¿ CÓMO HACEMOS UNA HISTORIETA O COMICS?

La historieta:

Es una narrativa contada a través de imágenes en secuencia que se llaman

viñe

tas o paneles. La historieta, según Buckingam es un lenguaje. Es un medio de

expresión donde se combinan el lenguaje verbal y el lenguaje icónico y se
puede definir como un mensaje habitualmente mixto, compuesto por dibujo y
palabra.

INDICACIONES

1. Selecciona los personajes de la historieta.

2. Planifica una historia. Planea lo que quieres que suceda. Al igual que cuando
estás escribiendo una historia, debería seguir una estructura general en la
trama: comenzando por una introducción, luego conteniendo una sección de
acción creciente en la cual crece la emoción, lo cual conduce al clímax, o el
punto de mayor emoción, y finalmente conduce a una resolución o
conclusión de tu historia..
Tema: REALISTA
.Estructura: • SITUACIONAL (Mafalda pregunta lo que tiene que hacer
para vivir los animales )
• HAY CONFLICTO (Todos no necesitan mucho se pregunta
por qué el ser humano necesita mucho
para poder sobrevivir)
• EXISTE UNA RESOLUCIÓN DEL CONFLICTO (se
pregunta porqué el ser humano se
considera superior cuando los animales
viven más tranquilos. )

3. Crea un storyboard o guión gráfico de tus escenas.

Haz un bosquejo de tu cómic. Usando un lápiz dibuja tu cómic. Haz bocetos
suavemente, de modo que puedas borrar y hacer tantos cambios como sea
necesario.
Redacta un argumento.
Escribe tu argumento como una secuencia de viñetas. Trata a cada una de
ellas como una escena separada para ayudarte a manejar el rumbo de la
historia.

4. Las viñetas
 Usa una regla para dibujar tus recuadros.. las historietas pueden tener de
una a cinco viñetas en forma horizontal.
Comienza a agregar contenido a tus viñetas. Dibuja con un lápiz claro
para que puedas hacer ajustes fácilmente. Sigue hacienda retoques al dibujo
hasta que tengas delineados los contornos .
 Asegúrate de tener en cuenta el espacio necesario que ocupa el diálogo.
Deja espacios en blanco para los globos de diálogo, las nubes de
pensamiento, recuadres de narración, exclamaciones y los efectos de sonido
necesarios.
Dibuja las líneas finales. Muchos dibujantes de comic finalizan las líneas
repisándolas con tinta. Esto les permite borrar las líneas de lápiz después de
entintar. Si estas escribiendo el diálogo a mano, ahora es el momento.
Pregúntate si todas las viñetas importan.  Si la viñeta no avanza la
historia o tiene valor humorístico o desarrolla el conflicto, entonces quítala y
reemplázala con algo que si cumpla esa función o simplemente déjala atrás.
4.1 Pon el diálogo y sus globos
Los globos representan la voz de los personajes, no sólo muestran lo que los
personajes dicen sin cómo lo dicen. La forma de usar los globos enfatizan el
estado de ánimo o situaciones en que se encuentran los personajes.

La capa de texto debe ir en la parte superior, seguida de la capa de globos y

finalmente los dibujos en lo más bajo. Asegúrate de que el diálogo no domine la
viñeta. Enfócate en el posicionamiento de los personajes en la viñeta, donde
sucede la acción y como el diálogo encaja en el dibujo.
Nubes de pensamiento para los pensamientos íntimos de un personaje.
Recuadros narrativos que el narrador usa para establecer la escena o describir
algún aspecto de la historia.
Los sonidos pueden mostrarse por medio de onomatopeyas e imitaciones
escritas de efectos de sonido.
Las exclamaciones pueden ocurrir por fuera de los globos de diálogo para
darles impacto especial.
 4.2. Onomatopeyas: Son palabras o
expresiones que representan sonidos
reales.Aparecen fuera de los globos sobre
persona animal y objeto, que emite sonido. Su
forma, tamaño y color denotan intensidad de
ruido.. Otras onomatopeyas: tic, tac, crac,
bom, dook dook, riiiiing, bring, ding, dong,
BZZZZZZZ, guauuu miaaauu.¡Pum! ¡Plop!
¡Grrrrr!¡Boom!

4.3Metáforas visuales

Expresan ideas mediante imágenes de

carácter simbólico, grafican sensaciones,
sentimientos y estados de ánimo.

Es importante que tengas en cuenta los

conceptos de movimiento, como en un
comic las figuras son fijas no pueden
representar el movimiento de forma
natural; por lo tanto se han establecido
los códigos cinéticos y se clasifican de la
siguiente manera:
4.4 Trayectoria o línea cinética

Con una o varias líneas se utilizan para mostrar

gráficamente el recorrido de un objeto en corto tiempo. Son
símbolos gráficos que aportan dinamismo a la narración
Oscilación o vibración: Se dibuja unas líneas alrededor del
objeto para mostrar que se agita o vibra.
Cartelas y cartuchos

Cartelas:Son textos que

se incluyen dentro de
las viñetas, representan
la voz del narrador,
sirven para hacer
avanzar el relato o para contextualizar las narraciones.Cartuchos es cuando se
sitúa entre los dos viñetas.

5. Caracterización de un
personaje   
 Es darle vida, personalidad, podemos identificar el protagonista que será el
centro de la historia y en torno a él se darán
los hechos.
La expresión de los personajes hace que
tengan identidad propia, es importante
tener en cuenta el rol del cómic para
saber si se caracteriza con cierta
personalidad. Algunos comics, tienen el rostro
cuadrado, o termina en punta, o los ojos
pequeños, o grandes, eso hace parte de la
personalidad del cómic, por lo general los que
son serios, se caracterizan por fortaleza
corporal, rostro cuadrado, ojos pequeños, si se
trata de un joven de escuela, jovial dinámico
algo travieso, aspecto delgado, ojos grandes,
cabello desordenado, no representa el
superhombre que todos admiran por su
fortaleza y corazón….

6. Escenografía de un cómics o historieta

El ambiente es el fondo sobre el cual suceden las acciones de tus personajes y
si así lo quieres puede ser una parte integral de tu narrativa.

¿Endonde estan tus personajes?

debes de pensar si tu personaje puede caminar o flotar por el efecto de la
gravedad, o simplemente si está en un lugar en donde el viento sopla con
mucha fuerza, incide directamente sobre el personaje y los objetos a su
alrededor; hay muchas formas de incidencia
del espacio y lugar en un comic como
expresiones del rostro, y movimiento de los
personajes; eso hace mucho más creíble e
interesante tu historieta.
7. Color en el comic, una diversión
Esto es opcional, ya que hay muchísimas
historietas exitosas en blanco y negro. Hay
unas cuantas opciones cuando estas
coloreando comics.
Trata de tener una paleta coherente a través de todo el comic para que no haya
ninguna viñeta que parezca fuera de lugar. [9]
También es importante que sepas que las historietas se pueden diseñar para
medios audiovisuales; existen muchos casos en donde nacen en programas de
televisión y luego pasan a impresos, para ratificar su audiencia y permanecer
en el consiente colectivo. 

http://es.wikihow.com/hacer-un-comic
file:///F:/material%20primero/comics/vinetas_%20Comics.pdf
Otros link
http://buqueartdora.com/guia-para-bacer-comic-pasos/
http://acacadaquienescadacual-esi.blogspot.com/2011/08/historieta.html
https://sites.google.com/site/442ellenguajedelahistorieta/elementos
http://www.eduteka.org/proyectos.php/1/6059