, te preguntaras ahora como elijo un estilo u otro, la
única forma es haciendo de todo, si este libro lo estás leyendo al inicio de
de tu carrera como fotógrafo genial, ya sabes que debes probar hacer de
todo un poco para que vayas definiendo que es lo que más te apasiona.
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Realiza colaboraciones, no se si sabes que existe un sistema llamado
colaboraciones donde se realizan intercambios entre marcas, modelos y
fotógrafos, por ejemplo. Yo he realizado colaboraciones con modelos en
ocasiones que he querido realizar alguna foto que he tenido en mi mente y
he necesitado a alguien para hacerla, entonces le planteo la idea a la
modelo, si a la modelo le gusta perfecto, ya que a mi como fotógrafa me
sirve como material para mi portafolio, y a la modelo igual ya que ella
recibirá la fotografía para el suyo. Esto ocurre también entre marcas y
fotógrafos, y se puede incluir profesionales del maquillaje, estilismo entre
otros. La idea es que varias personas se unan para realizar un proyecto
donde todos reciban material para su portafolio sin tener ninguno que pagar
por nada.
50 CONSEJOS PARA MEJORAR EN FOTOGRAFÍA - CARLA FICANO 11
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Crea un portafolio fotográfico, este consiste en una galería de tus mejores
fotografías, ya en este punto debes haber logrado definir tu estilo fotográfico
para que tu muestra fotográfica sea constante y tenga coherencia, por
ejemplo puedes trabajar diferentes estilos en retrato como retrato en eventos
como bautizos, bodas, cumpleaños, y retratos familiares, estos dos tienen
coherencia. Pero si por el contrario en tu portafolio hay fotografías de retrato
y al mismo tiempo de paisaje y comida, se verá poco definido y al mismo
tiempo poco profesional, por eso trata de concentrarte en un estilo en
particular.
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Usa las redes sociales, en la era actual es muy fácil que las personas
conozcan tu trabajo tenemos medios instantáneos de comunicación que
son las redes sociales donde puedes mostrar tus fotografías e interactuar
con las personas que aprecian tu trabajo, esto te puede permitir ir dándote
a conocer y así más personas puedan interesarse en tu fotografía.
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Lee el manual de tu cámara, se que la mayoría nos podemos llegar a
saltar este paso pero es muy útil el conocer todas las posibilidades que
tiene ese equipo fotográfico que hemos comprado, así que tomate tu
tiempo para conocer los detalles de tu cámara y como puedes aprovechar
todo su potencial. Recuerda que aunque las cámara se parecen mucho en
como se manejan en modo manual cada una tendrá detalles y
características precisas que será de mucha utilidad si logras aprender a
utilizar.
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Utiliza tu cámara en Modo Manual, el modo manual de tu cámara te
permitirá dominar a detalle como se hará la fotografía, esto es una pieza
fundamental para poder definir como quedará la misma, desde saber si se
congelara movimiento, definir que quedará enfocado, como determinar la
cantidad de luz que esta tendrá.
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Practica el enfoque, los lentes de las cámaras tienen la posibilidad de
manejar el enfoque tanto de manera manual como automática, practica
ambos, ya que cada uno tendrá oportunidades donde utilizarse.
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Utiliza el modo de enfoque automático, este modo es sumamente ideal
cuando vas a tener muy poco tiempo para enfocar o tu sujeto está en
constante movimiento, en este tipo de enfoque va a depender mucho del
modelo de cámara ya que cada modelo va a tener diferentes estilo de
enfoque automático, y más o menos puntos de enfoque. Así que aquí
nuevamente muy importante haber leído con antelación el manual de la
cámara y así conocer sus diferentes tipos de enfoque automático que
puedes utilizar.
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Descubre cuantas fotos hace tu cámara, el modo ráfaga o disparo
continuo como vimos anteriormente es algo ya común en las cámaras
actuales, el conocer cuantas fotos hace tu cámara será relevante sobre
todo si te vas a dedicar a un estilo fotográfico que requiera esta opción,
hay una información que se llama Fps, que seria Fotos por segundo, hay
cámaras que hacen 3 fotos por segundo, otras 5 fotos por segundo y así
más y más rápidas, ya sabes aquí nuevamente sera tarea de tu parte
conocer más a fondo tu equipo fotográfico.
50 CONSEJOS PARA MEJORAR EN FOTOGRAFÍA - CARLA FICANO 19
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No te quedes sin batería, esa es una de mis mayores pesadillas, por eso
siempre tengo más de una batería cargada cuando voy a realizar algún
trabajo audiovisual, sobre todo si voy a un lugar donde no tendré donde
conectar mi cargador. Así que super recomendable que tengas más de
una batería para tu cámara, este debería ser el primer accesorio extra que
debes agregar a tu kit de fotografía.
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No permitas que tu cámara se congele, si has leído bien así como
cuando nuestra computadora se queda paralizada y no sabemos que
hacer esto le pasa a las cámaras cuando su velocidad de procesamiento
es mayor a la velocidad de transferencia a la memoria, en palabras más
simples la cámara va corriendo y la memoria parece una abuelita
paseando por el parque, entonces ahí es donde la cámara se congela.
Para que esto no te pase es muy sencillo compra una memoria que sea
de alta velocidad, estas se suelen conseguir con el nombre clase 10,
mientras mayor sea su velocidad mejor, estas van desde 40 mb/s en
adelante aproximadamente.
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Toma la foto lo más parecido a cómo quieres que quede, de esta
maneras te aseguras de que algunas características como la exposición,
cantidad de luz, enfoque, angulo, planos y encuadres estén tal cual como
deseas y no dejar algo que no te gusta para arreglarlo luego.
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Revisa la foto en la pantalla de la cámara, con la tecnología actual
podemos al instante revisar como nos están quedando nuestras
fotografías, esto es un avance que seguramente en la era analógica era
algo que se pudo haber deseado, pero que no llego hasta la era digital,
por lo tanto debemos aprovechar el momento tecnológico en el que
vivimos para así verificar como están quedando las fotos. ¿Por que es
esto tan importante? Por que si estas cometiendo un error como por
ejemplo mucha exposición, velocidad lenta, o cualquier parámetro que no
este permitiendo que la foto quede como deseas es mucho mejor darte
cuenta en el momento y corregir que darte cuenta en casa y tener que
arreglar en edición en caso de que se pueda, o tener que re-programar la
sesión en caso de que la foto no haya quedado ni cera de lo que se
buscada.
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Siempre da más, con esto me refiero a cuando tienes algún tipo de
proyecto fotográfico y tal vez has prometido una cierta cantidad de fotos, o
de vídeos, el dar un extra siempre será bien recibido por tus clientes, se
sentirán premiados y esto te puede crear una relación a largo plazo y
posibles nuevos clientes por recomendación.
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Aprende a utilizar la luz, la luz es la materia prima de la fotografía y sin
saber cómo funciona estarás un poco perdido en todo este viaje
fotográfico por eso es vital que leas, vayas a cursos o busques alguna
alternativa que se adapte a tu posibilidades para aprender todo lo que
puedas sobre ella.
Es por esta razón que te aliento a conocer más de este accesorio fotográfico
para que así puedas aprovecharlo e integrarlo en tus fotografías. El uso del
flash dependerá mucho del tipo de fotografías que realices, si acostumbras a
trabajar en exteriores el uso del flash no será necesario ya que contarás con
una gran fuente de luz (en horas de día). Pero si de lo contrarío te dedicas
por ejemplo a fotografía de evento el flash para ti no sera importante, será
importantísimo por que será una fuente de luz que podrás llevar contigo a
todas partes y que por ser tan portátil podrás moverte con él y conseguir que
sin importar donde estés, tengas una correcta iluminación.
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Planifica tu sesión, no basta con ser talentoso o saber utilizar tu cámara,
como en cualquier trabajo el área audiovisual requiere de mucha
planificación para que las cosas queden tal cual como deseamos, es por
esto que esta característica es tan importante sobre todo cuando tenemos
muy claro lo vamos a realizar.
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No entregues todas tus fotografías, si has investigado puede que hayas
notado que los fotógrafos profesionales ofrecen paquetes de 5 fotos, 10 o 20
aproximadamente. Tal vez te preguntarás por que tan pocas fotos si la
sesión ha durado más de una hora, muy sencillo. Por que el fotógrafo de
esas cientas de fotografías elegirá las mejores y ese será el trabajo que lo
representará y expondrá en su portafolio (Portafolio Digital o redes Sociales).
Te aseguro que en esas cientas de fotos hay más de una descuadrada,
desenfocada, o con cualquier problema fotográfico que no vaya a gustar y
que no representa la calidad y profesionalismo del fotógrafo. Y como
cualquier artista del área audiovisual se nos será juzgados por nuestro
trabajo, por eso debemos ser muy cuidadosos con lo que hacemos y con las
fotos que elegimos y entregamos.
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Disfruta cada momento con tú cámara, esto es lo principal con cada
trabajo, cada proyecto que se presente debes verlo como una oportunidad
de compartir con tu cámara, de aprender, de expresarte y de ser posible
dejar tu estilo plasmado en cada imagen que realices.
Gracias por haber leído este libro que he escrito con mucho cariño para ti,
para que día a día sigas en tu formación como profesional del área
fotográfica. Espero te haya servido estos consejos y puedas aplicarlos en tu
camino como fotógrafo.
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