Boletin Literatura

Literatura
UNMSM-CENTRO PREUNIVERSITARIO Ciclo 2015-II
UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

Universidad del Perú, DECANA DE AMÉRICA
CENTRO PREUNIVERSITARIO
Literatura
SEMANA Nº 1
SUMARIO
Conceptos básicos: Géneros literarios: épico, dramático, lírico.
Figuras literarias: metáfora, anáfora,
epíteto, hipérbaton, hipérbole.
Literatura griega: Ilíada y Odisea
LOS GÉNEROS LITERARIOS
Son categorías que se emplean para sistematizar la multiplicidad de obras, agrupándolas

según sus características comunes. Los primeros tratadistas en hacer clasificaciones fueron
Aristóteles y Horacio. Tradicionalmente se distinguen tres géneros:
Género Características Ejemplos

Es esencialmente narrativo, La peste, El
alternado con descripciones general en su
ÉPICO de lugares y objetos. OBJETIVO laberinto, El héroe
discreto.
Canto general,
El autor se manifiesta desde Libertad bajo
su mundo interior y expresa palabra,
LÍRICO SUBJETIVO
sus emociones. Poemas humanos.
Es la representación de Prometeo
acciones a través del encadenado,
diálogo y el movimiento de SUBJETIVO/ Fuente ovejuna, El
DRAMÁTICO
los personajes. OBJETIVO sargento Canuto.
Semana Nº 1 (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 1

FIGURAS LITERARIAS IMPORTANTES
Las figuras literarias son recursos de estilo utilizados por el escritor para intensificar el
lenguaje y buscar un efecto figurado. Las más importantes son:
FIGURA DEFINICIÓN EJEMPLO

a) “a” sustituye a “b” El invierno de la vida.
invierno = vejez.
Metáfora
b) “a” es “b” El sol es un globo de fuego.
La luna, un disco morado. (A. Machado)
Repite una o más Temprano levantó la muerte el vuelo,
palabras al principio de Temprano madrugó la madrugada.
Anáfora cada verso u oración. (Miguel Hernández)
Adjetivo o participio El astuto Odiseo; el encendido fuego;

cuyo fin es Héctor, domador de caballos; Hera, la
Epíteto caracterizar. diosa de los níveos brazos.
Alteración del orden De verdes sauces hay una espesura.

sintáctico (Garcilaso de la Vega).
Hipérbaton convencional de la Hay una espesura de verdes sauces.
oración.
Exageración Al brillar un relámpago nacemos,

Hipérbole dura su fulgor cuando morimos. (G. A.
Bécquer)
LITERATURA UNIVERSAL
Literatura griega
Ha ejercido una importante influencia en la literatura occidental.
Posee un carácter formativo. Es la única literatura europea que se ha originado
en sus propias instituciones sociales y culturales.
Las artes, la filosofía, la historia, la retórica, etc., debido a su calidad formal y su
alto contenido problemático sobre temas fundamentales de la existencia humana,
se han convertido en verdaderos modelos universales.
Las discusiones acerca de la literatura tiene que ver con lo que hicieron y
discutieron los escritores y teóricos de Grecia.
ÉPICA GRIEGA
Destacan dos epopeyas heroicas: Ilíada y Odisea (siglos IX-VIII a. C). Ambas fueron
atribuidas al poeta Homero:
- Su objetivo es celebrar una Edad Heroica.
- Tienen como fondo común la Guerra de Troya.
- Pertenecen a un mundo aristocrático y señorial que tiene su ideal en el pasado.
- Ambas se componen de 24 cantos o rapsodias.
- Métrica: escritas en versos hexámetros.
- Figura literaria predominante: el epíteto.

Ilíada Odisea
Argumento: Argumento:
En el décimo año de guerra Aquiles, En plena asamblea de los dioses, Atenea
héroe de origen semidivino, desata su intercede por Odiseo, quien lleva siete años
cólera después de que Agamenón en la isla de Ogigia, retenido por la ninfa
enviara emisarios para que lleven a Calipso. Telémaco, incitado por la diosa, sale
Briseida a su tienda. Aquiles se retira en busca de su padre. Zeus ordena liberar a
de la batalla ocasionando terribles Odiseo y, entonces, Calipso debe dejarlo
pérdidas. Para ayudar al ejército partir. Ya en la mar, Poseidón lo hace
aqueo, Patroclo le pide permiso para naufragar en el país de los Feacios, donde el
tomar sus armas. En plena batalla, rey Alcínoo le brinda hospitalidad y le ofrece
Héctor da muerte a Patroclo, hecho un banquete. Allí Odiseo relata sus aventuras.
que motiva a Aquiles a retornar al El rey lo ayuda a retornar a su patria. En Ítaca,
campo de batalla y dar muerte a Atenea lo transforma en mendigo. Odiseo
Héctor. Finalmente, Príamo súplica al revela su identidad a Telémaco, da muerte a
Pélida le entregue el cuerpo de los pretendientes y tiene un feliz reencuentro
Héctor, su hijo. Aquiles acepta y le con su esposa Penélope.
otorga once días para la celebración
de los funerales.
Tema: La cólera de Aquiles y sus Tema: El retorno de Odiseo. El amor a la
funestas consecuencias. familia y a la patria.
Comentario: Para Homero, la vida Comentario: Prevalece el mérito de la astucia

humana es una lucha constante por e ingenio del héroe. La inteligencia de Odiseo
medio de la cual el sujeto alcanza su está protegida por Atenea. En esta obra, para
mayor dignidad. Esta epopeya se Homero, la vida es un viaje difícil cuyos
concentra en las proezas humanas de peligros son necesarios afrontar para realizar
seres envueltos en destinos el destino personal.
inevitables. Homero presenta el
destino de Troya ligado al destino de
Héctor.
Fragmento: Fragmento:
Rapsodia I Rapsodia I
La peste y la Cólera Concilio de los dioses.
Exhortación de Atenea a Telémaco
Canta, ¡oh diosa!, la cólera del Pélida
Aquiles; cólera funesta que causó Háblame, Musa, de aquel varón de multiforme
infinitos males a los aqueos y precipitó ingenio que, después de destruir la sacra
al Hades muchas almas valerosas de ciudad de Troya, anduvo peregrinando
héroes, a quienes hizo presa de larguísimo tiempo, vio las poblaciones y
perros y pasto de aves –cumplíase la conoció las costumbres de muchos hombres
voluntad de Zeus- desde que se y padeció en su ánimo gran número de
separaron disputando el Átrida, rey de trabajos en su navegación por el Ponto, en
hombres, y el divino Aquiles. cuanto procuraba salvar su vida y la vuelta de
¿Cuál de los dioses promovió entre sus compañeros a la patria. Mas ni aun así
ellos la contienda para que pelearan? pudo librarlos, como deseaba, y todos
–El hijo de Leto y de Zeus. Airado con perecieron por sus propias locuras.
el rey, suscitó en el ejército maligna ¡Insensatos! Comiéronse las vacas de Helios,
peste, y los hombres perecían por el hijo de Hiperión; el cual no permitió que les
ultraje que el Átrida infiriera al llegara el día del regreso. ¡Oh diosa, hija de
sacerdote Crises. Zeus!, cuéntanos aunque no sea más que una
parte de tales cosas.


Literatura
SEMANA N° 2
SUMARIO
Literatura griega. Tragedia.
Esquilo: Orestíada. Sófocles: Edipo rey.
TRAGEDIA GRIEGA
Los tres grandes dramaturgos trágicos fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides.
ORÍGENES REPRESENTACIÓN
La tragedia surgió del ditirambo, canto La orquesta, espacio semicircular, era el
coral en honor al dios Dionisos. Este lugar donde se ubicaba el coro. Estaba
canto era realizado por un coro (integrado limitada por la escena y, detrás de ella,
por coreutas), del cual, tiempo después, un sencillo edificio (palacio). Nunca se
surgió un solista, director o corifeo que representaban en escena, es decir,
respondía al coro. Más adelante, este delante del público, hechos de violencia.
solista daría paso al actor, cuya Los actores recitaban y utilizaban
designación griega significa “el que máscaras (identidad de los participantes)
responde”. Por otro lado, “tragedia” e iban disfrazados. La representación
significa “canto de los machos cabríos” u alternaba tanto partes cantadas (coro)
“oda en honor de los machos cabríos”. como recitadas (actor). Por una norma de
Aunque las competencias trágicas, al culto las mujeres no podían actuar. Los
parecer, se iniciaron el 534 a.C., su gastos de la representación corrían a
desarrollo se produjo durante el siglo V cargo del ciudadano rico (corega).
a.C.
FINALIDAD
Aristóteles, en la Poética, explica que el motivo que justificaba la representación de
la tragedia era la catarsis (purificación espiritual provocada por la compasión y el
miedo en el espectador). Se entiende también a la catarsis como la purificación de
las pasiones humanas mediante la emoción estética.
ESQUILO
(525-456 a.C.)
Es considerado el padre de la tragedia griega. Escribió alrededor de 90 tragedias de las
cuales solamente han quedado 7. Entre ellas, la única trilogía íntegra es Orestíada.
Aportes:
Redujo la participación del coro (disminuyó las partes cantadas e incrementó las partes
recitadas). Se encargó de poner un segundo actor en escena, cuya presencia contribuyó a
dar mayor fluidez a los diálogos. Su criterio de unidad artística es la trilogía.

Orestíada
Las Coéforas Las Euménides
Agamenón
(portadoras de libaciones) (espíritus benevolentes).
Pieza trágica donde se Orestes, hijo de La ciudad de Atenas es el

escenifica la llegada del Agamenón, retorna a escenario de esta tragedia. Las
rey Agamenón a su Argos e, influenciado por Furias, instigadas por el espíritu
reino en Argos y su su hermana Electra, de Clitemnestra, piden la muerte
posterior asesinato. Ello asesina a su madre y a de Orestes, pero Apolo lo
a cargo de su esposa Egisto. Con ello, venga la protege. Orestes se presenta
Clitemnestra en muerte de su padre. Dicho ante un tribunal público y es
complicidad con su acto es acorde a las leyes absuelto. Aparece el tema de la
amante Egisto. El tema de la época, pero le traerá justicia, simbolizado con la
de esta tragedia a Orestes consecuencias conversión de las Furias en
básicamente es la funestas por haber Euménides.
venganza. matado a su madre.
Prosigue el tema de la
venganza.
Temas: La venganza, la justicia y la reconciliación
Comentario:
El tema de la venganza se complementa con el de la justicia racional y equilibrada. Los
atenienses se consideraban los productores de las leyes y los procesos legales en
reemplazo de la violencia. La transformación de las Furias en Euménides simboliza el
abandono de la ley del talión y la adopción de una justicia equilibrada entre la razón y
la misericordia.
SÓFOCLES
(495-406 a.C.)
Entre sus tragedias destacan: Edipo rey, Edipo en Colona y Antígona.
Aportes:
Incrementó a más de dos el número de actores, amplió la acción dramática al profundizar
en la personalidad y las motivaciones de sus héroes. Cultivó la obra individual.

Edipo rey
Argumento: Edipo, rey de Tebas, recibe la petición de los ciudadanos para que los
libere de la peste. El oráculo revela que dicha peste es causada por la presencia de
un gran culpable en la ciudad: el asesino del rey Layo, antiguo monarca de Tebas y
primer esposo de Yocasta. Edipo decide averiguar quién es el pecador e inicia una
investigación donde descubrirá la verdad: él asesinó a Layo, su padre, y Yocasta, su
actual esposa, es su madre. Todas estas revelaciones le confirman a Edipo las
advertencias que le había predicho el oráculo cuando era joven: mataría a su padre
y se casaría con su madre. Yocasta, enterada de estas noticias, se suicida dentro de
palacio y fuera de escena. Edipo se arranca los ojos y marcha al destierro.
Tema:
La limitación humana en controlar su destino.
Comentario:
La obra expone la incertidumbre acerca del destino del hombre, ya que este actúa
como una fuerza superior al ser humano. Además, Edipo aparece como chivo
expiatorio, pues con su castigo toma las culpas de la ciudad sobre sí mismo y libera
a los ciudadanos de Tebas. Se enfatiza la oposición entre ceguera y visión. La visión
auténtica es interior, la falsa es exterior. La ceguera física (visión interior) representa
la adquisición de la sabiduría.


Literatura
SEMANA N° 3
SUMARIO
Literatura medieval. Dante Alighieri: Divina comedia.
Literatura de la Edad Moderna.
William Shakespeare: Romeo y Julieta.
LA EDAD MEDIA
(S. V al S. XV d.C.)
Abarca desde la caída del Imperio romano de Occidente hasta finales del
siglo XV, cuando se fortalece el Renacimiento en Europa y ocurre el
descubrimiento de América. La Edad Media se divide en Alta y Baja Edad
Media. En este periodo, la Iglesia católica fue la institución que unificó al
mundo occidental. La religión (teocentrismo) fue fundamental en la vida
cotidiana del medioevo.
LITERATURA MEDIEVAL
Géneros literarios
ÉPICO
LÍRICO Aparecen los cantares de gesta,
Los trovadores del sur de Francia recogidos por los juglares, quienes
renovaron la lírica y cultivaron una narran las hazañas de un héroe
poesía de temática amorosa. A fines de guerrero, por ejemplo, el Cantar de
la Edad Media, destaca el italiano Roldán. Cuento: Decamerón, conjunto
Francesco Petrarca, precursor del de relatos escrito por Giovanni
Renacimiento. Boccaccio.

Lenguas utilizadas
El latín fue la lengua de culto y de conocimiento.
En el siglo IX, aparecen obras en lenguas vulgares, que darán origen al francés,
italiano, castellano.
Inicialmente, dichas obras se difundieron de manera oral, pero, en el siglo XII,
comenzaron a escribirse libros en lenguas vulgares.
DANTE ALIGHIERI (1265-1321)

Nació en Florencia, Italia. Perteneció a la nobleza florentina. Ocupó diversos
cargos. Debido a conflictos políticos, fue desterrado en 1302.
Obras: Escribió en prosa y latín La monarquía y De la lengua vulgar. En italiano,

escribió Vida nueva, Rimas y Divina comedia.
DIVINA COMEDIA
Es un poema épico de tipo alegórico. Gracias a esta obra, Dante es considerado figura
fundamental de la literatura mundial y verdadero poeta nacional de Italia.
 Está dividida en tres partes (Infierno, Purgatorio y Paraíso).
 Cada parte está dividida en 33 cantos, más uno introductorio al
Infierno.
Características  Está escrita en verso endecasílabo (verso de once sílabas
formales métricas).
 Emplea el terceto o serie de tres versos el número tres está
asociado a la Divina Trinidad.
A la mitad de su vida, el poeta (Dante) se extravía en una selva oscura
por el mal y los vicios. El alma del poeta romano Virgilio (quien
representa la razón) es enviada por Beatriz, Santa Lucia y la Virgen
Argumento María para rescatarlo y sacarlo de sus errores. Así, Dante recorre el
Infierno y el Purgatorio en compañía de Virgilio. En el Paraíso, es
guiado por Beatriz (quien representa la gracia), ya que Virgilio no
puede entrar allí por ser pagano.
Es una obra de tipo alegórico, ya que el autor expone sus ideas sobre
la religión y la sociedad de su época mediante símbolos; de este modo,
busca la reflexión del lector.
El poeta se atribuye una misión profética: contribuir con la reforma de
Comentario un mundo corrupto y anárquico.
Dante muestra a sus lectores las consecuencias de los errores o
pecados y llama a corregirlos. Por ello, muestra en el Infierno los
castigos que sufren los pecadores; en el Purgatorio, a los pecadores
arrepentidos; y, en el Paraíso, la recompensa de los hombres justos.
A mitad del camino de la vida,
con la senda derecha ya perdida.
¡Ah, pues decir cuál era es cosa dura
esta yo me encontraba en una selva oscura
salvaje selva, áspera y fuerte
que en el pensar renueva mi pavura!”
Fragmento Es tan amarga casi cual la muerte;
mas por tratar del bien que allí encontré,
de otras cosas diré que me ocurrieron.
Yo no sé repetir cómo entré en ella
pues tan dormido me hallaba en el punto
que abandoné la senda verdadera.

LITERATURA DE LA EDAD MODERNA
WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616)

Figura de transición entre el Renacimiento y el Barroco. Nació en Stratford-upon-
Avon. Vivió en Londres donde se dedicó al teatro. Fue actor, autor y empresario,
sucesivamente.
Obras:
 Lírica: Venus y Adonis (poema breve), Sonetos.
 Dramática:
Dramas históricos: Ricardo III, Enrique IV.
Comedias: Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, La
tempestad.
Tragedias: Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet, Macbeth, El rey Lear.
ROMEO Y JULIETA
(1594)
Aspectos Género: Dramático
formales Especie: Tragedia
N° de actos: 5
 Principales: Romeo Montesco y Julieta Capuleto
Personajes  Secundarios: Mercurio (amigo de Romeo), conde Paris
(pretendiente de Julieta), Tebaldo (primo de Julieta), fray Lorenzo (cura,
aliado de la pareja)
Temas:  Principal: el amor, la pasión juvenil.
 Otros temas: las rivalidades políticas y las luchas por el poder.
En Verona, ciudad de Italia, se disputan el poder dos familias enemigas:
los Montesco y los Capuleto. Los hijos de ambas familias (Romeo y Julieta)
Argumento: se enamoran y se casan en secreto. Romeo es insultado por Tebaldo, pero
evita el combate; en lugar suyo, pelea Mercucio, quien muere en la lucha.
Romeo se enfrenta con Tebaldo y ocasiona su muerte, por lo cual debe
salir al destierro. Julieta es obligada a casarse con el conde Paris.
Desesperada acude a fray Lorenzo, quien, para evitarlo, se vale de un
ardid, pero este no resulta y ambos jóvenes mueren. Este hecho
conmueve a los jefes de ambas familias y produce su reconciliación.


Literatura
SEMANA N° 4
SUMARIO
Literatura de los siglos XIX y XX. Romanticismo.
Goethe: Las cuitas del joven Werther.
Realismo. Fedor Dostoievski: Crimen y castigo.
Literatura contemporánea. Franz Kafka: La metamorfosis

LITERATURA DEL SIGLO XIX
Características Autores
El Romanticismo fue un Johann Wolfgang Von
movimiento que dominó la literatura Goethe (1749-1832)
EL europea desde fines del siglo Figura fundamental de la
ROMANTICISMO XVIII hasta mediados del XIX y literatura alemana, lideró el
que se origina en Alemania y el “Sturm und Drang”
Reino Unido. Entre sus principales (“Tormenta e impulso”),
características destacan la entrega movimiento considerado
a la imaginación, la preeminencia precursor del
de la subjetividad y el culto al yo, el Romanticismo. Obras
rechazo al Neoclasicismo previo, la importantes: Las cuitas del
libertad creadora y la idealización joven Werther (1774),
de la naturaleza. Hermann y Dorothea
(1797), Fausto (1808,
primera parte; segunda,
1832).
Es un movimiento literario que Fedor Dostoievski (1821-

surge en Francia como una 1881)
reacción contra el Romanticismo, Es el auténtico iniciador de
aproximadamente a inicios de la la novela psicológica
segunda mitad del siglo XIX. Se porque en su obra se refleja
EL REALISMO define, fundamentalmente, por con gran intensidad el
buscar la descripción detallada del complicado mundo interior
ambiente social, el contexto de los personajes y se
histórico, las conductas y las propone un profundo
vivencias de los personajes. análisis de las vivencias
psicológicas de los mismos.
Entre sus novelas
destacan: Humillados y
ofendidos (1861), Crimen y
castigo (1866), Los
hermanos Karamázov
(1879).

EL ROMANTICISMO
JOHANN WOLFGANG VON GOETHE

(1749-1832)
LAS CUITAS DEL JOVEN WERTHER

Temas: El deseo amoroso, el amor Argumento:
prohibido, la exaltación de la naturaleza, El joven Werther, persona sensible que ama
la vida burguesa. a la naturaleza, llega a la ciudad donde vive
Carlota y se enamora de ella. Carlota está
Personajes: Werther, joven idealista y comprometida con Alberto, una persona
apasionado; Carlota, encarna el amor honorable, pero de temperamento seco y
imposible; Alberto, esposo de Carlota, sin mucha imaginación, con quien después
personaje decente y burgués. se casará. Werther entabla amistad con
Alberto y, aunque este duda de sus
Comentario: Es una novela de tipo intenciones, le permite que vea a su esposa.
epistolar publicada en 1774 y Werther va sintiendo una atracción cada vez
reelaborada en 1782 en su forma actual. más intensa y angustiante por Carlota. Una
Dio inicio al Romanticismo intimista y sola vez tiene el valor de cubrirla de besos.
sentó las bases de la novela moderna. Poco después será invadido por la
Tuvo gran resonancia en Europa por la desesperación al considerar que está
descripción detallada de la vida poseído por una pasión vedada.
burguesa que se contrapone al Finalmente, en una escena desgarradora de
idealismo de Werther, su pasión adiós, le dice que parte para un corto viaje.
exaltada y su emoción ante la Manda a un criado a pedir la pistola de
naturaleza. Alberto. Carlota, presa de temores, la
entrega y Werther, en vísperas de
Nochebuena, acaba con su vida de un
pistoletazo.
EL REALISMO
FEDOR DOSTOIEVSKI
(1821-1881)
Características de la obra de Dostoievski
- Profundo análisis de la subjetividad de los - Preocupaciones morales y religiosas.

personajes. - Solidaridad con el sufrimiento
- Tendencia hacia lo dramático (el diálogo humano.
cobra importancia en su narrativa). - Religiosidad atormentada.

CRIMEN Y CASTIGO
Temas: Conflicto ético Argumento:
entre una moral cristiana Raskólnikov es un estudiante pobre y de formación
humanitaria, y una moral intelectual. Considera que la usurera Aliona Ivanovna es
intelectualista y un ser nocivo para la sociedad, por eso decide
antihumanitaria. El amor asesinarla. El primer móvil de su crimen es un ideal de
como factor de tipo humanitario: ayudar a su familia. El segundo es de
regeneración moral. La naturaleza antihumanitaria, ya que Raskólnikov se
conciencia de culpa que considera un hombre superior y con el derecho de
atormenta a Raskólnikov. suprimir a un ser humano considerado nocivo. El fruto
La pobreza. Los del asesinato es un botín pequeño, que no le permite
problemas sociales. cumplir el objetivo de ayudar a su familia. Poco a poco
pone en duda sus consideraciones teóricas y su
Comentario: Es una convicción de estar por encima de la moral común.
novela extensa y Involuntariamente se va delatando ante los
compleja. En el nivel investigadores del crimen. Raskólnikov conoce a Sonia,
superficial del relato una muchacha que se prostituye para ayudar a su
encontramos la trama familia. Sonia lo convence de entregarse a la justicia
policial: el asesinato, la para expiar su crimen. Raskólnikov se entrega y es
investigación y la sanción condenado por el juez Porfirio Petrovitch, quien lo
social; pero, en el nivel deporta a Siberia adonde Sonia lo acompaña. Sólo el
profundo encontramos el amor de una mujer, aparentemente abyecta, consigue
conflicto interno (ético y hacerle comprender su error moral y el fracaso de su
sicológico) del personaje supuesta superioridad. Sonia representa, en la novela,
principal. la luz de la esperanza cristiana en el fondo del abismo
de la culpa
LITERATURA DEL SIGLO XX
Características Innovaciones técnicas
Tiende hacia una visión En cuanto al punto de vista del narrador: se supera
universal e histórica del el punto de vista fijo y omnisciente. Ahora el
hombre. narrador es conocedor parcial de los hechos.
Aborda todo tipo de temas y En cuanto a los procedimientos narrativos: se hace
propone una amplia uso del monólogo interior, que desarrolló
perspectiva: novelas magistralmente James Joyce (1882-1941) en su
psicológicas, autobiográficas, novela Ulises.
existencialistas, etcétera. En cuanto a los planos temporales: se altera el
orden lógico y cronológico, con lo cual se supera la
linealidad narrativa de la novelística anterior.

FRANZ KAFKA
(1883-1924)
Obras: La metamorfosis (1915), Un médico rural (1919), El castillo
(1924), América (1924), El proceso (1924).
LA METAMORFOSIS
Temas: Argumento:
La alienación del sujeto moderno que conduce El burócrata Gregorio Samsa se
a una automatización de su vida cotidiana. El despierta transformado en un
autoritarismo del padre. La mutación del monstruoso insecto. Samsa es
hombre en un insecto. La rutina de la vida viajante de comercio y considera que
burocrática. La explotación del hombre por el su profesión es demasiado agitada.
hombre. No puede dormir bien. Samsa es el
sostén de la familia y tiene un miedo
Comentario: El trabajo ha deshumanizado al aterrador de perder su trabajo. Su
hombre, por eso, la mutación de Gregorio en un hermana Grete lo quiere mucho, a
insecto refleja lo absurdo en lo que se ha pesar de todo. En cambio, su padre
tornado la existencia humana y la inexplicable le amenaza con el puño. Los jefes no
situación del burócrata que, transformado en ayudan a Gregorio, a pesar de que
insecto, ya no es útil para la sociedad. Al ha sido un trabajador competente. El
convertirse en un ser marginal, Gregorio ha padre tira manzanas a su hijo,
violado una norma. Por eso, debe ser liquidado haciéndole sufrir muchísimo.
por la sociedad oficial, representada por el Además, considera que su hijo es la
padre autoritario y los jefes de Gregorio. vergüenza de su familia. Finalmente,
Gregorio muere solo y abandonado.
Fragmento
Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo,
se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto. Estaba tumbado
sobre su espalda dura, y en forma de caparazón y, al levantar un poco la cabeza veía
un vientre abombado, parduzco, dividido por partes duras en forma de arco, sobre cuya
protuberancia apenas podía mantenerse el cobertor, a punto ya de resbalar al suelo.
Sus muchas patas, ridículamente pequeñas en comparación con el resto de su tamaño,
le vibraban desamparadas ante los ojos.
“¿Qué me ha ocurrido?”, pensó.

No era un sueño. Su habitación, una auténtica habitación humana, si bien algo
pequeño, permanecía tranquila entre las cuatro paredes harto conocidas. Por encima
de la mesa, sobre la que se encontraba extendido un muestrario de paños
desempaquetados -Samsa era viajante de comercio-, estaba colgado aquel cuadro
que hacía poco había recortado de una revista y había colocado en un bonito marco
dorado. Representaba a una dama ataviada con un sombrero y una boa de piel, que
estaba allí, sentada muy erguida y levantaba hacia el observador un pesado manguito
de piel, en el cual había desaparecido su antebrazo. La mirada de Gregorio se dirigió
después hacia la ventana, y el tiempo lluvioso -se oían caer gotas de lluvia sobre la
chapa del alféizar de la ventana- lo ponía muy melancólico.


Literatura
SEMANA N° 5
SUMARIO
Literatura española. Edad Media.
Cantar de gesta: Poema de Mio Cid.
Siglo de Oro. Poesía del Renacimiento.
Garcilaso de la Vega: Égloga primera
LITERATURA ESPAÑOLA MEDIEVAL
La literatura medieval española es un periodo literario que se desarrolla entre los siglos V y
XV; está determinado por una serie de factores:
 Las sucesivas invasiones visigodas (s. V) y, sobre todo, musulmana (s. VIII). Esta
última da inicio a la Guerra de Reconquista española.
 La aparición progresiva de reinos cristianos al norte de la península: León, Navarra,
Aragón y Castilla que se consolidad a fines de la Alta Edad Media y resquebrajan el
poderío musulmán al sur.
 Empero, los reinos cristianos no forman un grupo homogéneo, ya que si bien luchaban
contra los invasores musulmanes, entre ellos mismo existía rivalidades y rencillas.
POEMA DE MIO CID
Referencias socio-culturales: la obra se desarrolla bajo un clima de Guerra Santa. Se

representan personajes de distintos estratos sociales, en tanto que los límites entre clases
nobiliarias no se presentan como infranqueables.
Autor: anónimo. Temas:
Aspecto formal: está escrito en versos de  Principal: el destierro y la recuperación

métrica irregular que oscilan entre las 10 y 20 de la honra del Cid.
sílabas, predominan los de 14; abundan
también los versos de 16 sílabas. La rima es  Otros temas: ascenso social por
imperfecta (asonante), en series méritos en la guerra. Enfrentamiento de
monorrimas. la nobleza linajuda con la advenediza.
Guerra Santa. Amor familiar. Honor.
ARGUMENTO
Primer cantar: DESTIERRO DEL CID. Cortesanos envidiosos acusan al Cid con el rey
Alfonso VI, quien lo destierra. Fuera de Castilla y luego de tomar varias ciudades moras,
el Cid envía valiosos trofeos de guerra al rey, en prueba de sumisión y acatamiento.

Segundo cantar: LAS BODAS DE LAS HIJAS DEL CID. La familia del Cid se reúne con él en
Valencia por consentimiento del rey. Continúan los regalos del Cid hasta conmover al rey,
quien lo honra con el casamiento de sus hijas, doña Elvira y doña Sol, con los Infantes de
Carrión, Diego y Fernán González.
Tercer cantar: LA AFRENTA DE CORPES. Los Infantes de Carrión azotan a sus esposas en
el robledal de Corpes como venganza hacia el Cid, a quien consideran de una clase social
inferior a la de ellos. En las cortes de Toledo, los Infantes de Carrión son declarados
traidores. Se celebran las segundas bodas de las hijas del Cid con los Infantes de Navarra
y Aragón. A través de esta boda Ruy Díaz se emparenta con los reyes de España.
SIGLO DE ORO ESPAÑOL
Etapa de esplendor cultural de España. Tiene dos momentos sucesivos: el Renacimiento

(s. XVI) y el Barroco (s. XVII).
Renacimiento. El teocentrismo medieval es reemplazado por el humanismo, corriente de

pensamiento que surge en Italia y llega a España inicios del siglo XVI. Se favorece así la
aparición de una perspectiva antropocéntrica. El auge de la literatura y el arte en general
se produce por la preponderancia política y económica que logra España bajo el reinado de
Carlos I, nieto de los Reyes Católicos.
GARCILASO DE LA VEGA
(1503-1536)
La Escuela Italiana, también denominada “petrarquista”. En la poesía de la Edad de Oro,

Garcilaso representa el apogeo de la lírica dentro de los cánones del verso “al itálico modo”.
Él hace triunfar el verso endecasílabo que fue introducido en España por el Marqués de
Santillana y por Juan Boscán. El endecasílabo italiano aparece en la obra de Dante y de
Petrarca.
Las estrofas italianas que empleó Garcilaso son:
 El soneto: está formado por dos cuartetos y dos tercetos, con predominio del verso
endecasílabo.
 La octava real: también llamado octava rima compuesta por ocho endecasílabos de
rima encadenada.
 El terceto: conformado por tres endecasílabos de rima encadenada.
 La lira: Garcilaso la tomó del poeta italiano Bernardo Tasso y empleó en la Canción
V. Consta de cinco versos, cuya métrica es: 7, 11, 7, 7 y 11.
Temas del Renacimiento:
 Amor: reflejo de la belleza absoluta, contribuye a la armonía del universo.

 Carpe diem: el goce de la juventud y de la belleza corporal. Ver al día y gozar el
momento.
 Beatus ille: alude a la vida apacible del pastor. Se elogia la vida campestre.
 Lugar ameno: el paisaje se presenta como armónico y bello. Se pone de relieve la
atmósfera bucólica (relativa al campo y a los pastores).
 Destino: el hado se impone frecuentemente sobre la voluntad del hombre, pero el ser
humano sí tiene la posibilidad de enfrentar al destino, a diferencia de la concepción
grecolatina.

Las églogas de Garcilaso son poemas

Canción V (Oda a la flor de Gnido) pastoriles, donde los personajes están
idealizados. El tema es de carácter
Si de mi baja lira amoroso.
tanto pudiese el son, que en un momento
aplacase la ira ÉGLOGA PRIMERA
del animoso viento, (Fragmento)
y la furia del mar y el movimiento;
Corrientes aguas, puras, cristalinas,
y en ásperas montañas árboles que os estáis mirando en ellas,
con el suave canto enterneciese verde prado, de fresca sombra lleno,
las fieras alimañas, aves que aquí sembráis vuestras querellas,
los árboles moviese, hiedra que por los árboles caminas,
y al son confusamente los trajese; torciendo el paso por su verde seno:
yo me vi tan ajeno
no pienses que cantando del grave mal que siento,
sería de mí, hermosa flor de Gnido, que de puro contento
el fiero Marte airado, con vuestra soledad me recreaba,
a muerte convertido, donde con dulce sueño reposaba,
de polvo y sangre y de sudor teñido (…) o con el pensamiento discurría
por donde no hallaba
sino memorias llenas de alegría.


Literatura
SEMANA Nº 6
SUMARIO
Narrativa renacentista. Novela picaresca: La vida de Lazarillo de
Tormes.
Poesía barroca. Luis de Góngora y Argote: Soledades.
RENACIMIENTO ESPAÑOL
NOVELA PICARESCA
CARACTERÍSTICAS
 Documento sociológico: referencia al modo de vida de las clases media y popular

en España del s. XVI.
 Humor, sátira y tendencia realista.
 Carencia de unidad argumental sólida.
 Posee forma autobiográfica (uso de la primera persona).
 Presencia del pícaro como antihéroe.
OBRAS Y AUTORES
 La vida del Lazarillo de Tormes (anónimo).
 Las aventuras del pícaro Guzmán de Alfarache (Mateo Alemán).
 Rinconete y Cortadillo (Miguel de Cervantes Saavedra).
 La vida del Buscón llamado don Pablos (Francisco de Quevedo).
La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades
Autor y año: Anónimo. Aparece en 1554 en Burgos, Amberes y

Alcalá de Henares.
Género: Épico.
Estructura: Un prólogo y siete tratados.
Tema central: La honra y la pobreza.
Otros temas: Crítica al clero. La violencia y la venganza. La oposición
de clases sociales.
Estilo: Lenguaje popular, sin mayor ornamento formal.
Personaje: El pícaro es un antihéroe, opuesto al caballero medieval o
al místico.

Argumento
Lázaro, huérfano de padre, se convierte en siervo de un ciego, un clérigo, un escudero, un
fraile mercedario, un buldero, un capellán y un alguacil. El mendigo ciego es el amo que le
enseña a Lázaro a sobrevivir como pícaro. El amo al que más quiso Lázaro fue el escudero.
El protagonista, quien debe recurrir al ingenio y las trampas, atraviesa por un proceso de
degradación para poder sobrevivir. Finalmente, se casa con la criada de un arcipreste y
trabaja como pregonero de vinos en Toledo.
Fragmento del primer tratado

En este tiempo vino a posar al mesón un ciego, el cual, pareciéndole que yo sería para
adestralle, me pidió a mi madre, y ella me encomendó a él, diciéndole cómo era hijo de un
buen hombre, el cual por ensalzar la fe había muerto en la de los Gelves, y que ella confiaba
en Dios no saldría peor hombre que mi padre, y que le rogaba me tratase bien y mirase por
mí, pues era huérfano. Él le respondió que así lo haría, y que me recibía no por mozo sino
por hijo. Y así le comencé a servir y adestrar a mi nuevo y viejo amo.
Como estuvimos en Salamanca algunos días, pareciéndole a mi amo que no era la
ganancia a su contento, determinó irse de allí; y cuando nos hubimos de partir, yo fui a ver
a mi madre, y ambos llorando, me dio su bendición y dijo:
“Hijo, ya sé que no te veré más. Procura ser bueno, y Dios te guíe. Criado te he y con buen
amo te he puesto. Válete por ti.”
Y así me fui para mi amo, que esperándome estaba. Salimos de Salamanca, y
llegando al puente, está a la entrada della un animal de piedra, que casi tiene forma de toro,
y el ciego mandóme que llegase cerca del animal, y allí puesto, me dijo:
“Lázaro, llega el oído a este toro, y oirás gran ruido dentro dél”.
Yo simplemente llegué, creyendo ser ansí; y como sintió que tenía la cabeza par de
la piedra, afirmó recio la mano y diome una gran calabazada en el diablo del toro, que más
de tres días me duró el dolor de la cornada, y díjome:
Necio, aprende que el mozo del ciego un punto ha de saber más que el diablo”, y rió
mucho la burla.
Parecióme que en aquel instante desperté de la simpleza en que como niño dormido
estaba. Dije entre mí: “Verdad dice éste, que me cumple avivar el ojo y avisar, pues solo
soy, y pensar cómo me sepa valer”.
EL BARROCO ESPAÑOL
Época: Abarca casi todo el siglo XVII. El término barroco nació para designar a la nueva
arquitectura ornamental que surge en 1600. Luego, se convirtió en una nueva corriente
artística y literaria. La novela, la poesía y el teatro alcanzan un gran desarrollo.
Características: Estilo recargado, alusiones mitológicas, retorcimiento formal, presencia

de la metáfora y el hipérbaton. Gran dinamismo, que equivale a inestabilidad. El hombre
es un ser inconstante. No hay distinción entre realidad y ficción: La vida es sueño, de
Calderón de la Barca; El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha, de Cervantes.
Representantes de la poesía barroca: Luis de Góngora y Argote (culterano) y Francisco

de Quevedo y Villegas (conceptista).

LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE (1561-1627)

Características de su poesía: Búsqueda Periodos poéticos
de la belleza. Difícil erudición, culteranismo, Obras de aceptación popular (“Poeta de
complejidad y elevado esteticismo. Emplea la Luz”): letrillas y romances caballerescos,
algunos tópicos del Renacimiento. amorosos y pastoriles.
Su obra poética está separada en dos
bloques de producción y, por ello, fue Obras de gran erudición (“Poeta de las
conocido como “Poeta de la Luz” y “Poeta Tinieblas”): Fábula de Polifemo y Galatea,
de las Tinieblas”. Soledades.
Soledades
(1613)
CARACTERÍSTICAS
 La obra fue planificada para cuatro partes: soledad de los campos, de las riberas,
de las selvas y del yermo. Solo compuso la primera y parte de la segunda.
 Estructura: Al final, lo que ha quedado es lo siguiente: 1º. La dedicatoria al Duque

de Béjar (37 versos); 2º. La Soledad primera (1098 versos) y 3º. Un fragmento de
la Soledad segunda (979 versos).
 Estrofa: Esta obra está escrita en la forma poética denominada silva (estrofa de
variada extensión que combina, indistintamente, versos de 7 y 11 sílabas métricas).
 Figuras: Metáfora e hipérbaton.
 Tema central: La naturaleza y la exaltación de la vida bucólica.
 Barroquismo: La estructura renacentista sobria y llana que empleó Garcilaso de la

Vega, en las Soledades, se sobrecarga de elementos visuales y auditivos,
adquiriendo un valor estético decorativo. Así, esta obra resplandece por su estilo
pomposo, ornamental y recargado.
ESTROFAS DE LA PRIMERA SOLEDAD

Era del año la estación florida Besa la arena, y de la rota nave
en que el mentido robador de Europa aquella parte poca
(media luna las armas de su frente, que le expuso en la playa dio la roca;
y el Sol todos los rayos de su pelo), que aun se dejan las peñas
luciente honor del cielo, lisonjear de agradecidas señas.
en campos de zafiro pace estrellas, Desnudo el joven, cuando ya el vestido
cuando el que ministrar podía la copa Océano ha bebido,
a Júpiter mejor que el garzón de Ida, restituir le hace a las arenas;
náufrago y desdeñado, sobre ausente, y al Sol lo extiende luego,
lagrimosas de amor dulces querellas que lamiéndolo apenas
da al mar, que condolido, su dulce lengua de templado fuego,
fue a las ondas, fue al viento lento lo embiste, y con suave estilo
el mísero gemido, la menor onda chupa al menor hilo.
segundo de Arión dulce instrumento.


Literatura
SEMANA N° 7
SUMARIO
Narrativa barroca. Miguel de Cervantes Saavedra:
El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha.
Teatro del Siglo de Oro.
Pedro Calderón de la Barca: La vida es sueño.
Siglo de Oro español:

NARRATIVA
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547 – 1616)
Obras: Entre sus novelas destacan: La Galatea (1585). que fue su primera obra.
Rinconete y Cortadillo (novela picaresca), Los trabajos de Persiles y Segismunda (novela
de tipo bizantino), La ilustre fregona, etc.
EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA
Argumento:
 Primera parte (1605). Se narran las dos
primeras salidas del Quijote. En la primera es
armado caballero en una venta. En la segunda
se nos muestra a don Quijote acompañado
por su escudero Sancho Panza. Les suceden
una serie de aventuras, entre ellas la de los
molinos de viento.
 Segunda parte (1615). Narra la tercera y
última salida de don Quijote. Al final de la obra,
don Quijote retorna a su casa, recobra la
lucidez, hace su testamento y muere.
Aspectos formales: Personajes:
 Estilo: es Barroco, se expresa con rasgos muy  Principales: don Quijote de La

elaborados y con antinomias como el Mancha (Alonso Quijano) y
loco/cuerdo y el ser/parecer. Sancho Panza.
 Lenguaje: mezcla tres variantes: el lenguaje  Secundarios: Aldonza Lorenzo

del narrador, el señorial (del Quijote) y el (Dulcinea del Toboso), el bachiller
coloquial (de Sancho Panza); de esta Sansón Carrasco (Caballero de la
conjunción nace el llamado estilo cervantino. Blanca Luna), etc. La obra tiene
más de 600 personajes.
Semana Nº 7 Pág. 1
Tema: la obra plantea la lucha entre lo ideal y lo material.

Comentario: la intención inicial de la novela fue combatir la afición por los libros de
caballería. Pero, si bien es una parodia, logra desarrollar personajes de gran complejidad.
En los protagonistas se presentan dos tipos humanos eternos: el idealista y justiciero,
simbolizado por don Quijote, y el materialista, representado por Sancho. Ambos
representan la lucha entre el mundo del espíritu y el de los sentidos. Este mismo problema
se plantea en cada individuo: todos los hombres tenemos un poco de Sancho y otro poco
de Quijote. Al final se produce un intercambio de psicologías: la quijotización de Sancho
y la sanchificación de don Quijote. Don Quijote, el soñador, se ha contagiado del realismo
de Sancho, recuperando la razón; mientras Sancho se ha impregnado de la filosofía de
su amo, volviéndose crédulo y soñador.
Primera parte del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha

Capítulo VII
(Fragmento)
Del buen suceso que el valeroso don Quijote tuvo en la espantable y jamás imaginada
aventura de los molinos de viento, con otros sucesos dignos de felice recordación
En esto, descubrieron treinta o cuarenta molinos Levantóse en esto un poco de viento, y las
de viento que hay en aquel campo, y así como grandes aspas comenzaron a moverse, lo cual
don Quijote los vio, dijo a su escudero: visto por don Quijote, dijo:
—La ventura va guiando nuestras cosas mejor —Pues aunque mováis más brazos que los del
de lo que acertáramos a desear; porque ves allí, gigante Briareo, me lo habéis de pagar.
amigo Sancho Panza, donde se descubren Y en diciendo esto, y encomendándose de todo
treinta o pocos más desaforados gigantes, con corazón a su señora Dulcinea, pidiéndole que en
quien pienso hacer batalla y quitarles a todos las tal trance le socorriese, bien cubierto de su
vidas, con cuyos despojos comenzaremos a rodela, con la lanza en el ristre, arremetió a todo
enriquecer, que esta es buena guerra, y es gran el galope de Rocinante y embistió con el primero
servicio de Dios quitar tan mala simiente de molino que estaba delante; y dándole una
sobre la faz de la tierra. lanzada en el aspa, la volvió el viento con tanta
—¿Qué gigantes? —dijo Sancho Panza. furia, que hizo la lanza pedazos, llevándose tras
—Aquellos que allí ves —respondió su amo—, sí al caballo y al caballero, que fue rodando muy
de los brazos largos, que los suelen tener maltrecho por el campo. Acudió Sancho Panza
algunos de casi dos leguas. a socorrerle, a todo el correr de su asno, y
—Mire vuestra merced —respondió Sancho— cuando llegó halló que no se podía menear: tal
que aquellos que allí se parecen no son fue el golpe que dio con él Rocinante.
gigantes, sino molinos de viento, y lo que en —¡Válgame Dios! —dijo Sancho—. ¿No le dije
ellos parecen brazos son las aspas, que, yo a vuestra merced que mirase bien lo que
volteadas del viento, hacen andar la piedra del hacía, que no eran sino molinos de viento, y no
molino. lo podía ignorar sino quien llevase otros tales en
—Bien parece —respondió don Quijote— que la cabeza?
no estás cursado en esto de las aventuras: ellos —Calla, amigo Sancho —respondió don
son gigantes; y si tienes miedo quítate de ahí, y Quijote—, que las cosas de la guerra más que
ponte en oración en el espacio que yo voy a otras están sujetas a continua mudanza; cuanto
entrar con ellos en fiera y desigual batalla. más, que yo pienso, y es así verdad, que aquel
Y, diciendo esto, dio de espuelas a su caballo sabio Frestón que me robó el aposento y los
Rocinante, sin atender a las voces que su libros ha vuelto estos gigantes en molinos, por
escudero Sancho le daba, advirtiéndole que sin quitarme la gloria de su vencimiento: tal es la
duda alguna eran molinos de viento, y no enemistad que me tiene; mas al cabo han de
gigantes, aquellos que iba a acometer. Pero él poder poco sus malas artes contra la bondad de
iba tan puesto en que eran gigantes, que ni oía mi espada.
las voces de su escudero Sancho, ni echaba de —Dios lo haga como puede —respondió Sancho
ver, aunque estaba ya bien cerca, lo que eran, Panza.
antes iba diciendo en voces altas:
—Non fuyades, cobardes y viles criaturas, que
un solo caballero es el que os acomete.
Semana Nº 7 Pág. 2
Siglo de Oro español:

TEATRO
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600 – 1681)
Es el mayor representante del teatro barroco de tendencia cortesana del Siglo de Oro
español.
Obras:
Escribió ciento veinte comedias. El término comedia alude a la obra de teatro de la época.
 Comedias: La vida es sueño; El alcalde de Zalamea; El mayor monstruo, los celos,
etc.
 Auto sacramental: El gran teatro del mundo.
LA VIDA ES SUEÑO
Argumento:
Cuando nació Segismundo el rey Basilio recibió un terrible augurio sobre él. Por este
vaticinio su padre decide encerrarlo y el muchacho crece solitario. Solo su ayo, Clotaldo,
lo visita con frecuencia. Con la intención de probar el vaticinio de los astrólogos, el rey
ordena narcotizarlo y Segismundo es llevado a palacio. Cuando despierta el príncipe se
comporta de forma salvaje, insulta a su padre y asesina a un criado. Su conducta le
confirma al rey la veracidad de los augurios y vuelva a ordenar su encierro. Pero el
pueblo, enterado de la existencia de un heredero, se rebela contra el rey para evitar que
Astolfo, duque de Moscovia, ascienda al trono. Segismundo es liberado y vence a su
padre. El rey es tomado prisionero; pero el príncipe, lejos de humillar a su progenitor,
actúa con prudencia y lo perdona.
Personajes:
Aspectos formales: Segismundo (protagonista); Basilio (rey de
Polonia); Astolfo (duque de Moscovia);
 Género: dramático. Drama filosófico, de Clotaldo (ayo fiel); Estrella (prima de
carácter alegórico, centrado en el Segismundo); Rosaura (dama); Clarín
príncipe Segismundo y ambientado en (gracioso).
Polonia. Tema principal: la existencia humana
 El lenguaje es culto, el estilo es entre la vida y el sueño.
solemne, propenso a la meditación Otros temas: el libre albedrío, la libertad,
filosófica. la predestinación, el perdón, las luchas
cortesanas por el poder.


Literatura
SEMANA N° 8
SUMARIO
Literatura Española de los siglos XVIII y XIX.
Neoclasicismo. Leandro Fernández de Moratín: El sí de las niñas.
Romanticismo. Gustavo Adolfo Bécquer: Rimas y Leyendas.
NEOCLASICISMO ESPAÑOL
(Siglo XVIII)
CARACTERÍSTICAS
CONTEXTO REPRESENTANTES
LITERARIAS
 Llegada de  Literatura española: 1. Ensayo:
Felipe V a continuación del Clasicismo  Fray Benito Jerónimo
Madrid en francés del siglo XVII. Feijoo: Teatro crítico
1701.  Sentido de unidad. universal, Cartas eruditas y
 España es Sometimiento a la autoridad de curiosas.
gobernada por los preceptistas.  Ignacio de Luzán: Poética.
la dinastía  Expresión de lo racional que es
2. Fábula:
Borbónica universal. Respeto por el
 Félix María de Samaniego:
durante el siglo pensamiento lógico.
Fábulas morales.
XVIII.  Belleza y razón van de la  Tomás de Iriarte: Fábulas
 Francia impone mano. literarias.
sus normas y  Fin didáctico. Visión correcta
valores de la vida. 3. Teatro:
literarios a toda  Verosimilitud. Se rechaza la  Leandro Fernández de
Europa. fantasía. Moratín: El sí de las niñas.
LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN (1760-1828)

Obras Características de sus obras
El sí de las niñas, - Orden, sensatez y corrección.
El viejo y la niña, - Su producción teatral escrita a
Comedias fines del s. XVIII y principios del
La mojigata,
La comedia nueva o el café s. XIX se encuadra en el terreno
de la comedia neoclásica. Su
Prosa Los orígenes del teatro español finalidad es didáctica.
- Acata la ley de las tres unidades:
El médico a palos, unidad de espacio, de tiempo y
La escuela de maridos de acción.
Traducciones - Su modelo constante fue Moliere,
(ambas de Moliére),
Hamlet (de Shakespeare) representante del Clasicismo
francés.

EL Sí DE LAS NIÑAS
Referencias socioculturales: los personajes representan a la burguesía española. Unos,
la enriquecida: don Carlos, don Diego; otros, la empobrecida: doña Irene, doña Francisca.
La obra transcurre en una posada de Alcalá de Henares. El clima espiritual es opresivo
debido a la actitud tiránica de una madre que obliga a su hija a contraer matrimonio sin
importarle los sentimientos de la joven.
Género: dramático, drama costumbrista.
Actos: 3
Estilo: prosa castiza, utiliza la frase corta, ágil y concisa.
Argumento:
- Acto primero. Don Diego, burgués adinerado, elige como novia a doña Francisca, una
jovencita. La madre de ésta, doña Irene, apoya este ventajoso matrimonio, pretendiendo
imponerse a la voluntad de su hija, quien se halla profundamente enamorada de don
Félix, joven y valiente militar.
- Acto segundo. Se descubre que don Félix es en realidad don Carlos, sobrino de don
Diego. Don Carlos llega a la posada con la intención de rescatar a su amada de la
desagradable situación, pero luego decide partir de la posada al enterarse de la
identidad del pretendiente e incluso entrevistarse con su tío –a quien respeta y estima
como a un padre– quien le insta a regresar al cuartel y cumplir con sus obligaciones de
soldado.
- Acto tercero. Don Carlos sale de la posada, pero regresa para despedirse de su
amada. Don Diego los sorprende hablando e intercepta una carta dirigida por don Carlos
a doña Francisca, con lo que descubre los verdaderos sentimientos de doña Francisca.
Don Diego ordena que su sobrino retorne. Se cumplen así los deseos de los
enamorados, que se casarán.
Tema principal: el matrimonio concertado por los padres: la mujer no puede elegir
libremente a su compañero.
Otros temas: casamiento por conveniencia, la mujer como objeto o mercancía.
Personajes: don Diego, doña Francisca –también llamada Paquita–, don Carlos, doña
Irene, los criados.
Fragmento de El sí de las niñas.

DOÑA FRANCISCA.- Haré lo que mi madre me manda, y me casaré con usted.
DON DIEGO.- ¿Y después, Paquita?
DOÑA FRANCISCA.- Después... y mientras me dure la vida, seré mujer de bien.
DON DIEGO.- Eso no lo puedo yo dudar... Pero si usted me considera como el que ha
de ser hasta la muerte su compañero y su amigo, dígame usted: estos títulos ¿no me dan
algún derecho para merecer de usted mayor confianza? ¿No he de lograr que usted me
diga la causa de su dolor? Y no para satisfacer una impertinente curiosidad, sino para
emplearme todo en su consuelo, en mejorar su suerte, en hacerla dichosa, si mi conato y
mis diligencias pudiesen tanto.
DOÑA FRANCISCA.- ¡Dichas para mí!... Ya se acabaron.

DON DIEGO.- ¿Por qué?
DOÑA FRANCISCA.- Nunca diré por qué.

DON DIEGO.- Pero ¡qué obstinado, qué imprudente silencio!... Cuando usted misma
debe presumir que no estoy ignorante de lo que hay.
DOÑA FRANCISCA.- Si usted lo ignora, señor Don Diego, por Dios no finja que lo sabe;
y si en efecto lo sabe usted, no me lo pregunte.
DON DIEGO.- Bien está. Una vez que no hay nada que decir, que esa aflicción y esas
lágrimas son voluntarias, hoy llegaremos a Madrid, y dentro de ocho días será usted mi
mujer.
DOÑA FRANCISCA.- Y daré gusto a mi madre.
DON DIEGO.- Y vivirá usted infeliz.
DOÑA FRANCISCA.- Ya lo sé.
DON DIEGO.- Ve aquí los frutos de la educación. Esto es lo que se llama criar bien a
una niña: enseñarla a que desmienta y oculte las pasiones más inocentes con una pérfida
disimulación. Las juzgan honestas luego que las ven instruidas en el arte de callar y mentir.
Se obstinan en que el temperamento, la edad ni el genio no han de tener influencia alguna
en sus inclinaciones, o en que su voluntad ha de torcerse al capricho de quien las gobierna.
Todo se las permite, menos la sinceridad. Con tal que no digan lo que sienten, con tal que
finjan aborrecer lo que más desean, con tal que se presten a pronunciar, cuando se lo
mandan, un sí perjuro, sacrílego, origen de tantos escándalos, ya están bien criadas, y se
llama excelente educación la que inspira en ellas el temor, la astucia y el silencio de un
esclavo.
ROMANTICISMO ESPAÑOL
(Siglo XIX)
CONTEXTO CARACTERÍSTICAS LITERARIAS REPRESENTANTES
 Culto al yo. Espíritu individualista. 1. Narrativa:

 Mariano José de Larra:
 Reinado  Ansia de libertad. Vuelva usted mañana.
de
Fernando  La angustia metafísica. 2. Teatro:
VII. Desconfianza de la razón; idea de  José Zorrilla: Don Juan Tenorio.
lo infinito.
 Influencia 3. Poesía:
de las  Idealismo.  José de Espronceda:
ideas El estudiante de Salamanca,
liberales.  Valoración de lo histórico. Se da Canción del pirata.
importancia a los acontecimientos  Gustavo Adolfo Bécquer:
y tradiciones. Rimas, Leyendas.

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER (1836-1870)
OBRAS
LEYENDAS
Poesía:
- Rimas
El elemento legendario y exótico
Prosa:
aparece en las Leyendas de Bécquer.
- Leyendas
Destacan las siguientes leyendas: “La
- Cartas desde mi celda
ajorca de oro”, “Los ojos verdes”, “El
- Historia de los templos de España
rayo de luna”, “Maese Pérez, el
organista”.
RIMAS
Género: lírico. En “La ajorca de oro”, Bécquer hace
Características estilísticas: poemas breves de referencia a una hermosura diabólica,
gran sencillez formal. vale decir, lo bello se mezcla con lo
Tema: el amor idealizado. demoníaco. La belleza se vincula a lo
Otros temas: la fuerza creadora del poeta. La monstruoso y deforme. La hermosura
historia de una pasión frustrada. El deseo es enfermiza, e inspira vértigo y
amoroso. El amor platónico. La aparición súbita del desasosiego.
sentimiento amoroso.
Rima LXXX
Podrá nublarse el sol eternamente; ¡Todo sucederá! Podrá la muerte
podrá secarse en un instante el mar; cubrirme con su fúnebre crespón;
podrá romperse el eje de la tierra pero jamás en mí podrá apagarse
como un débil cristal. la llama de tu amor.


Literatura
SEMANA N°9
SUMARIO
Literatura española del siglo XX. Generación del 98.
Antonio Machado: Campos de Castilla.
Generación del 27. Federico García Lorca: Bodas de sangre.
GENERACIÓN DEL 98
A fines del siglo XIX, España se encuentra en crisis. Su etapa imperial termina al perder
sus últimas colonias en 1898. Los españoles consideran esta circunstancia como un
“Desastre Nacional”. Frente a tal situación, algunos jóvenes intelectuales y literatos
como Miguel de Unamuno, Azorín (José Martínez Ruiz), Antonio Machado, Pío Baroja,
Ramón del Valle-Inclán y otros buscan rescatar la verdadera esencia y sentido de lo
español reflexionando sobre su paisaje, su historia y su literatura. Con el paso del tiempo,
este grupo de escritores será conocido como “Generación del 98”.
Características literarias de los noventayochistas
 Buscaron redefinir el concepto de España.

 Meditaron sobre la historia de España.
 Buscaron la esencia de España en sus tradiciones.
 Revaloraron el paisaje castellano.
 Exaltaron la literatura a través de las obras de autores que sintieron hondamente a
España: Gonzalo de Berceo, Jorge Manrique, Mariano José de Larra, entre otros.
 Cultivaron un estilo sobrio y depurado.
 Prefirieron el ensayo como género inmediato para el análisis social.
Representantes:
Entre sus representantes destacan: Miguel de Unamuno, como pensador y novelista;
Azorín, como periodista y narrador; Antonio Machado, como poeta; Pío Baroja, como
novelista; Ramón del Valle-Inclán, como novelista y dramaturgo; y Juan Ramón Jiménez,
el más joven de su generación, como poeta.
Semana Nº 9 (Prohibida su reproducción y venta) Pág.1

ANTONIO MACHADO
(1875-1939)
Es el poeta más destacado de la Generación del 98.
Obras: Soledades, galerías y otros poemas (1903), Campos de Castilla (1912), Nuevas
canciones (1924).
Características de su obra:
 Su poesía tiene fuertes rasgos existencialistas.
 Aborda temas como el amor, la muerte, el misterio de la vida, la poesía como
metafísica y la metafísica como poesía, España, la sátira social, y el sentido
metafísico de la existencia.
 Describe y exalta el paisaje de Castilla.
XXIX
Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante, no hay camino,
sino estelas en la mar.
Campos de Castilla
Este poemario tiene como tema central la revaloración del paisaje castellano y los
pobladores que lo habitan.
Castilla miserable, ayer dominadora,
envuelta en sus andrajos, desprecia cuanto ignora.
¿Espera, duerme o sueña? ¿La sangre derramada
recuerda, cuando tuvo la fiebre de la espada?
Todo se mueve, fluye, discurre, corre o gira;
cambian la mar y el monte y el ojo que los mira.
GENERACIÓN DEL 27
En el siglo XX, después de la Primera Guerra Mundial, aparecen movimientos artísticos
denominados vanguardistas (cubismo, futurismo, ultraísmo, surrealismo, etc.), de rasgos
rebeldes e iconoclastas. En España, a la par del movimiento ultraísta, surge un conjunto
de escritores, por excelencia poetas, conocidos como la Generación del 27; denominada
así en homenaje al tricentenario de la muerte de Góngora, aunque también fue conocida
como Generación de la Dictadura, entre otros nombres. Entre sus representantes
destacan: Federico García Lorca, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis
Cernuda, Gerardo Diego, Jorge Guillén y otros.
FEDERICO GARCÍA LORCA

(1898-1936)
Es el poeta más destacado de la Generación del 27. Compuso poesía y teatro. Su obra
es plástica y sensual; en ella, integra lo popular y lo culto, lo antiguo y lo nuevo, lo
espontáneo y lo reflexivo, lo español y lo universal.

Poema del cante jondo (1921), Características del teatro lorquiano

Obra Romancero gitano (1928),  Posee un carácter moralizador.
lírica Poeta en Nueva York (1929-  Hay presencia del verso y la prosa en
1930). sus obras.
Mariana Pineda (1923), Bodas  Es un teatro de estilo realista en el
Obra tratamiento del tema.
de sangre (1933), Yerma
dramática  Los personajes luchan (o se someten) al
(1934), La casa de Bernarda
Alba (1936). designio de los códigos sociales.
Bodas de sangre
Fue estrenada en 1933 y está organizada en tres actos. El argumento se centra en un
amor pasional y trágico (donde el cuchillo es símbolo de violencia), asociado a un triángulo
amoroso representado por el novio, la novia y Leonardo (antiguo pretendiente de la novia).
El desenlace funesto lleva al novio y a Leonardo a enfrentarse y morir por el amor de la
novia. El llanto de los vecinos recrea el antiguo coro de la tragedia griega.
Fragmento:
(Acto III)
(…)
Leonardo:
Leonardo: ¡Qué vidrios se me clavan en la lengua!
Ya dimos el paso; ¡calla! Porque yo quise olvidar
porque nos persiguen cerca y puse un muro de piedra
y te he de llevar conmigo. entre tu casa y la mía.
Novia: Es verdad. ¿No lo recuerdas?
¡Pero ha de ser a la fuerza! Y cuando te vi de lejos
Leonardo: me eché en los ojos arena.
¿A la fuerza? ¿Quién bajó Pero montaba a caballo
primero las escaleras? y el caballo iba a tu puerta.
Novia: Con alfileres de plata
Yo las bajé. mi sangre se puso negra,
Leonardo: y el sueño me fue llenando
¿Quién le puso las carnes de mala hierba.
al caballo bridas nuevas? Que yo no tengo la culpa,
Novia: que la culpa es de la tierra
Yo misma. Verdad. y de ese olor que te sale
Leonardo: de los pechos y las trenzas.
¿Y qué manos (…)
me calzaron las espuelas? Novia: ¿Oyes?
Novia: Leonardo: Viene gente.
Estas manos que son tuyas, (…)
pero que al verte quisieran Novia: ¡Vete!
quebrar las ramas azules Leonardo:
y el murmullo de tus venas. Silencio. Que no nos sientan.
¡Te quiero! ¡Te quiero! ¡Aparta! Tú delante. ¡Vamos, digo!
Que si matarte pudiera, (Vacila la novia)
te pondría una mortaja Novia: ¡Los dos juntos!
con los filos de violetas. Leonardo: (Abrazándola)
¡Ay, qué lamento, qué fuego ¡Como quieras!
me sube por la cabeza! Si nos separan, será
porque esté muerto.
Novia:
Y yo muerta.

UNMSM-CENTRO PREUNIVERSITARIO Ciclo 2015-I

Literatura
SEMANA N° 10
SUMARIO
Literatura Hispanoamericana
Modernismo. Rubén Darío: Prosas profanas.
Regionalismo. Rómulo Gallegos: Doña Bárbara.
MODERNISMO
CONTEXTO CARACTERÍSTICAS
 Cosmopolitismo: atención a la cultura
Las sociedades atrasadas en Hispanoamérica europea y norteamericana.
son impactadas por el proceso de  Sincretismo: síntesis y asimilación de los
modernización. aportes en favor de la modernización.
La obra de arte se transforma en mercancía.  Hispanoamericanismo: representa
Representantes: Hispanoamérica como un espacio
supranacional.
Ensayo: José Martí, José Enrique Rodó,  Esteticismo: exaltación de la dimensión
Rubén Darío: Los raros. estética (belleza).
Poesía: Rubén Darío: Azul, Prosas profanas;  Exotismo: fuga de la realidad. Búsqueda
Amado Nervo, etc. de lo bello en mundos distantes en el
Narrativa: Leopoldo Lugones, Rubén Darío: espacio y en el tiempo.
Azul.
RUBÉN DARÍO
(Nicaragua, 1867-1916)
Prosas profanas (1896).

Características:
Rubén Darío emplea una amplia gama de formas métricas y estróficas. Un grupo de
poemas expresa el anhelo cosmopolita de un París idealizado. Otro grupo evoca un
mundo exótico de fantasiosas princesas, de mitos clásicos y de esculturales cisnes,
símbolos de la perfección estética. Otros poemas tienen un tono filosófico: expresan
pesimismo sobre la existencia humana.
LITERATURA (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 1

Semana Nº 10
“Sonatina”
(fragmento)
La princesa está triste... ¿qué tendrá la princesa?

Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro;
y en un vaso olvidada se desmaya una flor.
El jardín puebla el triunfo de los pavos-reales.

Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y, vestido de rojo, piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión. (…)
REGIONALISMO
 Importantes cambios sociales: formación de la clase
obrera.
CONTEXTO
 A nivel internacional: Revolución bolchevique en Rusia.
Revolución mexicana. Crac de la bolsa en 1929.
 Inclinación hacia lo autóctono.
 Se representa la lucha del hombre contra la naturaleza y
los problemas sociales del mundo rural.
CARACTERÍSTICAS
 El narrador es omnisciente y su lenguaje es superior al
lector medio.
 Su lector es el nuevo y creciente público urbano.
Rómulo Gallegos: Doña Bárbara
REPRESENTANTES Ricardo Güiraldes: Don Segundo Sombra
José Eustasio Rivera: La vorágine
RÓMULO GALLEGOS
(Venezuela, 1884-1969)
Argumento de Doña Bárbara (1929)

Santos Luzardo es hijo de una familia de caciques que regresa a los
llanos para vender la hacienda de su familia. Allí, descubre que era
estafado por su administrador, Balbino Paiba, en complicidad con
doña Bárbara. Santos decide conservar la hacienda e intenta
solucionar los conflictos de lindes con doña Bárbara, pero no lo
consigue debido a la corrupción motivada por esta última. Santos
acoge, educa y se enamora de Marisela, hija abandonada de doña
Bárbara; esta, a su vez, se enamora de Santos y se convierte en
rival de su propia hija. Ante el asesinato de uno de sus peones y la
imposibilidad de encontrar justicia, Santos Luzardo decide tomarla por sí mismo. Derrota a
Míster Danger y a doña Bárbara, quien desaparece de la región después de haber

Semana Nº 10
querido matar a su hija (se arrepiente a último momento y la declara su heredera). Al final,
Santos y Marisela se quedan juntos y se unen los dos fundos.
 Organización alegórica:
 Tema: la civilización contra la barbarie.
Santos (civilización, síntesis entre
la ciudad y el campo), doña
 La estructura: el orden es cronológico y el Bárbara (barbarie y atraso),
narrador es omnisciente. Marisela (barbarie regenerada),
Danger (peligro imperialista). El
 El estilo muestra un contraste entre el noviazgo entre Santos Luzardo y
habla popular de los llaneros y la norma culta Marisela sella la reconciliación
que emplean tanto el narrador como Santos entre la fuerza de la naturaleza y
Luzardo. el influjo benéfico de la ciudad.

Semana Nº 10

Literatura
SEMANA N° 11
SUMARIO
LITERATURA HISPANOAMERICANA CONTEMPORÁNEA
Nueva Narrativa Hispanoamericana: características básicas. Gabriel García

Márquez: Cien años de soledad. Poesía hispanoamericana contemporánea.
Pablo Neruda: Veinte poemas de amor y una canción desesperada.
NUEVA NARRATIVA HISPANOAMERICANA
Etapas y
representantes
Consolidación: Apogeo (boom):

Emergente:
Jorge Luis Borges, Julio Cortázar Carlos
Aparecen, de manera
Miguel Ángel Asturias, Fuentes, Gabriel
incipiente, las
Alejo Carpentier, Juan García Márquez,
primeras obras.
Rulfo Mario Vargas Llosa
Características:
 Multiplicidad de voces o puntos de vista: el relato será presentado desde varias
perspectivas.
 Empleo del monólogo interior (o fluir de la conciencia): técnica que permite al narrador
introducirse en la mente de sus personajes.
 Narración objetiva: el narrador presenta a sus personajes desde el exterior.
 Ruptura del orden lógico y cronológico del relato: se deja de lado la narración lineal.
 Participación activa del lector en la reconstrucción del sentido global del texto.
 Experimentalismo lingüístico: se busca explotar la capacidad expresiva del lenguaje.
 Incorporación de elementos irracionales (lo onírico, lúdico, fantástico, mítico, etc.).
 Transculturación narrativa: se retoman tradiciones de la cultura latinoamericana con el
uso de las nuevas técnicas narrativas.
 Cosmopolitismo: se aprovechan los aportes de los narradores europeos (Kafka, Joyce)
y norteamericanos (Faulkner, Hemingway).
 Realismo mágico o real maravilloso: se presenta una visión más compleja con la
incorporación de elementos míticos, mágicos e insólitos de la realidad latinoamericana.

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

(1927 - 2014)
Nació en Aracataca, en el Caribe colombiano. En 1982 ganó el Premio Nobel

de Literatura. Su obra nos muestra un mundo mágico, maravilloso y, a la
vez, cotidiano, así como aspectos históricos representativos de
Latinoamérica. Formó parte del núcleo del boom. Falleció el 17 de abril de
2014, en México.
Obra:
Cuentos: Los funerales de la Mamá Grande (1962), La increíble y triste historia de la

cándida Eréndira y de su abuela desalmada(1972).
Novelas: La hojarasca (1955), El coronel no tiene quién le escriba (1961), Cien años de
soledad (1967), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del
cólera (1985), El general en su laberinto (1989), etc.
Cien años de soledad

Temas
 La soledad
 La historia de la familia Buendía y del pueblo de Macondo
A nivel social, la obra es un gran cuadro del modo de ser del
poblador del Caribe colombiano.
Comentario A nivel histórico, representa diversos pasajes de la historia
La extremada colombiana.
complejidad de la
novela permite que A nivel mítico, incorpora mitos que son considerados parte de la
pueda analizarse realidad. Además, el tiempo adquiere características cíclicas. Este
desde distintos ambiente mítico se logra mediante el uso de la hipérbole de
puntos de vista. personajes y situaciones.
En el nivel psicológico, el incesto bordea las relaciones de la
familia Buendía. La novela comienza y termina con una relación
incestuosa.
Argumento: Se narra la historia de la familia Buendía a lo largo de un siglo y la evolución

del pueblo de Macondo desde su fundación hasta su destrucción. Los primos José
Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán se han casado pese al temor de engendrar un hijo con
cola de cerdo. Debido a un altercado, abandonan su lugar de origen y fundan Macondo,
un pueblo aislado de la civilización. Los descendientes de los Buendía oscilan entre la
temeridad política y el embeleso del amor apasionado. Uno de ellos, el coronel Aureliano
Buendía, se transforma en un caudillo liberal que se enfrenta a los conservadores. En la
cuarta generación, José Arcadio Segundo Buendía encabeza la huelga contra una
compañía bananera norteamericana en un Macondo modernizado, y se convierte en el
único sobreviviente de una masacre cuidadosamente ocultada. El último de los Buendía,
Aureliano Babilonia, tiene un romance con Amaranta Úrsula sin saber que es su tía. De
esa unión, nace un niño con cola de cerdo, quien es comido por las hormigas; de esta
manera, finaliza la estirpe de los Buendía. Asimismo, el pueblo de Macondo desaparece
al ser barrido por el viento.

Fragmento: “Fascinado por el hallazgo, Aureliano leyó en voz alta, sin saltos, las
encíclicas cantadas que el propio Melquíades le hizo escuchar a Arcadio, y que eran en
realidad las predicciones de su ejecución, y encontró anunciado el nacimiento de la mujer
más bella del mundo que estaba subiendo al cielo en cuerpo y alma, y conoció el origen
de dos gemelos póstumos que renunciaban a descifrar los pergaminos, no solo por
incapacidad e inconstancia, sino porque sus tentativas eran prematuras. En este punto,
impaciente por conocer su propio origen, Aureliano dio un salto. Entonces empezó el
viento, tibio, incipiente, lleno de voces del pasado, de murmullos de geranios antiguos, de
suspiros de desengaños anteriores a las nostalgias más tenaces. No lo advirtió porque en
aquel momento estaba descubriendo los primeros indicios de su ser, en un abuelo
concupiscente que se dejaba arrastrar por la frivolidad a través de un páramo alucinado,
en busca de una mujer hermosa a quien no haría feliz. Aureliano lo reconoció, persiguió
los caminos ocultos de su descendencia, y encontró el instante de su propia concepción
entre los alacranes y las mariposas amarillas de un baño crepuscular, donde un menestral
saciaba su lujuria con una mujer que se le entregaba por rebeldía. Estaba tan absorto,
que no sintió tampoco la segunda arremetida del viento, cuya potencia ciclónica arrancó
los quicios de las puertas y las ventanas, descuajó el techo de la galería oriental y
desarraigó los cimientos. Solo entonces descubrió que Amaranta Úrsula no era su
hermana, sino su tía, y que Francis Drake había asaltado Riohacha solamente para que
ellos pudieran buscarse por los laberintos más intrincados de la sangre, hasta engendrar
el animal mitológico que había de poner término a la estirpe. Macondo era ya un pavoroso
remolino de polvo y escombros centrifugado por la cólera del huracán bíblico, cuando
Aureliano saltó once páginas para no perder el tiempo en hechos demasiado conocidos, y
empezó a descifrar el instante que estaba viviendo, descifrándolo a medida que lo vivía,
profetizándose a sí mismos en el acto de descifrar la última página de los pergaminos,
como si estuviera viendo en un espejo hablado. Entonces dio otro salto para anticiparse a
las predicciones y averiguar la fecha y las circunstancias de su muerte. Sin embargo,
antes de llegar al verso final ya había comprendido que no saldría jamás de ese cuarto,
pues estaba previsto que la ciudad de los espejos (o los espejismos) sería arrasada por el
viento y desterrada de la memoria de los hombres en el instante en que Aureliano
Babilonia acabara de descifrar los pergaminos, y que todo lo escrito en ellos era
irrepetible desde siempre y para siempre porque las estirpes condenadas a cien años de
soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra”.
POESÍA HISPANOAMERICANA CONTEMPORÁNEA

Los poetas de la época asimilan los aportes de las vanguardias literarias y los reformulan
de manera creativa. Rubén Darío, Pablo Neruda y César Vallejo son considerados como
los fundadores de la poesía hispanoamericana del siglo XX.
Algunos representantes destacados son Vicente Huidobro (Altazor, 1931), Nicanor Parra
(Poemas y antipoemas, 1954), Octavio Paz (Piedra de sol, 1957),Ernesto Cardenal
(Oración por Marilyn Monroe y otros poemas, 1965), entre otros.

PABLO NERUDA
(1904 - 1973)
Pablo Neruda (seudónimo de Ricardo Neftalí Reyes Basoalto) nació en

Parral, Chile. Ejerció una amplia labor diplomática. Fue senador en 1945.
Llegó a ser candidato presidencial de su país, lo cual dejaría por apoyar la
candidatura de Salvador Allende. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en
1971. Neruda muere luego que fuera derrocado Allende en 1973
Obra poética: Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), El hondero
entusiasta (1933), Residencia en la tierra (1933), Tercera residencia (1947), Canto
general (1950), Los versos del capitán (1952), Odas elementales (1954), Nuevas odas
elementales (1957), Estravagario (1958), Memorial de Isla Negra (1963).
Obra en prosa: Confieso que he vivido (1974), Para nacer he nacido (1978), ambos libros
de memorias.
Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Este libro pertenece al periodo de iniciación de su obra poética y constituye uno de
los libros de temática amorosa más importante de la poesía de habla castellana.
Tema El amor asociado a la lejanía y al fracaso de la comunicación (vinculado
central al mundo de la naturaleza)
 La melancolía
Otros  La mujer como imagen de la naturaleza
temas  El paisaje asociado al amor
 La plenitud en la contemplación del ser amado
o Empleo predominante del verso libre.
o Presencia de elementos neorrománticos (la naturaleza equivale a la
Estilo mujer).
o Se plantea la idea de complementariedad entre el poeta y la amada.
o El cuerpo es el lugar para restablecer los vínculos del hombre con la
naturaleza.

Breve antología de Veinte poemas de amor y una canción desesperada
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.

15 La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Me gustas cuando callas porque estás como ausente, Ella me quiso, a veces yo también la quería.
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca. Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Parece que los ojos se te hubieran volado Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
y parece que un beso te cerrara la boca. Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Como todas las cosas están llenas de mi alma Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
emerges de las cosas, llena del alma mía. Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía. Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo. Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza: Mi alma no se contenta con haberla perdido.
déjame que me calle con el silencio tuyo.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo. La misma noche que hace blanquear los mismos
Eres como la noche, callada y constelada. [árboles.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo. Nosotros, los de entonces, ya no somos los
mismos.
Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto. Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan. Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto. De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
20
Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada, Porque en noches como ésta la tuve entre mis
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos". [brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
Puedo escribir los versos más tristes esta noche. y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

UNMSM-CENTRO PREUNIVERSITARIOCiclo 2014- II
Universidad del Perú, DECANA DE AMERICA
Literatura
SEMANA Nº 12
SUMARIO:
Literatura Peruana.
Literatura quechua colonial: Ollantay.
Crónicas. Inca Garcilaso de la Vega: Comentarios reales de los incas
LITERATURA PERUANA
LITERATURA QUECHUA
La literatura LITERATURA QUECHUA COLONIAL

peruana es
heterogénea y TEATRO
pluricultural, En la literatura Los sacerdotes españoles QUECHUA
porque quechua y en escribieron oraciones y obras COLONIAL
incorpora tanto lenguas teatrales en quechua para dar a
conocer la doctrina católica a la Desde mediados del
la producción aborígenes se
población nativa. Por otra parte, siglo XVII hasta la
verbal en pueden
los campesinos indígenas rebelión de Túpac
lengua distinguir, de
siguieron cultivando sus Amaru II se escriben
castellana como manera general,
tradicionales formas de poesía obras de teatro en
la concerniente tres grandes
oral y difundiendo sus relatos y lengua quechua,
a las lenguas épocas:
mitos, incorporando en ellos siguiendo los
aborígenes, en Prehispánica,
algunos elementos de la nueva modelos del teatro
especial en Colonial y
cultura dominante española. español del Siglo de
quechua. Republicana.
Pero el fenómeno más Oro. La obra
interesante es el teatro quechua dramática más
colonial. conocida es de
autor anónimo, nos
referimos a
Ollantay.
Género: Autor:
OLLANTAY
Lengua original: Composición:

DRAMÁTICO ANÓNIMO
Escrita en verso, Se especula que SIGLO XVIII.
con predominio del pudo ser el padre QUECHUA Probablemente a
octosílabo y la Antonio de Valdez. fines del siglo.
rima consonante.
Semana Nº 12
Argumento:
Ollantay, general de los ejércitos incas y gobernador del Antisuyo, se casa en secreto
con Cusi Coyllur, la hija del inca Pachacútec. Cuando el general pide la mano de la princesa
al Inca, este se encoleriza por las pretensiones de un hombre de rango inferior y rechaza su
pedido, luego encierra a su hija en un calabozo del Acllahuasi, donde meses después nace
ImaSúmac, hija de Ollantay y Cusi Coyllur. Ollantay se rebela contra el Inca, quien manda a
Rumi Ñahui a capturarlo, pero este es derrotado por Ollantay quien logra refugiarse en el
Antisuyo.
EI inca Pachacútec muere sin haber derrotado al rebelde general. Le sucede Túpac
Yupanqui, quien permite al derrotado Rumi Ñahui volver a intentar vencer a Ollantay, lo cual
logra mediante un ardid. El desenlace llega cuando ImaSúmac, ya casi adolescente, conoce
a su madre y pide a su tío Túpac Yupanqui que la libere. Al final, Túpac Yupanqui otorga el
perdón a Ollantay y se produce el reencuentro familiar.
Temas:
El poder y el amor. Se presentan dos tipos de ejercicio del poder: el inflexible y
autoritario, representado por Pachacútec, y el magnánimo y generoso, representado por
Túpac Yupanqui. El amor mueve a Ollantay a quebrar normas sociales inflexibles.
Personajes:
 Pachacútec: Inca autoritario e inflexible que niega la mano de su hija a Ollantay.
 Túpac Yupanqui: Inca magnánimo que otorga el perdón a Ollantay.
 Ollantay: Valeroso guerrero que ha logrado ascender socialmente.
 Piqui Chaqui: Personaje gracioso.
 Rumi Ñahui: General que logra apresar al rebelde general.
 Ima Súmac: Hija de Ollantay y Cusi Coyllur.
 Cusi Coyllur: Hija del inca Pachacútec.
CRÓNICA
Características:
La crónica es una narración  Es una versión directa y, más o menos, apasionada de
de pretensión histórica los hechos. Está marcada por
generalmente escrita por un el estilo y la personalidad de su autor.
testigo de los hechos; en
 Incorpora la nueva realidad conocida, la naturaleza y la
otros casos, la información
cultura con sus múltiples elementos.
se obtiene interrogando a
 Se distingue de la historia por su falta de visión crítica con
los mismos actores de los
respecto a los sucesos.
acontecimientos.
INCA GARCILASO DE LA VEGA

(1539 - 1616)
Hijo de una princesa inca (Isabel Chimpu Ocllo) y de un conquistador español (Sebastián
Garcilaso de la Vega), nació en el Cusco y fue bautizado como Gómez Suárez de Figueroa.
Representa al primer peruano, pues mezcla ambos mundos, no sólo racialmente sino
culturalmente. Viajó a los veinte años a España y pasó el resto de su vida allí. Su obra se
compone de la traducción de los Diálogos de amor, de León Hebreo; la Genealogía de
Garci Pérez de Vargas; La Florida del Inca; y las dos partes de los Comentarios reales, la

Semana Nº 12
primera publicada en 1609 y la segunda, Historia general del Perú, publicada
póstumamente en 1617.
COMENTARIOS REALES DE LOS INCAS

Género: épico. Especie: crónica
Primera parte Segunda parte

 Publicada en Lisboa (1609).  Se publicó con el título de Historia
 Descripción geográfica, fauna, flora y general del Perú, en Córdoba (1617).
costumbres del antiguo Perú.  Trata de la Conquista del Imperio de
 Origen de los incas, religión, los incas y las Guerras Civiles entre
organización, gobierno en paz y en los conquistadores.
guerra, hasta la llegada de los españoles.  La motivación sicológica de Garcilaso
 Busca corregir a otros cronistas y radica en su intención de reivindicar la
proyecta su personalidad como autor figura de su padre, calumniado ante
competente manifestando su dominio del los personeros de la Corona durante
quechua y su doble origen inca y las guerras civiles entre los
español. conquistadores.

Semana Nº 12

Literatura
SEMANA Nº 13
SUMARIO
Literatura de la Emancipación.
Mariano Melgar: Yaravíes.
Costumbrismo.
Manuel Ascensio Segura: Ña Catita.
LITERATURA DE LA EMANCIPACIÓN
 Crisis del sistema − Propaganda clandestina. Surge el patriotismo peruano con sentido
colonial: reformas solidario y unificador de toda su historia.
administrativas − Predomina la temática política que se expresa a través de odas,
contra los criollos y canciones, panfletos, epigramas, fábulas, etc.
rebelión de Túpac − En cuanto al estilo, esta literatura se halla bajo los cánones del
Amaru II (1780). Neoclasicismo (como remanente de la literatura colonial), pero ya
 José Fernando se vislumbra el primer Romanticismo.
Abascal y − En cuanto al contenido, se impone el americanismo (definición de
Sousa, virrey del lo propio en términos más americanos que nacionales). Los temas
Perú (1806 -1816). son los homenajes patrióticos, el paisaje americano y la situación
del indio.
MARIANO MELGAR
(Arequipa, 1790-1815)
Tuvo una sólida formación humanística, la que manifestó en sus traducciones de poetas
clásicos latinos como Ovidio y Virgilio. A mediados de 1813 viaja a Lima donde tiene contacto
con las ideas liberales. En 1814 se enrola en el ejército de Pumacahua, la rebelión fracasa y
Melgar es tomado prisionero y fusilado. José Carlos Mariátegui sostiene que, por su vida y por
su obra, Melgar es el precursor del Romanticismo.
OBRAS EL YARAVÍ
 Elegías en honor a Silvia. o Proviene del haraui, poesía o cantar en quechua que
 Sonetos: “La mujer”, “A expresa el amor doliente, es decir, canto de la nostalgia, la
Silvia”. congoja, el lamento por el amor contrariado.
 Odas: “A la libertad”, “Al o Asume la temática del haraui para expresar el amor
Conde de Vista Florida” (en inconstante, el dolor por la ausencia de la amada, las
loor a Baquíjano y Carrillo), tribulaciones del yo poético que con acento desgarrado
etc. manifiesta su angustia por el ser querido.
 Fábulas: “El cantero y el o Melgar recoge la emoción indígena y la reviste de nuevas
asno”, etc. formas debido a su formación humanística; porque él no es
 Epístola: “Carta a Silvia”.

 Yaravíes. indio, sino criollo americano; en él resuena el acento

Traducciones: Remedios de popular.
amor de Ovidio, que en la o Asimismo, es el asimilador y culminador de todo un proceso
versión de Melgar se titula El que dará forma definitiva al yaraví. Su poesía se enlaza con
arte de olvidar. También una tradición e inicia otra: la del yaraví mestizo, en el que
tradujo fragmentos de confluyen formas aprendidas de la lírica popular y la lírica
Geórgicas de Virgilio. culta.
EL COSTUMBRISMO
Nace con la República, en un  Apego a la realidad inmediata, percibe sus estratos
período desordenado e epidérmicos.
inestable.  Capacidad descriptiva de tipos y costumbres.
Las guerras de la  Tendencia satírica, ya como burla o como arma de
independencia habían lucha ideológica y política.
expuesto al Perú a las  Tono realista y panfletario.
ideologías del capitalismo  Obsesión enjuiciadora, desde una actitud moralizante.
industrial y a las ideas  Se muestran costumbres preferentemente de la
liberales. El contraste entre ciudad.
estas ideas y las realidades  Su medio de expresión es el teatro y el periodismo.
sociales y económicas del Dentro del teatro, se prefiere la comedia de tipo
Perú del siglo XIX crea un festivo.
desequilibrio entre esperanzas
y realidades.
 FELIPE PARDO Y ALIAGA
REPRESENTANTES
 MANUEL ASCENSIO SEGURA
MANUEL ASCENSIO SEGURA

(1805 – 1871)
Nació en Lima. Siguió la carrera militar, peleó en la batalla de Ayacucho en las filas realistas.
Editó y dirigió los periódicos La Bolsa y El Cometa. Es considerado padre del teatro nacional
por su abundante producción dramática, porque sus personajes son típicos, criollos, propios
de la Lima del periodo costumbrista.
OBRAS CARACTERÍSTICAS
Poesía satírica: "A las  El recurso del lenguaje de Segura es el uso frecuente
muchachas", "La pelimuertada". de modismos, de términos coloquiales y populares.
 Los personajes que traza de manera acabada
Teatro: Lances de Amancaes, El pertenecen a la clase media y a los estratos
Cacharpari, ambos sainetes; El populares.
sargento Canuto, comedia que  Su teatro refleja una realidad propia de estas clases
ridiculiza las bravuconadas de un sociales, muy conectada con el modo de ser de la
militar inculto y fanfarrón; La Lima de la primera mitad del siglo XIX.
saya y el manto; Ña Catita, etc.

Ña Catita
Género: dramático (comedia), Temas: el matrimonio concertado por la madre, la
estrenada en 1845. rebeldía de la hija, las manipulaciones de Ña
Actos: 4. Catita.
Rasgos formales: escrita en verso, Argumento:
predomina el octosílabo. Esta obra nos presenta a una familia de clase
Personajes: media donde la madre, doña Rufina, pretende
Ña Catita: anciana alcahueta, celestina imponer un matrimonio a su hija, Juliana, sin su
limeña. consentimiento. El pretendiente es Alejo, un
Rufina: madre de Juliana. hombre aparentemente culto y acaudalado.
Jesús: esposo de Rufina y padre de Juliana, en cambio, está enamorada de Manuel,
Juliana. quien no posee mayores recursos económicos. Ña
Juliana: está enamorada secretamente Catita, una mujer de avanzada edad, es una
de Manuel. alcahueta criolla, quien invitada por doña Rufina
Manuel: joven pobre y honrado, es intenta aprovechar los enredos amorosos para su
protegido por Jesús. provecho. El padre de Juliana, don Jesús, se
Alejo: pretendiente de Juliana, apoyado opone al matrimonio con Alejo, pues sospecha de
por Ña Catita. Vive de las apariencias. sus intenciones. Finalmente, se descubre que
Juan: descubre la verdadera identidad Alejo ya estaba casado con otra mujer en el
de Alejo. Cusco. Ña Catita y Alejo son expulsados de la
casa de don Jesús. Doña Rufina reconoce su error
y se produce la reconciliación en el hogar.

Literatura
SEMANA N° 14
SUMARIO
Romanticismo peruano
Narrativa. Ricardo Palma: Tradiciones peruanas
Realismo. Manuel González Prada
Características de su obra. “Discurso en el Politeama”
ROMANTICISMO PERUANO
CONTEXTO HISTÓRICO AUTORES Y OBRAS
Se inscribe a fines de 1840, Nuestros románticos se identifican con los románticos

cuando Ramón Castilla llega al españoles. En 1848, se publica la primera novela
poder y la situación política había romántica de la literatura peruana: El padre Horán
alcanzado cierta estabilidad y un (Escenas de la vida del Cuzco), de Narciso Aréstegui.
modesto desarrollo económico En 1851, se da inicio al teatro romántico peruano con
gracias al pragmatismo y astucia la puesta en escena de El poeta cruzado, de Manuel
del gobierno de turno. Nicolás Corpancho. Destacan, en la poesía, Carlos
El Romanticismo en el Perú se Augusto Salaverry, autor de Cartas a un ángel; y en la
desarrolló hasta la Guerra del narrativa, Ricardo Palma, autor de las Tradiciones
Pacífico. peruanas.
RICARDO PALMA
(1833 – 1919)
DATOS BIOGRÁFICOS OBRAS
 En su juventud fue partidario de  Históricas: Anales de la Inquisición de
los liberales y, en especial, de Lima, Monteagudo y Sánchez Carrión.
José Gálvez.  Filológicas y lingüísticas:
 Participa en el combate del 2 de Neologismos y americanismos,
mayo. Papeletas lexicográficas.
 Fue secretario del presidente  Teatro: Rodil.
Balta.  Poesía lírica: gran parte de su obra
 Luego de la Guerra con Chile es nombrado poética se reúne en Poesías (1887).
Director de la Biblioteca Nacional. El celo y  Narrativa: Tradiciones peruanas.
abnegación con que cumplió su labor hizo que
fuera denominado “Bibliotecario mendigo”.

Tradiciones peruanas
La tradición es una forma narrativa que combina la leyenda romántica (la cual dota de fondo
histórico al relato) y el cuadro costumbrista (que arraiga la leyenda en la realidad nacional).
Las Tradiciones peruanas constituyen la obra maestra del arte narrativo de Palma.
Estructura Evaluación crítica Estilo

Según José Carlos Mariátegui, las Tradiciones Las
1º. Presentación de la Tradiciones
peruanas constituyen una versión irreverente y
historia o del ambiente. peruanas se
sarcástica del pasado colonial; mientras que para
2º. Digresión histórica caracterizan
Riva Agüero, Ricardo Palma es un nostálgico de
con datos fidedignos. por la
la Colonia. Se puede decir, sin embargo, que las
3º. Desarrollo de la oralidad, la
Tradiciones carecen de perspectiva histórica pues
anécdota con giros y ironía y el
no logran rescatar los grandes ejes del devenir
frases criollas. humor.
nacional, solo se detienen en lo anecdótico.
Don Dimas de la Tijereta.

Cuento de viejas que trata de cómo un escribano le ganó un pleito al diablo (fragmentos)
Érase que se era y el mal que se vaya y el bien se nos venga, que allá por los primeros años del
pasado siglo existía, en pleno portal de Escribanos de las tres veces coronada ciudad de los Reyes
del Perú, un cartulario de antiparras cabalgadas sobre nariz ciceroniana, pluma de ganso u otra ave
de rapiña, tintero de cuerno, gregüescos de paño azul a media pierna, jubón de tiritaña, y capa
española de color parecido a Dios en lo incomprensible, y que le había llegado por legítima herencia
pasando de padres a hijos durante tres generaciones. Conocíale el pueblo por tocayo del buen
ladrón a quien don Jesucristo dio pasaporte para entrar en la gloria; pues nombrábase don Dimas
de la Tijereta, escribano de número de la Real Audiencia y hombre que, a fuerza de dar fe, se había
quedado sin pizca de fe, porque en el oficio gastó en breve la poca que trajo al mundo. Decíase de
él que tenía más trastienda que un bodegón, más camándulas que el rosario de Jerusalén que
cargaba al cuello, y más doblas de a ocho, fruto de sus triquiñuelas, embustes y trocatintas, que las
que cabían en el último galeón que zarpó para Cádiz y de que daba cuenta la Gaceta. (…)
No sé quién sostuvo que las mujeres eran la perdición del género humano, en lo cual, mía la cuenta
si no dijo una bellaquería gorda como el puño. Siglos y siglos hace que a la pobre Eva le estamos
echando en cara la curiosidad de haberle pegado un mordisco a la consabida manzana, como si no
hubiera estado en manos de Adán, que era a la postre un pobrete educado muy a la pata la llana,
devolver el recurso por improcedente, y eso que, en Dios y en mi ánima, declaro que la golosina
era tentadora para quien siente rebullirse una alma en su almario. ¡Bonita disculpa la de su merced
el padre Adán! (…) No faltará quien piense que esta digresión no viene a cuento. ¡Pero vaya si
viene! Como que me sirve nada menos que para informar al lector de que Tijereta dio a la vejez,
época en que hombres y mujeres huelen, no a patchouli, sino a cera de bien morir, en la peor
tontuna en que puede dar un viejo. Se enamoró hasta la coronilla de Visitación, gentil muchacha de
veinte primaveras, con un palmito y un donaire y un aquel capaces de tentar al mismísimo general
de los padres beletmitas, una cintura pulida y remonona de esas de mírame y no me toques, labios
colorados como guindas, dientes como almendrucos, ojos como dos luceros y más matadores que
espada y basto en el juego de tresillo o rocambor. ¡Cuando yo digo que la moza era un pimpollo a
carta cabal! No embargante que el escribano era un abejorro recatado de bolsillo y tan pegado al
oro de su arca como un ministro a la poltrona, y que en punto a dar no daba ni las buenas noches,
se propuso domeñar a la chica a fuerza de agasajos; y ora la enviaba unas arracadas de diamantes
con perlas como garbanzos, ora trajes de rico terciopelo de Flandes, que por aquel entonces
costaban un ojo de la cara. Pero mientras más derrochaba Tijereta, más distante veía la hora en

que la moza hiciese con él una obra de caridad, y esta resistencia traíalo al retortero. Visitación vivía
en amor y compaña con una tía, vieja como el pecado de gula, a quien años más tarde encorozó la
Santa Inquisición por rufiana y encubridora, haciéndola pasear las calles en bestia de albarda, con
chilladores delante y zurradores detrás. La maldita zurcidora de voluntades no creía, como Sancho,
que era mejor sobrina mal casada que bien abarraganada; y endoctrinando pícaramente con sus
tercerías a la muchacha, resultó un día que el pernil dejó de estarse en el garabato por culpa y
travesura de un pícaro gato. Desde entonces si la tía fue el anzuelo, la sobrina, mujer completa ya
según las ordenanzas de birlibirloque, se convirtió en cebo para pescar maravedises a más de dos
y más de tres acaudalados hidalgos de esta tierra. El escribano llegaba todas las noches a casa de
Visitación, y después de notificarla un saludo, pasaba a exponerla el alegato de bien probado de su
amor. Ella le oía cortándose las uñas, recordando a algún boquirrubio que le echó flores y piropos
al salir de la misa de la parroquia, diciendo para su sayo: -Babazorro, arrópate que sudas, y límpiate
que estás de huevo- o canturriando:
No pierdas en mí balas, carabinero,
porque yo soy paloma de mucho vuelo.
Si quieres que te quiera me ha de dar antes
aretes y sortijas, blondas y guantes.
Y así atendía a los requiebros y carantoña de Tijereta, como la piedra berroqueña a los chirridos del
cristal que en ella se rompe. Y así pasaron meses hasta seis, aceptando Visitación los alboroques,
pero sin darse a partido ni revelar intención de cubrir la libranza, porque la muy taimada conocía a
fondo la influencia de sus hechizos sobre el corazón del cartulario. Pero ya la encontraremos
caminito de Santiago, donde tanto resbala la coja como la sana. (…)
(De Tradiciones peruanas. Primera serie – 1872)
REALISMO PERUANO
Movimiento literario que tuvo su origen en Francia. Su medio de expresión fue la narrativa.
En el Perú, el Realismo aparece a finales de la Guerra con Chile y se prolonga hasta la
primera década del siglo XX. En nuestro medio, aparte de la novela, el ensayo se erige en
uno de los textos típicos del realismo.
REPRESENTANTES CARACTERÍSTICAS
 Manuel González  Rechazo del tono intimista y preferencia por una mayor
Prada objetividad.
 Mercedes Cabello de  Rechazo de lo pasado y exótico. Se prefieren temas
Carbonera sociales.
 Clorinda Matto de  Propósito moral y social. Las obras deben transmitir
Turner ideas.
 Abelardo Gamarra (el  Nacionalismo agresivo y reivindicación del indio.
Tunante)  Buscó la renovación del país.

MANUEL GONZÁLEZ PRADA
(1844 - 1918)
OBRAS CARACTERÍSTICAS
- Su producción literaria, en prosa y en verso,
 Poesía: Minúsculas (1901),
se orientó a la renovación ideológica, al
Presbiterianas (1909),
cambio social y a la búsqueda de nuevos
Exóticas (1911), Trozos de
caminos en la literatura.
vida (1933), Baladas
- Renovó el verso con el uso de nuevas
peruanas (1935), Grafitos
formas poéticas como el rondel y el triolet.
(1937), etc.
Por ello, es considerado precursor del Modernismo.
- También es considerado precursor del Indigenismo.
 Prosa: Pájinas libres (1894),
El autor considera que el indio constituyó una clase
Horas de lucha (1908), Bajo
social explotada, a la que había que reivindicar en sus
el oprobio, Anarquía, etc.
ancestrales derechos.
Discurso en el Politeama
(Fragmentos)
Señores:
Los que pisan el umbral de la vida se juntan hoi para dar una lección a los que se acercan a
las puertas del sepulcro. La fiesta que presenciamos tiene mucho de patriotismo i algo de ironía: el
niño quiere rescatar con el oro lo que el hombre no supo defender con el hierro.
Los viejos deben temblar ante los niños, porque la generación que se levanta es siempre
acusadora i juez de la jeneración que desciende. De aquí, de estos grupos alegres i bulliciosos,
saldrá el pensador austero i taciturno; de aquí, el poeta que fulmine las estrofas de acero
retemplado; de aquí, el historiador que marque la frente del culpable con un sello de indeleble
ignominia.
(…)
La mano brutal de Chile despedazó nuestra carne i machacó nuestros huesos; pero los
verdaderos vencedores, las armas del enemigo, fueron nuestra ignorancia i nuestro espíritu de
servidumbre.
(…)
Con las muchedumbres libres aunque indisciplinadas de la Revolución, Francia marchó a la
victoria; con los ejércitos de indios disciplinados i sin libertad, el Perú irá siempre a la derrota. Si del
indio hicimos un siervo ¿qué patria defenderá? Como el siervo de la Edad media, sólo combatirá
por el señor feudal.
(…)
Si la ignorancia de los gobernantes i la servidumbre de los gobernados fueron nuestros
vencedores, acudamos a la Ciencia, ese redentor que nos enseña a suavizar la tiranía de la
Naturaleza, adoremos la Libertad, esa madre enjendradora de hombres fuertes.
(…)
Hablo, señores, de la libertad para todos, i principalmente para los más desvalidos. No
forman el verdadero Perú las agrupaciones de criollos i estranjeros que habitan la faja de tierra
situada entre el Pacífico i los Andes; la nación está formada por las muchedumbres de indios
diseminadas en la banda oriental de la cordillera. Trescientos años há que el indio rastrea en las
capas inferiores de la civilización, siendo un híbrido con los vicios del bárbaro i sin las virtudes del
europeo: enseñadle siquiera a leer i escribir, i veréis si en un cuarto de siglo se levanta o no a la
dignidad de hombre.
(…)
Cuando tengamos pueblo sin espíritu de servidumbre, i militares i políticos a la altura del siglo,
recuperaremos Arica i Tacna, i entonces i sólo entonces marcharemos sobre Iquique i Tarapacá,
daremos el golpe decisivo, primero i último.
(…)

En esta obra de reconstitución i venganza no contemos con los hombres del pasado: los
troncos añosos i carcomidos produjeron ya sus flores de aroma deletéreo i sus frutas de sabor
amargo. ¡Que vengan árboles nuevos a dar flores nuevas i frutas nuevas! ¡Los viejos a la tumba,
los jóvenes a la obra!
(De Pájinas libres, 1894)


Literatura
SEMANA N° 15
Sumario
Postmodernismo. José María Eguren: Simbólicas.
Abraham Valdelomar: "El Caballero Carmelo".
EL POSTMODERNISMO
El Postmodernismo es concebido como la época de tránsito entre el Modernismo y la

Vanguardia o como un período posterior al Modernismo. Durante los inicios de la primera
Guerra Mundial (1914 -1918), la poesía peruana fue plenamente modernista, aunque ya
presentaba cierta fatiga, tal como lo planteó José Gálvez en 1915 en su tesis Posibilidad
de una genuina literatura nacional. Allí, el autor sostiene que nuestra literatura presentaba
desorientación, desencanto, repeticionismo, quiebre de influencias, cierta anarquía y
crisis literaria.
Los representantes de este período, aunque aún con ciertos rezagos modernistas, fueron:
Abraham Valdelomar, Pablo Abril, Federico More, Juan Parra del Riego, Alberto Hidalgo,
etc.
JOSÉ MARÍA EGUREN

(1874-1942)
Nació en Lima. Estudió con los jesuitas. Pasó buena parte de su niñez en la
hacienda Chuquitanta. A principios del siglo XX, vivió en Barranco, frente a la
plazuela de la iglesia San Francisco. En 1916, la revista Colónida le rinde
homenaje en su primer número; Amauta hace lo propio en 1929. En 1930,
Eguren es incorporado a la Academia de la Lengua. Después de Vallejo, es
considerado el más grande poeta peruano.
Obras:
Verso: Simbólicas (1911), La canción de las figuras (1916), Sombras (1919), Rondinelas
(1919). Prosa: Motivos estéticos (publicados en diversos medios entre 1930-1931).
Características de su poesía:
 Es considerado como el iniciador del ciclo de fundadores de la tradición poética
peruana por su poemario Simbólicas (1911).
 Desarrolla una poética simbolista, ya que pone de relieve la idea de la orquestación
musical del poema, la poesía como sugerencia y utiliza el cromatismo.
 Según Mariátegui, Eguren pertenece al periodo cosmopolita de nuestra poesía
debido a su singularidad y a que su poesía no busca el gran auditorio.

Los reyes rojos La niña de la lámpara azul

Desde la aurora En el pasadizo nebuloso
combaten dos reyes rojos, cual mágico sueño de Estambul,
con lanza de oro. su perfil presenta destelloso
la niña de la lámpara azul.
Por verde bosque
y en los purpurinos cerros Ágil y risueña se insinúa,
vibra su ceño. y su llama seductora brilla,
tiembla en su cabello la garúa
Falcones reyes de la playa de la maravilla.
batallan en lejanías
de oro azulinas. Con voz infantil y melodiosa
con fresco aroma de abedul,
Por la luz cadmio, habla de una vida milagrosa
airadas se ven pequeñas la niña de la lámpara azul.
sus formas negras.
Con cálidos ojos de dulzura
Viene la noche y besos de amor matutino,
y firmes combaten foscos me ofrece la bella criatura
los reyes rojos. un mágico y celeste camino.
(De Simbólicas) De encantación en un derroche,

hiende leda, vaporoso tul;
y me guía a través de la noche
la niña de la lámpara azul.
(De La canción de las figuras)
El duque
Hoy se casa el Duque Nuez; dan sus gestos, sus gestos, sus gestos;
viene el chantre, viene el juez y la turba melenuda
y con pendones escarlata estornuda, estornuda, estornuda.
florida cabalgata; Y a los pórticos y a los espacios
a la una, a las dos, a las diez; mira la novia con ardor…
que se casa el Duque primor son sus ojos dos topacios
con la hija de Clavo de Olor. de brillor.
Allí están, con pieles de bisonte, Y hacen fieros ademanes,
los caballos de Lobo del Monte, nobles rojos como alacranes;
y con ceño triunfante, concentrando sus resuellos
Galo cetrino, Rodolfo montante. grita el más hercúleo de ellos:
Y en la capilla está la bella, ―¿Quién al gran Duque entretiene?...,
mas no ha venido el Duque tras ella; ¡ya el gran cortejo se irrita!...
los magnates postradores, Pero el Duque no viene;…
aduladores se lo ha comido Paquita.
al suelo el penacho inclinan; (De Simbólicas)
los corvados, los bisiestos

EL MOVIMIENTO COLÓNIDA
 Coexiste a comienzos del siglo XX con modernistas y postmodernistas. Surge con

las revistas: Contemporáneos y Cultura.
 Se afianza cuando Abraham Valdelomar funda la revista Colónida (1916), que
congrega a escritores jóvenes como More, Hidalgo, Mariátegui, Gibson, etc.
 Abraham Valdelomar ("Conde de Lemos") lidera el movimiento que llevó el nombre
de la revista.
 El movimiento significó un espíritu crítico y de rebeldía contra las modas y las castas
literarias. Sus integrantes admiraron la belleza formal, la imagen y el color.
Cultivaron la expresión sencilla y tierna, enfatizando en la vida provinciana.
ABRAHAM VALDELOMAR
(1888-1919)
Nace en Ica. Pasó su infancia en Pisco. Estudió en Lima (en el colegio

Guadalupe y en la Universidad de San Marcos). Se dedicó al periodismo. Fundó
la revista Colónida en 1916. Murió en Ayacucho.
Obras:
 Cuentos: “El Caballero Carmelo”, “El vuelo de los cóndores”, “Los ojos de Judas”,
etc.
 Poesía: "Tristitia", "El hermano ausente en la cena de Pascua", etc.
 Novela: La ciudad de los tísicos (1911), La ciudad muerta (1911).
 Ensayo: “Psicología del gallinazo”, “Belmonte, el trágico”.
Características de su obra:
 Se caracteriza por el tono nostálgico, tierno e íntimo.
 Destaca más en el cuento y en la poesía. En ellos, evoca escenas familiares de su
infancia rural y aldeana. Todo ello, vinculado al mar y a la campiña de Pisco.
“El Caballero Carmelo”
 El Caballero Carmelo es un símbolo de la Edad de Oro infantil del autor.
 En este relato, Valdelomar conjuga múltiples materiales narrativos como la memoria,

la narración, la argumentación y la descripción.
 La figura y hazaña del gallo logran una hermosa imagen plástica, gracias al empleo
de un lenguaje refinado y evocador.
 El lado dramático del texto está organizado en base a la relación del destino de un
gallo de pelea y su familiaridad con la vida cotidiana del narrador.
Fragmentos:
“Esbelto, magro, musculoso y austero, su afilada cabeza roja era la de un hidalgo altivo,
caballeroso, justiciero y prudente. Agallas bermejas, delgada cresta de encendido color,
ojos vivos y redondos, mirada fiera y perdonadora, acerado pico agudo. La cola hacía un
arco de plumas tornasoles, su cuerpo de color carmelo avanzaba en el pecho audaz y duro.
Las piernas fuertes, que estacas musulmanas y agudas defendían, cubiertas de escamas
parecían las de un armado caballero medieval”.

“Un hilo de sangre corría por la pierna del Carmelo. Estaba herido, mas parecía no darse
cuenta de su dolor. Cruzáronse nuevas apuestas en favor del Ajiseco y las gentes
felicitaban ya al poseedor del menguado. En un nuevo encuentro, el Carmelo cantó,
acordándose de sus tiempos y acometió con tal furia que desbarató al otro de un solo
impulso. Levantóse éste y la lucha fue cruel e indecisa. Por fin, una herida grave hizo caer
al Carmelo, jadeante...
─ ¡Bravo! ¡Bravo el Ajiseco! ─gritaron sus partidarios, creyendo ganada la prueba.
Pero el juez, atento a todos los detalles de la lucha y con acuerdo de cánones dijo:
─ ¡Todavía no ha enterrado el pico, señores!
En efecto, incorporóse el Carmelo. Su enemigo, como para humillarlo, se acercó a él, sin
hacerle daño. Nació entonces, en medio del dolor de la caída, todo el coraje de los gallos
de Caucato. Incorporado el Carmelo, como un soldado herido, acometió de frente y
definitivo sobre su rival, con una estocada que lo dejó muerto en el sitio. Fue entonces
cuando el Carmelo que se desangraba, se dejó caer, después que el Ajiseco había
enterrado el pico”.

Literatura
SEMANA N° 16
SUMARIO
Vanguardismo
César Vallejo: Los heraldos negros, Trilce y Poemas humanos
VANGUARDISMO
El arte vanguardista apareció en Características
Europa a inicios del siglo XX y  Alejamiento del realismo decimonónico.
alcanzó su máximo desarrollo en los  Experimentación en todos los niveles de la
años 20. concepción estética.
 Modernización del lenguaje (por ejemplo,
El espíritu vanguardista se en el poemario Trilce, de Vallejo).
caracterizó por ser iconoclasta, en la
 Empleo del verso libre.
medida que rechazó todo precedente
 Inclusión de un nuevo léxico.
histórico y buscó un más allá
inexplorado.  Conciencia de vivir en una sociedad
tecnológica.
El Vanguardismo se dividió en  Aprovechamiento del nivel espacial del
diversos ismos, entre los que se poema.
encuentran el Dadaísmo, el  Asimilación creativa de representaciones
Surrealismo, el Futurismo, el del mundo inconsciente (escritura
Cubismo, etc. automática).
Representantes: César Vallejo, Trilce; Carlos Oquendo de Amat, 5 metros de
poemas; Martín Adán, La casa de cartón; entre otros.
CÉSAR VALLEJO MENDOZA
(Santiago de Chuco, La Libertad, 1892 - París, 1938)
Principales obras:
Poesía: Los heraldos negros (1918), Trilce (1922), Poemas humanos y España,
aparta de mí este cáliz (1939), ambas publicaciones póstumas.
Narrativa: Fabla salvaje (novela, 1923), El tungsteno (novela, 1931), Escalas
melografiadas (cuentos, 1923), “Paco Yunque” (cuento).
Teatro: Colacho hermanos, La piedra cansada, Lockout.
Escribió ensayos, crónicas, críticas y artículos periodísticos.

PERÍODOS DE LA POESÍA DE CÉSAR VALLEJO

La producción poética vallejiana se divide en tres periodos:
1) Período de la poesía influenciada por el Modernismo
Comprende su primera publicación, Los heraldos negros (1918), en el que Vallejo
continúa el legado de Rubén Darío y Julio Herrera y Reissig. La última sección de este
poemario contiene los textos de mayor originalidad. En el libro, aparecen los temas del
hogar provinciano y la raíz andina del poeta, como en los poemas “A mi hermano
Miguel” e "Idilio muerto”.
Los heraldos negros Idilio muerto

Hay golpes en la vida, tan fuertes… Yo no sé! Qué estará haciendo esta hora mi andina y
Golpes como del odio de Dios; como si ante dulce Rita
ellos, de junco y capulí;
la resaca de todo lo sufrido ahora que me asfixia Bizancio, y que dormita
se empozara en el alma… Yo no sé! la sangre, como flojo cognac, dentro de mí.
Son pocos; pero son… Abren zanjas oscuras Dónde estarán sus manos que en actitud
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte. contrita
Serán talvez los potros de bárbaros atilas; planchaban en las tardes blancuras por venir;
o los heraldos negros que nos manda la ahora, en esta lluvia que me quita
Muerte. las ganas de vivir.
Son las caídas hondas de los Cristos del alma, Qué será de su falda de franela; de sus
de alguna fe adorable que el Destino blasfema. afanes; de su andar;
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones de su sabor a cañas de Mayo del lugar.
de algún pan que en la puerta del horno se nos
quema. Ha de estarse a la puerta mirando algún celaje,
y al fin dirá temblando: «Qué frío hay... Jesús!».
Y el hombre… Pobre… pobre! Vuelve los ojos, Y llorará en las tejas un pájaro salvaje.
como
cuando por sobre el hombro nos llama una
palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la
mirada. (De Los heraldos negros)
Hay golpes en la vida, tan fuertes… Yo no sé!
2) Período de la poesía vanguardista

A este período pertenece el poemario Trilce (1922). En él, Vallejo quiebra la sintaxis
convencional y utiliza una ortografía caprichosa, con lo cual hace decir a las palabras
aquello para lo cual no están preparadas. Están presentes los temas de la cárcel, la
soledad, la ausencia de la madre y el hogar provinciano.
II
TIEMPO TIEMPO. Mañana Mañana.
Mediodía estancado entre relentes. El reposo caliente aún de ser.
Bomba aburrida del cuartel achica Piensa el presente guárdame para
tiempo tiempo tiempo tiempo. mañana mañana mañana mañana
Era Era. Nombre Nombre.

Gallos cancionan escarbando en vano. ¿Qué se llama cuanto heriza nos?
Boca del claro día que conjuga Se llama Lomismo que padece
era era era era. nombre nombre nombre nombrE.

XVIII
Oh las cuatro paredes de la celda. De ellas me duelen entretanto, más
Ah las cuatro paredes albicantes las dos largas que tienen esta noche
que sin remedio dan al mismo número. algo de madres que ya muertas
llevan por bromurados declives,
Criadero de nervios, mala brecha, a un niño de la mano cada una.
por sus cuatro rincones cómo arranca
las diarias aherrojadas extremidades. Y sólo yo me voy quedando,
con la diestra, que hace por ambas manos,
Amorosa llavera de innumerables llaves, en alto, en busca de terciario brazo
si estuvieras aquí, si vieras hasta que ha de pupilar, entre mi dónde y mi
qué hora son cuatro estas paredes. cuándo,
Contra ellas seríamos contigo, los dos, esta mayoría inválida de hombre.
más dos que nunca. Y ni lloraras,
di, libertadora!
(De Trilce)
Ah las paredes de la celda.
3) Período de la poesía compromiso político

España, aparta de El eje temático es la Guerra Civil en España (1936-1939). En este
mí este cáliz (1939) libro, el autor expresa su compromiso con la República española.
Estilo: Uso de paralelismos y oposiciones, emplea el lenguaje de
la conversación cotidiana. Vallejo dramatiza en su poesía.
Temas: La pobreza y el hambre. El cuerpo como espacio de dolor
y liberación. El compromiso político. El trabajo como fuente de
solidaridad. La posibilidad de un futuro lleno de dicha colectiva.
Comentarios:
Poemas humanos  El poemario refleja la concepción de solidaridad como eje
(1939) fundamental para el desarrollo del hombre moderno.
 Se resalta la figura del pobre y se solidariza con su dolor.
 Busca un sincretismo que tiene a lo andino como el eje
fundamental de la nacionalidad.
 Vallejo acumula imágenes corporales. Es el cuerpo del pobre
el que sufre: habla de tobillos, de diafragmas, de pómulos, de
fémures, etc.
Los nueve monstruos
I, desgraciadamente, en el vaso, en la carnicería, en la aritmética!

el dolor crece en el mundo a cada rato, ¡Jamás tánto cariño doloroso,
crece a treinta minutos por segundo, paso a jamás tan cerca arremetió lo lejos,
paso, jamás el fuego nunca
y la naturaleza del dolor, es el dolor dos veces jugó mejor su rol de frío muerto!
y la condición del martirio, carnívora, voraz, ¡Jamás, señor ministro de salud, fue la salud
es el dolor dos veces más mortal
y la función de la yerba purísima, el dolor dos y la migraña extrajo tanta frente de la frente!
veces
y el bien de sér, dolernos doblemente.
Jamás, hombres humanos,

hubo tánto dolor en el pecho, en la solapa, en
la cartera,

Y el mueble tuvo en su cajón, dolor, Y también de resultas

el corazón, en su cajón, dolor, del sufrimiento, estoy triste
la lagartija, en su cajón, dolor. hasta la cabeza, y más triste hasta el
tobillo,
[…] de ver al pan, crucificado, al nabo,
El dolor nos agarra, hermanos hombres, ensangrentado,
por detrás, de perfil, llorando, a la cebolla,
y nos aloca con boleto en los cinemas, al cereal, en general, harina,
nos clava en los gramófonos, a la sal, hecha polvo, al agua, huyendo,
nos desclava en los lechos, cae al vino, un ecce-homo,
perpendicularmente ¡tan pálida a la nieve, al sol tan ardio!
a nuestros boletos, a nuestras cartas;
y es muy grave sufrir, puede uno orar... ¡Cómo, hermanos humanos,
Pues de resultas no deciros que ya no puedo y
del dolor, hay algunos ya no puedo con tánto cajón,
que nacen, otros crecen, otros mueren, tánto minuto, tánta
y otros que nacen y no mueren, otros lagartija y tánta
que sin haber nacido, mueren, y otros inversión, tánto lejos y tánta sed de sed!
que no nacen ni mueren (son los más). Señor Ministro de Salud: ¿qué hacer?
¡Ah! desgraciadamente, hombres
humanos,
hay, hermanos, muchísimo que hacer.


Literatura
SEMANA No. 17
SUMARIO
Indigenismo.
Ciro Alegría. El mundo es ancho y ajeno.
José María Arguedas. Los ríos profundos.
INDIGENISMO
Contexto histórico
Durante el segundo gobierno de Augusto B. Leguía (1919 – 1930) hubo una gran
efervescencia política; se crearon partidos políticos (APRA y Partido Comunista); se
difundieron las ciencias sociales a través de diversos trabajos, entre los que destacan los 7
ensayos de interpretación de la realidad peruana de Mariátegui, donde sobresale su
reflexión sobre el problema de la tierra estudiado desde un punto de vista socioeconómico.
Asimismo, se comienza a difundir el Indigenismo en el ámbito de la literatura y de la pintura.
Todos estos eventos se articulan en torno al problema de la identidad nacional; los
intelectuales se preguntan ¿qué es el Perú?, ¿cuál es la raíz de nuestra identidad nacional?
En este contexto histórico surgen dos escuelas artísticas: el Vanguardismo y el
Indigenismo.
Antecedentes del Indigenismo
Los antecedentes del Indigenismo de Ciro Alegría y José María Arguedas se encuentran
en una tradición que viene de Manuel González Prada, quien afirmaba que “el indio se
redimirá merced a su esfuerzo propio, no por la humanización de sus opresores”. En esa
línea se ubican Clorinda Matto de Turner con Aves sin nido (1889), Enrique López Albújar
con Cuentos andinos (1920), así como José Carlos Mariátegui y sus 7 ensayos de
interpretación de la realidad peruana. Sin embargo, estos autores no conocen la intimidad
del hombre andino. El enfoque de Matto de Turner es muy paternalista, el de López Albújar
es parcial, mientras que el de Mariátegui tiene limitaciones pues no conoció el quechua.
Por el contrario Ciro Alegría y José María Arguedas sí conocen la subjetividad y el
pensamiento mítico del hombre andino.
Zonas del Indigenismo
Existen tres zonas: zona sur del Perú andino, representada por José María Arguedas, cuyos
personajes novelísticos más importantes en Los ríos profundos saben el quechua; la zona
norte tiene como máximo exponente a Ciro Alegría, cuyas novelas están generalmente
situadas en las serranías del departamento de La Libertad; y la zona centro del Perú tiene
como expresión literaria la novelística de Manuel Scorza, autor de Redoble por Rancas,
entre otras obras.
CIRO ALEGRÍA
(Huamachuco, La Libertad, 1909-1967)
Estudió en la Universidad de Trujillo y se afilió al Partido Aprista. Sufrió prisión durante
algunos años y fue desterrado a Chile. En 1941, ganó el Concurso Latinoamericano de

Novela, convocado por la Editorial Farrar and Rinehart, con El mundo es ancho y ajeno. En
1960 fue incorporado como miembro a la Academia Peruana de la Lengua.
Novelas: La serpiente de oro (1935), Los perros hambrientos (1939), El mundo es ancho y
ajeno (1941). Cuento: Duelo de caballeros (1962).
El mundo es ancho y ajeno

Tema principal: La lucha por la tierra.
Otros temas: La comunidad como espacio de fraternidad. La justicia al servicio de los
gamonales. La sabiduría popular. La corrupción de los funcionarios.
Comentario: Valora la comunidad campesina como un lugar de solidaridad, por
oposición al impacto del feudalismo tradicional que intenta liquidar a las comunidades.
Argumento: La comunidad de Rumi vive apacible y pacíficamente. Poco a poco la
comunidad se va convirtiendo en un torrente de complejos problemas sociales y étnicos.
Álvaro Amenábar, gamonal de la hacienda de Umay, quiere quitarles la tierra, y para
lograr su propósito soborna autoridades. Rosendo Maqui, alcalde de Rumi, modelo de
sabiduría y prudencia, defiende a la comunidad, pero es encarcelado injustamente y
muere en prisión. Benito Castro es elegido alcalde y arenga a los comuneros para
defender con las armas sus tierras. Estos optan por rebelarse, pero al final son
derrotados. Con la muerte de Benito Castro, la destrucción de la comunidad de Rumi
es inevitable.
Otros personajes: El fiero Vásquez, bandolero que ayuda a los campesinos; Nasha
Suro, quien vaticina el fin de la comunidad; Bismarck Ruiz, abogado al servicio del
gamonal, etc.
JOSÉ MARÍA
ARGUEDAS
(1911- 1969)
“Contagiado para siempre de los cantos y los mitos, llevado por la fortuna hasta la
Universidad de San Marcos, hablando de por vida el quechua (…) intenté convertir
en lenguaje escrito lo que era como individuo: un vínculo vivo, fuerte, capaz deB
universalizarse, de la gran nación cercada y la parte generosa, humana, de los
opresores”. (José María Arguedas)

Nació en Andahuaylas, Apurímac, en 1911. Se dedicó a la docencia y a la investigación de

la cultura andina. Aprendió el quechua y fue traductor de mitos, poemas y relatos andinos.
Fue poeta en quechua y narrador en español. Desempeñó la investigación y la cátedra en
las universidades de San Marcos y la Agraria de La Molina. Se suicidó en 1969.
a) Cuentos: Agua (1935), “La agonía de Rasu Ñiti” (1962), “El sueño del pongo” (1965).
b) Novela: Yawar fiesta (1941), Diamantes y pedernales (1954), Los ríos profundos (1958),
El Sexto (1961), Todas las sangres (1964), El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971).
c) Poesía: Katatay (1972).
Los ríos profundos

Tema central: Identificación con el mundo andino
Otros temas: Violencia racial y social. Desarraigo cultural. El sistema opresivo de
educación. El vínculo andino del hombre con la naturaleza.
Comentario: Plantea una visión andina del mundo. Manifiesta el desarraigo en tanto
que muchos peruanos tienden a una situación bicultural. La obra está escrita con un
lenguaje altamente lírico.
Argumento: Ernesto es dejado por su padre en un colegio internado donde conoce
personajes de distintas razas y clases sociales y vive un infierno de violencia. Ernesto
se mantiene en contacto con la música de la naturaleza; conoce la hacienda de
Patibamba, cuyos colonos viven en condiciones infrahumanas, y se siente desarraigado.
Un trompo llamado zumbayllu instaurará un universo de luz y armonía en el internado.
Doña Felipa, símbolo maternal para Ernesto, encabezará la rebelión de las chicheras,
con la que él se solidariza. Además, aparece una peste que comienza a matar a los
colonos. Estos capturan Abancay para obligar al cura director a que haga misas para
alejar a la peste. Al final, Ernesto se va del internado confiando en que los colonos
derrotarán a la enfermedad.


Literatura
SEMANA N° 18
SUMARIO
La Generación del 50. Narrativa
Julio Ramón Ribeyro: “Los gallinazos sin plumas”
Narrativa peruana última
Mario Vargas Llosa: La ciudad y los perros
GENERACIÓN DEL 50 - Narrativa

Contexto social
- Gobierno del General Odría (1948-1956): “Salud, educación y trabajo”.
- Modernización de la urbe: mejoramiento de la infraestructura de la ciudad.
- Migración a las ciudades: explosión demográfica.
- Crecimiento de las zonas periféricas de la ciudad y aparición de las barriadas.
Características literarias
 Trata el tema de la ciudad moderna a partir de la migración.
 La imagen que proponen sus autores sobre la ciudad es eminentemente crítica, como la de
Congrains: “el monstruo del millón de cabezas”, o la de Ribeyro, la urbe moderna como una
“gigantesca mandíbula”.
 Describe las peripecias de las clases medias, situadas en una especie de modernización.
 Se enfatiza el espacio urbano y se privilegia la visión de las barriadas.
 Se desarrollan tres líneas temáticas: neoindigenismo, neorrealismo y relato fantástico.
JULIO RAMÓN RIBEYRO

(Lima, 1929-1994)
Obras
Novela: Características de su narrativa
- Crónica de San Gabriel - Sus cuentos han sido reunidos en cuatro volúmenes
- Los geniecillos dominicales bajo el título La palabra del mudo, que sirve al autor
- Cambio de guardia para expresar a los que no tienen voz, a los
Cuento: Recopilación de libros de marginales, a los olvidados, a los que nadie escucha,
a los que no pertenecen a las clases dominantes.
cuentos en cuatro volúmenes: La
- La actitud del narrador de Ribeyro es escéptica en
palabra del mudo (1973, 1977, relación al entorno social descrito en el relato.
1992). - Representa dos mundos: la oficialidad versus la
Destacan los libros de cuentos: marginalidad, dicotomía típica de la cuentística de
- Los gallinazos sin plumas Ribeyro.
- Las botellas y los hombres - La temática es urbana y costeña. A través de esta
- El próximo mes me nivelo temática, muestra las vicisitudes de los personajes
- Silvio en el rosedal marginales que son de clase media y baja.
- Solo para fumadores

“Los gallinazos sin plumas”

(1955)
Argumento
Don Santos es el abuelo de los hermanos Efraín y Enrique, quienes viven sumidos en
la miseria. Don Santos se esperanza en vender a su cerdo, Pascual, aunque debe
engordarlo antes. Sus nietos se encargan de procurarle el alimento hurgando en la
basura, ya que él, anciano y minusválido, no puede hacer el trabajo. Los nietos buscan
desperdicios hasta en el muladar al borde del mar. Como los niños se enferman y no
pueden conseguir el alimento para Pascual, quien lanza terribles gruñidos, don Santos
arroja al chiquero a Pedro, el perro de los niños, para satisfacer la voracidad del cerdo.
Enrique, indignado, coge una vara y se acerca al abuelo para golpearlo; este retrocede,
cae de espaldas al chiquero y termina siendo, aparentemente, devorado por Pascual.
Comentario
El cuento refleja la miseria humana y social ante la explotación del abuelo, quien
sacrifica la salud de sus nietos. El cerdo encarna una metáfora que simboliza el
desarrollo socioeconómico de una familia; asimismo, representa la urbe que sacrifica y
oprime a los marginales. La actitud escéptica, presente en la narrativa de Ribeyro, se
muestra aquí a través del fracaso de las esperanzas de los personajes.
NARRATIVA PERUANA ÚLTIMA
MARIO VARGAS LLOSA

(Arequipa 1936)
Premio Nobel de Literatura 2010
Obras
Cuento: Los jefes (1959)
Principales novelas: La ciudad y los perros Características de su narrativa

(1963), La casa verde (1966), Conversación
en La Catedral (1969), La guerra del fin del  Su obra se basa en una realidad
mundo (1981), La fiesta del Chivo (2000), imaginada de tipo realista.
Travesuras de la niña mala (2006), El sueño
del celta (2010), El héroe discreto (2013), etc.  Asimilador e innovador de las
técnicas modernas del relato.
Teatro: La señorita de Tacna (1981), Kathie y
el hipopótamo (1983), El loco de los balcones  Emplea diferentes tipos de lenguaje:
(1993), Al pie del Támesis (2008), etc. paródico, humorístico, sociológico,
etc.
Memorias: El pez en el agua (1993)
 Su narración es objetiva. Supera el
Ensayos: García Márquez: historia de un narrador omnisciente.
deicidio (1971), La verdad de las mentiras
(1990).

LA CIUDAD Y LOS PERROS

(1963)
Argumento
A instancias del Jaguar, líder del Círculo (pandilla), el cadete Cava roba las preguntas del
examen de Química; aunque el Esclavo (Ricardo Arana) ve el hurto, el delito no se
descubre sino hasta mucho después. El contracódigo de honor, al que responden los
cadetes del colegio militar, les impone el silencio. Al final, el propio Esclavo denuncia el
robo a las autoridades. Luego, mientras los cadetes están en maniobras, el cadete Arana
muere. El asesino es señalado por el Poeta (Alberto Fernández), empero, tras la
investigación subsiguiente, que deja al descubierto mucho más que el mero robo del
examen, las autoridades militares deciden que lo mejor es aparentar que nada fuera de
lo normal ha sucedido en el colegio. Esta ficción sustituye a la verdad violenta de los tres
años que los cadetes pasan en el colegio militar. Por insistir en la investigación de la
muerte del Esclavo, se destierra al teniente Gamboa. Los cadetes, que habían aprendido
su lección de sobrevivencia, se reintegran a la sociedad de donde provinieron, dispuestos
a seguir los destinos que sus familiares y allegados les pueden procurar.
Tema principal: Los sistemas autoritarios de enseñanza militar.
Otros temas: La pandilla juvenil como síntoma de rebeldía ante el sistema. El hurto como
violación de la norma. El machismo, que mutila la dimensión afectiva del sujeto. La
agresividad como método de subsistencia.
Comentario: En el Colegio Militar Leoncio Prado reina la agresividad y el machismo como
principios clave para demostrar el concepto de hombría ante los demás. Agredir a los
otros y no demostrar sentimientos de ternura constituyen exigencias en el ámbito
contextual del colegio. Vargas Llosa, de ese modo, critica el autoritarismo de los sistemas
de enseñanza militar y la capacidad de rebeldía ante esos mismos esquemas autoritarios.
Los padres imponen a los hijos un sistema de enseñanza contra la propia voluntad de
estos últimos.

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UNMSM-CENTRO PREUNIVERSITARIO Ciclo 2015-II

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

LOS GÉNEROS LITERARIOS

Son categorías que se emplean para sistematizar la multiplicidad de obras, agrupándolas

Género Características Ejemplos

Semana Nº 1 (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 1

FIGURAS LITERARIAS IMPORTANTES

FIGURA DEFINICIÓN EJEMPLO

Adjetivo o participio El astuto Odiseo; el encendido fuego;

Alteración del orden De verdes sauces hay una espesura.

Exageración Al brillar un relámpago nacemos,

Semana Nº 1 (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 2

Comentario: Para Homero, la vida Comentario: Prevalece el mérito de la astucia

Semana Nº 1 (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 3

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

Semana Nº 2 (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 1

Pieza trágica donde se Orestes, hijo de La ciudad de Atenas es el

Semana Nº 2 (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 2

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DANTE ALIGHIERI (1265-1321)

Obras: Escribió en prosa y latín La monarquía y De la lengua vulgar. En italiano,

Semana Nº 3 (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 2

LITERATURA DE LA EDAD MODERNA

WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616)

Semana Nº 3 (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 3

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Es un movimiento literario que Fedor Dostoievski (1821-

Semana Nº 4 (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 1

JOHANN WOLFGANG VON GOETHE

LAS CUITAS DEL JOVEN WERTHER

Características de la obra de Dostoievski

- Profundo análisis de la subjetividad de los - Preocupaciones morales y religiosas.

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LITERATURA DEL SIGLO XX

Características Innovaciones técnicas

Semana Nº 4 (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 3

“¿Qué me ha ocurrido?”, pensó.

Semana Nº 4 (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 4

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LITERATURA ESPAÑOLA MEDIEVAL

POEMA DE MIO CID

Referencias socio-culturales: la obra se desarrolla bajo un clima de Guerra Santa. Se

Autor: anónimo. Temas:

Aspecto formal: está escrito en versos de  Principal: el destierro y la recuperación

Semana Nº 5 (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 1

SIGLO DE ORO ESPAÑOL

Etapa de esplendor cultural de España. Tiene dos momentos sucesivos: el Renacimiento

Renacimiento. El teocentrismo medieval es reemplazado por el humanismo, corriente de

La Escuela Italiana, también denominada “petrarquista”. En la poesía de la Edad de Oro,

Las estrofas italianas que empleó Garcilaso son:

Temas del Renacimiento:

 Amor: reflejo de la belleza absoluta, contribuye a la armonía del universo.

Semana Nº 5 (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 2

Las églogas de Garcilaso son poemas

Semana Nº 5 (Prohibida su reproducción y venta) Pág. 3

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 Documento sociológico: referencia al modo de vida de las clases media y popular

La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades

Autor y año: Anónimo. Aparece en 1554 en Burgos, Amberes y