Mecanismo de percusión del piano

Mecanismo de un piano vertical (hacia 1907)

El mecanismo de percusión del piano es un complejo conjunto de palancas cuyo principal

objetivo es controlar el golpe del macillo a la cuerda y ofrecer la posibilidad de que el pianista
pueda modular a su gusto la expresión del sonido del instrumento.

Partes
El mecanismo de un piano está compuesto fundamentalmente por cuatro piezas: el macillo o
martillo, la tecla, la báscula y el apagador.
Macillo

Macillos de un piano vertical.

El macillo es un elemento muy importante en la generación del sonido del piano, ya que su
función es percutir la cuerda, producir el sonido y modular su intensidad y timbre. Los primeros
pianos tenían macillos compuestos por un núcleo de madera recubierto de varias capas de
piel cuya dureza disminuía progresivamente desde el interior, con pieles duras como el cuero,
al exterior, con pieles finas y delicadas. Los macillos del piano moderno están fabricados
con lana prensada sobre un núcleo de madera. La forma en la que está prensada la lana del
macillo influye directamente en la calidad tímbrica del instrumento. Un martillo blando
permanece más tiempo en contacto con la cuerda al percutirla que un martillo duro, que rebota
más rápidamente. Este hecho hace que la producción de los armónicos varíe por parte de la
cuerda y afecte a la brillantez del sonido.1
El conjunto del macillo está formado por la cabeza del martillo, fabricada con lana prensada y
encolada sobre un núcleo de madera. Dicha cabeza está situada sobre un brazo que recibe la
fuerza ejercida por el mecanismo a través de un rodillo de piel llamado nuez.2
Tecla
La tecla es la palanca principal del mecanismo de percusión. Su brazo frontal de esta palanca
es la parte visible del teclado y sobre la que el pianista ejerce la presión. Al ser presionada la
parte frontal, la tecla pivota sobre el balancín lo que hace que se ponga en funcionamiento el
mecanismo a través del pilotín situado en la parte posterior de la misma. En los pianos de
cola, la parte posterior de la tecla también tiene como objetivo elevar el apagador y sirve para
ubicar la grapa o atrape. Esta pieza regula la caída del martillo y en los pianos verticales esta
función se realiza en la báscula.2
Báscula
El conjunto de piezas que comunican la tecla con el macillo reciben el nombre de báscula. La
pieza clave de la báscula es el escape y en los pianos de cola también alberga al doble
escape.2
Apagador
El apagador tiene como misión silenciar el sonido producido por la cuerda. Puede ser activado
de tres maneras diferentes: cada vez que se pulsa una tecla el apagador se retira de la cuerda
antes que el macillo la golpee; al presionar el pedal derecho que hace que se eleven todos los
apagadores a la vez; o bien mediante el pedal central de los pianos de cola, también
denominado sostenuto, que, al ser presionado mantiene la posición elevada únicamente de
los apagadores que están levantados en ese momento.2

Funcionamiento
El funcionamiento básico del mecanismo de un piano es el siguiente: cuando una tecla es
pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado a
ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es liberada por el apagador justo
antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la cuerda, se produce el sonido y acto
seguido éste cae hasta ser recogido por la grapa, también conocida como atrape, a una
distancia aproximada de 2 centímetros. Al levantar lentamente la tecla, ésta libera el conjunto
de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. Si
retiramos la presión por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de reposo en el
que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir el sonido.3
Se pueden distinguir dos fases en el funcionamiento del mecanismo de percusión del piano: la
fase de impulso del macillo y la fase de caída.
Impulso
El escape es la pieza clave del mecanismo de percusión del piano, ya que es el encargado de
unir la tecla al macillo. Se encuentra situado dentro de la báscula, a la que se encuentra unido
en su trayectoria ascendente. El extremo del escape ejerce presión sobre el macillo por su
nuez correspondiente hasta que el macillo se encuentra situado a unos 2 ó 3 milímetros de la
cuerda. En este momento, el escape se retira de la nuez y deja de ejercer presión sobre el
macillo, pero éste continúa su trayectoria por inercia.4
Caída
Después de la percusión de la cuerda por parte del macillo, el mecanismo es el encargado de
controlar la caída de éste. Básicamente se pueden producir tres tipos de situaciones: ataque
normal, ataque normal manteniendo la tecla hundida bajo la presión del dedo o ataque en
pianísimo manteniendo la tecla hundida.
El ataque normal es cuando el intérprete abandona la tecla después del ataque, lo que
provoca que el macillo rebote contra la cuerda y vuelva a su posición inicial de reposo.
En el ataque normal manteniendo la tecla hundida bajo la presión del dedo, el macillo rebota
pero es retenido por la grapa. Simultáneamente, la caída del macillo provoca la bajada de la
palanca del doble escape, con lo que el muelle se comprime. En dicha posición, cuando el
pianista disminuye la presión ejercida sobre la tecla, al ser liberado el macillo de la grapa, en
lugar de caer, no solamente queda suspendido sino que rebota ligeramente hacia arriba,
empujado por la fuerza del muelle. Con esto se solucionan de manera eficaz todos los
problemas ocasionados en las repeticiones rápidas, trinos, etc.
En el ataque en pianísimo manteniendo la tecla hundida, el macillo es retenido por la palanca
del doble escape y permanece preparado para nuevas repeticiones.
El control eficaz de la caída del macillo, gracias al doble escape, fue la gran mejora introducida
por SébastienÉrard a principios del siglo XIX.4
Dinámica

Un teclado de piano desmontado. Se observa la longitud de la palancade la tecla.

La mecánica del piano es bastante particular ya que no emplea el mecanismo habitual de

una palanca para reducir el esfuerzo necesario para levantar un peso, sino que utiliza el peso
del teclado para controlar la velocidad del macillo en el ataque contra la cuerda. El objetivo del
conjunto de palancas del mecanismo es permitir una gran variedad de sonidos en función del
control del impulso del macillo.
Las proporciones de los brazos de palanca del mecanismo de percusión del piano son de 2:3,
3:4 o 4:5 según el tipo de instrumento para el teclado, con el brazo largo siempre a favor del
pianista; 1:1 para la báscula y para el macillo una proporción de 6:1, es decir, que el peso real
del macillo se incrementa en 6 veces a cambio de velocidad.5
La fuerza ejercida sobre la tecla y la velocidad con la que se pulsa la misma (conocido
en física como momento) tiene una equivalencia directa en el otro extremo del mecanismo,
donde un macillo relativamente ligero viaja con una gran aceleración.
El macillo de un piano moderno pesa entre 2 y 5 gramos. Sin embargo, el peso mínimo que es
necesario aplicar sobre el teclado del instrumento para mantener en equilibrio la tecla y el
macillo, en la mayoría de pianos, de 50 gramos. Por tanto, el mecanismo del piano no está
ideado para ahorrar esfuerzo aunque no toda la fuerza que se ejerce sobre el teclado la
consume la dinámica del macillo, ya que también es necesario vencer
la resistencia de fricción entre las distintas piezas. La suma de todas las fricciones es de 17 a
22 gramos en un piano perfectamente ajustado.5
Para corregir las diferencias de peso entre unas teclas y otras, el fabricante de pianos debe
regularlas de manera uniforme, añadiendo en los lugares convenientes de la tecla, unos
pequeños cilindros de plomo. En los pianos de cola, estos cilindros de plomo se colocan en la
parte frontal para corregir el exceso de peso del mecanismo. Sin embargo, en los pianos
verticales se colocan en la parte trasera de la tecla para incrementar su peso, ya que el
mecanismo es demasiado ligero.
Es necesario tener en cuenta que el peso de un teclado no es independiente del sonido del
instrumento ya que cuando se ejerce una fuerza concreta sobre el teclado, se espera también
una respuesta concreta en el sonido. Si éste es demasiado duro y metálico, se tiene una
sensación de poco peso. Por el contrario, un sonido demasiado débil, produce una sensación
de cansancio. La energía aplicada a la tecla es transmitida de forma encadenada por todas las
piezas del mecanismo hasta que el macillo realiza la percusión de la cuerda, la cual recoge
dicha energía, convirtiéndola en sonido. Cuanto más eficaz sea esta transmisión, mayor es la
sensación de control y de firmeza en el tacto del piano. Por esto, es preciso que todo el
mecanismo esté bien calculado, ajustado y regulado.
La fuerza ejercida y el resultado sonoro obtenido dependen de la eficacia del mecanismo del
instrumento, y por tanto, de su diseño. El mecanismo del piano, como cualquier máquina, tiene
un rendimiento. Éste es distinto según la región de volumen sonoro en la que se trabaja y se
mide como relación entre el trabajo aplicado sobre el teclado y el trabajo realizado por el
macillo. En términos generales, el rendimiento es bajo en la región de pianissimos, óptimo en
la región de piano a mezzoforte y muy bajo en los fortissimos. Por tanto, hay un mayor control
y variedad sonora en la región de sonidos medios. Al aumentar el peso del teclado, sitúa al
instrumento en una zona de peor rendimiento y de más difícil control.5

Mecanismo de piano de cola moderno

Mecanismo de percusión de un piano de cola

Apagador(15) (10) Macillo

Cuerda(16) (9) Palanca de
Marco(17) repetición
Grapa(18) (8) Brazo del
Enganche de la macillo
cuerda(19) (7) Rodillo
Somier(20) (6) Tornillo de
reborde del
macillo
Empujador(11) (5) Palanca de
Palanca del escape
Apagador(12) (4) Pilotín de
Bandeja del escape
Apagador(13) (3) Puente
Cuchara del (2) Pilotín
Apagador(14) (1) Tecla

Referencias
El mecanismo del piano
El mecanismo del piano vertical está conformado de la siguiente manera: las cuerdas están estiradas entre clavijas sujetas
al marco de fundición de hierro y son las que son templadas por el afinador de pianos. La parte vibrante de la cuerda se
encuentra limitada por dos puentes tonales, un grupo de puentes se ubica sobre el marco metálico, y el otro sobre la tabla
armónica. De este modo, el sonido producido por la cuerda vibrante se incrementa al acoplar la gran tabla armónica. El
golpeteo de lascuerdas se produce en un punto fijo, a causa del accionar de los martillos cubiertos de fieltro que son
impulsados por el mecanismo de las teclas. Este mecanismo actúa de la siguiente manera: cuando se presiona la tecla, el
martillo es conducido hacia la cuerda con gran velocidad. Al examinar el pulsador y el regulador del mecanismo se observa
que el martillo sigue rebotando luego de que ha golpeado la cuerda y permanece a un centímetro de la cuerda si la tecla
aún continúa presionada. Esta posición está determinada por el pulsador y el regulador.
Cuando se deja de hacer presión sobre la tecla, el martillo regresa a su posición normal contra el riel de martillo y luego,
el pulsador regresa a su posición. Mientras la tecla se encuentra libre, la apagador no ensambla con la cuerda. La función
del apagador es incrementar el declive del sonido producido por la cuerda luego de que la tecla ha sido presionada. En
general, el golpe del martillo dura un tiempo comparable con el periodo de la cuerda.
El punto del golpe, llamado "punto de percusión", puede cambiar en todo el largo de la cuerda. Bajo las condiciones de excitaci
anteriores, puede demostrarse que es posible suprimir ciertos armónicos, dependiendo de donde se encuentre el punto de golp
cuerda. Por ejemplo, los armónicos de séptima en adelante pueden suprimirse si la cuerda se golpea en un punto ubicado a un
de uno de los extremos. Una de las principales diferencias entre los dos tipos de piano es la posición de las cuerdas.
En el piano de cola, el mecanismo explicado anteriormente se encuentra ligeramente cambiado. Por ejemplo: cuando la tecla de
ser presionada la báscula se mueve hacia arriba. El sistema de palanca de la báscula se adiciona al del pulsador. Como resultad
pulsador también se mueve hacia arriba. El pulsador, sucesivamente, conduce al martillo hacia la cuerda con gran velocidad. El
sigue rebotando luego de que ha golpeado la cuerda y permanece a aproximadamente un centímetro de la cuerda si la tecla aú
continúa presionada.
El siguiente gráfico del mecanismo de piano de cola es gentileza del Prof. Hugo Landolfi y su escuela de afinación de pianos.
Reproducido con los debidos permisos.

1) Tecla; 2) Pilotín; 3) Báscula; 4) Tope del escape; 5) Pulsador; 6) Tornillo; 7) Regulación de escape; 8) Mango del martillo; 9) B
10) Martillo; 11) Atrape; 12) Contrapeso del apagador; 13) Brazo; 14) Cuchara que comanda el apagador; 15) Apagador; 16) Cue
Arpa; 18) Agrafe; 19) Clavija; 20) Clavijero

Hay tres pedales en un piano convencional. El pedal derecho remueve todos los apagadores de todas las cuerdas para que el so
producido por éstas pueda ser sofocado sólo por la tabla armónica. El pedal central remueve los apagadores de todas las teclas
encuentran presionadas. Y el pedal izquierdo, también denominado pedal suave o sordina o pedal de pianíssimo, reduce el soni
producido por el instrumento.
HISTORIA DEL PIANO

Su nombre original fue PIANO FORTE en atención a sus matices, de las palabras italianas piano (suave)
forte (fuerte).
Actualmente en sus dos variantes, piano de cola y piano vertical, es el instrumento musical más
corriente en los tiempos modernos. Desciende del antiguo clavicordio, al que reemplazó hacia el año
de 1800.
La invención del sistema de percusión se atribuye a Cristofori de Padua, fabricante de clavicordios
para el duque de Toscana, y data de 1711 aproximadamente. Después aparecieron los primeros pianos
en Francia y Alemania. Donde se desarrolló esta industria con rapidez.
Francia aportó algunas mejoras. El primer piano que apareció en Inglaterra fue uno construido en
Roma por el monje inglés Wood. Poco después en los pianos ingleses se introdujeron notables mejoras.
El primer piano americano fue construido en Filadelfia en 1775.
El piano, principal instrumento de teclado, en la actualidad, es también el instrumento que cuenta con
mayor repertorio de partituras para orquesta, ya que han escrito música para él casi todos los
compositores.

Por su mecanismo pulsador el piano pertenece a los instrumentos musicales de percusión; por el modo
de producir el sonido

PARTES DE UN PIANO

1. El teclado, aparato el más externo, sobre el que actúan directamente las manos del
ejecutante y es lo que determina el mecanismo de ejecución que es propio del instrumento.

2. La máquina, sistema de palancas cuya finalidad es poner en juego los macillos percutores y
productores del sonido. Las cuerdas son golpeadas (percutidas) por pequeños macillos de
madera acolchados. Accionados por la presión de los dedos sobre las teclas. Los macillos
efectúan un rápido movimiento de retroceso al percutir las cuerdas, lo que permite a éstas
vibrar libremente. Los apagadores, listones de madera oblongos en que baten los macillos
 cuando se pulsan las teclas, liberan alternativamente las cuerdas de la percusión del macillo y
apagan las vibraciones ulteriores.

3. El instrumento musical propiamente dicho, compuesto de la caja armónica resonadora y un

sistema de cuerdas metálicas sencillas, dobles, triples y aun cuádruples, que, de lo grave
hacia lo agudo, responden a la gama musical moderna en seis o siete octavas. Los dos pedales,
considerados como el alma del piano, contribuyen personalmente al poder dinámico, a la gran
variedad de matices y al encanto acústico del moderno piano de cola. El pedal derecho,
llamado fuerte, permite levantar todo el juego de apagadores y prolongar la sonoridad cuando
los dedos dejan de mantener hundidas las teclas. Por el contrario, el pedal izquierdo, llamado
celeste o suave, actúa como la sordina en un violín, desviando el mecanismo de percusión de
modo que los macillos sólo percutan dos de las tres cuerdas correspondientes a cada tecla.
Algunos pianos poseen un tercer pedal, que permite prolongar el sonido de una sola cuerda sin
afectar al resto de las otras que se oye simultáneamente.

Los antepasados del piano pueden ser muchos; aunque por brevedad omití hablar de ellos, no será
inútil afirmar una sola cosa: El hombre siempre, desde que aprendió a apreciar la música, buscó
inventar instrumentos fácilmente manejables y que ofrecieran mayores posibilidades. Cada periodo
histórico ha tenido su instrumento musical, típico de su civilización, mas o menos importante, pero
siempre inseparable de ella. Basándonos en esto, el piano es y será objeto constante de
modificaciones y perfeccionamientos que se irán haciendo como a sucedido a través de la historia.

Esta recopilación de datos ha sido realizada con la intención de que pueda servir como un aporte más
a la cultura de nuestros pueblos.

Y por último les dejo una interpretación personal de "Para Elisa", grabada caseramente.
EL PIANO, SU HISTORIA
1 - GENERALIDADES
El piano, su historia

El piano es un instrumento de teclado basado en la percusión de una cuerda.

Primero veremos sus orígenes. Debemos distinguir entre los instrumentos de
cuerdas percutidas y pulsadas.

Los instrumentos de cuerda pulsada, como el arpa o la guitarra, producen el

sonido por la vibración de la cuerda al ser pulsada o punteada por los dedos o
mediante la utilización de un plectro o púa.

Los instrumentos de cuerda percutida, como el clavicordio o el piano, producen el

sonido por la vibración de la cuerda al ser golpeada por un pequeño martillo unido
a una tecla. Por ello son considerados como instrumentos de teclado.

Los primeros instrumentos de teclado o sea los que producen su sonido sin que
los dedos toquen directamente las cuerdas emplearon las cuerdas pulsadas. Entre
ellos encontramos el clave, también conocido como clavicémbalo o clavecín.

El clave
Es un instrumento de teclado con cuerdas pulsadas. Se inventó durante la época
del Renacimiento, a mediados del siglo XV, creyéndose que deriva de un
instrumento de cuerda, el salterio griego al que se le añadió un teclado.

Al presionar cada una de las teclas una púa, llamada plectro, eleva la cuerda
correspondiente punzándola, produciendo el sonido determinado. El volumen del
sonido apenas varía al golpear más o menos fuerte la tecla.

El Barroco fue su época de mayor esplendor. Con la invención del piano cayó
prácticamente en el olvido principalmente por su falta de contraste dinámico.

El clavicordio

Es un instrumento de teclado con cuerdas percutidas. Se inventó el la misma

época que el clave usándose ambos desde el Renacimiento hasta el Barroco. Es
el antecedente directo del moderno piano.

Las teclas del clavicordio son unas palancas que al ser oprimidas golpean la
correspondiente cuerda mediante una pequeña púa de metal insertada en el
extremo contrario de la cuerda. A diferencia del clave posee una ligera respuesta
al tacto. Según la fuerza del ataque se puede variar su intensidad, aunque siempre
sus resultados dinámicos son muy ligeros.
El fortepiano

La falta de dinámica de los anteriores instrumentos fue la causa principal del

desarrollo de los instrumentos de teclado. Un instrumento intermedio entre el
clavicordio y el actual piano es el llamado fortepiano.

El mueble del fortepiano es rectangular parecido a la forma del clavicordio, en

cambio la del pianoforte es alargada en ala de pájaro parecida al del clavecín.
Bartolomeo Cristofori (1655-1731) era un fabricante de claves que inventó un
mecanismo de golpeo de las cuerdas que permitía una emisión sonora más fuerte
que la del clave. Adoptando su modelo de caja lo denominó como gravicembalo
col piano e forte, de donde deriva su nombre.

El mecanismo se fue perfeccionando hasta que se construyeron los primeros

instrumentos ejecutables en Gera en 1758. Jean-Christian Bach realizó un
concierto en 1768 utilizando uno de estos nuevos instrumentos.

Los conciertos de piano de Haydn, de Mozart y las obras de juventud de

Beethoven fueron escritas adaptadas a este instrumento.

El piano

El desarrollo del anterior instrumento llevó al pianoforte, cuyo apócope es la

actual palabra piano. Hace referencia a su cambio de dinámica, entre
suave, piano y fuerte, forte.

El apogeo de fabricación de los primeros pianos tuvo lugar a finales del Siglo
XVIII. Pero sus mecanismos fueron perfeccionándose con el tiempo. Los primeros
pianos realmente modernos se construyeron alrededor de 1820.
Esencialmente un piano está compuesto por una caja de resonancia con un
teclado mediante el cual percute las cuerdas de acero mediante macillos forrados
de fieltro, produciendo un determinado sonido o nota musical.
Normalmente los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas, con
lo cual poseen un registro de siete octavas y una tercera menor.
Historia del piano
a-1709. BartolomeoCristofori, conservador de la colección de instrumentos de Fernando de
Medici, da a conocer su gravecembalo col piano e forte en Florencia. Hasta setenta años
después no consigue un perfeccionamiento considerable.

–Gottfried Silbermann crea sus primeros pianofortes solventes basados en los modelos de
Cristofori hacia 1750. Se convierte así en el verdadero propagador del invento de
Cristofori y tiene una influencia directa sobre las escuelas anglosajona y vienesa a través de
sus dos alumnos:

 Johannes Zumpe (emigra a Londres y funda una casa a mediados del XVIII
con BurkatShudi)
 Johann Andreas Stein

-1753. Frederici -un alumno de Zumpe- inventa el piano cuadrado o de mesa que se coloca
sobre unas patas
-1767-1772. John Broadwood (alumno de Shudi) pone a punto la mecánica inglesa o “gran
acción” que se impone rápidamente en la fabricación mundial
-1770. AmericusBackers, alumno de Gottfried Silbermann, suprime los apagadores
accionados por botones en los pianos ingleses (de los Silbermann y los Zumpe) e introduce el
pedal que levanta los apagadores
-1777. Mozart (también Beethoven) elogia la mecánica vienesa de Johann Andreas Stein,
alumno de Silbermann por la ligereza del teclado, la velocidad de respuesta y el refinado
control de la pulsación. Debido a estas características sus instrumentos gustaron mucho a los
clavecinistas
-1777. SebastienÉrard, creador de la escuela francesa, construye el primer pianoforte
francés: pequeño, pero de sonoridad muy clara
-1780, MuzioClementi, clavecinista primero, luego pianista, concertista, compositor, pedagogo,
constructor, editor… se instala en Londres para desarrollar una carrera como pianista y
compositor de música para piano. El ejemplo más representativo de la primera generación de
pianistas. Es considerado al final de su vida el padre del pianoforte
-Los pianos construidos por Pleyel desde 1807 son los más vieneses de los franceses y
poseen una gran homogeneidad en todos los registros. Logra un primer boom en la
construcción mundial de pianos
-Principios del s. XIX. Se generaliza la construcción de los pedales de resonancia y celeste
-1800-1830: búsqueda de efectos. Hasta seis pedales (Janissaires. Para imitar fanfarrias de
infantería turca) o más con efectos percusivos, sonido de fagot (papel sobre la cuerda), flauta,
tamboril, campana, triángulo… Desaparecen por completo hacia 1830 (aunque Bruckner sigue
interesado por estos pianos). Pincha aquí para ver un piano vienés de 1815 con percusión alla
turca a partir del minuto 3.
-1811. Se crea el piano vertical a partir del piano jirafa: cottage piano, cabinet, pocket gran
horizontal. El primero es inventado por Robert Wornum
-1820-1823. Se lleva a cabo la invención del doble escape a cargo de SebastianÉrard.
Permite reatacar la nota a medio camino. Consigue así una síntesis entre la sensibilidad de la
pulsación vienesa y la fuerza de la acción inglesa.
-1825. Se adopta el marco de hierro de una sola pieza
-1826. Macillos de fieltro duro en vez de piel. Pincha aquí para ver la evolución de los
macillos a lo largo de la historia
-1827. Cruce de cuerdas en pianos verticales
-1830. Se retiran definitivamente los apagadores de los sobreagudos
–Durante los inicios de la industrialización (1830-1870) las fábricas inglesas dominan el
mercado y logran el triunfo del pianoforte
-1852-1875. Creación de pianos marginales
–Entre 1870 y la primera guerra mundial se produce una ascensión vertiginosa en la venta de
pianos. EEUU y Alemania dominan el mercado
–Durante el periodo de entreguerras Steinway adquiere una supremacía incontestable
-1929. Gran crisis. Éxito del piano reproductor.
-1950. Steinway queda destronado por Yamaha

Bibliografía
Accede a la siguiente web para ver el funcionamiento del mecanismo de un piano moderno

EHRILICH, C. The Piano: a History. Londres: 1976, 2/1990.

PALMIERI, R. [ed.]. Encyclopedia of Keyboard Instruments, i: The Piano. Nueva York: 1994.

PARAKILAS, J. [ed.]. Piano Roles: Three Hundred Years of the Piano. New Haven y Londres:
2000.

RIPIN, Edwin M. [ed.]. Keyboard instruments.Studies in KeyboardOrganology, 1500-

1800. New York: Dover, 1977 (reimpresión de la edición original de 1971).

RIPIN, Edwin [et. al.]. Piano. Nueva York y Londres: 1988.

RIPIN, Edwin M.; BELT, Philip R. [et. al.].“Pianoforte”, en The New Grove Dictionary of Music
and Musicians, vol. 19.Londres: Macmillan, 2001: pp. 682-714.

Videografía
Pincha aquí para ver un vídeo sobre BartolomeoCristofori y la invención del pianoforte

Pincha aquí para ver un vídeo sobre la evolución del piano en el que se muestra, entre otras
cosas, un piano con janisseries y el Broadwood que perteneció a Beethoven

Pincha aquí y aquí para ver el vídeo Fromtheclavichord to themodern piano en el que se hace
un repaso por la historia de los cordófonos con teclado

Pincha aquí para descargarte el trabajo de tu compañera Alba Sánchez sobre la evolución del
mecanismo del piano.

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Quién inventó el piano
El instrumento rey es el piano, posiblemente el más completo
de todos, el único capaz de convertirse prácticamente en orquesta
por sí solo.

Se considera que el inventor del piano es el italiano

BartolomeoCristofori, que en 1698 creó el cembalo a
martilletes, o clavicordio con macillos. Este mismo
personaje construyó en 1710 el primer pianoforte.

El nombre del piano proviene de la palabra pianoforte, que

es un término italiano que indica la posibilidad que tiene el
instrumento de sonar mucho o poco, dependiendo del vigor con
que se teclee.

El primer modelo de piano carecía de pedales, por lo que

resultaba difícil graduar la intensidad del sonido una vez el mazo,
percutido por la tecla, daba en la cuerda del clavijero.

El inventor del piano BartolomeoCristofori

Se trataba de un piano sin patas, que había que poner sobre una
mesa. No era de más de cuatro octavas: unas sesenta teclas. Pero
sin duda se trataba del primer piano clásico.

De este instrumento se conserva un ejemplar de 1720 (éste ya

con patas) en el Museo Metropolitano de Nueva York.

Por lo tanto podemos resumir toda esta información en 3 puntos:

 ¿Quién inventó el piano? BartolomeoCristofori

 ¿Cuándo se inventó el piano? En el año 1710
 ¿Dónde se inventó el piano? En Italia

Tal vez también te interese: La Historia de la música.

Modelo de
piano del 1720

Origen del piano

Aunque pueda parecer lo contrario, el piano es uno de los
instrumentos de cuerda más modernos que existen. El más
antiguo es el arpa-lira, que tiene tras de sí más de cuatro mil
quinientos años de historia.

Sin embargo, existen algunas referencias históricas de algunos

instrumentos musicales que se pueden considerar, con alguna
reserva, como antecedentes o predecesores del piano.

No se puede entender la historia del piano sin conocer, aunque

sea ligeramente, a los instrumentos en lo que se inspiró su
creador. Vamos a verlos brevemente:

El monocordio

Entre ellos se encuentra el monocordio, un instrumento asirio y

egipcio que los griegos adoptaron hacia el año 582 a.C. por
iniciativa del matemático Pitágoras, y cuyas cuerdas estaban
interceptadas por una especie de muesca.

Arquímedes, en el 200 a.C., y otros sabios de su tiempo, se

valieron del monocordio para sus experimentos acústicos y sobre
los intervalos.
El clavicordio
Pero el instrumento con teclado más antiguo es el
clavicordio o clavicémbalo, del que todavía se conserva un
ejemplar del siglo XIII. Tenía un sonido débil, extremadamente
delicado, cuyo volumen podía modificarse presionando
gradualmente la tecla con el dedo.

Tuvo su época de esplendor en el Renacimiento, y gozó de

bastante popularidad y favor hasta bien entrado el siglo XVIII. Su
forma es muy parecida a la del colín o piano de cola pequeño.
La espineta
Otro predecesor del piano fue la espineta, del siglo XIV. Un
instrumento de mesa que se tocaba sentado como el
monocordio. La tecla golpeaba y al mismo tiempo frenaba la
cuerda. Su sonido era apagado y débil y gozó de popularidad hasta
el siglo XVII.

Existen algunos modelos con doble teclado, uno encima del otro.
Muy similar a la disposición de los órganos. La espineta debe su
nombre a su inventor, el italiano Giovanni Spinetti, ciudadano de
Venecia.
El virginal
Un modelo particularmente interesante de este instrumento
musical de cuerda fue el “virginal”, de forma rectangular y con
una sola cuerda por nota en vez de las dos o tres que tenía el
clavicémbalo, y luego tuvo el piano.

Tuvo gran aceptación en Bélgica en el siglo XVI y en Inglaterra a

principios del siglo XVII. Su nombre probablemente viene del
latín virga, que se puede traducir por varilla, palo o martinete.
Evolución del piano
Aunque el piano es un descubrimiento italiano, empezó a
fabricarse en Alemania por Gottfried Silbermann y su
discípulo Johannes Zumpe. El compositor Johann Sebastian
Bach, que era amigo del primero, tras conocer el nuevo
instrumento siendo ya muy anciano, comentó: “Es el futuro de la
música”.

Durante casi medio siglo sólo se fabricaron pianos en

Alemania. El conocido músico Johann Stein, que fabricaba
también órganos, hizo los mejores pianos de su tiempo. Wolfgang
Amadeus Mozart primero y Ludwig van Beethovenmás tarde,
elogiaron las excelentes características del piano de cola.

Una mejora muy notable fue el pedal del piano, introducido en

1783 por John Broadwood, a quien se debe la primera patente
de la que se tiene constancia.
Sin embargo fue Johann Andreas Stein quien lo desarrolló de
manera efectiva en este instrumento, posibilitando algo tan
importante para la ejecución de una pieza como graduar la
intensidad del sonido mediante apagadores de fieltroque se
accionaban con el pie y se posaban sobre las cuerdas en
el clavijero, evitando que quedaran sonando.

Si se quería que el sonido fuera brillante, fuerte o alto, los

apagadores no actuaban. Si se buscaba un sonido atenuado o
débil, se daba al pedal correspondiente con el pie derecho: se
podía tocar piano o forte.

Más tarde, en 1822, el francés SebastianÉrard inventó el doble

escape del piano, que permitía la repetición de una nota. Este
personaje fue quien primero fabricó pianos en Francia en 1777
y creó la forma casi definitiva del instrumento, con su mecanismo
de doble escape.

Posteriormente se dio el avance definitivo: cruzar las cuerdas en

el clavijero. En 1855,el fabricante Heinrich
EngelhardSteinway perfeccionó el instrumento, que desde
entonces apenas ha tenido alteraciones, salvo las innovaciones
perniciosas, desvirtuadoras de la naturaleza del sonido que supone
la electricidad aplicada al piano.

En 1958, la sociedad norteamericana Wurlitzer comercializó, para

las escuelas de música, el piano eléctrico, que los músicos de
rock se apresuraron a utilizar, ya que pesaba poco, era de tamaño
manejable y podían llevar consigo de concierto a concierto.

El cantante Ray Charles grabó uno de los primeros discos: What’

I’dsay. Y en 1960 el ingeniero alemán Ernst Zacharias inventó
el cimbalet, del cual saldría el instrumento que
utiliza StevieWonder, el famoso Clavinet.

En 1963 apareció el piano Rhodes Fender, de timbre muy

peculiar, hoy sonido estandarizado en la música comercial.
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El auge de la electrónica originó el piano electro-acústico en
1978, cuyos acordes son captados por micrófonos magnéticos,
creando un realismo imposible de conseguir mediante ejecución
convencional.

Y para colmo de adelantos, los japoneses crearon en 1992

el piano teledirigido, en el que las teclas tocan solas. Hoy,
el Yamaha U3A puede interpretar un concierto enviado vía satélite.
Claro que previamente hay que afinar y preparar el instrumento
para recibir tales impulsos.

Pero estos artilugios más que pianos son máquinas reproductoras

de sonidos y ruidos. A veces mejoramos tanto las cosas que, como
dice el dicho popular, el marco termina por comerse al cuadro.
La historia del piano, su origen y los
personajes que le dieron vida

UNA BREVE HISTORIA DEL PIANO

Antes de empezar con la historia del Piano también debemos saber que pianoforte es
el nombre oficial del piano generalmente hablada y significa “suave voz alta.” Se le
llamó de esta manera una vez que el mecanismo en el primer piano se fundamenta. Su
objetivo era generar un tono suave y un tono alto. El piano es un instrumento de teclado de
cuerdas. Antes que existiesen los instrumentos de clave existían instrumentos del
renacimiento musical, de cuerda (harpa, salterio). Por último, un teclado se fijó a las
cuerdas y el piano fue inventado en la manera que conocemos hoy día.
INICIOS
La historia del piano comienza con los primeros instrumentos de cuerda con teclado,
los antepasados de los de piano, fueron el clavicordio y el clavecín. El clavicordio fue
inventado a principios del siglo XIV y fue empleado hasta el siglo XVIII. Se semeja a un
pequeño piano cuadrangular en el que las cuerdas son golpeadas por pequeños pedazos de
metal. Su mecanismo es el más próximo de los primeros teclados al de piano, mas la
diferencia radica en que clavicordio tiene un sonido considerablemente más suave. De ahí
que que era sobre un instrumento interno, en tanto que no se podía emplear en los
conciertos.

El clavecin uno de los antecesores del piano

HISTORIA DEL PIANO Y EVOLUCION

El clave inventado después, es otro instrumento de teclado de cuerdas se piensa que fue
inventado en el siglo XV y fue el preferido de instrumentos de teclado interno desde el
siglo XVI hasta el final del siglo XVI. En el periodo barroco se emplea para acompañar a
otros instrumentos o bien vocalistas. Es tan grande como un piano de cola. Su mecanismo
es muy, muy diferente a la de la clavicordio. En el clavicordio las cuerdas no son golpeados
mas en cambio son arrancadas por una pluma de ave o bien un pedazo de cuero duro
generando un sonido apacible. Desgraciadamente, el volumen del sonido no deja ninguna
modificación en el tono de la fuerza, no importa cuánto se ejerza presión sobre las teclas.
Tanto el clavicordio y el clavecín fueron alejados gradualmente mas tarde por el piano en el
siglo XVIII.
El origen del piano se generó debido a la necesidad de conjuntar los beneficios de la
clavicordio y el clavecín en un instrumento. El clavicordio dejó expresión en la ejecución
de la música debido a la capacidad de la acentuación y el estilo de canto, no obstante, su
tono era enclenque. Por otra parte, el clave ofreció un tono fuerte y refulgente, mas sin
ningún género de cambios en la activa. Lo que haría que el nuevo instrumento de teclado
singular fue el tono expresivo, la resonancia y la enorme pluralidad en el tono de la fuerza.
El Piano llegó a conjuntar las peculiaridades de estos 2 instrumentos de clave en torno a
1709.

BartolomeoCristofori personaje clave en la historia del piano

El fabricante de claves italiano, BartolomeoCristofori de Francesco de Padua, es la
persona a ser acreditado con la invención del piano tal y como la conocemos en
nuestros días. Lo que realmente hizo Cristofori fue una mejora en el mecanismo del
clavicordio. Reemplazó las púas del clavecín con martillos y amortiguadores asimismo
añadido. Llamó a este instrumento “gravicembalo col de piano y también forte” lo que
significa una “clavecín con suave y fuerte.” En el nuevo instrumento, en contraste a la clave
y el clavicordio, pulsando una tecla con un dedo el martillo afectaría la cadena y después
dejar que vibre. La vibración habría llegado a su fin tan pronto como el clave fue puesto en
libertad debido al mecanismo de amortiguadores. De esta forma, con el piano un músico
podría tocar suave o bien realmente fuerte, veloz o bien gradual, y asimismo expresar
emociones por la activa. 2 ejemplares de los pianos de Cristofori que subsistieron hasta el
día de hoy se pueden hallar en Leipzig y en el Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva
York.
En exactamente el mismo periodo Otros instrumentos experimentales habían sido
fabricados en Francia y Alemania tratando de lograr la meta de los músicos procuraban.
Mas ninguno de estos teclados eran tan buenos como invención de Cristofori con lo que no
tuvo éxito. Tras la invención de Cristofori se estableció el principio del mecanismo de
piano y desde diferentes países europeos han contribuido al desarrollo del instrumento.

PERSONAJES CLAVES EN LA INVENCION DEL

PIANO
Ciertos fabricantes esenciales que se desarrolló el piano son:

El organero alemán Gottfried Silbermann; su pupilo Johannes Zumpe que se hizo conocido
en toda Inglaterra y Francia, y en 1770 hizo un piano cuadrado-más largo que ancho.

En Viena, los fabricantes de Stein y Streicher fabrican pianos con un toque más ligero y
menos tono sonoro.

El clavicordio uno de los instrumentos principales en el origen del piano

En Francia en 1777 Sebastián Edward contribuyo mucho a el piano del día de hoy a través
de la creación de un mecanismo para la simple y veloz reiteración de la música.

En 1770 Broadwood hizo el primer piano con 5 octavas y en 1794 uno con 6 octavas.

En 1800 los ajustes precisos en el mecanismo se hicieron por Isaac Hawkins de la ciudad de
Filadelfia y el Inglés Robert Wornum de la ciudad de Londres y un piano vertical se hizo.

Muchas de las mejoras prosiguieron entre 1825 y 1851.

Una contribución notable fue debido a una invención americana que usa el hierro para la
fabricación del marco. En 1837 JonasChickering usó un marco de hierro lleno, mas el
desarrollo de recursos vino por Steinway en 1855 y desde ese momento se transformó en
uno de los jalones en la historia del arte de la fabricación de pianos. Otro avance fue
inventado por Steinways el procedimiento llamado más de encordado. Las cuerdas se
cruzaron en diagonal angosta en el centro de la tapa armónica. Esto crea una mejor
distribución de la tensión en el marco y un mejor sonido.
El origen del piano y la música escrita particularmente para este instrumento empezó
en 1732 y después el piano empezó a ser considerado un instrumento para conciertos y
conjuntos, aparte de ser mirado como un simple instrumento de la casa.
CONCLUSION
Gracias a la invención de este gran instrumento podemos escuchar grandes obras de la
musicaclasica de uno de los grandes como el compositor Beethoven.

La historia del Piano cambió la cultura musical occidental dramáticamente y sus

influencias en la música tradicional puede ser visto hasta la fecha. Fue considerado el
mejor instrumento del mundo. Actualmente, hay alrededor de 15 fabricantes de pianos en
los U.S.A., mas sin embargo Japon es el mayor productor de pianos en el mundo. Otro
personaje sin duda de la musicaclasica que compuso varias obras gracias a la invención del
piano es el genio compositor Wolfgang Amadeus Mozart, sin duda una leyenda que nunca
debemos olvidar.
Un divertido viaje al origen e
historia del piano ¿Quién
inventó el piano?
Al llegar a este post se nota que quieres profundizar en la historia y origen de este
instrumento que hoy en día tiene una importancia capital.

El inventor del mecanismo original del piano es atribuido al

italiano Bartolomeo Cristofori. Aunque curiosamente a pesar de ser su inventor
Italiano este país dio la espalda a este instrumento durante bastante tiempo.
Dándose su desarrollo principal en Alemania, así que es en ese país donde se
desarrolla el Piano o Pianoforte.
En italiano piano es lento o flojo y forte es fuerte.
Es por ello que el piano al tener esa capacidad de
sonar más fuerte o más flojo en base a la fuerza
con la que se pulse la tecla se llama
también PianoForte.

Antes del piano existían otros instrumentos de teclas que eran muy populares
como el Clavicémbalo, pero no tenían la característica principal del piano. La cuál
era poder regular el volumen de la nota en función de lo fuerte o débil que se
pulsara la tecla. De esta forma el piano cambió la forma hasta de interpretar la
música.
Bueno, te estamos mintiendo, el Clavicordio si permitía regular el volumen y
añadir expresividad a lo que se estaba tocando, pero tenía muy poca potencia y
volumen. Con lo que tampoco servía para el nuevo tipo de música que se estaba
gestando. Mucho más expresiva y basada en el sentimiento.
¿Y sobre qué año se inventó el
piano?
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 1 ¿Y sobre qué año se inventó el piano?

 2 ¿Y cómo fue progresando el piano?

 3 Los grandes intérpretes de piano

 4 Y EL PIANO SE VUELVE EL INSTRUMENTO MÁS POPULAR DURANTE EL

SIGO XIX

 5 Siglo XX: Jazz y Swing

 6 Los años 70 y la llegada del piano digital y los sintetizadores

Pues el señor BartolomeoCristofori empezó a gestar su invento allá por el

año 1698, o sea que hace casi trescientos años. Aunque no era el piano tal y
como lo conocemos ahora, tenía unas 4 octavas y no tenía pedales para mantener
la nota. Y desde entonces se ha mejorado el sistema de macillos.
¿Quieres saber cómo sonaba el Clavicémbalo? Era el instrumento más popular
cuándo el piano fue creado, y aún tardo mucho el piano en superarle en
popularidad.
El Clavicémbalo

¿Y cómo fue progresando el piano?

Cómo hemos nombrado antes realmente el piano se empezó a desarrollar en
Alemania, y en un principio fue ignorado en Italia. Fue un personaje un tanto
excéntrico llamado Gottfried Silbermann quien construyo el piano en Alemania.
Silberman era un renombrado fabricante de Clavicordios, pero además era una
persona muy bromista y que gusta del riesgo. En una ocasión tuvo que salir a
toda velocidad de Friburgo por haber intentado raptar de forma muy cutre a una
monja y tuvo que ir a esconderse en Estrasburgo. Era una persona muy hábil para
los negocios pero su gusto por el sexo contrario le metió en muchos lios, en fin,
estos músicos....
Silberman oyó hablar del sistema de Cristofori y construyo uno de los primero
pianos que existían. Algunos de ellos pertenecieron al mismísimo Federico el
Grande. El mismo Johann Sebastian Bach llegó a probar el invento aunque lo
cierto es que no le gustó mucho al principio pero después le dio su aprobación
años más tarde.
Aun así el piano tardó mucho en imponerse a otros instrumentos de teclas, pero
era porque la música del barroco seguía dominada por la polifonía y
el contrapunto.
El piano de Silberman luego se fue desarrollando en Inglaterra gracias a otros
fabricantes que redujeron el tamaño del instrumento y simplificaron el mecanismo,
de forma que este se hizo asequible para las clases medias. Esto influyó mucho
en su desarrollo y extendió su uso y popularidad.

Los grandes intérpretes de piano

Qué decir tiene que a medida que el piano iba ganando en popularidad al final
del Barroco y principios del Romanticismo los grandes compositores empezaron
a componer para este potente y expresivo instrumento. En la historia destacan
como pioneros J.C Bach y Dussek, pero es Mozart el primero de los grandes.
También se habla de Clementi como uno de los creadores de la nueva forma de
tocar y el piano.
Mozart descubrió en el piano la forma de expresar sentimientos con los cambios
de volumen. Creando un mundo de belleza incomparable, pero fue Beethoven el
que transgredió todo. Beethoven tocaba de una forma nunca vista, salvaje. Se
podría decir que era la versión de Jimmy Hendrix de su época, una auténtica
rockstar. Era muy normal que destrozará los teclados y mandara las teclas a
Murcia con su enérgica forma de tocar.
Por supuesto luego llegarían figuras muy importantes y cada uno de ellos
aportaron su impronta en la música compuesta para piano. Artistas tales como
Joseph Haydn, Schubert. Básicamente ellos fueron cerrando el Barroco y
abrieron la puerta a una nueva música con melodía mucho más cantable. Y es que
además había cantantes en sus veladas...
Y EL PIANO SE VUELVE EL INSTRUMENTO MÁS POPULAR
DURANTE EL SIGO XIX
A lo largo del siglo XIX el piano se populariza hasta niveles estratosféricos. Las
clases medias empiezan a adquirirlos y por todo el mundo no hay casa que no
tenga un piano en su salón. Por supuesto a todo esto ayuda que surjan modelos
mucho más baratos y que ocupen menos espacio como son los pianos
verticales. Los cuales tiene todo el mecanismo montado a en el plano vertical.
Para que suenen más alto se abre su tapa superior.
Tenemos que tener en cuenta que estos tiempos no había televisión, no consolas,
ni radio. El piano se convertía en el centro de las reuniones.
Mantenía entretenida a la gente y era maravilloso pues evitaba que
las discusiones por política acabaran con una bandeja en la cabeza de alguien.
Este destaca la importancia del piano como elemento social.
Se cuenta que mediados del siglo XIX solo en París había más de 15000
profesores de piano. Marcas como Steinway exportan sus pianos a medio mundo
y de esta forma podemos ver escenas de camellos transportando los mismos.

Podemos decir que el siglo XIX es el la época de oro del piano. En todos los
estilos era el instrumento más tocado. EL Vals, músicas populares de todo tipo...
por no hablar de su papel en la música militar. Muy popular este estilo durante el
siglo XIX, cuya función era dar gloria a las campaña militares y aumentar la moral
de la población. En algunos casos las notas podían llegar a imitar elementos de la
guerra como podían ser los cañonazos.

Schubert por ejemplo compuso música militar, aquí una muestra.

Marcha Militar de Schubert nº 1 Op 51

Y en el salvaje oeste también se vuelve muy popular, siempre había un piano en el

típico bar de vaqueros. Qué luego será la banda sonora de este género. Esto ya a
finales del siglo XIX.

Siglo XX: Jazz y Swing

Al igual que el siglo XX el piano sigue en su máximo apogeo. Sobre todo a
principios del siglo XX, no hay bar o casa sin un piano. Aunque sí que empiezan
nuevos estilos de música que hoy en día siguen muy vivos. Estos son el Swing y
el Jazz.
Podemos que decir que Swing es un tipo de Jazz, pero se relaciona también con
el estilo de baile que se hace tan popular en Estados Unidos durante la primera
mitad del siglo XX.
El piano empieza en este tiempo a compartir protagonismo con
la guitarra como instrumentos armónico principal, pero sigue brillando por sí
mismo. Además el piano suele ser el instrumento referente para composición
y aprender armonía pues es mucho más visual en ese sentido.
Es cierto que se sigue componiendo todo tipo de música de piano durante el Siglo
XX pero no podemos evitar destacar el Jazz y la introducción de la armonía
moderna. Este cambio es tan grande que hoy en día hay conservatorios de
"Clásico" y otros de "Moderno". Siendo esto por la introducción de la armonía
moderna, la cual se va desarrollando y creando a medida que van surgiendo los
genios del Jazz del siglo XX. Se rompen las reglas de la armonía clásica, creando
nuevas reglas y jugando con las disonancias.
Algunos nombres que cambian las reglas de la música
son Bill Evans, DukeEllington, TheloniousMonk

Los años 70 y la llegada del piano digital y los sintetizadores

En los años 70 llega algo que revolucionará la música. Esto es los sintetizadores y
los teclados piano. Mediante tecnología digital se consigue producir sonidos desde
cero y modificar sus ondas. De esta forma se abre una cantidad de posibilidades
increíbles para los músicos. Es el comienzo de la música electrónica y esos
tecladistas rodeados de teclados sintetizadores por todas partes. Un ejemplo de
este nuevo mundo es HerbieHancock.
HerbieHancock es uno de los mejores ejemplos de pianista innovador. Gran
músico de Jazz no duda en experimentar con las nuevas tecnologías y se hace un
gran fan de los sintetizadores y la música disco. Seguidamente os dejamos un
vídeo donde se ve el salto de planeta que dan algunos tecladistas.

Bueno, este post ya llega a su fin, evidentemente nos hemos dejado muchas
cosas en el tintero pero esperamos haberte entretenido y haberte dado una visión
general de la historia y evolución de este maravilloso instrumento. Si te ha gustado
este artículo y crees que le puede gustar a alguien no dudes en compartirlo.