INSTITUCION EDUCATIVA LA CURVA
SAN MARTÍN - CESAR
GUÍA DE APRENDIZAJE N.º 11 ARTISTICA
ESTUDIANTE:
DOCENTE: LISANDRO ULLOA CHACON. PERIODO
III
PROPOSITO DE APRENDIZAJE: valoro y asumo una posición crítica frente a los mensajes transmitidos a través del
lenguaje artístico.
ARTE EN EL SIGLO XIX
Durante todo el siglo XIX el arte sufre una transformación
conceptual que le conducirá a un cambio radical en cuanto a
conceptos y formas.
El viñedo rojo de Vincent van Gogh, 1888.
Este pintor neerlandés fue uno de los principales exponentes del
postimpresionismo, corriente artística de finales del siglo XIX.
Partiendo de una base de estudio clásico, durante todo el siglo XIX
comenzarán a sucederse diversos movimientos artísticos, resultado
de procesos ideológicos que abarcarán los diferentes campos de
las artes, en los que tanto la temática como la composición
tradicional serán sustituidas por la imaginación y por nuevas
formas de entender la vida.
El romanticismo
Los orígenes más remotos de este movimiento se encuentran en la
música y en la literatura alemana e inglesa de finales del siglo
XVIII. Surge como una reacción en contra de los esquemas rígidos
del clasicismo y recibe un enorme influjo del arte gótico. Sus
características fundamentales son la tendencia a lo fantástico, la
exaltación del yo y el cultivo de los sentimientos nacionalistas
combinados con los nuevos ideales de libertad heredados de la
Revolución Francesa.
“La libertad guiando al pueblo” de Eugène Delacroix, 1830, Museo del
Louvre. Obra en la que el pintor exalta la Revolución de 1830 nacida en
Francia y que influenció en varios países europeos.
11
GRADO NOVENO
FECHA:
Del gusto por el pasado surge una mezcla de sentimientos estéticos
y religiosos que llevará al estudio del paisaje y la naturaleza como
algo místico. Napoleón, hombre de baja extracción social que
llega a ser emperador, será el héroe de este movimiento. Con su
caída, el romanticismo dará un giro hacia el nacionalismo. Cada
país buscará sus raíces históricas propias y exaltará sus valores
individuales.
La arquitectura romántica viene a ser un movimiento medievalista
de imitación del arte gótico. En Francia, Franz Christian
Gau (1790-1853) construyó la iglesia Sainte Clotilde en el barrio
más elegante del París de la época. Jean Baptiste Antoine
Lassus (1807-1857) construye la fachada de Saint-Ouen en Rouen
y las iglesias de Saint Nicolas de Moulins y Saint Pierre de Dijon
Basílica de Santa Clotilde de París. Construida entre 1846 y 1857 por
Christian Gau.
Eugene Viollet le Duc (1814-1879) será el arquitecto más
relevante del momento y destaca por sus libros, a través de los
cuales se difundirá el movimiento por toda Europa. En Inglaterra
destacan Rukin, Pugin y William Morris. Su obra puede
considerarse más ecléctica que romántica. En cuanto a la pintura
romántica destacan nombres propios como Delacroix, Géricault,
Constable, o Turner.
El realismo
El realismo se desarrolla entre los años 1850 y 1875 como
reacción al exceso de anti mentalismo propio del romanticismo y
se caracteriza por representar las cosas como son en realidad. Las
nuevas ideologías sociales, el nacimiento de la fotografía y el
desarrollo científico serán sus bases doctrinales. Surge en Francia,
y pronto se difundirá por el resto de Europa. Entre sus figuras más
destacadas se encuentran Gustave Courbet (1819-1877), con El
entierro de Ornans, obra que refleja la dura vida del trabajador;
Honore Daumier (1808-1879) cuya característica es la satirización
de sus personajes, y J. F. Millet (1814- 1875), observador de la
vida y del mundo del labrador, lo que refleja en obras como El
ángelus y Las espigadoras.
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“Entierro en Ornans” del pintor francés Gustave Courbet. 1849. Museo de
Orsay, de París. Esta pintura marcó el nacimiento del verdadero realismo.
El Impresionismo
Este movimiento se desarrolla en Francia entre los años 1860 y
1886 como una nueva corriente artística que rompe con el
realismo. La nueva concepción del artista era intentar transmitir el
ritmo cambiante de las cosas, bajo la influencia de lo
espontáneamente percibido y utilizando la vibración de la luz. Así
intentaban exponer las impresiones que el artista experimentaba al
observar la naturaleza.
El origen del término «impresionismo» es peyorativo, pues fue
dado por un crítico al ver la obra de Claude Monet Impression,
soleil levant expuesta en la sala del fotógrafo Nadar. Entre los
principales exponentes de este movimiento figuran Edouard Manet
(1832-1883), Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-
1903), Alfred Sisley (1839-1899), Auguste Renoir (1841-1919) y
Edgard Degas (1834-1917), grupo que expuso hasta en siete
ocasiones por su cuenta, apartado siempre de los ambientes
oficiales de los salones parisienses, y todas ellas con una crítica
adversa.
“Impresión, sol naciente” es una pintura del francés Claude Monet, que dio su
nombre al movimiento impresionista. Se encuentra en el Museo Marmottan
Monet de París.
La separación en 1880 de Monet, Renoir y Sisley resquebrajó el
ideal comunitario de estos exploradores de la luz y de la
naturaleza, y a partir de 1886 cada pintor siguió su camino
personal. Próxima al impresionismo se encuentra la pintura
luminista levantina del español Joaquín Sorolla. La temática de su
obra está encauzada hacia las escenas de pescadores trabajando y
las de playa. En algunos de sus cuadros como “¡Aún dicen que el
pescado es caro!” cultivó el tema anecdótico.
El Postimpresionismo
Bajo este término suele agruparse la obra de pintores tan diversos
como Paul Cézanne (1839-1906), Paul Gauguin (1848-
1903), Vincent van Gogh (1853- 1890), Henri de Toulouse-
Lautrec (1864-1901) y otros artistas que en uno o en otro
momento figuraron entre los llamados impresionistas, pero que
más tarde servirían de puente a tendencias posteriores como el
cubismo y el expresionismo, ya en el siglo siguiente.
La noche estrellada es la obra maestra del pintor postimpresionista Vincent
van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la
ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó
hacia el final de su vida.
Puntillismo, neoimpresionismo o divisionismo son términos que se
utilizan para designar lo que podría considerarse como una
exacerbación del impresionismo. Sus representantes principales
son Georges Seurat (1859-1891), cuya obra más célebre es Un
domingo de verano en la Grande Jatte, y Paul Signac (11 de
noviembre de 1863-15 de agosto de 1935). El propósito de Seurat
era aplicar a la pintura la teoría del contraste simultáneo de los
colores postulada por el químico M. E. Chevreul (1786-1889).
Para los puntillistas, la espontaneidad preconizada por los
impresionistas resultaba excesiva por lo que encarnaron una
corriente antiintuitiva y cientificista que pretendía monumentalizar
el impresionismo. En Alemania se adscriben a la corriente
impresionista Max Liebermann (1847-1935), Max Slevogt (1868-
1932) y Lavis Corinth (1858-1925).
El postimpresionismo incidía más en el color y sus posibilidades
que el impresionismo, exagerándolo con colores planos (en el caso
de Toulouse-Lautrec) o cambiándolos intencionadamente (arena
rosa o caballos azules) en el caso de Gauguin. Para todos ellos, un
retrato fiel o un paisaje podía ser obtenido mediante la fotografía;
ellos pretendían otra estética.
El Puntillismo es una técnica impresionista que consistente en la
yuxtaposición de los colores sobre el lienzo, de modo que producen un nuevo
tono al fundirse en la retina del espectador. Morning, Interior (1890), de
Maximilien Luce.
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Simbolismo

Este movimiento literario y artístico nació en Francia alrededor del

año 1885 como un intento de fundir elementos de la percepción
.
sensorial y elementos espirituales (el arte como expresión de la
idea). El simbolismo, formulado por el poeta Jean Moréas (1865-
1910) en 1886 a través de un manifiesto publicado en el diario Le
Figaro, suponía una reacción frente al naturalismo y al
impresionismo, y a él se adscribieron nombres como Gustave
Moreau (1826-1898), Odilon Redan (1840-1916), Puvis de
Chabannes (1824-1898) y Paul Gauguin (1848-1903). La
influencia de este último se reflejó más tarde en el grupo de los
«nabis» y en el fauvismo, mientras que los dos primeros fueron
considerados por los surrealistas como precursores de su
movimiento.

“Palacio de Gaudí”. La Villa Quijano conocida como El Capricho, es un

edificio modernista proyectado por Antoni Gaudí y construido entre 1883 y
1885. Esta obra pertenece a la etapa orientalista de Gaudí (1883-1888),
período en que realizó varias obras de marcado gusto oriental, inspiradas en el
arte del Próximo y Lejano Oriente

La muerte del sepulturero del suizo Carlos Schwabe, es un compendio visual

de motivos simbolistas.

El modernismo: arquitectura y diseño modernista

Paralelamente a todo este conjunto de estilos pictóricos que se

desarrollan a lo largo del siglo XIX, nace a finales de este siglo un
estilo renovador, particularmente en la arquitectura y en las artes
decorativas, que incluye corrientes de diferentes países que
coinciden en el mismo estilo: art nouveau, modern style,
jugendsil, liberty, etc. El modernismo se caracteriza por su
refinado gusto estético, y su origen se encuentra en el movimiento
inglés arts & crafts (artes y oficios) cuyo precursor fue William
Morris, que abogaba por el uso de prácticas artesanales frente al
maquinismo invasor.

Dentro del modernismo caben figuras tan diversas como C. R.

Mackintosh, escocés; Antonio Gaudí, español; A. M. Mucha
(1860-1939), checoslovaco; A. Beardsley (1872-1898), inglés; L.
H. Sullivan (1856-1924), estadounidense; H. Guimard (1867-
1942), francés; Otto Wagner (1841-1918), austríaco, y otros.
Muchos de ellos son arquitectos, pero diseñan igualmente muebles
(Mackintosh y Gaudí), carteles (Mucha y J. M. Olbrich, 1867-
1908), ilustraciones (Beardsley), textiles, ediciones ilustradas, etc.

Antonio Gaudí (1852-1926) es el máximo exponente

del modernismo imaginativo, que recrea motivos naturales
misteriosos: grutas, fauces de animales, cubiertas de tejas que
recuerdan la piel de un animal prehistórico, huesos, etc.

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