R.A.

zz – MISCELÍNEA
“La escucha de Miscelínea, es una vivificante inmersión en la sonoridad
mediterránea y sureña de ecos latinos, confluencia y mezcla de diferentes
músicas que se cruzan o engarzan según el momento que los músicos
transiten en el álbum: música clásica proveniente de su educación
académica, el rock que han vivido como música generacional, el flamenco
y la canción andaluza como entorno local próximo, y el jazz, la matriz
sonora y contexto musical donde inscriben su música.”

-Tomajazz - Revista digital-

“Hubo una vez que apareció en el mapa del Jazz Andaluz, Europeo y
Español, un lugar llamado Priego de Córdoba, ahora también aparece en
el mapa de los buenos trabajos, de los buenos discos, interesantes; de
las referencias entre esa mixturas jazzísticas y flamencas, aparece el
nombre de R.A.zz, Rafael Redondo y Antonio del Caño, y un álbum
llamado Miscelínea.”

Javier Domínguez – El bulevar del Jazz – Canalsur Radio

Rafa Redondo:
(Priego de Córdoba 1975) Pianista, Profesor y Compositor, comenzó a estudiar
piano en su ciudad natal acabando con matrícula de honor, después, en
Granada termina sus estudios y cada vez más atraído por otros estilos empieza
a cultivarse en ellos.
Ha formado parte de muy diversas formaciones, desde pequeños grupos de
cámara, orquestas sinfónicas, donde trabaja más académicamente, tributos
disfrutando de su música generacional y por supuesto el Jazz donde ha
asentado sus bases estilísticas y continúa perfeccionando con profesores como
Michael Kanan o Juan Galiardo entre otros.
Ha tenido la oportunidad de acompañar a músicos de la talla de Toni Belenguer,
Ximo Tebar, Celia Mur, David Pastor, etc.
Un apasionado de su instrumento y la investigación sonora que le provocan
estar en continuo aprendizaje, lo que le lleva a buscar continuamente su propio
lenguaje y un sonido muy influenciado por el Jazz y el Flamenco ,lo cual se hizo
patente en su reciente trabajo discográfico “Miscelínea” (Omix récords),
acompañado del contrabajista Antonio del Caño, Javier Rabadán a la percusión
y las colaboraciones de los artistas y amigos: Ximo Tebar, David Pastor y Pedro
Cortejosa, etc.
Antonio del Caño:
(Córdoba 1975) Contrabajista, compositor y productor, comienza su formación
musical como saxofonista a la edad de 9 años en el conservatorio elemental de
Priego de Córdoba, formando parte de la Banda Municipal de dicha localidad
durante más de 30 años.
En ese tiempo, funda y participa como bajista en varias formaciones de rock y
otras músicas urbanas, realizando colaboraciones con formaciones de mayor
formato como la Orquesta Sinfónica Ciudad de Priego.
En 2017 obtiene el título de grado profesional en contrabajo clásico en el
Conservatorio “Maestro Chicano Muñoz” de Lucena y actualmente se encuentra
realizando los estudios de grado superior en contrabajo jazz en el
Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.
Funda junto a Rafa Redondo y Alberto Serrano, el trío Drumbassiano, con el que
ha tenido la oportunidad de acompañar a músicos de la talla de David Pastor,
Toni Belenguer o Ximo Tebar.
Como sideman ha acompañado a Chano Domínguez, Kiko Aguado, Celia Mur,
Juan Galiardo o Sergio de Lope, premio Filón 2017 del Concurso de Cante de
Las Minas de La Unión, grabando además en su primer disco “A Nigth in Utrera”.
En 2019 publica su primer trabajo discográfico “Miscelínea” (Omix records),
junto al pianista Rafa Redondo.
Pedro Cortejosa:
(Cádiz, 1968) Ha desarrollado su carrera como músico principalmente en el
jazz y las músicas improvisadas. Su mirada conceptual, su curiosidad y
búsqueda no estrictamente musical, hacen de cada uno de sus trabajos una
mirada única y diferente del resto. Trabajos que van desde la canción inmediata,
la improvisación en forma de canción, o los experimentos con recursos
electrónicos, a la escritura para grupo más numeroso, o su anterior trabajo, 12
DÍAS, donde se impuso el reto de escribir un tema cada día durante doce días
seguidos.
Es profesor de saxofón del Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz, donde
además de impartir clase de saxofón, desarrolla asignaturas relacionadas con
la improvisación y la creatividad.
Tiene en su haber más de 50 registros discográficos, diez de ellos a su nombre,
con material compositivo original, además de múltiples experimentos
interdisciplinares con poesía, danza y artes gráficas. Todo ello le ha llevado a
colaborar con músicos internacionales como Perico Sambeat, Kenny Werner,
Michael Gibbs, Marku Ounaskari, Elíe Massías o Harrias Eisenstadt, entre otros.
En 2014 funda su propio sello discográfico, “Corleone Música Creativa”, una
línea editorial en la que recoge toda la producción propia que genera desde
entonces.
David León:
(Ceuta, 1975) Batería-percusión, compositor y productor de formación
autodidacta. Estudió con Steve Gadd, Salvador Niebla, Andra Michelutti, Sergery
Saprichef, entre otros.
En 2002 consigue el tercer premio en el certamen nacional para verías
Eurodrummer. Obtuvo además la beca “musicalidad” para estudiar en la Virtual
Drummer Schooll. Fue seleccionado para el encuentro internacional de músicos
jóvenes de Fanole (Italia 99) y para diversas giras nacionales e internacionales
(Injuve, Instituto Cervantes)
Ha participado en centenares de conciertos con artistas como Raimundo
Amador, Jorge Pardo, Javier Ruibal, José Manuel León, Paul Strocker, David
Pastor, Pepe Bao, etc.
Como músico de sesión ha grabado una veintena de álbumes con artísticas
como Jerry González, Tomasito, Tino di Geraldo, Ramón Cardo, Javier Galiana,
etc.
Imparte clases y clinics de batería, cursos de percusión en España y Marruecos,
conciertos didácticos y workshops para niños y adultos. Es percusionista
docente para el programa internacional Muse-e y Educamusi. En 2007 creó el
Taller de Música Moderna (Ceuta) del que sigue siendo coordinador.
En la actualidad trabaja como freelance con artistas y bandas de diferentes
estilos.
Matías López “El Mati”:
(Barcelona, 1985) Cantaor de orígenes extremeños que inicia su carrera
profesional a la edad de 19 años.
Ha actuado en festivales nacionales e internacionales como el Festival de
Jodhpur, Flamenco Festival de Nueva York, Londres, Bienal de Holanda, Festival
de Mont de Marsan, Festival Flamenco On Fire de Pamplona, Festival de
Alburquerque, Jerez, Montreal, Bienal de Sevilla y un largo etc.
A lo largo de su carrera ha compartido escenario y cartel con los artistas más
relevantes del panorama musical y del arte flamenco.
En 2018 publica su primer trabajo discográfico “Doce de Cuatro”, producido
por el músico y guitarrista Fernando María.
En agosto de 2019 se alza con la Lámpara Minera en el 59 Festival
Internacional de Cante de las Minas en La Unión (Murcia)
Es considerado un artista de gran proyección, autodidacta y polifacético, con
un pensamiento en constante evolución.
Como cantaor cuenta con unas condiciones vocales verdaderamente
extraordinarias, capaz de poner la voz donde quiere, y seguramente, se trata
de uno de los artistas flamencos con mayor capacidad para transmitir lo que
siente en cada momento. Su talento es marchamo de calidad en todo lo que
pone sobre el escenario y no escatima nunca en entrega hasta llagar a romper
si el momento lo requiere.