TEMA 9.

TEATRO POSROMÁNTICO EN ESPAÑA

1.Tamayo y Baus

2Echegaray

3Galdós

4Dicenta

LA COMEDIA ESPAÑOLA

Hay una serie de autores que transforman la comedia de Moratín a la alta comedia
social. De ahí se pasa al drama social (Galdos y Dicenta).

Recogen la comedia de Moratín y lo mezclan con el drama romántico. Quedan obras

muy costumbristas, muy realistas. Se alejan del drama romántico. Hablan de la vida
contemporánea y con personajes muy tipificados como el don juan, malcasada sin
apenas innovaciones técnicas. Todo muy textual.

Es muy amable con el público burgués.

1. Tamayo y Baus:

Escribe en la 2 mitad del siglo XIX. Hace un teatro de tesis. Es un teatro muy
moralizante. Esquema: presentación del caso, pruebas, contrapruebas y tesis final. Es un
teatro que genera una supuesta polémica. Conmueve sin revolver.

Con esta alta comedia Tamayo y baus se crea su público. Es un público muy fiel para un
tipo de teatro. Tiene rasgos a lo comedia burguesa. Tiene una pequeña aproximación al
drama: personajes más complejos, soluciones menos previsibles

Obra más importante: Un drama nuevo

2. ECHEGARAY:

Segunda mitad del siglo XIX. Características de su teatro:

1. El empleo sutil de la sátira

2. Tono melodramático
3. Tiene imaginación lo que era peculiar en la alta comedia. Introduce la
imaginación por los sueños, los proyectos, las ilusiones. Sueñan, aceptan la
realidad y superan esa realidad que es diferente al sueño
4. Dos tipos de teatro:
a. Drama anacrónico: Dramas neo románticos por el asunto de combatir
una comedia insípida y cándida. Intentar hacer un final como el Don
Juan pero sin fantasía (cursilería), más realista.

Recoge muchas leyendas.

 Está lleno de efectismo.

Hace referencia al mundo social de su tiempo, le pone ambientación

contemporánea, problemas actuales con la idea de criticar los prejuicios
sociales.

Utilizó el drama anacrónico para preparar el drama contemporáneo.

b. Drama contemporáneo: Deja atrás el romanticismo y hace un teatro

mucho más realista, costumbrista y cercano a la actualidad.

Conflictos: verdad-opinión, amor-honor, libertad-intolerancia

No busca una síntesis, una contemporanización. Los conflictos no se

resuelven por complicidad sino por aniquilación. Vencen los negativos.

Busca la creación de mártires: con la muerte del héroe se justifica toda la

lucha

Continúa con el tono melodramático.

El enfrentamiento entre buenos y malos es maniqueísta

Es clave la participación de tres actores estrellas entre ellos maría

guerrero.

Cambia su teatro con la aparición de María Guerrero. Todos los

protagonistas empiezan a ser femeninos. Hay una clara influencia del
Star Sistem. Antes era un teatro de acción externa y con María Guerrero
es un teatro mucho más íntimo.

LENGUAJE: Escribe tanto en verso (drama anacrónico) como en prosa

(drama contemporáneo) En la prosa se le entiende perfectamente

Echegaray era el Calderón del siglo XIX.

Tiene fórmula dramática:

En sus obras introduce un problema a modo de cinturón de bombas. Ese

personaje a color entra en un mundo en que los demás personajes son
títeres grises. Un escenario en que un tipo aparece con un problema y nos
planteamos que se va a montar una muy gorda. No transmite mucha paz
en el ambiente. Es objeto de prejuicios, tiene a todo el mundo en contra.
El nudo se va complicando, tiene cada vez más efecto en el público. El
problema se va tensando hasta que estalla. El final es siempre
desgraciado, no busca el restablecimiento de la paz y sus finales
coinciden con la bajada del telón.

Las unidades de tiempo son pocos días

 Personajes sigue una fórmula

El protagonista suele ser un loco que se enfrenta a la sociedad burguesa y

los secundarios son muñecos sin identidad y autonomía, hacen lo que se
esperan de ellos.

Obra: el gran galeoto.

Rasgos técnicos:

1. El dramatismo espectacular
2. Teatro novelesco: no mide el tiempo de la representación
3. Hace comentarios a su propia obra
4. Análisis del pasado: intención revisionista de sus obras

3. GALDÓS

Llega al teatro haciendo una simplificación de los planteamientos. Apuesta por el

análisis psicológico de sus personajes. Hay una preponderancia de sus ideas sobre la
acción. En muchas de sus obras les falta teatralidad.

Tiende a analizar las acciones. Son dramas novelados lo que se nota en las
descripciones, atención a parlamentos y a accidentes.

Valores de Galdos:

1. Renovación temática: potencia nuevos temas, nuevas perspectivas

2. Eleva el contenido del drama
3. Salta de la narración a la hablada y de ahí al drama
4. La palabra se impone a la acción: busca el peso de la palabra para transmitir la
gravedad
5. Utiliza un cierto expresionismo con el objetivo de devolver una fuerza gestual al
teatro. Es el primer eslabón del cambio al teatro español que luego seguirían
Lorca y Valle
6. Clasificación dramas:
a. Dramas de separación:
i. Asunto del descubrimiento de la verdad. Esto se puede descubrir
en “El Abuelo”
ii. La defensa de la libertad: “Doña Perfecta”, “Electra”
b. Dramas de conciliación:
i. Proyección de la voluntad: “Gerona”
ii. Ejercicio de la caridad “Santa Juana de Castilla”

La verdad te lleva a la libertad que mueve tu voluntad y se da la caridad.

Busca remover al público, hay un mensaje social.

RASGOS DRAMAS GALDOS

1. La acción dramática es movida por el personaje principal

2. El conflicto es dual, no interior. Es uno contra otros
3. El planteamiento es un poco torpe, en el nudo es donde se explaya y el final es
rápido.
4. Terminan bien y felizmente

5. DICENTA

Marginado por su independencia. Escribía en la prensa más influente. Es el mayor

representante del teatro social.

Obra: Juan José

Tira mucho de rasgos del diecinueve: drama histórico folletinesco. Le gustaba

emocionar.

TEMA 10. REALISMO Y NATURALISMO EN EUROPA

La línea francesa posromántica lleva al Realismo que tenía conciencia social.

Ese realismo desemboca en el Naturalismo, va dirigido a una circunstancia social

particular

Empieza en el segundo tercio del S.XIX

Huyen del subjetivismo romántico aunque les atrae el afán de libertad y espontaneidad
del romanticismo. Continúan con el espíritu de cambio pero transforman totalmente la
forma.

Todo el realismo va a hacerse de forma positivista, con la intención de introducir lo

científico en la literatura.

Es un periodo de gran proliferación literaria.

Necesitamos esta literatura realista para que apareciera el director de escena. La

literatura es escénica.

Lo importante es la observación objetiva de la realidad.

No hay una motivación de las musas sino una dedicación profesional por parte del
escritor a esa realidad.

Tiende hacia la perspectiva materialista que opta por una línea cientifista.
En el siglo XIX las humanidades y el arte entran en crisis porque el impacto romántico
desestabilizó la corriente en que el arte estaba basado en un concepto del hombre. La
ciencia se convierte en el nuevo soporte del hombre y del arte.

Al principio les funciona.

Realidad materialista con una perspectiva cientifista:

Los objetos y las personas no se distinguen.

Las cosas no se definen por lo que son sino por su apariencia, su presencia.

Los objetos se presentan.

Les importa el objeto no como se llega a ese objeto

La literatura se convierte en una herramienta de cambio

La literatura realista aupa a la ciencia.

La creatividad del hombre es sustituida por su capacidad de observación.

Desprecian todo el mundo fantástico del romanticismo.

Les lleva a un nuevo tipo de pesimismo por escudriñar la podredumbre social

La literatura realista es de la sociedad burguesa.

Realismo en Francia

Va a ser un momento importante pero no tiene grandes frutos secundarios.

Se convierte en la referencia del realismo.

Influye en Inglaterra y en Rusia principalmente.

En Inglaterra miran los rasgos victorianos, es un realismo más estético.

El público a la que se dirigía era la burguesía.

Es un teatro de muy ir a verse.

En Rusia ocurre la liberación de los siervos y por ello el realismo ruso es tan fuerte. Se
crea una nueva sociedad.

Artistas con formación de clase elevada. Público de lo más diverso.

Tensa lucha contra el estado de cosas.

El autor mas destacado es Pushkin: hay fantasía, nacionalismo

Gogol obra “El Inspector”

Turgueniev es clave para entender lo que hace Chejov. Su teatro es irrepresentable.

Chejov su idea es la realidad social, esa realidad social que está a punto de desaparecer
es decir, la sociedad zarista. Está estudiando una sociedad que sabe que se está
muriendo. Su belleza está en la falta de belleza.

Los diálogos son indirectos porque lo que observa lo hace de manera indirecta.

Observa fuera de la escena los momentos catárquicos

Obras:

- La Gaviota
- El jardín de los cerezos
- Tio Vania
- Tres hermanas

ALEMANIA

Venía de un romanticismo muy fuerte, el paso por el realismo muy rápido

- Grill Parze : Autor austriaco destacado

Wagner está haciendo unas óperas. Imprime una huella que le va a ser difícil abandonar

Las piezas que hace el realismo alemán son amables, poco problemáticas

INGLATERRA

Secrea un ambiente cultural sobre todo con la atmósfera victoriana que va a invadirlo
todo. Continúan el tema de la identificación del poeta con la propia obra. Se produce un
fenómeno en que la vida se estetiza

Tienen un realismo positivista pero lo hacen muy humano. Los ingleses normalizan el
realismo

- Wilde: Representante del dandismo. Identificación entre la vida y el arte

Coincide con una época en la que hay un juego de doble vida
o Entra en el mundo del sueño americano y lo iraniza
o Multiplica los temas
o Utiliza la ficción para hablar de la verdad
o Crítica a las clases altas
- Bernard Show:
o Crítica social a través del humor
o Introdujo a Ibsen en Inglaterra. En Pigmalion ya se ve la huella de
Ibsen (El mundo anglosajón recupera lo bodivilesco de Ibsen. Lo
actualizan.)
o Hace una farsa seria
 o Combinación entre la pasión y el intelecto

IBSEN

Ibsen es el padre del drama realismo moderno y da pasos hacia el simbolismo

Su intención es mostrar las contradicciones de la realidad burguesa. Evita todo tipo de

mensaje directo o de resolución en escena de los conflicto. Su objetivo es plantear
cuestiones.

Se distinguen tres etapas:

- Etapa romántica: Peer-gynt

- Realismo socio-crítico: Casa de muñecas, el Pato salvaje
- Simbolismo: Hebdda Gabler

NATURALISMO

Cuando el naturalismo empieza dicen que el teatro se ha acabado porque no se puede

representar la realidad y ser teatro. (Los demonios de Dovstoiesky)

Al principio rechazan el teatro y luego se dan cuenta de que es una plataforma mucho
mayor para sus ideas.

El naturalismo es un movimiento ideológico.

El realismo es lo global y el naturalismo se centra en la parcialidad y busca lo más

negativo debido a que quiere causar impacto.

Para los naturalistas lo más destacable es lo que más perjudica a la sociedad.

Los naturalistas crean la cuarta pared

El naturalismo hace que el público empatice mediante ilusionismo

El naturalismo consiste en llevar al extremo el realismo.

El realismo es agresivo, busca herir y lo hace a través de lo experimental.

Zola hablaba que no le interesaba la herida sino el push.

Continuan el realismo literario y le añaden la filosofía de Tainer.

Positivismo +realismo= naturalismo

Utilizan las escenas y las descripciones

El teatro intenta romper con los hilos de narratividad. Esto lo fomenta el expresionismo

Como al naturalismo le importa el golpe empieza a utilizar la técnica teatral de que no

hay una historia lineal
El fin del naturalismo:

El naturalismo parecía poderoso y fue seguido por los autores jóvenes pero no podía
durar por:

-El rechazo de la crítica

- El público era minoritario

- En el ámbito académico se oponen

Este naturalismo acaba en el drama social. Los dramaturgos se convierten en narradores.

Huyen del lenguaje poético y se favorecen los diálogos coloquiales

Hay un interés por la escenificación semejante a la realidad con unos personajes que
aspiran a reflejar la íntima psicología del ser humano.

Dentro de este drama social quien destaca es Hauptmann y recoge todo el contexto
teatral anterior (de confrontación, de huida del lenguaje poético.) Es un teatro que va
indirecto a hacer daño.

Tiene una visión analíticas de los problemas de su tiempo y se ve reflejado en su teatro

la emergencia de la masa sobre la burguesía.

Apoyaba todo su teatro en sus personajes (pasivos, desamparados, víctimas, no héroes.)

No le interesa el arte y por eso no cumplen las reglas formales

COMENTARIO DE “LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO”

Es una comedia que pretende hacer una crítica de la época victoriana y de la doble
moral que existía.

El género es comedia burguesa antiburguesa. Tiene la forma de la comedia burguesa

pero en el fondo critica a la burguesía. Nos acerca al género de la farsa: coge un poco de
todos los géneros pero con una intención de crítica.

Los personajes son tipos y ridículos y se caracterizan por ser caricaturescos.

Los personajes no tienen psicología.

En los personajes hay muestras del dandismo

Para Wilde el arte es un lenguaje, es una comunicación.

La sociedad es el mensaje y es un mensaje crítico.

El humor en cada personaje es diferente.

Wilde crea a cada personaje y a cada personaje lo distinguimos

Es un realismo que se adapta a cada personaje

El relativismo está hiper criticado. La idea de que cada uno tenga una verdad hace que
la convivencia sea imposible

El arte siempre debe estar relacionado con la verdad según Wilde.

El humor está en que te puedes reír de alguien que no soy yo.

Los personajes son una exageración de un aspecto real. No tienen posibilidad de cambio
real y fijados en un mundo particular (crean su propio mundo y dentro de este mundo
todo lo que pasa es verosímil y es real)

En la farsa se tienen que dar una cuota de credibilidad y cierta extrañeza.

Hay una gran presencia de la falsa apariencia que está relacionado con el dandismo. Es
decir, querían aparentar lo que no eran.

Hasta el siglo XIX se relacionaba el arte con la naturaleza. A partir del siglo XIX se
establece que la naturaleza imita al arte lo dice Oscar Wilde quien habla de la
decadencia de la mentira. No es lo que vemos sino como lo vemos.

Se relaciona el arte y la mentira.

Los personajes son estetas y dandistas.

El humor crítico. Recursos:

1. El malentendido: nos provoca humor que nos cambian las expectativas

2. La exageración
3. La tipificación
4. La caracterización
5. La paradoja

PIGMALION

El tema es que la educación puede transformar a cualquier persona.

Se destaca la libertad de Elisa, su aspecto autónomo.

La educación es tan poderosa iguala a las clases sociales

Hay un componente farsesco sobre todo en el personaje del padre de Elisa.

Se utiliza la caricatura para distanciar.

El estilo principal es el expresionismo.

Es una obra que es reacción al romanticismo aunque tiene una cierto perfume
romántico.

(20 Pigmalion

26 febrero El jardín de los cerezos

12 marzo bodas de sangre

13 marzo luces de bohemia

20 marzo historia de una escalera

26 marzo la señorita de trévelev

27 marzo Eloisa esta debajo de un almendro

9 abril Melocotón en almíbar

16 de abril 6 personajes

17 de abril con derecho a fantasmas

8 mayo Largo viaje

14 mayo El zoo de cristal

21 mayo Beckett

EL JARDÍN DE LOS CEREZOS

Sociedad en decadencia

Conflicto en que la protagonista es pasiva. La pasividad tiene que ver con la resistencia.
Es activa en su pasividad debido a que actúa resistiéndose.

-Lo nuevo contra lo viejo

-burguesía contra la democracia

- el explotador y sus víctimas

Rasgos:

- La acción se reduce al mínimo

- 4 golpes de efecto
- Diálogos cotidianos
- Consigue hacer arte de lo cotidiano
TEMA11. TEATRO DE PRINCIPIOS Y MEDIADOS DEL S.XX

1. Crisis del pensamiento científico

Las ciencias adquieren el rango que antes tenía el arte pero se tambalean sus
fundamentos a partir de los descubrimientos la descomposición de la materia, la
radioactividad y la teoría de la relatividad.

Esto hace que el planteamiento de seguridad que tenían en la ciencia vaya

cayendo y se vuelva a la incertidumbre y todo se plantee.

En la literatura queda el motivo de la angustia y se suma a lo social, lo

existencial y lo religioso.

La filosofía no es valorada de que llegue a ponerse a la altura de los avances

científicos en parte porque había un cierto desprecio y porque lo importante era
correr. Por eso desde una perspectva filosófica nos encontramos:

- El existencialismo ( Heidelger, Sartre) : La angustia existencial. Ya no

hayuna búsqueda de sentido
- El psicoanálisis . Intenta dar una explicación a como funciona el hombre
pero llega a la frustración que lleva a la angustia
- El marxismo : la infelicidad del hombre debido a causas históoricad y
sociales.

Siempre la angustia.

CARACTERÍSTICAS

1. El rechazo de la realidad y del mundo contemporáneo

2. Renuncia de toda impresión de realidad en el arte: la realidad ya no pinta nada
en el arte.
3. El arte procura destruir la realidad
4. Aspiración a otra realidad

Todo esto se agudiza con la crisis del 29 confirma el sentimiento de inseguridad y se

decantan por valores más absolutos, empiezan todos los totalitarismos que ofrecen
un idealismo extremo (fascismo y comunismo)

5. La destrucción de todas las normas anteriores

6. Impulso estético de lo feo
7. Apuesta por la incoherencia
8. Violencia sobre todo lo que viene dado
9. Intuición y pasión en la literatura por la forma de la palabra