MARIA ANGELICA REYES

CARVAJAL.
CAROLINA DAYSI VILLACIS M.
EDUCACIÓN INICIAL C1
CUARTO SEMESTRE
DIAGNÓSTICO DE PROBLEMAS
CONTEXTUALIZADOS EN LA
EDUCACIÓN INICIAL - [DIAG
PRO VIR] - C1 - EDU-INI-ENLINEA
DIAGNÓSTICO EDUCATIVO
 EDUCACIÓN INICIAL Y EL ARTE
IDEAS PRINCIPALES

* La perspectiva artística es un recurso para estimular el desarrollo de los niños y las niñas
desde la educación inicial, preescolar y los demás niveles educativos.

* Las posibilidades de desarrollo de los niños en esta etapa de la vida son extraordinarias.

* El arte ha servido para dar expresión a las visiones y sensaciones más sublimes del
hombre, lo cual ha contribuido a potenciar seres más creativos

* La enseñanza a través del arte requiere que se atienda a cómo se aprende a crear formas
visuales que tengan naturaleza estética y expresiva

* En la Pedagogía Waldorf, la enseñanza se considera como arte, no como ciencia

La educación artística además de favorecer es gusto por lo estético, conduce al desarrollo

de la psicomotricidad fina

* Las inteligencias forman parte de la herencia genética humana

* Tradicionalmente, la escuela ha potenciado cierto tipo de lenguajes codificados, el verbal

y el numérico

* El aprender a escuchar con atención y observar cuidadosamente, es un recurso para

establecer relaciones más complejas

* La observación surge la imaginación, al principio tiene carácter descriptivo-reproductivo´

Análisis

 El arte nos permite comprender la cultura de las diversas sociedades, constituyéndose en
un lenguaje que modela los sentidos y trasmite significados científicos Es la forma de
expresión personal y cultural, un instrumento importante de identificación y desarrollo
personal Desarrolla la percepción para aprender la realidad del propio entorno
convirtiéndose en un medio indispensable para interpretar el desarrollo del niño/a. En
educación inicial el arte permite el desarrollo integral del ser en el niño/a constituye un
medio de comunicación y expresión libre, autónoma y sin inhibiciones.

Consideraciones sobre la perspectiva artística

Rudolf Arnheim durante más de cuarenta años nos ha dado una visión única e incisiva de lo
que hacen los seres humanos para crear arte y de lo que hace el arte para crear seres
humanos. Arnheim es un psicólogo que comprende el arte y a un estudioso que se interesa
por la educación. Su trabajo ha sido simiente para quienes bregamos en los viñedos de la
enseñanza.
En su obra el artista muestra algún grado de talento, ya sea “el don interior” que solo
algunas personas expresan o desarrollan en su vida para concebir arte, el ingenio o
creatividad para visionar la obra, la inteligencia para conceptualizarla, el conocimiento
adquirido ya sea empírico o académico para planearla, así como la destreza o habilidad para
ejecutar su diseño.
Por otra parte, el arte es expresión y es de la combinación de todos los elementos anteriores
que, dicha expresión, así como la materialización de la actividad sensorial y emocional, no
tiene límites, puede ser tan amplia o tan reducida como uno lo desee y claramente, no todos
captan los símbolos, las figuras y el entorno de la misma manera.
La expresión artística

Waldorf ofrece un importante aporte en el sentido de que concibe las expresiones artísticas
como un recurso didáctico fundamental. , es parte del proceso de formación de los niños se
consideran los aspectos rítmico y eurítmico.

Expresión artística, el dibujo comunica su interior y recrea situaciones importantes para la

persona, dejando de ser espectador y transformándose en un actor y creador de su historia.
El hombre ha utilizado el dibujo como medio de expresión y de conexión con el medio que
lo rodea.

Sobre la educación artística de los niños en la edad temprana y

preescolar.
Desde el nacimiento los seres humanos, están vinculados con su medio ambiente, sus
primeras influencias educadoras provienen de las nociones tradicionales de su entorno, la
escuela es una entidad que continúa el desarrollo, empleando la didáctica como un canal de
comunicación para comprender la realidad. Para la estimulación e intervención temprana los
programas para el desarrollo de las diferentes áreas, incluido el lenguaje, se generalizan a
los niños con diagnóstico de retraso mental

Yo considero muy importante la enseñanza de la educación artística  en el preescolar ya

que al estudiarla se desarrollan habilidades, conocimientos, actitudes y valores que les
permiten comunicar emociones, sentimientos y pensamientos que proporcionan el
desarrollo de capacidades cognitivas. El maestro en el aula debe inculcar en los alumnos la
educación psicomotriz para favorecer las habilidades motrices.

Las Inteligencias Múltiples

Las inteligencias múltiples son una Teoría realizada por el psicólogo Howard Gardner en

1983 la cual hasta la fecha goza de una enorme aceptación, la misma afirma que cada
individuo posee distintos tipos de inteligencias unas más desarrolladas que otras.  Para
Gardner el desarrollo de algún tipo de inteligencia depende de tres factores: Factor
Biológico, factor de la vida personal y Factores culturales e históricos. La inteligencia “Es
la capacidad que poseen las personas para resolver un determinado problema”, y resolver
un problema significa la actividad mental que se necesita para dar solución al mismo. Sin
embargo, cada persona según sus conocimientos previos o experiencias tiende a tener
mayor habilidad para unas cosas u otras.

Las inteligencias múltiples a que alude Howard Gardner son: Lógico-matemática.

Lingüistica-verbal. Visual-espacial. Musical/ Auditiva. Quinestésico-corporal.. Social-
interpersonal. Intrapersonal (autoconocimiento) Inteligencia naturalista.

Educación Artística y Lenguaje

La educación artística es también fundamental en la sensibilización de los sentidos, para el

control de la sensorialidad del cuerpo y de la mente. La memoria y la imaginación del
estudiante son estimuladas para archivar lo visto, lo oído y lo palpado por medio de
imágenes reales o poéticas que ayudan a descifrar y a interpretar el mundo real, que se ve
"en blanco y negro" cuando falta este enriquecimiento de la sensibilidad que dan las artes.

La actividad de expresión y elaboración artística tiene un componente social y cultural

importante. Es la sociedad la que elabora, o refrenda los códigos de la producción artística,
así como sus significados.

los Lenguajes Artísticos, es necesario privilegiar experiencias en las que los niños puedan
desarrollar su expresión creativa y apreciación estética, a través de la música, la pintura, la
escultura, la arquitectura, la fotografía, el cine, la danza, las obras teatrales y las literarias.
Además, es necesario proporcionar situaciones y recursos para que puedan experimentar y
poner en juego sus capacidades expresivas. A través de la exploración, creación y el
contacto con las diversas producciones artísticas, los niños y niñas comenzarán a disfrutar e
interesarse por los resultados que provocan sus intervenciones, a desarrollar su sensibilidad
y creatividad al representar su mundo interior

El relato como recurso didáctico para la enseñanza y aprendizaje del

lenguaje y literatura.

El relato se puede utilizar como un organizador previo, en la forma que lo plantea Ausubel,
el cual, abre las posibilidades de articular el discurso con los conocimientos previos que
tiene los alumnos y facilita la generación de relaciones que conduzcan a la construcción de
nuevos conocimientos. La narración o lectura de cuentos acompañados de instrumentos
musicales que se identifican con personajes y situaciones es otro tipo de cuento musical. Es
fundamental que sorprendamos a los niños mostrándoles en el aula diferentes grupos de
instrumentos, podemos manipularlos y tocarlos.

La mariposa y la vida
Una mañana un hombre descubrió en un rincón de su casa un capullo con una mariposa a
punto de salir. Con curiosidad, el hombre se sentó y decidió observar el proceso. Durante
horas vio cómo la mariposa luchaba forzando su cuerpo a través de la pequeña abertura del
capullo, sin lograrlo. Estaba atascada.

Desesperado por la pobre mariposa, el hombre tomó unas tijeras y cortó lo que falta para
que la pequeña mariposa saliera, y así fue: la mariposa salió fácilmente. Pero su cuerpo era
pequeño y retorcido, y sus alas estaban arrugadas.El hombre, emocionado, esperó que la
mariposa abriera las alas. Pero nada pasó. De hecho la mariposa pasó el resto de su vida
arrastrándose en su retorcido cuerpo, sin poder volar.Él nunca lo supo, pero en su
ignorancia, evitó una parte importante del proceso de vital de la mariposa. La lucha por
salir del pequeño capullo es indispensable para ella, para que pueda darle fuerza a sus alas y
estar lista para volar. La libertad y el vuelo sólo son posibles después de la lucha por salir
del capullo.

Por eso, cuando debas enfrentarte a un gran desafío y, lleno de miedo, quieras escapar de él,
recuerda que el desafío está ahí por algo. Para hacerte mejor persona. Para hacerte una
mariposa que vuele más lejos.

Las expresiones artísticas y la problemática del medio ambiente.

Las artes plásticas Favorece y facilita la capacidad de expresión e imaginación, coopera en

la formación integral del individuo. También apoya la manifestación espontánea de la
personalidad, la función liberadora de cargas tensionales y se desarrolla el sentido estético a
través de la comprensión de imágenes plásticas. El principio básico es la libertad y
espontaneidad para manifestarse creativa y originalmente

Los medios de comunicación masiva, presentan diversas imágenes generadas por

latecnología moderna: fotografía, cine, televisión, vídeo y computadoras. Estos medios
afectan de modo específico a las posibilidades de expresión y de representación, así como a
la relación de comunicación establecida entre el emisor y receptor.
 El dibujo de formas geométricas y las matemática

Las figuras geométricas son espacios delimitados por puntos, líneas o superficies. En otras
palabras, se trata de porciones de plano o espacio limitadas por una especie de “bordes”.
Las figuras geométricas más básicas son el punto y la recta. Los niños tienen relación con
el conocimiento del mundo físico y su proyección en planos, maquetas y mapas tanto en su
elaboración como en su lectura. Además, estas fichas geométricas inciden en las figuras, los
elementos y las relaciones geométricas más comunes, reconociéndolas en el espacio
cercano. Las pruebas que se plantean son muy variadas, desde actividades de
clasificación hasta otras de identificación o razonamiento.

La expresión corporal, es importante para conseguir la interiorización de las formas

geométricas, ya que se logra entender como se organiza el universo en relación con las
formas, en este momento es que se utiliza el trabajo rítmico con todos los alumnos(as) de la
clase. Dibujo : Que implica literalmente hacer líneas y contornos que formen una figura,
con lo que el estudiante tendrá la posibilidad de perfeccionar cada vez más los trazos.
Euritmia: Consiste en movimientos que ayudan a las pulsaciones y permite combinación
armónica. Sin el uso de instrumentos (al pulso), los participantes, deben practicar los trazos de los
círculos, cuadrados y triángulos hasta aproximarse al dibujo instrumental

Después de ejecutado el paso anterior, los participantes, formarán las figuras geométricas,
utilizando la expresión corporal, para este cometido, se organizarán varios grupos según el tamaño
de la clase.A partir de los trazos de líneas rectas, utilizando papel y lápiz se dibujarán sin
instrumentos las figuras que aparecen después de los triángulos.

La observación e imaginación y las ciencias.

La observación además de encontrar la esencia de los objetos y fenómenos, es descubrir las

relaciones entre los seres vivos y su entorno orgánico, inorgánico y cósmico.

A través de la observación , el análisis de imágenes de las artes plásticas, se desarrolle la

capacidad de identificar, analizar y comparar el objeto artístico
 Como resultado de la observación surge la imaginación, al principio tiene carácter
descriptivo-reproductivo, pero luego, con base a ésta se puede introducir al estudiante a la
imaginación creadora, la cual se basa en objetos conocidos para construir o reconstruir
conceptos.Es importante señalar en el proceso de enseñanza y aprendizaje de las ciencias
naturales, se va de lo complejo a lo simple..

La técnica es una actividad, y el arte es el objeto producido por esa actividad, va a

tener una gran relación con la naturaleza, pero nunca va a ser producto de ella ya que es
creado por el hombre.
Una obra de arte es un objeto sensorial y la vez intelectual realizado sobre unos soportes o
materiales que a partir de una determinada técnica adquiere una forma con un
significado o función específica.
La función de una obra de arte puede cambiar, también puede ser más o menos bella por
su significado o forma
Técnicas secas .El lápiz de grafito, lápices de colores, carboncillo, cera ,los rotuladores

Técnicas húmedas. La tempera, acuarela, oleo.

Técnicas de impresión .El grabado en relieve, El grabado en hueco, el grabado en plano.

¿Es posible desarrollar la capacidad de construccion?

Los juegos de construcción deben considerarse una actividad escolar de gran importancia
para los niños y niñas. Además de proporcionarles diversión y de estimular su imaginación
y la creatividad, favorecen el desarrollo de capacidades cognitivas como la percepción, la
orientación espacial, la atención o el lenguaje, entre otras muchas.
Estos son algunos de los beneficios que los juegos de construcción aportan a los niños:
 Desarrollo de la coordinación óculo-manual.
 Favorecen la psicomotricidad de manos y dedos.
 Fortalecen la musculatura.
 Mejoran la precisión y la coordinación de los movimientos, sobre todo con las
manos y dedos (esta habilidad es imprescindible para un buen desarrollo de la escritura en
los niños).
 Desarrollo de las habilidades visoespaciales y visoperceptivas.
https://es.slideshare.net/MakisCouve/lenguajes-artisticos

https://www.etapainfantil.com/figuras-geometricas-ninos