UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CHIRIQUÍ

FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL

ESCUELA COMUNICACIÓN Y TECNOLOGIA AUDIOVISUAL

FUNDAMENTOS DE CINEMATOGRAFÍA

LA FUNCION DE LA ILUMINACIÓN AL MOMENTO DE LA AMBIENTACIÓN DE

DAR COLOR EN VIDEOS Y FOTOGRAFIA DENTRO DE UN ESCENARIO

PRESENTADA POR:
KAREN DIAZ

PROFESOR:
ALEX MORALES

DAVID, CHIRIQUÍ-REPÚBLICA DE PANAMÁ

2021

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LA FUNCIÓN DE LA ILUMINACIÓN AL MOMENTO DE LA AMBIENTACIÓN DE
DAR COLOR EN VIDEOS Y FOTOGRAFIA DENTRO DE UN ESCENARIO

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 ÍNDICE DE CONTENIDO

AGRADECIMIENTO…………………………………………….iii
INTRODUCCIÓN………………………………………………………iv
OBJETIVOS…………………………………………………………v
METODOLOGIA……………………………………………………..vi

LA ILUMINACIÓN…………………………………………………….1
LUCES DE COLORES……………………………………………………..2
ILUMINACIÓN ESCENICA………………………………………………2-6
LA ILUMINACION EN ACCION……………………………………………7

CONCLUSIONES……………………………………………………………8

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 AGRADECIMIENTO

A Dios, por acompañarme todos los días. A mi mamá Iris quién más que una excelente

madre ha sido mi mejor amiga, me ha apoyado en lo que me he propuesto y sobre todo ha

sabido corregir mis errores, la que siempre ve por mí y lo da todo por nosotros. Es lo más

bello que Dios ha puesto en mi camino y por la cual siempre estaré agradecida

inmensamente.

Agradezco también a mi hijo Liam por su paciencia infinita, por los días que tuvimos que

pasar para llevar a cabo esta investigación, te llevo siempre en mi corazón y mente. TE

AMO HIJO.

A mí enamorado Derian, que durante estos años de carrera ha sabido apoyarme para

continuar y nunca renunciar a pesar de todo, gracias por tu amor incondicional y paciencia.

Y gracias a todos los que nos brindaron su ayuda en este proyecto.

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 INTRODUCCIÓN

La función de iluminar un escenario muchas veces parece insignificante, y casi que no se

reconoce a la hora de considerar una producción de fotos y videos que además de la

iluminación, debe conjugar actuaciones, escenografías, puesta en escena, y tantas otras

cosas. ¿Pero la iluminación es capaz de proporcionar un contexto diferente? Un escenario,

en general, es un espacio oscuro, de paredes negras y sin ventanas, pero según cómo se

ilumine el escenario, rápidamente se puede trasladar al espectador a las primeras horas de la

mañana o a las últimas de la noche. La iluminación puede dar un toque de magia a los

intérpretes y al espectáculo a través del color. El uso del color en la iluminación de un

escenario es algo valioso a la hora de la ambientación ya que puede interpretar emociones

entre otras cosas. En cuanto a la hora de dar color en fotos o videos se pueden utilizar las

paletas de colores y también para darle un poco más de color se le pueden colocar unos

plásticos llamados geles delante de los focos o las lámparas y se ambienta el escenario a

gusto.

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 OBJETIVOS

GENERALES:

 Demostrar la función de la iluminación de dar color en videos y fotografía dentro de

un escenario.

ESPECIFICOS:

 Explicar la metodología del uso de luces.

 Identificar los elementos a utilizar dentro de un escenario.

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Metodología

La metodología utilizada fue la búsqueda a través de sitios web, revistas online y

científicas, utilizando las palabras claves como iluminación, colores, escenario. También se

utilizaron documentos y estudios de casos en videos de YouTube. El análisis de la

información obtenida en internet.

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LA ILUMINACIÓN

En la prehistoria el hombre descubrió el fuego y lo utilizó para obtener calor y cocer

alimentos, y no tardó mucho en usarlo para la iluminación de sus cavernas mediante las

llamas. La luz solar se aprovechaba durante el día.

De este modo la llama fue la primera forma de iluminación artificial utilizada por el

hombre. Se calcula que hace alrededor de unos 500.000 años se utilizó la llama para aclarar

las tinieblas.

El inventor
“La iluminación direccional y controlable para el teatro no es nueva. De
Frederick hecho, la luz dirigida data de 1781 en que el químico francés Lavoisier
(1743-1794) sugirió que podían añadir reflectores móviles a las linternas de
Albert Winsor aceite.”

originalmente Friedrich Albrecht Winzer fue la primera persona en patentar la iluminación

a gas en 1804 y una "termo lámpara" usando gas destilado de madera se patentó en 1799.

En 1911 Georges Claude inventó en Francia la lámpara de neón. En 1927 se patentó la

lámpara fluorescente.

En tecnología para iluminación y la más eficiente, a años luz de las otras. Un foco LED

posee varios semiconductores los cuales emiten luz cuando se les aplica electricidad. Esta

tecnología emplea la mayor cantidad de energía para iluminar, más de la mitad.

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LUCES DE COLORES

Las luces de colores también son una forma importante de representar el tiempo o estación

de una producción. El uso de amarillos suaves ayuda a que el público crea que la obra tiene

lugar en una mañana de pleno verano. Los azules y plateados profundos y oscuros pueden

indicar que la acción tiene lugar en una noche de pleno verano. Mientras tanto, las de rojo,

naranja, amarillo y marrón pueden alertar al público que la acción tiene lugar en un

hermoso día de otoño.

Las luces de colores, cuando se usan de forma creativa, también pueden causar efectos

visuales en una producción, y logran hacerlo con sorprendente eficacia. Un poco repentino

de luces de color rojo profundo sobre un entorno blanco o pálido puede evocar

instantáneamente un crimen sangriento, mientras que, en un lado más amable, un grupo de

pequeñas luces de colores parpadeantes pueden usarse para simular una pantalla de

computadora o un elemento de ciencia ficción.

Las luces de escenario de colores no solo iluminan los personajes en escena con un sentido

real, sino que también lo hacen metafóricamente. Pueden darle a la audiencia una visión de

la mente o el estado de ánimo del personaje, con un reflejo rosa para mostrar que está

enamorado, o verde tenue para insinuar enfermedad, o un sutil azul para expresar depresión

y tristeza. Los focos de colores no solo aíslan visualmente a un personaje, sino que crean

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una alteración más amplia, desde la fuerza del deseo hasta la iluminación de la soledad o la

desconexión, o también alegría, dependiendo de los colores elegidos.

La manera en cómo percibimos la luz está asociada no solo por el estímulo de la vista o del

sentido propio de ver. El estímulo del sistema visual provee información para que el ojo lo

interprete con base en experiencias pasadas o el conocimiento de esta manera hace que la

información coincida con códigos de información almacenada para así interpretar

situaciones y en caso específico objetos dentro de un entorno iluminado. La luz en el

escenario es algo vivo que se mueve, crece, se transforma, debe tener un ritmo; tiene

melodía, envuelve, separa, limita y produce inquietud. La sensibilidad del iluminador, su

intuición, le permite captar la melodía de un texto dramático, su vigor y traducirlo por

medio de la luz. En otras palabras, una buena iluminación no debe notarse, debe sentirse.

ILUMINACIÓN ESCÉNICA

Las iluminación escénica cumple dos principales funciones la cuales son: es iluminar el

escenario y a los actores en transformar el escenario en una atmósfera perfecta a la obra.

 La poca iluminación: el espectador se siente incómodo porque no ve. Con una buena

iluminación podemos dar volumen, resaltar siluetas y crear sombras. Marcar en una escena

un área de primer plano iluminándola más que otras secundarias. Conseguir movimiento y

ritmo: iluminar distintas escenas para marcar un cambio de espacio. Demasiada

iluminación: se producen brillos, se pierden colores y volúmenes. Con la luz se pueden

crear ambientes: nocturnos, de interior, mágico, tenebroso... Se pueden hacer también

efectos especiales: nubes, lluvia.

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 El color en la luz se hace con los filtros, hechos con láminas de acetato y teñidas de

diversos colores, se las llama “gelatinas”, que se vende por pliegos, de allí se recorta el

cuadrado que se necesita y se monta en una porta filtros colocado en la boca del foco.

Debido a las altas temperaturas no se deben utilizar filtros de otros materiales y también se

debe evitar que el filtro entre en contacto con la lámpara porque también se queman. Para

una iluminación general rara vez se usa el color blanco porque se come el color de los

decorados y los vestuarios. Siempre usamos la luz filtrada para resaltar el color de la

escena, aunque la combinación de colores de blanco. Puede causar mal efecto usar solo un

color o una sola gama de colores para iluminar una escena. Es mejor equilibrar las diversas

gamas de color, si el resultado es uniforme, el efecto se pierde.

Por lo expresado, se hará entonces la diferencia entre luz e iluminación escénica. Luz es la

simple energía emitida por una fuente luminosa. Iluminación escénica es el tratamiento y

manipulación de la luz.

La luz es una posibilidad adicional de significado en el escenario, pero no imprescindible.

Llamamos luz a las condiciones lumínicas con significado. Se llama iluminación al aparato

técnico que las hace posibles.

La función práctica de la luz es la de hacer visible el espacio. La luz ilumina el lugar, lo

hace evidente, de modo que aparezca como tal espacio. Junto a esta función práctica, la luz

puede adoptar funciones simbólicas y significativas, pues todas las culturas han formado un

código simbólico de la luz, basado en la contraposición entre luz y oscuridad, con sus

matices de sombra, y en la alternancia de día y noche, con sus tiempos lumínicos

xi
intermedios. Por ejemplo, alba, aurora, amanecer, mañana, mediodía, tarde, atardecer,

ocaso, noche, madrugada, forman un campo simbólico, no sólo natural, asociado a ideas y

sentimientos.

En el teatro se emplea la luz tanto en su función práctica como simbólica, siempre que se

pueda imitar o crear las condiciones semejantes a los efectos de iluminación que se quieran

conseguir. En su segunda función, la simbólica, entró a formar parte del código teatral

tardíamente, hace relativamente poco tiempo, pues su uso significativo hizo su aparición

primero con la luz de gas y más adelante con la luz eléctrica y las nuevas tecnologías;

entonces tomó carácter significativo, ya que existía la posibilidad técnica de manipularla y

configurarla como código significativo.

Las representaciones en la Antigüedad y en la Edad Media se realizaban a la luz del día

(mañana o tarde) y al aire libre, con lo cual la luz era la natural, tanto para espectadores

como para el escenario. En el siglo XVII se pasó la representación a locales cerrados o

semicerrados, y de la mañana o tarde se pasó a realizarla en la tarde o noche. Esto, sin

embargo, no supuso la creación de un código significativo lumínico, puesto que se

iluminaba por igual el escenario y la sala, mediante lámparas de velas o candiles de aceite,

que se encendían uno por uno antes de la representación y se apagaban del mismo modo al

concluirla; era imposible apagar y encender a media función. A veces se añadían en el

escenario las llamadas candilejas, una fila superior o inferior, o ambas cosas, en el borde

del escenario, pero tampoco se podían encender y apagar durante la función, sino al

comenzar y al terminar ésta. Este tipo de luz escénica, que sólo sirve para visibilizar el

espacio, no se puede llamar propiamente signo teatral. En el siglo XX, algunos autores y

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directores de escena, renuncian al uso de la luz como código de significado, prefiriendo una

iluminación general y “natural”, como hizo Bertolt Brecht, pero en ese caso, al existir ya un

código lumínico teatral, la renuncia a él tenía también un valor de signo negativo, el

rechazo a la ilusión y a la inmersión propias del teatro burgués.

La luz como signo en el teatro funciona en razón de su intensidad, su color, su distribución

y su movimiento, posibilidades que ofrecen las modernas tecnologías. Una de sus funciones

significativas básicas consiste en dar a entender la luz: solar, lunar, de antorchas, de velas,

de un arco iris, de tormenta, de neón, etc. La luz en teatro se representa a sí misma y se crea

como un tipo concreto de luz, el cual pertenece a un código cultural simbólico, que lleva

consigo todos sus significados concretos: día, noche, sombra, penumbra, etc.

Puede, por tanto, connotar otros significados, que aluden al lugar, al tiempo, a los

personajes, etc. Gracias a las técnicas de iluminación se pueden crear efectos que hace un

siglo solamente eran inimaginables. Con ayuda de la luz (el aparato técnico de

iluminación), se pueden aislar y concentrar la atención sobre determinados signos: partes

del decorado, gestos o movimientos de los actores, accesorios.

Estas son las diferentes posibilidades de significado de la luz en la ambientación de un

escenario:

 Puede dar a entender un lugar: rayos discontinuos y móviles pueden significar un

bosque, por ejemplo. Puede remitir a una cueva, si se concentra en tubo, al interior

de una catedral, a una habitación, etc., e incluso puede sustituir el decorado en su

totalidad.

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  Puede indicar procesos meteorológicos, fenómenos naturales y sucesos sociales, o

sea, crea situaciones y acciones, a veces en asociación con signos acústicos no

verbales (ruidos). Puede aportar significados referidos a la identidad de los

personajes, aislándolos o destacándolos, por color o por intensidad.

 Crea atmósferas y ambientes, siguiendo códigos culturales previos. Se identifica la

luz clara y cálida, por ejemplo, con la tranquilidad; la luz lunar, fría y azul, con el

misterio, lo romántico. De este modo puede transmitir sentimientos: recogimiento,

euforia, intriga, e incluso ideas.

La iluminación en acción

No solo hay que tener en cuenta la iluminación para objetos o personas estáticas, sino que

deberá hacerse una planificación teniendo en cuenta el movimiento de la escena. Es decir,

no solamente hay que tener en cuenta la iluminación desde un punto de vista, sino que

deberá abarcarse toda el área en la que se va a filmar. La planificación de la iluminación en

este sentido dependerá de una serie de cosas:

- Cuando el plano es más general, la iluminación del rostro pierde importancia, pero cuando

es un plano de cintura para arriba, el rostro puede verse perfectamente, y por tanto, es

necesario llevar a cabo una iluminación de retrato.

- Cuanta más gente haya en escena, menos importantes serán los pequeños detalles de la

iluminación. En cambio cuando las tomas son muy cortas, es necesario hacer un

tratamiento de la iluminación más exhaustivo.

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- En escenas de mucho movimiento y con numerosos elementos escenográficos, la

iluminación es muy compleja puesto que las sombras de dichos elementos pueden

proyectarse sobre el rostro del personaje y no lograr una iluminación ideal.

- En la iluminación hay defectos que pueden ser aceptados por la audiencia y otros que no.

Por ejemplo los ojos oscurecidos por la sombra de un sombrero se aceptan, sin embargo,

una sombra en los ojos causada por una rama de un árbol que no se ve puede resultar

perturbadora.

Hay tres formas de iluminar en movimiento:

- Iluminación de área: Consiste en realizar una iluminación general cuando el movimiento

se realiza en un espacio amplio o en escenas de corta duración. Existen varias técnicas:

-Frontal suave más contraluz: Consiste en iluminar el espacio con una luz suave y añadir un

contraluz para bordear a los personajes y destacarlos del fondo.

-Frontal suave con luces principales laterales y contraluz: Consiste en utilizar la

iluminación anterior además de una serie de luces a lo largo del escenario tanto en la parte

trasera como delantera, sobre todo en aquellas zonas en las que se necesita un refuerzo de

luz.

-Iluminación general a tres puntos: La colocación de las luces en este caso puede ser de tres

tipos: completamente detrás, una a ¾ hacia atrás o dos luces posteriores a ¾.

-Luz principal dual: En este caso el área se divide en dos partes. Cada parte cuenta con su

luz principal, y pueden actuar de forma separada o solapándose.

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CONCLUSIONES

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Como conclusión en esta investigación queda demostrado que la iluminación es muy

importante a la hora de implementar un set de luces en un escenario cabe resaltar que el uso

de colores es importante porque nos lleva a experimentar muchas emociones y queda

demostrado que con un buen uso se pueden hacer muchas cosas.

Con frecuencia podemos experimentar que mecánicamente se ilumina con mas watts de

energía y una decisión después de la otra nos lleva lejos de la conexión y significado de lo

que se puede iluminar y que es lo que se ilumina.

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