I.S.F.D.y.T.

N°88 PAULO FREIRE

4to AÑO A Y B
Profesora Ana Victoria Salas
2021

Clase 3:
Ateneo de Nuevas expresiones estéticas

-Lectura y comprensión de imagen en contexto socio histórico. Vanguardias

artísticas.

En esta clase analizaremos distintos tipos de imágenes y expresiones

artísticas del mundo pero especialmente argentinas. Nos concentramos en las
vanguardias del S. XX para entender al arte como un proceso y construcción
inseparable de los sucesos históricos. Abordaremos varios estilos pero en esta
clase escrita nos detendremos en el cubismo, surrealismo y dadaísmo. Es
importante que a la hora de seleccionar imágenes podamos conocer las
obras y los artistas en contexto y ofrecer diversidad de formas expresivas.

Cubismo
El cubismo fue un movimiento revolucionario desarrollado entre 1907 y 1914,
nacido en Francia y encabezado por Picasso, Braque y Gris.No se trató de una
tendencia más, sino de una ruptura definitiva con lo anterior. En Argentina
Emilio Pettoruti fue su gran exponente.

Petorutti. Autorretrato 1918 Sol argentino o intimidad (1941).

Nacional de Bellas Artes
El improvisador (1937). Museo Nacional de Bellas Artes.
https://youtu.be/q5Os-Dk2HbM

Surrealismo

En la búsqueda de realidades que contemplaran las profundidades psíquicas

del hombre, la pintura surrealista exploró las asociaciones inesperadas y las
desproporciones sorprendentes. Berni adoptó estos conceptos en París a
fines de los '20 y los desarrolló en pinturas y collages que expuso en Buenos
Aires en 1932. En estas obras los objetos corrientes cobran importancia
significativa por su desmesurada escala respecto de los espacios que ocupan
y por su ubicación en contextos inusuales. A estos extraños efectos se suman
otras imágenes, escenas inciertas, en las que reinan la obsesión erótica y el
desamparo ante la violencia. En algunas de ellas realizadas en la Argentina,
Berni incorporó elementos regionales como paisajes con los alambrados
característicos de la llanura pampeana o sencillas arquitecturas frecuentes en
el interior del país, contrapuestas a construcciones típicas de Europa.

Artista expresionista y surrealista: Raquel Forner

1942 “El drama”, Raquel Forner

La obra de 1942 El drama se presenta como una síntesis de varias otras piezas
que integran la saga del dolor humano contemporáneo. Una serie de dibujos
preliminares, sencillos y monumentales dan paso a este trabajo complejo
sobrepoblado de personajes y elementos que, en conjunto, buscan un sentido
narrativo que no permita la duda sobre la posición que se está sosteniendo
frente al drama de la guerra. Varias mujeres protagonizan el primer plano. La
propia imagen aparece quebrada en el retrato que está abandonado en el
suelo con otros elementos como el globo terráqueo, un conjunto de papeles y
una mano con la llaga de Cristo. Hacia el interior del plano, el panorama es
desolador: cuerpos consumidos, la humanidad encarnada en la muerte,
árboles quemados, tierras yermas y la atmósfera que se respira después de un
bombardeo rodean la escena. Toda una declaración de principios planteada
con la vocación de un “nunca más”.
por Diana B.

https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/6401/

http://www.cvaa.com.ar/02dossiers/berni/4_temas_02_2.php

Fotografía surrealista

Grete Stern
Grete Stern tuvo un papel importante en la modernización de la fotografía en
Argentina, muy especialmente con la técnica del fotomontaje. En 1948,
comenzó su colaboración con la revista Idilio, elaborando fotomontajes que
surgían del análisis de los sueños que las lectoras enviaban a la redacción. El
sociólogo Gino Germani, director de la publicación, era el encargado de
interpretarlos, bajo el seudónimo de Richard Rest. La colaboración de Stern
con este medio duró alrededor de tres años y publicó más de un centenar de
trabajos.

Grete Stern representó a través del fotomontaje conflictos, hasta entonces

silenciados, asociados a las mujeres de clase social humilde en Argentina:
frustraciones diarias, apetencias inconfesables, peleas maritales… Mediante
composiciones surrealistas, realizó un trabajo crítico, ingenioso, único y
absolutamente revolucionario.
https://www.malba.org.ar/grete-stern-neue-frau-en-la-buenos-aires-de-los-ano
s-30-y-40/?v=diario

Dadaismo
El dadaísmo surgió en Suiza durante la primera guerra mundial, entre un
grupo de exiliados políticos que habían elegido a este país neutral como
residencia temporal. Dada es un término extraído al azar por los propios
fundadores del movimiento, Tristan Tzara, Hans Arp y R. Huelsenbeck, de una
página del diccionario y designa en el francés de los niños en caballo de
madera. Ello en cierto modo nos da una idea de la actitud general del
Dadaísmo.
El dadaísmo, antes que un movimiento artístico preciso, constituye una
actitud característica de la cultura europea de la primera posguerra. Sus
fundadores no fueron solo pintores y escultores o arquitectos, sino que
encontramos entre ellos a poetas, cineastas y personalidades de muy diverso
origen y tendencias. Dada significó una rebelión abierta y radical contra lo
que podríamos denominar el orden establecido. Si a principios de siglo, el
orden establecido parecía un orden racional, inamovible, perfectible y
absolutamente justificado, a los ojos de muchos observadores de 1916 no
parecía esto.

La Fuente (1917) es una obra de Marcel Duchamp.

obra DADAÍSTA argentina: Nosotros afuera

La escultura ovoide original, de 260 x 450 centímetros, fue construida en el

Instituto Di Tella en 1965, utilizando material desplegado y yeso

famoso huevo gigante del artista argentino Federico Manuel Peralta Ramos.
La escultura ovoide original, de 260 x 450 centímetros, fue construida in situ en
el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires, en 1965, utilizando material
desplegado y yeso. La obra, ahora recreada, sirve a la curadora como título y
guión para esta exposición que investiga dónde comienza y dónde termina la
conciencia en relación con el arte.

Titulado Nosotros afuera [We, the Outsiders] (1965), el huevo es un

microcosmos del espacio de creación al que no podemos acceder de
inmediato y, silenciosamente, invierte nuestra comprensión de lo que está
dentro y lo que está fuera de la conciencia y la creación. Este huevo
gigantesco marca más un principio que un final, así como un momento
cuando el artista declaró estar cansado del lenguaje.

https://www.youtube.com/watch?v=DySi1t37Qy4&ab_channel=MARMuseo

Poema de Tristan Tzara: Para hacer un poema dadaísta

Coja un periódico.

Coja unas tijeras.

Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta

darle a su poema.

Recorte el artículo.

Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que

forman el artículo y métalas en una bolsa.

Agite suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.

Copie concienzudamente

en el orden en que hayan salido de la bolsa.

El poema se parecerá a usted.

Y es usted un escritor infinitamente original y de una

sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.

Cine del absurdo

Un perro andaluz se convirtió en una indiscutible película de culto que marcó

a miles de cineastas y otros artistas posteriores, desde Magritte o Man Ray a
David Lynch o los Pixies. Todo en la película escapa de la lógica.El guión,
escrito en seis días, plasmaba las primeras imágenes que les venían a la
mente a los dos jóvenes, Buñuel y Salvador Dalí.

https://www.youtube.com/watch?v=vNJwPrAxkB4&t=477s

Cine Argentino: El Grupo Humus es un cuarteto argentino de cine. Ya cuentan

con varios cortometrajes que fueron exhibidos y premiados aquí y en diversos
lugares del mundo.
http://www.cinehumus.com.ar/

corto: Un mantel escoces

https://www.youtube.com/watch?v=lMZRiiujtyc&t=336s&ab_channel=cinehumus
cinehumus

Arcoíris en un ojo
https://www.youtube.com/watch?v=QgibcLZEQ1M

Composición para goteras en lluvia sostenida

https://www.youtube.com/watch?v=HNLhNEVwB9Q&ab_channel=cinehumuscin
ehumus

Literatura del absurdo

Tutú Marambá y Doña Disparate de Maria Elena Walsh

(disponible en archivos)

Biblioteca del CIE ramos

https://padlet.com/lorenachousal/6o39s25a5ene627b