CONCEPTO:

Está demostrado: el mar nos transmite tranquilidad y relaja nuestra mente. Es su olor,
su color, su temperatura, su brisa, la inmensidad de la superficie del agua . Ir a la playa
tiene un efecto abrumador en nuestro bienestar y salud. Hace que nuestro cerebro
cambie. Nos recarga las fuerzas, nos da energía y calma nuestra mente. Antiguamente,
los médicos tenían una receta mágica: viajar cerca del mar. Y es que se ha d emostrado
que la respuesta está en nuestro cerebro, pues la corteza prefrontal -un área asociada
con la emoción y la auto-reflexión, entre otras funciones- se activa cuando se escuchan
los sonidos de las olas. Tanto el amanecer como el atardecer tienen significados
psicológicos y espirituales, dejarse llenar con la luz solar cuando los rayos ultravioletas son
bajos tiene resultados asombrosos para nuestra salud, por ejemplo. Nos llena de energía. El
atardecer significa reflexión, pensar en lo que se ha hecho durante el día. Significa paz y
cambio.

Contemplar un atardecer tiene el poder de cambiarnos el estado de ánimo, de enamorarnos,

de hacernos ver el lado hermoso de la vida. Un pequeño detalle que lo cambia todo. Un
atardecer feliz no termina allí, genera un recuerdo feliz que quedará siempre con nosotros.
Cada color que aparece transmite un significado distinto. El naranja, como el rojo, es muy
visible. Los tonos naranjas brillantes son enérgicos y joviales, mientras que los tonos más
claros se pueden percibir como relajantes y refrescantes, tal como las puestas de sol. El
púrpura tiene una larga relación con la nobleza. Actualmente, el violeta es visto como un
ejemplo de creatividad y serenidad. Sin embargo por su herencia histórica sigue también
siendo asociado con nobleza y sabiduría.

El color rosado tiene mayor asociación con aspectos positivos que con aspectos negativos,
de allí que se le vincule también con los sentimientos de cariño, amor, generosidad y con la
amabilidad. El significado del color fucsia ha sido relacionado a grandes atributos como la
compasión y la ayuda al prójimo. De la misma manera, es uno de los tonos que goza de mayor
aceptación en la gama de colores existente. Es una mezcla de tonalidades rojas con violetas,
bastante atractivas así como cautivadoras visualmente; también se le define como rosa vino,
púrpura claro y rosa intenso. El color fucsia se ha caracterizado por ser símbolo de
espiritualidad El amarillo es un color espontáneo, variable, por lo que no es adecuado para
sugerir seguridad o estabilidad. En su tono puro y brillante es un reclamo de atención. Es el
color de la alegría, el optimismo y la energía.
ELEMENTOS:

 El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Tiene

dos dimensiones (alto y ancho). La creación de una perspectiva visual, que da
la ilusión de profundidad es otro elemento de arte utilizado para crear un espacio.
 El color es la parte más expresiva de la obra, y puede verse gracias a la luz que refleja
la obra. Cuando los colores primarios se mezclan, se forman los colores
secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores terciarios se obtienen mediante la
mezcla de un color primario y un color secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja,
 violeta-rojo, azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde. Los utilizados: Rosado,
amarillo, naranja y violeta.
 La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede
ser geométrica (como cuadrados o círculos) u orgánica (como formas naturales o
libres). Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho), usualmente
delimitadas por líneas.
 El valor, luminosidad o simplemente luz, describe cual claro es un color. Los artistas
utilizan el valor del color para crear diferentes estados de ánimo. Los colores oscuros
en una composición sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche o una
escena interior. Los colores oscuros a menudo pueden transmitir una sensación de
misterio o presagio. Los colores claros suelen describir una fuente de luz, implícita,
alegría. El valor está directamente relacionado con el contraste.
El puntillismo es una técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de
diminutos puntos. Aparece por primera vez en 1884, encabezada por el
pintor neoimpresionista Georges Seurat, al que le siguieron artistas como Henri-Edmond
Cross y Vlaho Bukovac. Este procedimiento consiste en poner puntos de colores puros
en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos
llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la
división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean
en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los más importantes artistas puntillistas
fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la Société des
Artistes Indépendants (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.
La técnica se basa en la capacidad del ojo y la mente del espectador para combinar las
manchas de color en una gama más amplia de tonos. Está relacionado con el
divisionismo, una variante más técnica del método. El divisionismo se ocupa de la teoría
del color, mientras que el puntillismo se centra más en el estilo específico de pincel
utilizado para aplicar la pintura. Es una técnica con pocos practicantes serios hoy en día,
y se observa notablemente en las obras de Seurat, Signac y Cross.