EDICIÓN

FUNCIÓN EXPRESIVA
Afectar al espectador

Venimos hablando de cómo uniendo planos se va brindando información a una per-

sona, tanto de una trama, como de un espacio tiempo donde sucede. Algunes reali-
zadores consideraron que esto no era suficiente, y decidieron ir más allá. Involucrar
emocionalmente al espectador, para que no solo entienda sino que siente y por esto
lo que entienda se vea afectado por esta emoción. Cuando hablamos de la evolución
del montaje, y repasamos un fragmento de El nacimiento de una nación, indirecta-
mente nos metimos en el tema. Veamos nuevamente esto.

Aquí hay más que la sucesión de imágenes para brindar información. Se plantean
varias acciones en simultáneo para dilatar el tiempo, personas en el público, el asesi-
no que se prepara, la obra, todo esto se va intercalando para generar expectativa del
suceso en el espectador, no se quiere solamente que entienda lo que pasa, se quiere

Titular: Diego Oneto | Adjunto: Federico Cardone | e-mail de contacto: ediciontupa@gmail.com

generar suspenso. Veamos el fragmento de una película argentina de la década del
60, lo que se conoció por primera vez como el nuevo cine argentino. La película es
pajarito gómez, una parodia sobre la construcción mediática de un ídolo, y lo perju-
dicial que puede ser para el alineamiento de la población.

Aquí se cuenta el hecho de un choque de tren por la negligencia del guardabarre-

ra. Hagamos un ejercicio de imaginación. Supongamos que solo vemos planos del
guardabarrera, prende la radio, se distrae, empieza a bailar y de repente se oye una
gran exploción, entendiendo que es el tren que chocó ¿Que creen que sentiremos
ahí? Muy probablemente sintamos sorpresa. Porque no hubo ningún indicio de que
eso iba a pasar, y de repente pasó. Sin embargo, en la película decide generar sus-
penso con este recurso llamado montaje alterno, combinado al montaje acelerado.
Algo muy utilizado en las secuencias de acción. De esta manera, no solo se obtiene
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 la información de lo que pasa, sino que se estimula las emociones de quien ven
el audiovisual, involucrándose más profundamente. Muchas veces esto sirve para
posicionar a les espectadores en determinado clima. Veamos un fragmento de una
serie de ciencia ficción realizada en Mendoza, Nebulo.

EL EJEMPLO NO PUEDE SER ENTENDIDO EN IMÁGENES FIJAS

La acción que cuentan los planos se ve intervenida por falsos raccords, un recurso
que se llama jumpcut, y esto perturba el normal visionado y en este caso anticipa
que algo raro va a pasar. Por ahora hablamos de recursos que parecen aislados,
solo para generar algún efecto momentáneo. Pero la función expresiva también
interviene cuando se piensa el ritmo integral del audiovisual, si será constante o
cambiará. Recuerden cuando hablamos de los tipos de raccord, en el módulo de
función narrativa el ejemplo de la charla y como según su edición se cambiaba la
atmósfera emocional de la misma, a nivel que parecía que las actrices interpre-
tan los textos de manera diferente. Bueno ahora hablemos de una propuesta más
grande, veamos un fragmento de Zama.

EL EJEMPLO CONSTA DE UN PRIMER PLANO DE ZAMA EN UNA

CHARLA ENTERA.

Usualmente cuando hay una conversación de dos personas, se trabaja con la téc-
nica de plano y contraplano, como vimos por ejemplo en el ejemplo de las chicas
tomando café. O en su defecto se trabaja con un plano conjunto donde se ve a los
dos personajes. Sin embargo en este fragmento no es así. Durante la charla se ve
solo a Zama. No es que se quiera ocultar al otro personaje, ya que luego termina
apareciendo sin demasiada relevancia. El concepto es otro, y se maneja durante
toda la película. El concepto es no darle al espectador lo que está esperando, el
otro plano. ¿Cuál es la intención que está detrás? posicionar al espectador en el
lugar del protagonista, que espera algo que nunca va a llegar. Esta película puede
exasperar a muches, con esa sensación de que no pasa nada. Sepan que esa exas-
peración es intencional y se logra mediante la función expresiva de la edición.
Los argumentos en la memoria terminan confundiéndose, las imágenes terminan
desdibujandose o alterandose por otras, mucho más las palabras. Pero lo que une
sintió viendo algo permanece, si se divirtió, aburrió, sintió miedo, suspenso, ten-
sión. La función expresiva nos ayuda a conectar con las emociones del espectador
para poder estimular sus sentidos de manera que no pueda interpretarlo racional-
mente. Es un recurso muy poderoso a tener en cuenta. Siempre hay que pregun-
tarse, ¿Qué es lo que quiero que sienta el espectador? ¿Con qué recursos puedo
trabajar para generarlo?

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