Seguimos con las crónicas de las películas más relevantes que

hemos visto en el recién clausurado Festival de Cannes, cuya 74ª

edición acabó con la agradable sorpresa del palmarés (la pifia de
Spike Lee solo hizo la noche más memorable). En esta ocasión
quiero centrarme en dos autores asiáticos de estilos muy
diferentes.

Me refiero a Hong Sangsoo, con nuevo trabajo después de ser

premiado en la Berlinale este mismo año por 'Introduction', y
a Mamoru Hosoda, uno de los grandes nombres de la animación
actual. Ambas obras se presentaron en la misma jornada, una que
nos dejó un buen susto: la sala Debussy y sus alrededores
permanecieron bloqueados temporalmente por el ejército francés
debido a un aviso de posible bomba. Afortunadamente, todo
quedó en una anécdota más de este intenso Cannes 2021.

'In Front Of Your Face'

Lo último del prolífico Sangsoo se presentaba como un atractivo

caramelo dentro de la programación, saturada de títulos, y ya en
la recta final del festival, cuando un drama de dos horas (o más) es
tu peor pesadilla. Con sus 85 minutos, 'In Front Of Your Face'
parecía apuntar a uno de los relatos más sencillos y
agradables del surcoreano. Efectivamente, así es, pero el
conjunto se siente algo crudo, como un proyecto inacabado.
Quizá por eso no estaba en competición...

'In Front Of Your Face' ('Dangsin-Eolgul-Apeseo') arranca con el

reencuentro de dos hermanas (encarnadas por Lee Hye-young y
Yunhee Cho) después de que una de ellas haya regresado a casa
tras vivir un tiempo en Estados Unidos. Ambas se ponen al día y
descubren que saben muy poco la una de la otra; esencialmente
se han convertido en unas desconocidas. Y así llegamos a un lugar
común en la obra de Sangsoo: la charla entre copas con un
cineasta (Kwon Hae-hyo).
EN ESPINOF

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Resulta que una de las mujeres fue una conocida actriz y aún es
admirada por sus trabajos en aquella etapa. Ahora, este director
se reúne con ella para conocerla y proponerle una colaboración, y
ahí es donde se destapa el secreto sobre el que Hong Sangsoo
desarrolla la historia. Una revelación que dota de sentido al
conjunto y da pie a la parte más interesante del film, con los
personajes ya borrachos y entregados a vaivenes emocionales.

Pese a la simpleza del artefacto realizado por Sangsoo, poco

afortunado hilando las ideas principales, una vez más
encontramos momentos interesantes derivados del ingenio del
cineasta y su afán por capturar retazos de verdad en los procesos
de búsqueda que emprenden sus personajes. Además, un film tan
breve donde presenciamos un diálogo entre artistas de cine,
siempre entra bien.

'Belle'

En las antípodas de las formas de Hong Sangsoo, llega Mamoru

Hosoda con su nuevo espectáculo visual, 'Belle', el primero de
sus trabajos que llega a Cannes. Pese a no entrar en la liga de los
elegidos, una Sección Oficial que vuelve a dejar fuera al cine de
animación (Ari Folman tampoco tuvo suerte con '¿Dónde está Ana
Frank?), el estreno de 'Belle' llegó precedido de una gran
expectación y el japonés fue recibido y despedido con una fuerte
ovación por parte del público.

Por un lado, muestra de respeto a un autor que ya ha demostrado

talento e ideas propias en una obra digna de admiración, evitando
caer en la absurda necesidad de ser el nuevo Miayazaki (un hueco
 imposible de llenar), pero también creo que los aplausos
reflejaban el deseo de todos de disfrutar de otra clase de
propuestas en el festival. Aún en 2021 cabe recordar que la
animación solo es una vía artística más para contar historias y
desarrollar la creatividad, no un formato o un "género" para
entretener a los más jóvenes y las familias.

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'Belle' presenta un mundo virtual llamado "U", un espacio libre y

lleno de oportunidades para personas tímidas como Suzu, una
adolescente que vive sola con su padre en un pequeño pueblo y
que arrastra un fuerte trauma que le impide cumplir su sueño:
cantar. Sin embargo, en "U" puede esquivar los problemas del
mundo real y bajo una nueva identidad se convierte
rápidamente en una estrella. Y donde hay una "Bella" hay una
"Bestia", temida y perseguida...

Este punto de partida permite a Hosoda ofrecer imágenes

impresionantes dentro del entorno virtual así como trepidantes
secuencias de acción, al tiempo que elabora un discurso sobre la
identidad, las redes sociales y la fama, y lo alterna con una trama
sencilla de adolescentes que, además de los conflictos habituales
de la edad, se lanzan a resolver un misterio. Personalmente, a
pesar de la belleza innegable del conjunto, creo que Satoshi
Kon explotó mejor todo lo que intenta Hosoda aquí, y me parece
más lograda la parte del mundo real, donde tiene lugar una de las
escenas más desternillantes de todo el festival.