Notas negras: una historia musical de la política una historia política de la música

afroamericana

Gente: lanzamos el primer módulo de Universidad Rebelde

Los esperamos!

La participación es gratuita.
cualquier inquietud, no duden en escribirnos a:
universidadrebelde@listas.tau.org.ar
.ezequiel.gatto@gmail.com
.pablojubany@hotmail.com

saludos!

En pocas palabras, la propuesta es recorrer ciertos aspectos de la historia

afronorteamericana a través de textos, música y audiovisuales. La idea es hacer
cuatro encuentros este año y retomar con otros cuatro el año próximo.

En muchas palabras, lo que sigue:

Introducción
La vida de los afroamericanos en los Estados Unidos constituye un conjunto de
experiencias diversas: desde la esclavitud y la segregación, pasando por las luchas
comunitarias, las producciones artísticas, las demandas sociales. Estas experiencias,
lejos de ser pensadas desde la autosuficiencia y el pliegue identitario, permiten
indagar en una de las situaciones de hibridación más apasionantes de la historia
moderna. Al tiempo que, dadas las condiciones impuestas por la esclavitud, los
negros pueden ser considerados la primer población globalizada, también pueden
rastrearse, desde sus experiencias y relaciones con otras poblaciones, modos de
imposición, intercambio, apropiaciones e innovaciones culturales que, si vuelven
imposible imaginar una comunidad negra autorreferencial, no por ello invalidan la
posibilidad de pensar los modos cambiantes y contradictorios en que se fueron
constituyendo algo como subjetividades negras.
Las prácticas musicales formaron parte estructurante de aquellas producciones y
subjetividades, ocupando un lugar privilegiado y constituyendo un espacio para la
construcción de lazos sociales tanto como una vía de experiencias de resistencia
posible o de articulación de territorios de intercambio simbólico. Al tiempo que la
música aparece como un plano paradigmático para reflexionar sobre las diversas
confluencias, contaminaciones y conflictos entre las tradiciones africanas y
europeas, permite asimismo indagar sobre los procesos de aprendizajes y movilidad
sociales de la comunidad afroamericana. 
Estos procesos de enriquecimiento y complejización artística dan cuenta de las
transformaciones socioculturales que, en una relación intrínseca y polivalente con
experiencias políticas, acabaron por constituir e instaurar a las invenciones
musicales afroamericana como la matriz de la música ciudadana por excelencia en
los Estados Unidos, rasgo que abre la posibilidad de pensar las culturas populares
metropolitanas. 
Puede decirse que en la historia de la música y en la historia del pensamiento y la
experiencia política es posible encontrar dos líneas maestras en la emergencia de
subjetividades afroamericanas.
En ese sentido, este seminario se propone recorrer ciertos momentos, lugares y
nombres donde los cruces entre música y política adquieren una relevancia especial
para volver pensable estas subjetividades, sus sensibilidades, sus cosmologías, sus
proyectos.
Tanto desde la materialidad (y) simbólica de los instrumentos que se van
incorporando a la paleta de posible para una música "negra" como desde las
coyunturas, estrategias y discursos que interpelan sobre las condiciones y
horizontes de existencia de la black community (nombre que ha sido declinado de
las más diversas maneras), pasando por las formas de resistencia y/o integración a
las estructuras institucionales y comerciales, nos interesa analizar y pensar en torno
a esas subjetividades afroamericanas.
(Ezequiel Gatto asistió al evento "Notas negras. ".)

Notas negras.
Ayer a las 18:30
Central Rebelde de Giros, Rosario, Argentina

Módulo de Universidad Rebelde: Notas negras Música y 

política afroamericana

miércoles, 20 de julio
· 19:30 - 22:30

Lugar Central Rebelde - Bv. Avellaneda 1285 - Rosario

Creado por Ezequiel Gatto, Universidad Rebelde, Soledad Michalek, Jimena

Mendoza

Más información coordinan: Ezequiel Gatto y Pablo Jubany

ocho encuentros: todos los miércoles

luego de un repaso sintético por lo que vimos el año pasado,
dedicaremos este año al siglo XX, desde el jazz de principios de siglo
al hip hop; de la formación de los ghettos urbanos y la segregación a la
profundas transformaciones de la black community en condiciones
neoliberales.

La vida de los afroamericanos en los Estados Unidos constituye un

conjunto de experiencias diversas y heterogéneas que abarcan la
esclavitud y la segregación, así como las luchas comunitarias, las
producciones artísticas, el mercado laboral, las demandas sociales.
Estas experiencias, lejos de ser pensadas desde la autosuficiencia y el
pliegue identitario, permiten indagar en una de las situaciones de
hibridación más apasionantes de la historia moderna. Al tiempo que,
dadas las condiciones impuestas por la esclavitud, los negros pueden
ser considerados la primer población globalizada, también pueden
rastrearse, desde sus experiencias y relaciones con otras poblaciones,
modos de imposición, intercambio, apropiaciones e innovaciones
culturales que, si vuelven imposible imaginar una comunidad negra
autorreferencial, no por ello invalidan la posibilidad de pensar ciertas
especificidades propias de los modos cambiantes y contradictorios en
que se fueron configurando las presencias afroamericanas en la vida
social estadounidense.
Las prácticas musicales formaron, y siguen formando, parte
estructurante de aquellas procesos y configuraciones. La música como
indicio de un entorno cultural complejo y rico, ocupa un lugar
privilegiado y constituye un espacio para la construcción de lazos
sociales tanto como una vía de experiencias de resistencia posible o de
articulación de territorios de intercambio simbólico. Al tiempo que la
música aparece como un plano paradigmático para reflexionar sobre las
diversas confluencias, contaminaciones y conflictos entre las
tradiciones africanas y europeas, permite asimismo indagar sobre los
procesos de aprendizajes y movilidad sociales de la comunidad
afroamericana. 
Estos procesos de enriquecimiento y complejización artística dan
cuenta de las transformaciones socioculturales que, en una relación
intrínseca y polivalente con experiencias políticas, acabaron por
constituir e instaurar a las invenciones musicales afroamericanas como
una de las matrices principal, sino la principal, de la música ciudadana
por excelencia en los Estados Unidos, rasgo que abre la posibilidad de
pensar las culturas populares metropolitanas. 
Puede decirse, entonces, que en la historia de la música y en la historia
del pensamiento y la experiencia política es posible encontrar dos
líneas maestras en la emergencia de subjetividades afroamericanas. En
ese sentido, este seminario se propone recorrer ciertos momentos,
lugares y nombres donde los cruces entre música y política adquieren
una relevancia especial para volver pensable estas subjetividades, sus
sensibilidades, sus cosmologías, sus proyectos, sus utopías.
Tanto desde la materialidad (y) simbólica de los instrumentos que se
van incorporando a la paleta de posible para una música "negra", de los
registros sonoros, de la poética, de las modalidades de composición y
sitios de ejecución, del vínculo entre producción musical y mercado
como desde las coyunturas, estrategias y discursos que interpelan sobre
las condiciones y horizontes de existencia de la black community
(nombre que nos interesa ver desde su declinación de las más diversas
maneras), pasando por las formas de resistencia y/o integración a las
estructuras institucionales y comerciales, nos interesa analizar y pensar
en torno a esas experiencias afroamericanas.

Hay que pagar?

En este segundo año, decidimos incorporar el Aporte Solidario de
manera optativa. Dicho aporte constituye un fondo común que se
utiliza de dos maneras: materiales básicos de los módulos (con un
sistema
de redistribución para los módulos con menor participación) y jornadas
especiales (como, por ejemplo, “2001-2010: Politizaciones”,
organizadas en diciembre del año pasado).