TEMA 7. ARTE GÓTICO.

DESARROLLO ECONÓMICO EUROPEO

Hacia el siglo XIII Europa entraba en un ciclo económico de prosperidad

después de tan larga etapa de oscuridad. El comercio florece a lo largo y
ancho del continente, se desarrollan importantes ferias de comercio y
herramientas como la letra de cambio. Las monarquías empiezan a sentirse
lo bastante fuertes para exigir sumisión a los señores feudales y surgen los
primeros reinos autoritarios germen de los futuros estados nacionales
europeos
A través de las rutas de peregrinación y de fenómenos como las Cruzadas, el
saber se va universalizando y los estilos artísticos evolucionan y se unifican.
Sin embargo, hacia mediados del siglo XIV Europa vive una gran crisis
marcada por las guerras, las epidemias, el descenso demográfico y escasas
cosechas, lo que se ha venido en llamar la Crisis de la Baja Edad Media.

En cuanto a la religión, a raíz de la Crisis de la Baja Edad Media el

cristianismo se interioriza y se humaniza, dando lugar a las órdenes
mendicantes, que buscan una espiritualidad más pura y más humana.
Tras una época de esplendor monástico protagonizada por los cluniacenses,
se producen intentos reformadores como el de la Orden del Císter, que
intenta huir del lujo, lo que tendrá importantes consecuencias para el arte:
se huye de la decoración excesiva, se dejan los muros desnudos y se da
importancia al valor simbólico de la luz, con lo que las iglesias ganan en
altura. El arte del Císter puede considerarse como una transición del
Románico al Gótico, pudiéndose hablar de un estilo cisterciense en
monumentos a caballo de los siglos XII y XIII, manifestándose en un arte
austero, en la pobreza decorativa y en la sencillez de los edificios, como el
Monasterio de Poblet en Cataluña.

NOTAS
2. EL GÓTICO, ARTE EUROPEO. EXTENSIÓN GEOGRÁFICA.
El estilo gótico se conformará como un estilo plenamente europeo, urbano,
que se extendió desde el centro y norte de Francia hasta todos los confines de
Europa. Sin embargo, a pesar de presentar unas características comunes
(como veremos), en cada uno de los territorios donde arraigó, el gótico se
desarrolló de una manera diferenciada, siendo posible establecer unos estilos
o escuelas regionales. Así, el gótico más puro se dio en la región parisina,
mientras que en Italia conservó un sabor más clasicista, el de Inglaterra se
convertirá en un estilo solemne, geométrico y muy ornamentado, y en
España pervivirá hasta fundirse con las nuevas modas renacentistas, ya en
pleno siglo XVI.

El gótico se extendió gracias a la actividad constructiva de las órdenes

religiosas y a los intercambios económicos producidos a través de las rutas
comerciales y las ferias.

3. LA ARQUITECTURA GÓTICA. LA CATEDRAL.

Características de la arquitectura gótica.

La arquitectura gótica es una evolución de la románica. Por ello, la

construcción fundamental será la iglesia, y como caso particular tendremos
la catedral, sede de un obispo, que se construirá dentro de las ciudades,
presidiendo importantes plazas como orgullo urbano y muestra del
dinamismo y esplendor de los burgos. Así, tendrá elementos análogos a la
catedral románica, aunque sus formas, estructuras, elementos y sistemas
constructivos experimentarán cierta variación: Se sigue construyendo en
piedra, aunque ahora los muros tendrán mayor altura y serán más esbeltos,
perforados por amplios vanos. Los vanos se cierran con vidrieras
multicolores, soporte de amplios programas religiosos y simbólicos.
 Bóvedas de abanico

Las fachadas ostentan grandes rosetones. La luz juega un papel simbólico.

Aparecen nuevos sistemas constructivos: bóvedas de crucería, arcos

apuntados u ojivales, arbotantes, pináculos para reforzarlos, agujas en vez
de cimborrios, etc.
Se decoran los capiteles, pináculos, gabletes, gárgolas, etc.
 Las plantas. Son parecidas a las románicas (basilicales o de cruz latina o
de salón) pero los espacios se amplían y las naves alcanzan mayor altura y
siguen siendo impares, con la central mucho más alta y ancha. El transepto
se acorta y no suele sobresalir en planta. La girola se amplía y los absidiolos
se transforman en capillas radiales que forman un continuo. En el crucero
se suele habilitar un espacio cerrado y reservado a los clérigos, el coro.
La planta de salón carece de cruceros salientes, es una disposición basilical.
NOTAS

ETAPAS Y EVOLUCIÓN DEL GÓTICO

En esencia, el gótico es una evolución del románico y se caracterizará por

una mayor esbeltez en las formas constructivas y un mayor naturalismo en
las artes figurativas.
Podemos periodizarlo en tres momentos distintos:

Gótico inicial (siglos XII y XIII). Aparecen las primeras innovaciones en el

centro de Francia, a partir de los monasterios cistercienses y tomando como
base el arte románico, por lo que los edificios serán macizos y robustos, con
vanos estrechos y poco ornamentados. Desde Francia se expandirá hacia
Centroeuropa y España. Aparecen los arcos ojivales y las bóvedas de crucería
(de nervios) . La nave principal se articula en cuatro niveles: arquería,
tribuna, triforio y claristorio.

Se considera que la primera iglesia gótica es la de la Abadía de San Denís

(construida en el siglo XII bajo dirección del abad Suger), aunque
encontramos ejemplos en toda Europa, como las catedrales de Ávila, de
Salisbury o el monasterio de Poblet.

Gótico pleno (siglos XIII y XIV). El estilo se afianza, es un periodo de

consolidación del estilo. El muro se aligera y los vanos se agrandan gracias a
los arbotantes y los arcos ojivales. Desaparecen las tribunas y las portadas
se adornan con enormes rosetones, gabletes y galerías, a la vez que se
generaliza las dos torres campanario. En este momento se construyen las
catedrales góticas más características, como las de Chartres, Reims o Notre
Dame de París, en Francia, las de Burgos, Toledo o León en Castilla.

Catedral de León

Catedral de Notre Dame de París Gárgolas de la fachada

Esta fachada dedicada a la madre de Jesucristo, de ahí su nombre Notre

Dame (nuestra señora). La fachada es el prototipo de las francesas con un
esquema en H, teniendo el cuerpo principal dos torres que la flanquean
rematadas en terrazas. Tiene tres puertas la central más robusta, lo que
parece que tiene 3 naves pero en realidad tiene 5. Las tres presentan un gran
abocinamiento; tres arcos apuntados con parteluz cada uno, los tímpanos de
cada una están totalmente decorados; las arquivoltas están tambien
decoradas. Sobre esta primera planta aparece un friso con las estatuas de los
reyes. La calle central está marcada por el gran rosetón central, situado a
mayor altura que las ventanas laterales. Las ventanas acaban en arcos
apuntados.La culminación de la fachada son las dos torres campanario de
planta cuadrada ambas simétricamente iguales. Decorados también con
gárgolas.
NOTAS

Catedral de Burgos, con fuerte tendencia a la

verticalidad. Tres pisos, puertas de acceso, arcos apuntados, rosetón,
galerías de arcos y agujas caladas.
NOTAS

Catedral de Reims, se organiza en tres cuerpos, la nave

central es más alta que las laterales. Se encuentran abocinadas y con
arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está
decorado con un rosetón de vidriera y lacería. En el segundo piso
encontramos un rosetón enmarcado en un arco apuntado; en las calles
laterales encontramos arcos apuntados geminados que dan más sensación
de verticalidad. En el tercer cuerpo se encuentra una galería de estatuas
reales, están enmarcadas bajo doseletes de arcos apuntados rematados por
gabletes. Finalmente dos torres campanario.

Desde mediados del siglo XIII, en Francia, se dará una variedad propia,
denominada gótico radiante, en la que las formas se adelgazan y se elevan,
el muro se desmaterializa y se cubre de grandes vitrales multicolores unidos
por delgadas tracerías. El alzado se articula en dos niveles, con la
desaparición del triforio. Un ejemplo típico del periodo es la Sainte Chapelle
de París.

El edificio más representativo del gótico radiante es, sin ninguna duda, la
Capilla Santa (Sainte Chapelle) de París. Se trata de un inmenso relicario que
se construyó entre 1241 y 1248 para albergar en su interior algunas de las
más importantes reliquias de la cristiandad. Entre estas reliquias se
encontraba la punta de la lanza que hirió el costado de Cristo, trozos del
madero donde este fue crucificado y la corona de espinas. Como era
frecuente en los edificios medievales construidos por iniciativa real, se
construyó en dos pisos. El inferior se destinaba al público en general,
mientras que el superior era la capilla privada del rey, unida al Palacio Real
por una galería.

El interior de Sainte Chapelle es espectacular: el muro se desmaterializa y la

espiritualidad se excita, dando la sensación de estar dentro de un joyero
iluminado por millares de facetas de diamantes multicolores. Los nervios y
las tracerías están pintados de tonos dorados, lo que magnifica esta
impresión. Los enormes vanos están cubiertos de vidrieras, dando la
impresión de que apenas existe el muro, como si nos encontráramos dentro
de la propia corona de espinas. El piso superior es mucho más esbelto y
elegante, de gran altura, cubierto, como el inferior, de bóvedas de nervios
cuatripartitas, pintadas en azul celeste. En el piso inferior, las columnas son
rojas con castillos dorados.El exterior es esbelto y con delgados contrafuertes
coronados de pináculos que enmarcan imponentes gabletes, y una cubierta
muy inclinada coronada por una delgada aguja.

Gótico tardío, llamado también florido (en España), perpendicular (en

Inglaterra) o flamígero (siglos XV e inicios del XVI). El estilo se barroquiza y
se tiende a una excesiva ornamentación
En España el gótico perdurará hasta el siglo XVI con influencia de elementos
locales, sobre todo mudéjares, como es el caso de la Iglesia Colegial de
Talavera de la Reina, donde la fábrica principal se hará en ladrillo. El mejor
ejemplo del gótico florido es el monasterio de San Juan de los Reyes,
construido por los
Reyes Católicos a finales del siglo XV con formas muy decorativas, elegantes
e imaginativas, con gran protagonismo de la epigrafía (en este caso gótica). El
gótico tardío es una etapa de gran esplendor en la Península Ibérica,
construyéndose infinidad de edificios civiles, como lonjas (entre las que
destacan la de Valencia y la de Mallorca), palacios (como el alcarreño Palacio
del Infantado), hospitales (como el toledano de Santa Cruz), etc. Ya en pleno
siglo XVI se construirán las catedrales de Segovia y Salamanca.

NOTAS
LOS VITRALES GÓTICOS.

Los vitrales no son otra cosa que vidrieras de colores, que en la Edad Media
se ensamblaban a partir de trozos de diversas tonalidades y se pintaban con
pigmentos que se fundían con el vidrio. La belleza de las vidrieras góticas
radica en su estructura colorista y su composición a base de planchas, que
forman una especie de rompecabezas multicolor. Las vidrieras más antiguas
(de origen románico) se elaboraban con vidrio sin pintar, pero pronto se
empezará a utilizar un pigmento gris, llamado grisalla, para realzar los
volúmenes y dar tridimensionalidad a las figuras. En el gótico, el vidrio
utilizado era el obtenido por soplado: el maestro vidriero soplaba un cilindro
que luego cortaba y aplanaba, y a partir de él obtenía las planchas.
Previamente, se hacía un cartón a tamaño real, que se colocaba bajo un
bastidor plano y servía de guía para las construcciónes del vitral.
En la catedral gótica, los vitrales pasan a tener el protagonismo que tenían
los frescos en el románico. Al aligerarse los muros, las vidrieras que cubren
los amplios vanos se convierten en el vehículo de la iconografía religiosa y
juegan un doble papel, ya que además de llenar el espacio con luz multicolor,
divina, también cumplen una función docente, pedagógica, mostrando a los
fieles las verdades de la fe. Además de los típicos temas como el ciclo
cristológico, el Árbol de Jessé, las escenas del Antiguo y del Nuevo
Testamento, etc., aparecen también escenas de todo tipo
La catedral se plantea como una Jerusalén Celeste, imagen del Reino de los
Cielos sobre la Tierra, y por ello se estructuran las escenas de las vidrieras
en varios niveles:
- El superior suele reservarse a lo divino
- El inferior muestra lo cotidiano: motivos florales, escenas de la vida de los
gremios, la agricultura, fiestas populares, etc. En algunos casos aparecen
demonios siendo aplastados por losas, escondidos tras pilares, etc., como en
el románico.
- El intermedio se reserva a escenas sagradas, santos, etc., pero también a la
representación de reyes, batallas, etc.
Las vidrieras góticas más impresionantes son las del periodo clásico, como
las de la Catedral de Chartres y la Sainte Chapelle, en Francia, y las de la
catedral de León, en España.

Catedral de León
 ESCULTURA GÓTICA
La escultura sufre importantes transformaciones durante el período gótico.
El florecimiento de los gremios de las ciudades hace posible que el arte se
vaya refinando cada vez más y que los maestros canteros pasen a realizar
cada vez mejores trabajos.
La nueva religiosidad y la nueva forma de vida urbana también se reflejan en
la concepción escultórica, por lo que el arte se hace más humano.
Las características de la escultura gótica son:

*Las figuras son elegantes y de talla suave

*Se va haciendo más naturalista, y se va liberando del muro haciéndose
prácticamente exenta.
*Se policroma y las imágenes son más humanas
*Se abandona la geometrizacióny se evoluciona hacia la suavidad de las
líneas y cierta movilidad.
*En las fachadas aparecen figuras con coronas o santos bajo doseletes, y en
los tímpanos se representan las mismas escenas que en el Románico: Cristo
triunfante, Juicio Final o temas alusivos a la Virgen María. Los temas se
humanizan, la Virgen muestra más dulzura, Cristo mostrando dolor, etc. Los
parteluces pasan a ser ocupados por la propia Virgen María o por Cristo

Ángel de la sonrisa. Catedral de Reims.

*Aparecen nuevas tipologías como las imágenes devocionales exentas de

vírgenes, cristos y santos, los sepulcros o las estatuas de nobles y reyes.
*Las fachadas se barroquizan, se llenan de gabletes, pináculos, etc;
tallándose cualquier elemento, como los desagües que tomarán la forma de
gárgolas .

EVOLUCIÓN

S. XII….La escultura se va liberando poco a poco del muro y ganando

volumen y expresividad
S. XIII…Ya se consiguen obras de aspecto clasicista, bien proporcionadas,
naturalistas, expresivas, como el grupo de la Visitación de la catedral de
Reims.
S. XIV…Aparecerán los primeros artistas con nombre propio como Claus
Sluter, destaca las obras de la Cartuja de Champmol, donde se alcanza una
gran perfección.
 Cartuja de
Champmol.Dijon. Sluter

El gran protagonismo del conjunto escultórico recae en la Virgen del

parteluz, que pese a constreñirse al espacio reducido de la columna, el
artista consigue dotarla de vida y de movimiento gracias a ese giro brusco
que María hace para mirar a su hijo, al que lleva en brazos.Mientras que los
rostros del duque y su esposa son verdaderos retratos de los personajes
reales, que por otra parte eran los impulsores de la obra. Ambos personajes
aparecen en una actitud reverente hacia la Virgen ya que están de rodillas y
la miran con sumo respecto. Y al mismo tiempo, los santos les protegen y
presentan estando de pie. Es decir, entre las cinco figuras hay comunicación
y conexión, de manera que crean un grupo unitario que tiene muy en cuenta
su ubicación espacial en los elementos arquitectónicos.

El conjunto es de una clara monumentalidad, tanto que el tamaño de las

figuras, su calidad y sus poses un tanto expansivas y dinámicas, llegan a
eclipsar al marco arquitectónico donde se sitúan.

Hacia el s. XV la técnica ya ha alcanzado una gran perfección y se

confeccionan excelentes imágenes, escenas en los RETABLOS, exentos,
adosados, con el difunto, … Destaca el famoso Doncel de Sigüenza.
El difunto está recostado, vestido con coraza y leyendo, en el pecho tiene la
cruz de la orden de Santiago; a los pies hay un paje o un niño con un animal.
En la parte frontal hay dos personas que sostienen un escudo, y está
decorado con motivos vegetales. El Doncel aparece con gesto cansino.
NOTAS

PINTURA GÓTICA
CARACTERÍSTICAS

-Se usa el fresco en paredes y la madera en la pintura portátil, usando el

temple. En los Países Bajos se empieza a usar el óleo.
-La pintura se hace más naturalista, con un canon realista, aunque delicado
y elegante.
-Uso de claroscuro en el modelado de volúmenes.
-Se busca la tercera dimensión
-La temática es religiosa o aristocrática, y las figuras visten ropajes
contemporáneos.
-Pintura con carácter propagandista usada por la burguesía
-Temas del Románico (Pantocrátor, Mandorla y Tetramorfos.
-Aparecen nuevas tipologías como la Madonna y el retrato.
-Colorido explosivo, imágenes cargadas con simbolismo.

A fines del siglo XV surge el gótico internacional, de gran exquisitez,

detallismo, maestría; prolifera el uso de dorados y los efectos como el
ilusionismo. Las figuras se enmarcan en gabletes, doseletes, etc.
Los pintores pertenecen a gremios pero ya aparecen los primeros maestros
reconocidos como Van Eyck, El Bosco, Giotto,…

La pintura gótica tiene una gran diversidad, y se distinguen varios tipos,

según el momento y la región:

FRANCOGÓTICO….En Francia, pintura aristocrática, siglos XII y XIII

ITALOGÓTICO….. Se dio en Italia y la Corona de Aragón, siglos XII y XIV,
predomina la pintura al fresco, fondos dorados o claros, líneas sinuosas,
hieratismo, se introducen elementos arquitectónicos o paisajísticos.
Destacan Cimabue y Giotto; Simone Martini.
 El beso de Judas.
Giotto

La Anunciación. Simone Martini.

NOTAS
GÓTICO CORTESANO O INTERNACIONAL…Entre los siglos XIV y XV, sobre todo en
Francia. Escenas de rico colorido, gran detallismo, detalles anecdóticos. Destacan
los Libros de Horas del Duque de Berry.
PRIMITIVOS FLAMENCOS. Se dio en los Países Bajos, muchos lo consideran como
pleno Renacimiento, en el siglo XV.
Las obras son de aspecto escultórico, muy detallistas, simbolismo, apenas con
movimiento, aparece el retrato contemporáneo, sus mejores representantes son Van
Eyck con una de sus obras más destacadas el Matrimonio Arnolfini.

Es una escena costumbrista que representa la alegoría del sacramento del

matrimonio. Composición sencilla, ocupando el matrimonio el centro de la
escena.colores vivos y brillantes, hay un gran equilibrio entre la línea y el
color. La postura del esposo es de superioridad frente a la mujer,
bendiciéndola con la mano derecha; la mujer es representada en actitud
sumisa con la cabeza inclinada hacia abajo y la mano libre apoyada en su
vientre. La cama adornada con lujosos ropajes de tono rojizo, constituye un
elemento pasional, ambos personajes se hallan descalzos simbolizando la
presencia de un ritual religioso. El rosario situado junto al espejo frontal es
alegoría de la pureza y el espejo representa 10 de las 14 escenas del Vía
Crucis (paradas que realizó Jesús en su camino hacia la crucifixión).
DICCIONARIO DE TÉRMINOS

ROSETÓN..Gran ventanal circular, cubierto de tracerías y vidrieras, suele presidir

las fachadas góticas.
GABLETE…Coronamiento triangular del muro, entre las torres campanario
HORNACINA..Concavidad en el muro donde se coloca una escultura.
TRACERÍA…Estructura de piedra a modo de celosía en los vanos góticos
ARBOTANTE.. Estructura exterior en forma de medio arco que transmite el empuje
de las bóvedas a los contrafuertes.
RETABLO…Obra situada detrás del altar que representa unas tallas o pinturas.
PINTURA AL TEMPLE…Pintura con base de yema de huevo.
MADONNA….Virgen María. Retablo tracería
 Interior de la Catedral de León

Puerta de Sarmental
en la Catedral de Burgos

EL GÓTICO EN ANDALUCÍA

La construcción más importante del gótico andaluz fue la catedral de Sevilla,

se comenzó a edificar en 1401 sobre el solar que ocupaba la antigua
mezquita mayor de Sevilla. De esta se conservaron el patio de los Naranjos y
el antiguo alminar, la Giralda.
Su planta forma un gran rectángulo con cinco naves, más dos para albergar
las capillas laterales. La nave central es más alta que las laterales y acaba en
una cabecera plana.
NOTAS