El juego en la terapia familiar

Eliana Gil

Capitulo 5
Terapia artística familiar

Las artes visuales han sido siempre de interés para los terapeutas porque ellas representan
una herramienta que los individuos pueden usar para mostrar sus experiencias de sus
mundos. Oster y Gould (1987) comienzan su libro seminal sobre el uso de los dibujos en
la terapia al ofrecer un resumen histórico de los dibujos. Ellos afirman que los dibujos y
otras formas de arte han sido observados, aun en tiempos primitivos a través de grabados
y tallados, como símbolos que podían expresar sentimientos, registros de acciones,
comunicar ideas, y el reflejo de creencias y practicas culturales y religiosas.

Los dibujos, tanto como otras expresiones artísticas, han sido usados efectivamente en la
educación, la rehabilitación física, y la psicoterapia. A fines del siglo 18 los dibujos eran
significativos en el campo del psicoanálisis, porque era pensado que revelaban aspectos
de la mente inconsciente. De ahí que los campos de la psiquiatría y la psicología hicieron
rápidamente intentos para estructurar el uso de los dibujos para evaluar la inteligencia y
la personalidad. Goodenough desarrollo una prueba de inteligencia en 1920 basado
solamente en el puntaje de los dibujos (Kaufman & Wohl, 1992). El enfoque sobre el uso

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de los dibujos como instrumentos proyectivos comenzó en 1940 por Machover
(Machover, 1949).

El campo de la terapia artística ha evolucionado dentro del contexto de una discusión

considerable de los beneficios potenciales del arte al proceso terapéutico. Algunos
terapeutas del arte ponen el énfasis sobre el arte y algunos sobre la terapia. En este
momento, la terapia del arte es reconocida como un campo en si misma. Ciertamente, una
plétora de libros sobre el tema de terapia de arte han sido escritos en las dos últimas
décadas. Algunos libros se centran en los dibujos de los niños (Di Leo, 1970, 1973,
1983), mientras otros se centran sobre el uso de los dibujos en la evaluación y tratamiento
de todos los grupos de edad (Gravitz, 1967; Hammer, 1968; Ester & Gould, 1987), y
trabajos recientes han explorado los dibujos de los niños de familias violentas o
incestuosas (Wohl & Kaufman, 1985; Kaufman & Wohl, 1992). Los estudios del
desarrollo (e.g., Buró, 1921; Kellog, 1970) han documentado 20 garabatos de niños
menores, de ahí entregando una comprensión clínica del desarrollo y los aspectos
psicológicos de los dibujos de los niños.

La terapia de arte como una disciplina separada aparece desde las teorías psicoanalíticas,
en las cuales se hipotetiza que los símbolos representan las memorias olvidadas y pueden
aparecer a través de los sueños o el trabajo artístico. Inicialmente, a los clientes se les
solicitaba que dibujaran los símbolos que ellos han soñado así que el clínico trataría
directamente con las imágenes en oposición a traducciones verbales distorsionadas de
ellos. De ahí, la terapia de arte fue tradicionalmente usada como un agregado al
psicoanálisis. En los Estados Unidos, Margaret Naumburg encuentra que la terapia
“expresiva” será complementaria a la terapia psicoanalítica, porque

Esto permite [la] expresión directa de los sueños, las fantasías, y otras
experiencias interiores que ocurren como imágenes en vez de palabras… [Porque]
las proyecciones imaginadas de material inconsciente escapa la censura mas
fácilmente que las expresiones verbales… [Porque] las producciones son durables

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 e incambiables, [desde] sus contenidos no pueden ser borrados por el olvido y su
autoría es difícil de negar…, y, [porque] la resolución de transferencia es hecha
mas fácil. (Citado en Ulman, 1975, pp. 4-5)

Naumburg (1966) anima el uso del arte como una manera para provocar e interpretar
temas específicos revelados en el arte. Kramer (1971) cree que el proceso de arte en si
mismo será sanador sin el uso de reflexión verbal. Rhyne (1973) encuentra que el uso del
arte en grupos pequeños alienta la auto-expresión, la auto-percepción, y las interacciones
grupales positivas.

Oster y Gould declaran que uno de los propósitos principales de la psicoterapia es

“ampliar las experiencias del individuo de expresiones y de relaciones” (p. 9). Además,
“creando un objeto concreto – esto es, los dibujos – hacen mas fácil la comunicación con
los otros que el reconocimiento verbal de los sentimientos personales, especialmente si
aquellos sentimientos son amenazantes” (p. 10). Ellos continúan documentando los
múltiples usos clínicos del arte, declarando que el arte puede ser usado como una
herramienta diagnostica, como una medida de maduración cognitiva, y como una técnica
proyectiva. Probablemente, las técnicas proyectivas ampliamente mas usadas son la
técnica de “Casa – Árbol – Persona” (Buck, 1978; Buck & Hamme, 1969); y, la
elaboración sobre el uso de los dibujos de persona como un indicador proyectivo de la
personalidad, la técnica “Dibuja - Una – Familia” (Hulse, 1951), y la técnica de “los
dibujos de la familia kinetica” (Burns & Kaufman, 1970, 1972), y la técnica mas reciente
de “Los dibujos kineticos – Casa – Árbol – Persona” (Burns, 1987).

Para el propósito de este libro, la información adicional será entregada solo sobre
aquellas técnicas de arte desarrolladas para y usadas para las familias. Como se menciono
arriba, la técnica de Hulse instruye a los individuos a dibujar una familia para proveer
información valorable de sus percepciones de una familia. Las instrucciones de Hulse
eran sencillas: “Dibuje una escena de su familia.” Oster y Gould (1987) declararon: “Los
dibujos resultantes tienden a revelar una actitud de la persona hacia los miembros de la

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familia y su percepción de roles familiares. Las relaciones familiares están a menudo
expresadas por el tamaño relativo y el lugar de las figuras y por la sustitución o
exageración de los miembros de la familia. Es visto a veces que el examinado se omitirá
del dibujo de la familia, lo cual es generalmente una reflexión de sentimientos de
rechazo” (p. 47). Burns y Hammer desarrollaron la técnica de los dibujos de la familia
Kinetica, una modificación útil de la técnica Dibuja – Una – Familia, la cual presenta la
acción en los dibujos de la familia a través del aumento en la cantidad de información
cualitativa y cuantitativa en los dibujos. Las instrucciones para esta técnica son: “Dibuja
una escena de ti y tu familia haciendo juntos algo.”

Oster y Gould indican que los individuos pueden dibujar a las familias comprometidas en
una actividad pasiva, para reflejar, por ejemplo, escenas de la mesa del comedor; ellos
mismos puestos cerca o lejos de otros miembros de la familia; y escenas en las cuales los
hermanos son omitidos, como escenas que incluye u omite a ellos mismos. Ellos puede
usar también proporciones diversas en sus dibujos, y mostrar expresiones faciales
diferentes. Ellos continúan diciendo que la presentación de los dibujos en las sesiones
familiares es una manera alternativa de observar la interacción familiar, y proveerles con
un medio para compartir las percepciones familiares.

Rubin (1978) indica que las dinámicas familiares son reveladas en los dibujos a través de
sus contenidos, los símbolos, la cantidad, el tamaño, la ejecución, el lugar de los objetos y
las figuras, y del proceso donde ellos son compuestos. Oster y Gould animan a los
clínicos a usar los dibujos de la familia porque la novedad de la actividad los ayudara a
obtener información; para aclarar metas para intervenciones futuras; para interrumpir
maneras maladaptativas de comunicación entre los miembros de la familia; para explorar
alianzas que pueden inhibir el funcionamiento familiar; para ecualizar las diferencias de
edades; para intensificar las relaciones a través de los dibujos conjuntos; y para ayudar a
la expresión de sentimientos de una manera no amenazante. Además, ellos sugieren que
los clínicos descubren mucho de la familia al observar el proceso de dibujo.

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 [El clínico puede] observar quien lidera o sigue, quien es asertivo o pasivo, quien
es resistente, y etc.… Los símbolos usados por los miembros familiares
individualmente a menudo señalan problemáticas como que o quien es importante
para ellos y cómo ello se relacionan con los otros miembros familiares…
Tendencias destructivas hacia los miembros de la familia pueden ser observadas
durante los dibujos… La cantidad de tiempo tomado para completar un dibujo por
la familia también puede ser de importancia (p. 115)

A pesar de la cantidad de información disponible, Oster y Gould dicen “Las

interpretaciones de los dibujos son hechas solo después que la familia ha sido vista lo
suficientemente por el clínico para reconocer los símbolos consistentes, los patrones de
ejecución, y etc.” (p. 116). Landgarten (1981) con una percepción ligeramente diferente,
advierte: “Las interpretaciones definitivamente no son hechas inicialmente, como ellas
pueden ser demasiado prematuras e inexactas o insultantes para la familia la cual
pondrían en peligro cualquier involucramiento terapéutico futuro” (p. 116).

A pesar de que las técnicas de Dibuja – Una – Familia y Los dibujos Kineticos de la
Familia buscaban mejorar la comprensión del clínico y de la familia de roles percibidos y
relaciones, e intentaba aumentar la comunicación expresiva, es Kwiatkowska quien
primero propuso usar la terapia de arte en el tratamiento familiar. Ulman y Dachinger
(1975), describen el trabajo de Kwiatkowska cuando incorporan la terapia de arte en una
técnica psicoterapéutica desarrollada recientemente llamada “terapia familiar conjunta”.
A pesar de que Kwiatkowska compara la terapia de arte familiar a la terapia de arte
grupal, ella también la describe como única porque

Nosotros tratamos con un grupo el cual no solo esta enlazado sencillamente por
sus desajustes generales o por un síntoma en común. La familia ha vivido como
un grupo por muchos años… Ellos han desarrollado sus propios patrones
interaccionales y un sistema completo enlace encubierto de defensas. Ellos han
formado subgrupos dentro del grupo familiar, alianzas de algunos miembros de la

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familia en contra de otros, y desarrollado sus propios patrones de pensamiento el
cual ha producido la cultura especial o el clima de una familia dada.
(Kwiatkowska, 1976, p. 114)

Kwiatkowska (1978) inicialmente uso la terapia de arte con familias

esquizofrenicas y encontró que a pesar de el énfasis de la terapia seria puesto
siempre sobre las auto-expresiones espontáneas, ciertas tareas estructuradas son
fructíferas también. Por ejemplo, ella encontró que la técnica del “garabateo
conjunto” en el cual la familia hace una escena conjunta de un garabato después
de que cada miembro de la familia ha hecho una escena de su propio garabato, es
beneficiosa. Kwiatkowska (1976) distingue a la terapia de arte familiar de otras
técnicas de la siguiente manera:

Las familias esta aquí comprometidas en una actividad expresiva

simultáneamente, algo que es imposible en la comunicación verbal. La
situación informal, la indirectividad de la comunicación en la terapia de
arte, disminuye las defensas del superego y los controles. Las imágenes
simbólicas expresan sentimientos inconscientes y gradualmente ayudan a
destapar y clarificar actitudes ambivalentes y confusas dentro de la
familia, sentimientos los cuales son a menudo demasiado intensos para
expresarlos en palabras. Así, en algunos casos el proceso terapéutico
puede ser acelerado por el programa de terapia de arte familiar. (pp. 37-
38).

Ella (1967) agrega que una entrevista de arte familiar estandarizada de dos horas
debería conducirse tan pronto como sea posible por un terapeuta de arte y un
observador (i.e., un profesional de salud mental) quien ha estado trabajando con la
familia. A pesar de que el rol del “observador” no esta completamente definido,

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ella provee un ejemplo de un caso para ilustrar cómo el observador puede ser un
catalítico para el cambio dentro de los dibujos de la familia. Kwiatkowska (1967)
describe un caso en el cual un dibujo de la madre se muestra a si misma y a su
esposo hundiéndose en arena movediza. El terapeuta de arte se pregunto en voz
alta cómo alguien sabría que necesitaban ayuda si la pareja no pedía ayuda. La
madre dibujó una mano para alcanzar mientras el observador-participante dibujó
un helicóptero sobre la cabeza con una escalera de cuerda colgando. El padre
entonces dibujó dos figuritas sobre el helicóptero con la madre dejada atrás,
mientras el paciente identificado dibujó una figura de una pierna estirándose entre
el padre en el helicóptero y la mano de la madre despegándose del barro. Esto fue
descrito como un punto de cambio en la terapia.

El procedimiento estandarizado usado por Kwiatkowska consiste en tener a cada

miembro de la familia que dibuje una “escena” de la familia después de hacer un
dibujo libre, el cual es la actividad que comienza la sesión: un retrato familiar
abstracto (i.e., “que sientes” vs. “lo que cada uno parece”); un garabateo; dibujos
espontáneos ocasionales; un retrato de un padre/hijos; y finalmente una escena
libre al final de la sesión. Muchos aspectos han sido sugeridos por los pacientes
mismos. Kwiatkowska (1975) afirma que el énfasis de la terapia de arte familiar
es siempre sobre la auto-expresión espontánea, a pesar de los procedimientos
estandarizados que se han desarrollado para una comparación más exacta de las
respuestas diferentes de las familias.

Rubin (1978), incluye tres tareas en la evaluación de dos horas de la familia:

primero, una escena individual hecha de un garabateo; segundo, un retrato
familiar seguido por en compartir entre los miembros de la familia; y, tercero, un
mural conjunto sobre el papel, el cual es pegado a la pared. Landgarten (1981)
sugiere el uso de tareas artísticas de “solución de problemas”. Por ejemplo, ella
instruye a los miembros de la familia para dibujar al comienzo, lo más grande que
puedan, y luego encontrar un dibujo del comienzo para elaborarlo, darle un titulo
al dibujo, y compartirlo con los otros miembros de la familia. Además, A los

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miembros de la familia se les solicita trabajar sobre un pedazo de papel y el uso
de colores diferentes de los otros miembros de la familia, así la contribución
individual puede ser reconocida. (Las familias grandes son divididas en equipos
para dibujar). Sobol (1982) recomienda usar dos clases de tareas artísticas: tareas
de dibujos conjuntos que interrumpen o intervienen en secuencias jerárquicas o
coaliciones familiares y dibujos familiares que ayudaran a un miembro de la
familia determinado para expresarse. Ella también sugiere usar ciertas tareas tales
como “Haga un dibujo que represente por que piensa que esta aquí,” o “Dibuje lo
que piensa de cual es el problema,” en los periodos tempranos de tratamiento.
Otras técnicas específicas son descritas mas abajo.

La crisis de la terapia artística familiar

Modelo de intervención

Este modelo, el cual Linesch (1993) desarrollo basado en su trabajo con familias
en crisis en el Centro Benjamín Rush de Los Ángeles, incluye las intercesiones
artísticas diseñadas para promover las siguientes metas secuenciales: (1) una
comprensión cognitiva de las dinámicas de crisis (e.g., al solicitarle a la gente que
dibuje los eventos de crisis e incluya lo que sucedió el día o la hora antes que
ellos contactaran a alguien de salud mental, y/o que dibujen a su familia antes y
después que la crisis ocurrió); (2) la habilidad para identificar y expresar los
afectos relacionados a la crisis (e.g., al solicitar a los miembros de la familia que
elija fotos de las revistas que describen cómo se sienten por la crisis y/o solicitar a
los miembros de la familia que se dibujen a si mismos como se sienten
interiormente y como ellos se imaginan que parecen para sus familias); (3) una
exploración de los mecanismos de enfrentamiento anteriores y una facilitación de
estrategias de enfrentamiento adaptativas a través de la solución de problemas
(e.g., solicitar a los miembros de la familia a dibujar como un grupo cómo ellos se
enfrentaron en situaciones similares en el pasado, solicitar a los miembros de la

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familia a elegir fotos o dibujar imágenes que describan diferentes soluciones
posibles, y/o solicitar a los miembros de la familia a representar cómo están ahora
y cómo desean estar en el futuro); (4) planificación anticipatorio (e.g., hacer a los
miembros de la familia que elijan las fotos de revistas que representan los peores
miedos familiares y/o hacerlos dibujar escenas que representen cómo ellos lo
enfrentarían); y (5) un sumario de las ganancias hechas durante el proceso de
intervención (e.g., instruir a los miembros de la familia a que se retraten ellos
mismos al comienzo y al final del tratamiento, y revisar el trabajo artístico de la
familia, provee un archivo grafico del proceso de tratamiento). Ella continua
diciendo que el “proceso de crear el trabajo artístico, el contenido del trabajo
artístico, y el intercambio estimulado por la actividad del arte” son aspectos
vitales de la intervención (p. 27). Linesch y sus colegas ofrecen ejemplos de casos
específicos con una variedad de poblaciones diferentes y un rango de problemas
(Linesch, 1993). Ella encuentra que el “proceso artístico dirigido
terapéuticamente puede únicamente y efectivamente satisfacer las necesidades de
las familias” (p. 155). Específicamente, ella cree que el proceso de arte “facilita la
efectividad de los miembros auto-expresión; anima la comunicación genuina entre
los miembros de la familia; y ayuda a empoderar a los miembros de la familia a
reconocer, tomar la responsabilidad, y la esperanza de modificar sus roles dentro
del sistema familiar” (p. 155).

La técnica del garabateo

Después que cada miembro de la familia ha desarrollado una escena de su propio

garabateo, la familia es animada a hacer un “garabateo familiar.” Una persona
hace un garabateo y cada uno trata de encontrar una sugerencia grafica en el.
Luego cada uno pinta en la escena para completarla.

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 El juego de los dibujos garabateados

Desarrollado por Winnicott (1971), esta técnica busca establecer la comunicación

con los pensamientos y sentimientos internos del niño. La técnica consiste en
solicitar a los miembros de la familia a tomar turnos al hacer la escena a partir de
los garabateos anteriores de la persona. Después se le solicita al niño a seleccionar
su garabateo favorito e inventar una historia de el. Claman (1993), en una
adaptación de esta técnica, da las siguientes instrucciones:

Cada uno de nosotros tendrá un pedazo de papel y un lápiz. Yo dibujare

un garabateo y tu harás cualquier clase de dibujo que quieras de el, luego
tu inventaras una historia de tu dibujo, y yo te haré unas pocas preguntas
de el (tu dibujo y la historia). Luego tu dibujaras un garabateo del cual yo
haré un dibujo de el, contare una historia de el, y tu puedes hacerme
preguntas de el. (p. 178)

Este juego se continua, sugiere Claman, tanto como es “terapéuticamente

productivo e interactivamente agradable” (p. 179).

La técnica del dibujo libre

“El dibujo libre” consiste en solicitar a cada miembro de la familia a dibujar una
escena de cualquier cosa que deseen. Luego cada miembro de la familia se le
solicita compartir su escena con la familia. Ellos puede ser instruidos también que
dibujen lo que quieran en una hoja de papel como un grupo. Cuando se les solicita
a la familia a hacer un dibujo libre, se ofrece papel de caballete grande.

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 La técnica de pinta tu vida

Esta técnica fue originalmente desarrollada para los niños por Kevin O’Connor
(Schaefer & O’Connor, 1983) para enseñarles la expresión de los afectos, para
recolectar información de sus vidas afectivas, y para provocar sentimientos
intensos de parte del niño. La técnica consiste en que los terapeutas solicitan a los
niños que pareen un afecto con un color en particular (e.g., rojo = furia, morado =
rabia, negro = muy triste, verde = envidia, amarillo = feliz), hasta que cada color
este asociado a un afecto particular. O’Connor sugiere que la mayoría de los niños
puede manipular alrededor de ocho o nueve pareos exitosamente. (a menudo hago
una carta de colores que lista los afectos asociados y los colores así que los niños
tienen una actualización rápida para la memoria.) A los niños se les da un pedazo
de papel en blanco, y se les dice que el papel va a ser “llenado con los colores
para mostrar los sentimientos que ellos han tenido en sus vidas” (p. 255).
O’Connor sugiere decir algo como, “Si haz sido feliz la mitad del tiempo de tu
vida entonces la mitad del papel debería ser amarillo,” para ilustrar las
expectativas del terapeuta de la tarea (p. 255). Los niños pueden entonces
completar la tarea de cualquier manera que ellos deseen, usando cuadrados,
círculos, líneas, diseños, cajas, etc. Como el propósito general de esta técnica es la
animación de la verbalizacion de los sentimientos, los terapeutas incentivan la
discusión activa. Cuando se presenta esta tarea a una familia, a cada miembro
individual debería decirle que haga una carta de colores separada y un dibujo
separado de sus experiencias de vida. Los miembros de la familia son
incentivados a mostrar el producto finalizado a cada uno, diciendo mucho o poco
de lo que quiere o, lo que puede ser apropiado de sus experiencias de vida.

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 La técnica del dibujo serial

John Allan (1988) describe al “dibujo serial” como un escenario en el cual los
dibujos son hechos cada semana en frente del consejero. De esta manera, las
escenas pueden ser analizadas en el tiempo, en vez de ver simplemente los
productos discretos. Así, una familia a quienes se les solicita que dibuje a la
familia kinetica puede reflejar el conflicto o la armonía en las relaciones
interpersonales actuales en forma permanente. Esta técnica puede trabajar bien
con otras formas de expresión creativa tales como el juego de arena, el drama, la
pintura, el trabajo con greda, etc.

La técnica de la burbuja y el papel mojado

Manchas y goteos son hechos en papel húmedo con tinta, acuarelas, u otras
pinturas solubles en agua. El papel mojado puede ser arrugado y estirado. Las
manchas de tintas pueden ser hechas al gotear sobre las páginas y doblarlas.
Pegamento puede ser esparcido para sostener algo de los papeles arrugados en su
lugar, o papel picado o arena puede ser rociado sobre el pegamento para agregar
una textura a la pintura. Las familias pueden experimentar también haciendo
“pinturas” conjuntas usando esta técnica. A menudo, Los miembros de la familia
informa que ellos son capaces de expresarse a si mismos al usar estas técnicas
táctiles y sentir alivio después de usarlas.

La técnica de los tres deseos

A los miembros de la familia se les solicita que dibujen tres deseos. Luego, ellos
comparten y discuten estos dibujos entre ellos. Las problemáticas como la

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fortaleza de los deseos, cómo los deseos podrían cumplirse, que deseos podrían
ser negociados o intercambiados con los otros, etc. son discutidos.

La técnica de dibujarse como un animal

A los miembros de la familia se les solicita que se dibujen a si mismos como un

animal que les gustaría ser. Las elecciones son entonces exploradas donde cada
individuo explica sus razones para ellas, incluyendo los rasgos deseados o
valorados de cada animal elegido. A los miembros de la familia se les puede
solicitar que digan cual animal de entre ellos le gusta mas/menos y con cual
animal a ellos les gustaría pasar mas/menos tiempo juntos.

El autorretrato de la familia

A los miembros de la familia se les solicita dibujar una escena de ellos mismos y
luego mostrar su autorretrato al grupo. Como una variación a esta actividad, todos
los dibujos pueden ser puestos boca abajo y los individuos pueden elegir un
dibujo del montón, luego dar una “presentación” a la persona a quien ellos han
elegido. A los miembros de la familia se les puede solicitar también que dibujen
al miembro de la familia sentado a su derecha y luego muestre el dibujo al resto
del grupo.

Abstractos familiares

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A los miembros de la familia se les solicita que hagan un retrato abstracto de
cómo ellos se sienten en problemáticas especificas, problemas o preocupaciones
que han sido discutidas. Los clínicos que ofrecen esta oportunidad a las familias
deberían proveer un rango de lápices de colores, lapiceras, y pastas, asegurándose
siempre que hay lo suficiente para todos.

La técnica del dibujo familiar Kinetico

Otro ejercicio útil (desarrollado por Burns & Kaufman, 1970) es solicitar a los
miembros de la familia que dibujen una escena de ellos mismos y sus familias
haciendo algo juntos. Las familias luego presentan sus dibujos a cada uno. Los
clínicos pueden estimular las ideas al preguntar a los miembros de la familia que
notan, que encuentran significativo, que los sorprende, etc. Mientras ellos hacen
esto, el clínico observa los estilos de interacción, el poder y las problemáticas de
dominancia, muestras de inhibición o desinhibición, las expresiones afectivas, y
otra información de orientación del proceso. Además, el contenido y los temas de
los dibujos son documentados. Información importante puede surgir como
resultado de los dibujos familiares, tal como el caso de la figura 5.1 abajo. Con
este dibujo familiar, una jovencita de 13 años caucásica expreso primeramente las
fortalezas y debilidades de los miembros de la familia: muestra que ellos podían
funcionar bien en un nivel intelectual, pero estaban desconectados de sus
sentimientos. Este dibujo de los miembros de la familia sin cuerpos refleja varias
preocupaciones. Malchiodi (1990) notó que muchos autores han observado que
los cuerpos sin la mitad inferior en los dibujos de niños abusados sexualmente
(e.g., Kelley, 1984; Cohen & Pheps, 1985); sin embargo, una evaluación
cuidadosa de esta familia alivio las preocupaciones sobre abuso. De hecho, el
dibujo de los miembros de la familia sin la mitad inferior fue la manera de la niña
de mostrar una familia con expresión afectiva negligente. El hecho que todos los
miembros están separados de unos a otro por un marco indica “falta de
comunicación y sentimientos de soledad” (Di Leo, 1983, p.72). Además,

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Kaufman & Wohl (1992), notan que la ausencia del cuello nos alerta de la
posibilidad que la jovencita “puede tener dificultades con los impulsos corporales
y preocupaciones”; mas aun, el cuello conecta la cabeza con el cuerpo y “significa
la modulación entre los pensamientos y los impulsos” (p. 28). La jovencita de 13
años había sido referida por obesidad y otros comportamientos de auto-mutilación
(cortarse los brazos con objetos afilados). De la exploración del dibujo fue claro
que su alimentación y la auto-mutilación servia de una manera de enfrentarse con
un ambiente estéril emocionalmente. Sus síntomas servían de auto-educación,
provocaban la atención familiar y bloqueaban los sentimientos de
despersonalización.

En la figura 5.2, un jovencito caucásico de 14 años, solitario y desinteresado

intentaba comunicar su sentido de aislamiento. En este dibujo su familia se estaba
alejando de el, y hacia el parque de entretenciones. El, a cambio, es dejado atrás.
Su percepción, la cual era correcta, era que sus padres estaban muy vinculados
con sus hermanas, pero eran incapaces de relacionarse con un niño varón. Los
padres lentamente revelaron que su primer hijo nacido había muerto cuando el
tenia 8 meses de un caso severo de deshidratación, y ellos habían sido temerosos
que su próximo hijo sufriera la misma suerte. Consecuentemente, ellos habían
“mantenido su distancia” de el y trataban de no involucrarse. Cuando nacieron sus
hijas ellos se sintieron menos ansiosos del apego y así entregaron un ambiente de
crianza para ellas. El jovencito quien hizo el dibujo había sentido que lo “habían
dejado afuera en el frió” y la familia participaba en terapia a largo plazo para
hablar de su ambivalencia de vinculo con su hijo aun en este periodo tardío. Sus
intenciones de incluir al niño fueron exitosas solo marginalmente. Fue muy
interesante, el se mudo de su hogar y se caso a la edad de diecisiete años. El y su
joven esposa buscaron terapia por “problemas de intimidad.” En este momento, la
terapia para este miembro de la familia, era bastante exitosa.

La figura 5.3 fue dibujada por un jovencito caucásico de 12 años, llamado Danny,
quien fue descrito que estaba “fuera de control parental.” Pronto antes de venir a

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la terapia, el había sido puesto en un hogar sustituto, desde que su madre se ha
sentido incapaz de controlar su comportamiento indomable. Danny había sido
abusado física y sexualmente durante su infancia temprana, y ha vivido con una
madre físicamente enferma intermitentemente. El ha tenido un pasado muy
inestable, con numerosas residencias y escuelas. El era muy intolerante en el
tratamiento y resistente al discurso verbal. Durante la tercera sesión, le solicite a
Danny que se dibujara a si mismo. Su dibujo fue muy de peso. Hubo muchos
aspectos fascinantes de su autorretrato, el cual me dio mas información de cómo
el se estaba sintiendo. El autorretrato parecía reflejar un conflicto interno entre sus
si mismos “bueno” y “malo”. El lado “malo” estaba más definido. Su mano
parecía como un conglomerado de bastones. El tenia también un “símbolo de
lesión”* en su cabeza y en su corazón. En el dibujo, Danny podía comunicar cuan
vulnerable se sentía por el tamaño y el lugar de este símbolo. Durante una sesión,
el dibujó una cabeza pequeña arriba de un circulo inmenso con una “X” que
llenaba la pagina completa. Esto fue hecho en el día que el se entero que su madre
había perdido otra cita con la escuela. Por alguna razón, el había fantaseado que
su madre vendría a la escuela y lo llevaría a casa con ella.

La otra mitad de su dibujo era también de preocupación. La nave representada

aquí no podía navegar, porque las velas estaban rotas e hilachentas, y la quilla
estaba quebrada en dos. El mensaje parecía ser “me estoy hundiendo” La
habilidad de Danny para expresar sus sentimientos verdaderos de un modo mas
directo estaban constreñidos por miedos que a nadie le importaría o lo ayudaría.
Su experiencia hasta ahora lo ha hecho auto-dependiente, y piensa que la mejor
defensa era la de pelear y empujar a los otros lejos, de ahí dando la impresión que
a el no le importaba nada ni nadie. La escuela había recomendado que el fuera a
terapia por su comportamiento violento, y así su madre sustituta había comenzado
a traerlo a las sesiones. después que el hizo su autorretrato, trate de provocar sus
impresiones, pero el estaba desinteresado. Porque estaba claro que estaba tenso y
porque yo quería asegurar una seguridad ambiental, hable con Danny sobre una
reunión con su madre sustituta y la posibilidad de compartir los dibujos con ella.

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“Creo que tenemos mucho que aprender de tus dibujos,” le dije, y le solicite que
pensara en mi sugerencia. A la semana siguiente el consintió a mi petición que le
mostraría los dibujos a la madre sustituta. Entonces le hice unas pocas preguntas a
la madre sustituta y ella respondió lo siguiente:

Terapeuta: Que piensa de este barco?

MS: Pienso que tiene dificultades.
Terapeuta Como?
MS: …primero que todo, esta tratando de navegar hacia arriba.
Terapeuta Eso ciertamente seria difícil.
MS: Si, y no se si hay mucho viento, pero esas velas no van a
funcionar muy bien.
Terapeuta: Como?
MS: Bien, no hay mucho ahí … ellos no serán capaces de
ayudar al barco a navegar .. Ellos, como decirlo, clase de
inútil o gastado, o algo.
Terapeuta: Que más nota?
MS: Bueno, el barco se estaría hundiendo.
Terapeuta: Por que dice eso?
MS: porque parece quebrado abajo
Terapeuta: Por que seria un problema?
MS: Si el fondo esta quebrado, el barco no seria capaz de flotar
Terapeuta: OH, oh.
MS: Espero que el barco tenga una buena radio a bordo.
Terapeuta: Que más podría ayudar?
MS: Bueno …si hubiese alguna otra nave en la bodega
Terapeuta: Buena idea, algo más?
MS: Bueno … no vea al capitán, pero espero que tenga un
compañero.

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Terapeuta: Así, hay un montón de maneras de ayudar a esta nave
hundida
MS: Si, si el capitán quiere
Terapeuta Así, el capitán debe querer que el barco este fuera de
peligro.
MS: En un modo de hablar
Terapeuta: Danny, que piensas?
Danny: No me importa.
Terapeuta: No te importa? Que? Cual fue la pregunta?
Danny: No se y no me importa … Cuanto tiempo tiene que estar
ella aquí con nosotros?
Terapeuta: Bien, creo que ella miro tus dibujos con mucho cuidado y
tiene algunas cosas interesantes que decir … Creo que ella
puede irse y esperar afuera en cualquier momento que ella
este lista
MS: Me iré afuera ahora.

Durante las semanas siguientes la madre sustituta me dijo que ella había llamado
a Danny inconscientemente “capitán” un par de veces. Ella me dijo también que
ella había estado muy conmovida por su dibujo y el dilema que representaban. Yo
también estaba muy preocupado de su dibujo y el simbolismo de un “barco
hundido”. Tanto que lo referiría a el a una evaluación psiquiatrita con respecto a
la suicicidad y plantee la problemática constantemente de la nave con Danny,
hablando con el de las muchas maneras de salvar la situación y disminuir el daño
percibido. A pesar de que parecía desinteresado al principio, el estuvo mas
interesado con la discusión cuando le ofrecí un velero modelo para construir en la
sesión de terapia. De repente, cuando el símbolo fue concreto, el se tomo bastante
tiempo discutiendo viajes, tripulación, el mantenimiento de la nave y la guardia,
etc. Cuando el construyo cuidadosamente su velero, su agresión parecía disiparse
un poco. Su terapia continúo por dos años. Durante ese tiempo, el ha tenido dos

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mudanzas de hogares sustitutos antes de estabilizarse en el hogar de un padre
sustituto mientras su madre continuaba haciendo un progreso pequeño. Parece
inevitable que Danny se mantendrá en el cuidado sustituto por un tiempo más
largo, hasta la mayoría de edad. Obviamente, las mudanzas de lugar y la realidad
de la deteriorizacion de la madre eran problemáticas monumentales durante su
tratamiento, junto con su victimización, su deseo de una figura paternal, y los
problemas de interacción social y la impulsividad. Su terapia tuvo periodos de
resistencia, crisis múltiples, y una hospitalización breve por una depresión aguda.

La figura 5.4 muestra uno de los últimos dibujos de Danny. Este fue el primer
dibujo que hizo representando a un ser humano, otro que el mismo. A través del
tratamiento, Danny mantuvo su distancia de mí, siendo renuente a aceptar mi
ayuda. El ha tenido también un apego ambivalente con su padre sustituto pero
reconoce que esta tratando mucho para “apegarse” a el. En el dibujo, el símbolo
de lesión de Danny (un barómetro de sus sentimientos de vulnerabilidad o de
desesperación) es apenas detectable – es en el centro de la flor que esta siendo
regada por el jardinero. Mi interpretación de este dibujo fue muy optimista:
Danny estaba finalmente absorbiendo los cuidados que se le proveían. Había
esperanza para su crecimiento continuo y el desarrollo. Era interesante que el
jardinero fuera un hombre. Quizás el hombre representaba al padre que nunca
conoció o su actual padre sustituto, y aun el vestía un gorro de marino, el cual era
una reminiscencia de su primera madre sustituta quien se lo compró después de la
sesión en la cual su primer dibujo fue explicado.

La terapia de arte puede ser útil como un agregado a otras formas de terapia, o
como una forma distintiva de terapia, dependiendo sobre el entrenamiento del
clínico, la experiencia, y la comodidad con este medio. A pesar que la mayoría de
las técnicas de la terapia de arte han sido usadas con individuos, hay un amplio
espacio para usar la terapia de arte para comprometer a las familias en la
comprensión útil y significativa y el intercambio o para la comprensión de la
percepción de los niños en las relaciones familiares. El uso del arte con las

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familias continua siendo subempleada y la investigación de su impacto potencial
ha sido escaso; sin embargo, los clínicos talentosos y los terapeutas del arte
referidos en este capitulo han contribuido grandemente a nuestra comprensión de
la utilización convincente del arte con las familias.

Traducción
Roberto Erpel

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