1.
ONTOLOGÍA
1.1. CONCEPCIÓN ONTOLÓGICA
Es la parte de la filosofía que investiga en qué
consiste el ser y cuáles son los ámbitos o regiones
del ser fundamentales.
Aunque este término se introduce en el siglo xviii
para indicar la ciencia del ser en general (lo que
Aristóteles llamó “filosofía primera” y luego recibió
el nombre de metafísica), la ontología ha sido una
disciplina practicada por los filósofos desde el
comienzo mismo de su historia. la ontología es la
disciplina filosófica más importante. El resto de
disciplinas (antropología, teoría del conocimiento,
teología racional...) dependen de un modo u otro de
ella. Etimológicamente la ontología se puede definir
como el logos o conocimiento del ente, y de forma
técnica se la suele definir como la ciencia del ente
en tanto que ente. Ente es todo aquello que tiene
ser; del mismo modo que llamamos estudiante a
todo persona que estudia, o amante al que ama,
ente es el término que podemos utilizar para
referirnos a las cosas en la medida en que éstas
poseen ser. Desde este punto de vista las piedras,
los animales, las personas, dios mismo son entes
puesto que poseen algún tipo de ser, aunque cada
uno a su manera. Los objetos matemáticos e
incluso los meramente imaginados también tienen
un ser (estos últimos un ser ficticio o irreal).
4
Todas las ciencias o saberes se refieren o estudian
los entes, unas los entes físicos, como las ciencias
físicas, otra los entes matemáticos, como la
matemática, otra los seres vivos, como la biología;
pero se fijan en un aspecto particular de cada
objeto que estudian: la física estudia los seres
físicos como las piedras y también el cuerpo
humano en la medida en que tienen dimensiones
físicas; los biólogos, por el contrario, estudian
también al hombre pero en la medida en que está
dotado de ciertas actividades y funciones que
llamamos vitales. la ontología también estudia las
piedras, los animales, los números, los hombres,
pero fijándose en su ser, y trata de establecer la
dimensión o característica esencial que les define
de ese modo y no de otro. Esto es lo que quiere
indicarse con la segunda parte de la definición
técnica de la ontología: la ciencia o saber relativa al
ente en tanto que ente, en tanto que dicho ente
tiene o participa de alguna modalidad de ser. en
este sentido, la ontología es la ciencia más
universal de todas puesto que se refiere a la
totalidad de las cosas y no hay nada que no caiga
bajo su consideración.
Se han dado distintas respuestas a las preguntas
básicas de la ontología (en qué consiste ser y
cuáles son los seres fundamentales); así, por
ejemplo, para Platón el ser consiste en ser eterno,
inmaterial, inmutable y racional, y los seres son de
forma plena las ideas; para Santo Tomás el ser
consiste en ser eterno, infinito y dotado de
consciencia y voluntad, y el ser pleno es dios; para
Nietzsche el ser consiste en cambio, temporalidad,
nacimiento y muerte e irracionalidad y los seres son
los objetos del mundo fugaz de los sentidos.
Aunque desde el comienzo de la filosofía todos los
filósofos defendieron una u otra tesis ontológica, se
suele indicar que es Parménides realmente el
primero que de forma explícita tiene un discurso
ontológico, convirtiéndose así en el padre de la
ontología.
2. ANTROPOLOGÍA
La Antropología es una ciencia social que estudia
al ser humano de una forma integral. Para abarcar
la materia de su estudio, la Antropología recurre a
herramientas y conocimientos producidos por las
ciencias naturales y las ciencias sociales. La
aspiración de la disciplina antropológica es producir
conocimiento sobre el ser humano en diversas
esferas, pero siempre como parte de una sociedad.
De esta manera, intenta abarcar tanto la evolución
biológica de nuestra especie, el desarrollo y los
modos de vida de pueblos que han desaparecido,
las estructuras sociales de la actualidad y la
diversidad de expresiones culturales y lingüísticas
que caracterizan a la humanidad.
Las facetas diversas del ser humano implicaron una
especialización de los campos de la Antropología.
Cada uno de los campos de estudio del ser humano
implicó el desarrollo de disciplinas que actualmente
son consideradas como ciencias independientes,
aunque mantienen constante diálogo entre ellas. Se
trata de la Antropología física, la Arqueología,
la Lingüística y la Antropología social.Con mucha
frecuencia, el término Antropología sólo aplica a
esta última, que a su vez se ha diversificado en
numerosas ramas, dependiendo de la orientación
teórica, la materia de su estudio o bien, como
resultado de la interacción entre la Antropología
social y otras disciplinas.
5
2.1. ANTROPOLOGÍA MEDIEVAL
Se atribuye al explorador François Péron haber sido
quien uso por primera ocasión el término
antropología. Péron recogió en esa obra un
conjunto de datos sobre los aborígenes de
Tasmania, que fueron casi exterminados en los
años que siguieron al paso de Péron por la isla. Sin
embargo, Péron no fue el primero ni el más antiguo
de quienes estaban interesados en la cuestión de la
diversidad humana y sus manifestaciones.
Algunos autores consideran a fray Bernardino de
Sahagún como uno de los antecedentes más
notables de la etnografía. De la misma manera que
otros misioneros del siglo XVI, Sahagún estaba
preocupado por las diversas maneras en que la
religión de los indígenas podría confundirse con el
cristianismo recién implantado. En el afán de
comprender mejor a los pueblos nahuas del centro
de Nueva España, Sahagún investigó de manera
muy detallada la historia, las costumbres y las
creencias de los nahuas antes de la llegada de los
españoles. Para hacerlo tuvo que aprender náhuatl.
Luego, con el apoyo de algunos de sus
informantes, organizó la información obtenida en
una obra pensada para un público más o menos la escritura egipcia por Jean-François Champollion
amplio. El resultado fue el Códice Florentino, de (1790-1832), en 1821, alteró de forma radical las
vital importancia en el conocimiento de la ideas tradicionales acerca de la edad del hombre.
civilización mesoamericana precolombina. Posteriormente, a mediados del s. XIX, el
reconocimiento de la validez del descubrimiento de
Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon, quien
Boucher de Perthes (1788- 1868) de utensilios
escribió Histoire Naturelle (1749) donde se
humanos del Paleolítico, contemporáneos de
enlazan las ciencias naturales y la diversidad física
mamíferos ya extinguidos. De este modo, la
de la especie humana (anatomía comparada) con la
arqueología y las teorías de Darwin concurrían en
inquietud por comprender la diversidad de las
ofrecer una imagen del hombre como la de un ser
expresiones culturales de los pueblos. De manera
sólidamente anclado entre las demás especies
análoga, algunos pensadores de la
animales del pasado, que pasa de ser un
Ilustración como Montesquieu, Rousseau e incluso
antropoide carente de atributos culturales a
el matemático D'Alembert abordaron la materia, y
transformarse en hombre a lo largo de un
propusieron algunas hipótesis sobre el origen de las
prolongado período de cientos de miles de años.
relaciones sociales, las formas de gobierno y los
temperamentos de las naciones.

2.2. ANTROPOLOGÍA MODERNA

Para el establecimiento de una ciencia que

incorporase las teorías filosóficas y los programas
generales ya elaborados, serían necesarios ciertos
avances metodológicos que no tuvieron lugar hasta
finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. En
esta época se producen las primeras clasificaciones
raciales sistemáticas, como las de Linneo (1707-
1778) y J. Blumenbach (1752-1840). Durante este
mismo período surgió la lingüística moderna,
dominada durante el s. XIX por la idea de que los
idiomas podían clasificarse en familias y que los
pertenecientes a una misma familia eran ramas de
un tronco común más antiguo. Ello dio lugar al Es durante la primera mitad del s. XIX cuando la
desarrollo de métodos comparativos sistemáticos antropología comienza a adquirir el rango de
con el fin de poder reconstruir el idioma ancestral. disciplina científica independiente y se crean las
La regularidad de las correspondencias fonéticas primeras sociedades etnológicas o antropológicas
en idiomas emparentados fue presentada primero en Inglaterra, Francia y Alemania. En este último
por R. Rask (1787-1832) y divulgada por J. Grimm país, la palabra "Kultur" adquiere el sentido técnico
(1785-1863) a comienzos del s. XIX, con lo que que reviste en la actualidad, término que será
contribuyeron a consolidar la idea general de la posteriormente introducido en el mundo de habla
existencia de regularidades en el cambio cultural inglesa por E.B. Tylor en su obra clásica "La cultura
humano. primitiva" (Primitive Culture), publicada en 1871. En
una tan detallada como amplia panorámica de la
evolución cultural humana y con una clara
Otro tipo de descubrimientos realizados en este exposición de las perspectivas teóricas de una
período ampliaron de manera importante el ciencia de la cultura, el libro de Tylor representa
horizonte temporal del desarrollo humano y una obra fundacional en el desarrollo de la
otorgaron legitimidad a la idea de un progreso antropología moderna.
cultural gradual. Por una parte, el desciframiento de

6
3. EPISTEMOLOGÍA
La epistemología es la rama de la filosofía cuyo
objeto de estudio es el conocimiento.
La epistemología, como teoría del conocimiento, se
ocupa de problemas tales como las circunstancias
históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a
la obtención del conocimiento, y los criterios por los
cuales se le justifica o invalida, así como la
definición clara y precisa de los conceptos
epistémicos más usuales, tales como
verdad, objetividad, realidad o justificación. La
epistemología encuentra ya sus primeras formas en
la Grecia Antigua, primero en filósofos
como Parménides o Platón.
En Grecia, el tipo de conocimiento llamado
episteme se oponía al conocimiento
denominado doxa. La doxa era el conocimiento
vulgar u ordinario del ser humano, no sometido a
una rigurosa reflexión crítica. La episteme era el
conocimiento reflexivo elaborado con rigor. De ahí
que el término "epistemología" se haya utilizado
con frecuencia como equivalente a "ciencia o teoría
del conocimiento". Los autores escolásticos
distinguieron la llamada por ellos "gnoseología", o
estudio del conocimiento y del pensamiento en
general, de la epistemología o teoría del modo
concreto de conocimiento llamado ciencia. Hoy en
día, sin embargo, el término "epistemología" ha ido
ampliando su significado y se utiliza como sinónimo
de "teoría del conocimiento". Así, las teorías del
conocimiento específicas son también
epistemología; por ejemplo, la epistemología
científica general, epistemología de las ciencias
físicas o de las ciencias psicológicas.
7
3.1. EL HOMBRE COMO PRODUCTO
HISTÓRICO SOCIAL
Un ejemplo de la diversidad teórica existente en la
idea de epistemología en la actualidad lo
constituyen las concepciones de Popper y Piaget.
Para Popper el estatuto de la epistemología viene
definido por tres notas: por el interés acerca de la
validez del conocimiento (el estudio de la forma
cómo el sujeto adquiere dicho conocimiento es
irrelevante para su validez); por su desinterés hacia
el sujeto del conocimiento (la ciencia es
considerada sólo en cuanto lenguaje lógico
estudiado desde un punto de vista objetivo), es
decir, la epistemología se ocupa de los enunciados
de la ciencia y de sus relaciones lógicas
(justificación); y, por último, por poseer un carácter
lógico-metodológico, es decir, normativo y filosófico.
Sin embargo, para Piaget la epistemología se
caracteriza por principios opuestos a los de Popper,
ya que a la epistemología le interesa la validez del
conocimiento, pero también las condiciones de
acceso al conocimiento válido; de ahí que el sujeto
que adquiere el conocimiento no sea irrelevante
para la epistemología, sino que ésta debe ocuparse
también de la génesis de los enunciados científicos
y de los múltiples aspectos de la ciencia que
trascienden la dimensión estrictamente lingüística y
lógico-formal. La epistemología para Piaget tiene
además un carácter fundamentalmente científico,
es decir, teórico y empírico, no metodológico y
práctico.
Aunque, como puede verse, los autores que se
ocupan de la epistemología están lejos de obtener
un acuerdo unánime respecto a los problemas
principales con los que se enfrentan, ni tienen
siquiera un acuerdo sobre el carácter de la propia
disciplina a la que se dedican, sí puede decirse de
modo aproximativo que epistemología es la ciencia
que trata de conocer la naturaleza del conocimiento
humano, en sus principios reales y en su
funcionamiento real, los tipos o clases de
conocimiento y los caminos o métodos que pueden
conducir a su realización correcta en cada caso.
Según Javier Monserrat, estos son los amplios
niveles en los que la reflexión del epistemólogo se
mueve para cumplir adecuadamente sus objetivos
científicos: autoobservación de los procesos
cognitivos tal y cómo se dan en su propia
experiencia o introspección; observación de la
estructura de la experiencia global de la realidad en
que el hombre se encuentra, para tratar de
entender cómo el hecho del conocimiento humano
es en ella un elemento coherente; estudiar cómo se
manifiesta el conocimiento, tal como es ejercitado
por el hombre en la cultura dentro de la que vive;
visión del curso de la historia y del desarrollo del
EVALÚA TUS COMPETENCIAS
ÁMBITO ANTROPOLÓGICO
1. La antropología filosófica se distingue de la
antropología científica en que no toma al
hombre solamente como ser natural, sino
además como ser espiritual. Por lo tanto se
puede decir que la antropología filosófica y la
antropología científica:
a) Aunque se preocupan por el hombre tienen
diferencias considerables respecto de la
pregunta que les da origen
b) La antropología filosófica se basa en la
pregunta del hombre como ser físico y
biológico
c) La antropología científica se diferencia de
la filosófica en que se guía exclusivamente
por el método científico
d) La antropología filosófica supera a la
antropología científica porque ofrece
respuestas exactas al problema de la
existencia.
2. Aunque la antropología filosófica se pregunta
por el hombre, no se puede confundir con lo
que se conoce como el conocimiento del
hombre, pues este último tiene en cuenta el
conjunto de saberes entre los cuales está la
psicología y se dirige además a las experiencias
cotidianas para evitar reducir dicho
acercamiento a lo simplemente biológico,
8
conocimiento científico; finalmente, reflexión
científica sobre el conocimiento humano y
elaboración de investigaciones sobre él, que
conduzcan a determinados ensayos
epistemológicos y a elaborar una idea científica de
lo que éste sea.
No es fácil distinguir la epistemología de otras
disciplinas afines o de otros saberes fronterizos con
ella. Como todos los problemas de definición de
términos, últimamente se delimita atendiendo a la
conveniencia o al consenso del uso, más que a
unas presuntas verdad o falsedad inexistentes.
Pero incluso cuando el consenso existe es un
consenso precario, puesto que en un saber
dinámico y constituyente, como es el referido a la
reflexión sobre el conocimiento, las fronteras con
frecuencia se trasladan de territorios con facilidad.
mientras que la antropología filosófica por su
parte, limita y a la vez extiende su
cuestionamiento, a la esencia del hombre, de su
puesto en el mundo y de su destino. De esta
forma, se deduce que:
a) La antropología filosófica está alejada e
incomunicada con las demás ciencias
b) Es necesario mostrar las fronteras
existentes entre la antropología filosófica y
el conocimiento del hombre
c) Aunque el punto de partida es el hombre, la
pregunta toma dimensiones distintas en los
dos acercamientos
d) La antropología filosófica indaga por el
hombre sólo desde su aspecto biológico
3. La antropología filosófica toma al hombre en
sus facultades, en sus habilidades, en su
conducta, etc., es decir, lo considera como
totalidad, razón por la cual se puede pensar que
ella es el saber último del hombre, la que posee
la respuesta verdadera sobre este interrogante.
Sin embargo, esta es una apreciación muy
apresurada y nos damos cuenta de ello al
recordar que la antropología filosófica:
a) Necesita de saberes como la sociología, la
metafísica, la psicología, etc., para realizar
su tarea
b) Carece de métodos científicos para lograr
abarcar al hombre en su totalidad
 c) Parte del principio que el hombre es
inalcanzable e indecifrable por naturaleza
d) Es una disciplina condicionada por la
historia y por la cultura, lo que le impide
postular principios
ÁMBITO ESPISTEMOLÓGICO
4. Para Descartes el error no sólo está en la
intervención de la voluntad que lleva al
entendimiento a juicios apresurados, sino está
en los sentidos que pueden presentar una
imagen falsa de la realidad. Por lo tanto, se
podría pensar que Descartes propone un olvido
total del hombre. Sin embargo, Descartes
neutraliza esta lectura de su planteamiento al
afirmar que:
a) En el proceso del conocimiento se debe
partir de simplificar las ideas complejas en
ideas simples para asegurar un progreso
en el mismo
b) El hombre debe suspender el asentimiento
hasta que el entendimiento vea con
claridad y distinción la idea que se le
presenta
c) En el camino del conocer se deben tener
ideas claras y distintas
d) Debe dejarse de lado toda idea
incomprendida por el entendimiento
5. Frente a la oposición entre la razón y los
sentidos como fundamento del conocimiento
planteada entre racionalistas y empiristas
respectivamente, Kant realiza una nueva lectura
en función de los elementos presentes en la
cognición cuando dice .sólo conocemos de las
cosas lo que nosotros mismos ponemos en
ellas. De esta manera supera dicha disputa al:
a) Indagar las condiciones necesarias para
construir una ciencia verdadera
b) Invertir la forma de concebir el problema del
conocimiento
c) Realizar un examen analítico de las
posibilidades reales de conocer
d) Postular lo trascendental como condición
de posibilidad de conocimiento
6. Según Descartes el hombre tiene dos medios
para diferenciar un conocimiento verdadero de
un conocimiento falso. En primer lugar cuenta
con el entendimiento donde sólo se conciben
9
las cosas que se pueden afirmar o negar. En
segundo lugar tiene la voluntad, pues ella es la
facultad libre que tiene el hombre de juzgar o de
elegir qué conocimiento es verdadero o falso.
De lo anterior se deduce que:
a) La posibilidad que tiene la voluntad de
elegir lo verdadero de lo falso lleva al
hombre a juzgar erróneamente un
conocimiento
b) El entendimiento y la voluntad participan en
el acto de conocer en la medida en que
estos elementos conducen al hombre a las
certezas
c) La voluntad conduce al hombre a decidir
qué conocimiento es verdadero o falso sin
haberlo sometido a un análisis del
entendimiento
d) Entendimiento y voluntad son facultades
que están sometidas a la finitud y por tanto
a la imperfección humana
ÁMBITO ONTOLÓGICO
7. Heráclito basa la teoría de la generación del
ser y del no ser en un logos que es el principio
universal de todo lo existente y por lo tanto su
fundamento. Este razonamiento se basa en que:
a) La razón universal se concibe como un
principio activo
b) El movimiento de la naturaleza depende de
la razón universal
c) El orden en el cosmos depende del
principio universal
d) El logos posibilita el ser y no ser de cada
elemento de la naturaleza
8. La existencia de la divinidad se ha expresado
de diversas maneras, en el monismo ontológico
se concibe la existencia de un solo Dios,
mientras que el pluralismo ontológico sostiene
la creencia en múltiples deidades. En este
sentido, es posible afirmar que el monismo
ontológico es un planteamiento más
evolucionado que el pluralismo en cuanto:
a) La unidad que plantea el monismo permite
realizar más fácilmente la generalidad
propia de la ontología que el pluralismo
b) Las manifestaciones de la divinidad son
estudiadas por el monismo y pluralismo
ontológico
 c) El Pluralismo ontológico se contrapone a la
forma unitaria de lo absoluto
d) La evolución de un planteamiento frente al
otro se da al interior de un contexto y de
una historia de la humanidad
9. En la modernidad, el problema de la
existencia de Dios dio un giro frente a la
tradición ontológica anterior. En efecto, Spinoza
expone una visión panteísta de la realidad en la
que el universo es idéntico a Dios y donde cada
cosa contiene la sustancia de Él. Por su parte
Nietzsche postula en varios apartados de su
obra, la muerte de Dios dentro de su crítica a la
metafísica, toda vez que encubre una
intencionalidad del pensamiento. Es correcto
10
plantear que el ateísmo de Spinoza es retomado
y radicalizado por Nietzsche al afirmar que:
a) La filosofía escéptica de Nietzsche
radicaliza la crítica a la idea de toda
teleología e idea de causalidad
b) Spinoza plantea la presencia de Dios en
todas las cosas de la naturaleza, lo cual
sugiere una forma de ateísmo
c) Nietzsche recurre a los argumentos
panteístas de Spinoza para argumentar la
imposibilidad de un Dios
d) El concepto de Sustancia o Dios en
Spinoza se plantea como “natura naturans”
es decir la naturaleza que crea todo lo
demás
4. ÉTICA
La ética es una rama de la filosofía que se ocupa
del estudio de la moral, la virtud, el deber, la
felicidad y el buen vivir.
La ética estudia qué es lo moral, cómo se justifica
racionalmente un sistema moral, y cómo se ha de
aplicar posteriormente a los distintos ámbitos de la
vida personal y social. En la vida cotidiana
constituye una reflexión sobre el hecho moral,
busca las razones que justifican la utilización de un
sistema moral u otro.
Algunos han caracterizado a la ética como el
estudio del arte de vivir bien, lo cual no parece
exacto, puesto que si se reuniesen todas las reglas
de buena conducta, sin acompañarlas de examen,
formarían un arte, mas no una ciencia.
La ética es una de las principales ramas de
la filosofía, en tanto requiere de la reflexión y de la
argumentación, este campo es el conjunto de
valoraciones generales de los seres humanos que
viven en sociedad.
4.1. EL HOMBRE COMO VOLUNTAD Y COMO
SER EXISTENCIAL
El hombre es un ser contingente. Contingente
significa que es pero podría no haber sido, que su
existencia es un don, algo recibido gratis, como
un valor del que no se puede disponer como
dueños. El hombre es un ser contingente porque
recibe la existencia, tiene el ser pero no es el ser.
La categoría del tener, recibir, exige una razón, un
más allá del ente finito; el hombre no es su
existencia sino que la recibe de alguien.
11
La existencia del hombre, en el cual únicamente el
ser se revela, se manifiesta como recibido, consiste
en la apertura al principio absoluto. El hombre así
no es solamente: ser con los otros existentes, ni
solamente ser con las cosas, sino que
constitutivamente es también ser abierto a Dios.
Los hombres antes que ir a Dios, Vienen de Él, o
mejor, están viniendo, porque la existencia es un
continuo e ininterrumpido recibir del ser.
El Hombre no es feliz. El hombre quiere realizarse
según su proyecto, pero muchas veces esto no es
posible. Cuantos seres humanos no alcanzaron
siquiera un minuto de realización. Cuáles son las
condiciones que se precisan para llevar a cabo
nuestros proyectos.
Siempre, hasta el hombre más afortunado, queda
insatisfecho de lo que es y de lo que hace. Dos
soluciones parecen abrirse al hombre insatisfecho:
o apagar sus deseos y quedarse tranquilo con lo
que tiene, cortar su deseo de plenitud y de infinito y
vegetar, vivir o morir, o buscar más allá
del tiempo la realización de su ser.
La primera tentativa no tiene posibilidad de éxito. El
hombre siempre espera algo más de lo que tiene,
tiende hacia le felicidad que nunca puede encontrar
mientras viva. La muerte inexorable acabaría con
toda felicidad.
La segunda tentativa es la que abre al hombre al
hombre al ser absoluto, a un sentido último de la
existencia
4.2. LA ÉTICA DESDE LA PERSPECTIVA La gran revolución
MEDIEVAL, MODERNA Y CONTEMPORÁNEA ética moderna se
realiza a través de
Immanuel Kant, que
4.2.1. Edad Media. Es un momento en el que la rechaza una funda-
ética asume elementos de las doctrinas clásicas de mentación de la ética
la felicidad (el fin del actuar humano consiste en en otra cosa que no
obtener el bien que nos hace felices) y los une a la sea imperativo moral
doctrina cristiana (vista como Revelación divina), mismo (deontologismo
especialmente según la normativa que recogen los formal), pues si la
mandamientos. El fin último del actuar humano es moral se orienta a
la caridad, que se consigue al vivir desde el buscar la felicidad no
Evangelio, y que permite al hombre acceder a la podría dar ninguna
visión de Dios (en el cielo), donde el ser humano norma categórica ni universal. Los filósofos
alcanza su máxima plenitud y el bien supremo. idealistas desarrollaron esta moral del imperativo
categórico. Hacen frente así al utilitarismo, al
Diversos autores hablan de afirmar que el principio de utilidad no es el único
ética y según perspectivas criterio de corrección de las acciones.
diferentes. Es oportuno
recordar dos grandes 4.2.3. Edad Contemporánea. La ética del siglo XX
nombres, san Agustín de ha conocido aportes importantísimos por parte de
Hipona y santo Tomás de numerosos autores: los
Aquino (especialmente en la vitalistas y existencialistas
segunda parte de la Suma de desarrollan el sentido de la
teología, en la que se recogen opción y de la responsa-
numerosos elementos de la bilidad, Max Scheler
ética de Aristóteles). elabora una fenómeno-
logía de los valores.
Posteriormente, y tras las huellas de las ideas de Autores como Alain
Tomás de Aquino, se desarrolla en el ámbito Badiou han intentado
católico lo que luego será conocido como principio demostrar que esta
de doble efecto. principal tendencia (en las
opiniones y en las
4.2.2. Edad Moderna. Los filósofos éticos instituciones), la cuestión
modernos trabajan con la mirada puesta, sobre de "la ética" en el siglo XX, es en realidad un
todo, en el mundo antiguo (estoicos, epicúreos, "verdadero nihilismo" y "una amenazante
Platón, Aristóteles), si bien con algunos elementos denegación de todo pensa-miento". Recientemente,
heredados de la Escolástica medieval. y desarrollando un análisis en profundidad de los
Descartes tiene algunos elementos de ética en su orígenes y fundamentos de la ética, han aparecido
famoso Discurso del método. Dentro del diversos estudios sobre el papel de las emociones
racionalismo, es Baruch Spinoza quien elaboró de en el desarrollo de un pensamiento ético
modo más amplio y sistemático una propuesta antifundacionalista, como ha indicado Richard
ética. En el ámbito del empirismo, David Rorty. En las últimas dos décadas, el filósofo
Hume trabajó en diversos momentos para escocés MacIntyre establece nuevas herramientas
comprender los motivos profundos de las acciones de análisis histórico-filosófico de distintas versiones
humanas. rivales de la ética.

12
5. SOCIOLOGÍA
La sociología es la ciencia social que estudia los
fenómenos colectivos producidos por la actividad
social de los seres humanos dentro del contexto
histórico-cultural en el que se encuentran inmersos.
En la sociología se utilizan múltiples técnicas de
investigación interdisciplinarias para analizar e
interpretar desde diversas perspectivas teóricas las
causas, significados e influencias culturales que
motivan la aparición de diversas tendencias de
comportamiento en el ser humano especialmente
cuando se encuentra en convivencia social y dentro
de un hábitat o "espacio-temporal" compartido.
Los orígenes de la sociología como disciplina
científica están asociados a los nombres de Henri
de Saint-Simon, Auguste Comte, Karl Marx, Herbert
Spencer, Émile Durkheim, Georg Simmel,Ferdinand
Tönnies, Vilfredo Pareto, Max Weber, Talcott
Parsons, Alfred Schütz o Harriet Martineau. A pesar
de esto, ya desde la Edad Media, pensadores de
origen árabe, como Ibn Jaldún, realizaron
reflexiones académicas que podrían ser
consideradas sociológicas.
5.1. EL CONOCIMIENTO FÁCTICO, HISTÓRICO,
DIALÉCTICO Y FORMAL
El conocimiento proviene del deseo de conocer,
indagar, investigar, ya que está ligado a la práctica
vital y al trabajo de los hombres. Hay dos tipos de
conocimientos: el conocimiento vulgar y el
conocimiento científico. El conocimiento vulgar, es
aquel que el hombre aprende del medio donde se
desenvuelve, este conocimiento es vulgar, ya que
aunque parte de los hechos, no trata de buscar
relación con éstos, se basa de lo cotidiano y en los
13
sentimientos. En cambio, el conocimiento científico
intenta relacionar de manera sistemática todos los
conocimientos adquiridos acerca de algún
determinado ámbito de la realidad; es racional ya
que no se limita a describir los hechos y fenómenos
de la realidad, sino que explica mediante su
análisis, para la cual elabora formulas, enunciados,
conceptos; es también objetivo, ya que no tiene que
estar mezclado con ningún tipo de sentimiento; es
claro y preciso; es fáctico, o sea que parte de los
hechos y luego vuelve a éstos.
También trasciende de los hechos(descarta
hechos, produce nuevos hechos, y los explica); es
analítico, es decir que los resultados se obtienen de
un análisis; es especializado, ya que tiene
especificidad en cada una de las ciencias; tiene que
ser comunicable (poder darlo a conocer a otras
personas); es verificable, debe ponerse en práctica;
es metódico, es decir, que se debe aplicar una
metodología para explicarlo, y responde a una
búsqueda intencionada, obedeciendo a un
planteamiento donde se utilizan procedimientos
metódicos con pretensión de validez; es
sistemático, ya que está construido por ideas
conectadas entre si, que forman sistemas; es
general, ubica los hechos singulares en pautas
generales llamadas “leyes”; es legal, porque busca
leyes y las aplica; es explicativo, ya que intenta de
explicar los hechos en términos de leyes, y las
leyes en término de principio; es predictivo, para
poder predecir los hechos y apuntar a las hipótesis;
es abierto, ya que está listo para que siga en
progreso, para que sea cambiado; y es útil, es decir
que tiene aplicación práctica para el hombre.
5.2. LA SOCIOLOGÍA EN LA MODERNIDAD Y EN
LA ACTUALIDAD
En el umbral del siglo XXI, escenario de la
transformación de los estados nación y de los
procesos globalizadores que configuran un nuevo
orden mundial, resulta promisoria la propuesta de
Alain Touraine para hacer una lectura sociológica
de dichas transformaciones. Su tesis acerca de la
“modernización mutilada” y, por ende, de la
necesidad de un “retorno a la modernidad” y el
papel que, en ello, juegan los “Actores y Sujetos
sociales” permiten reconocer que la profundidad y
el rumbo que asumen los cambios no se deben sólo
a la expansión del mercado mundial, a la
internacionalización del capital y al desarrollo de la
informática; por el contrario, el dinamismo de estas
fuerzas impersonales responde a la actuación de
los seres humanos y a las relaciones que entre
ellos establecen. La pretensión del texto se limita a
recabar algunas notas sobre la propuesta del
sociólogo francés acerca del Sujeto social y su
relación con algunos de los ejes señalados por el
autor: Crisis de la modernidad y retorno a la
modernidad; Racionalidad y Subjetividad; y
movimientos sociales portadores del Sujeto.
5.2.1. Crisis de la modernidad. En la visión de
Alain Touraine, la historia
de la modernidad es
aquélla de la emergencia
de actores sociales y
culturales que bajo el
impulso de la
racionalidad instrumental
fraguaron la sociedad
industrial y a los Estados
nación. El siglo XIX fue
de las clases sociales
como el siglo XX de las
naciones. El impulso de
la modernidad cesa cuando la racionalidad
instrumental se separa de los Actores sociales y
culturales. Entonces el eros, el consumismo, la
empresa y la nación se desvinculan y entran en
coalición unos con otros. De esta forma, la
modernidad entra en crisis y la sociedad deja de ser
el espacio donde las instituciones y los Actores
14
sociales se corresponden por medio de la familia y
de la escuela. Las condiciones de crecimiento
económico, de libertad política y de bienestar
individual no se dan de manera análoga e
interdependiente. La economía se reduce a un
conjunto de estrategias empresariales y éstas son
ajenas a un tipo de sociedad y de cultura. Entonces
el sistema y los Actores se encuentran totalmente
disgregados.
La modernidad asocia el
progreso con la cultura y
opone las sociedades
tradicionales a las sociedades
modernas. La posmodernidad
viene a separar lo que antes
estaba unido: define la cultura
sin referencia al progreso de la racionalidad, la
sociedad ya no está unida a ningún personaje ni
categoría social y se acentúan las culturas locales.
De igual forma, se disocian las conductas de
producción, de consumo y de vida política. Todo
ello conduce a la desaparición de los Sujetos
sociales y en forma paralela, el Sujeto individual
termina por descomponerse, al punto de limitarse a
una sucesión de “representaciones” de acuerdo al
contexto. En consecuencia, en el análisis social
prevalece el pensamiento sistémico que descarta la
idea de Actor y de Sujeto y se centra en el sistema
mismo y en la creciente diferenciación de los
subsistemas para los cuales, los otros subsistemas
son simples entornos. En esta perspectiva se
considera la vida social como un entorno del
sistema político. Estas interpretaciones son
incompatibles con el pensamiento social heredado
de los dos últimos siglos, en particular con las
nociones de historia, movimiento social y de sujeto.
El mundo de hoy es un mundo que se debate entre
lo objetivo y lo subjetivo, entre el sistema y los
Actores. De un lado, el mundo parece global; del
otro, los multiculturalismos parecen no tener límites.
En tanto que la ley del mercado destruye
sociedades, culturas, movimientos sociales; la
obsesión de identidad se aprisiona en políticas
arbitrarias que no pueden sostenerse más que en
la represión y el fanatismo. Por el camino sistémico,
al que conduce la racionalidad, no se vislumbra
solución por lo que se hace necesario redefinir la
sociedad, recuperar lo subjetivo y retornar al Sujeto.
Esto es así porque la modernidad racionalista
aprisionó en instituciones represivas todo aquello modernización sin racionalización pero que también
que parecía resistirse a su triunfo. En lugar de es indispensable la formación de Sujetos que se
ayudar a su desarrollo, le ha amputado la mitad de sienta responsable frente a sí y frente a la
ella misma. Se puede concluir que no es posible la sociedad.

6. ESTÉTICA

6.1. LA ESTÉTICA MEDIEVAL, MODERNA Y representan. El arte tenía en esta época una
CONTEMPORÁNEA función social, práctica, didáctica. El artista –o más
bien artesano– no era creativo, realizando una labor
La estética estudia las razones y las emociones que traducía conceptos colectivos y no individuales.
estéticas, así como las diferentes formas del arte.
La Estética, así definida, es el dominio de la
filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales
como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia,
desde que en 1750 (en su primera edición) y 1758
(segunda edición publicada) Baumgarten usara la
palabra «estética» como «ciencia de lo bello,
misma a la que se agrega un estudio de la esencia
del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y
los demás valores». Algunos autores han
pretendido sustituirla por otra denominación:
calología, que atendiendo a su etimología significa
ciencia de lo bello (kalos, «bello»).
La estética es la ciencia que estudia e investiga el
origen del sentimiento puro y su manifestación, que
es el arte, según asienta Kant en su Crítica del
juicio. Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto
primordial es la reflexión sobre los problemas del
arte.
Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte,
uno de sus problemas será el valor que se contiene
en el arte; y aunque un variado número de ciencias
puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética
analiza filosóficamente los valores que en ella están
contenidos.
Era un arte simbólico, donde todos sus
componentes (espacio, color, iconografía) tenían un
6.1.1. La estética medieval. La estética medieval significado, generalmente religioso. Fue en esta
era principalmente teológica: la belleza está al época cuando se relacionó por primera vez el arte
servicio de la revelación, sirve para expresar las con la belleza, sintetizado en la expresión ars
verdades cristianas. El arte medieval se vio influido pulchra («arte bello») presente en la
por la inmaterialidad de Plotino: para los autores obra goliárdica Carmina Cantabrigensia (siglo XII).
medievales la belleza está en la expresión, no en Por otro lado, en un intento de alegorización de la
las formas, es una estética subjetiva. Las figuras realidad inspirado en la tradición mítica griega y en
artísticas pierden corporeidad, se pierde interés por la interpretación rabínica judía, los Padres y
la realidad, las proporciones, la perspectiva. En teólogos cristianos –desde Orígenes hasta
cambio, se acentúa la expresión, sobre todo en la Ambrosio de Milán, Juan Casiano y Juan Escoto
mirada; los personajes se simbolizan más que se

15
Erígena– desarrollaron un concepto simbólico de la San Basilio asumió el concepto dualista griego de la
naturaleza, que tendría gran relevancia en el belleza: por una parte, ésta es la proporción del
desarrollo posterior de la estética en base a la conjunto; por otro, siguiendo a Plotino, es la
interpretación semiótica de la realidad. propiedad de las cosas simples, presente en
cualidades como la luz y el brillo. Afirmó que hay
El primer cristianismo se nutrió de la filosofía
dos clases de belleza, una humana y otra divina,
neoplatónica (Plotino, Porfirio, Jámblico, Proclo),
siendo la primera superficial y subjetiva y la
donde el mundo de las ideas de Platón o el Uno de
segunda primordial y objetiva. Defendió el concepto
Plotino se identificaban con Dios. La filosofía –o,
de pankalía, según el cual el mundo es bello, ya
más propiamente, teología– cristiana era pues
que al ser creación de Dios refleja la belleza divina.
sintética, asimilando toda la tradición grecorromana:
Aun así, no cabe entenderlo con que todo lo visible
en el terreno estético, adoptaron la belleza
sea bello y agrade por igual a todos los hombres,
espiritual de Platón, la belleza moral estoica, la
sino que todo es bello en cuanto cumple una
concepción artística aristotélica, la retórica
finalidad.
ciceroniana, la poesía horaciana y la arquitectura
vitruviana. Se puede apreciar en la obra de autores
como Orígenes, Lactancio, Tertuliano y Pseudo-
Dionisio: para Orígenes, el arte venía de Dios, que
es el «supremo artista»: Dios es la belleza
suprema, por lo que la búsqueda de Dios es un
camino estético. Tertuliano afirmó que la naturaleza
es creación de Dios, y la cultura del diablo, por lo
que el arte es una expresión del mal. Lactancio
intentó demostrar que lo feo es en realidad bello, en
función de su utilidad.
Para el Pseudo-Dionisio la belleza estaba en los
«atributos metafísicos de la trascendencia», es
decir, está fuera del objeto. La obra de Dionisio es
la cristalización del pensamiento de Platón
adaptado a la época: la luz es el bien –siguiendo el
modelo hipostático de Plotino–, es la medida del ser
y del tiempo. La invisibilidad de Dios se hace
sensible para las cosas terrestres a través de la luz,
siendo la luz inteligible –el bien– el principio
trascendente de la unidad. Así, la belleza es la
San Agustín manifestó que la belleza física es
participación con la unidad. La belleza esencial de
símbolo de la belleza divina, y exaltó la belleza
Dionisio es la de Platón (El Banquete), la belleza
moral sobre la sensible. Frente a la estética
absoluta que depende de la razón. Asimila la
subjetiva de Plotino propuso una belleza racional,
belleza con Dios, por lo que en el mundo sólo hay
material. En Sobre la belleza y la conveniencia (De
una belleza aparente, la belleza de las cosas es
pulcro et apto), reflejó una estética sensualista de
reflejo de la belleza divina. Tomó de Plotino el
carácter estoico. Perdido este libro,
concepto de una belleza que es propiedad de lo
en 384 escribió Confesiones, donde confesó que la
absoluto, fundiendo belleza y bondad en una
lectura de Sobre la belleza de Plotino le hizo
belleza «supraexistencial». Asimismo, tomó el
convertirse al cristianismo. Agustín se sentía
concepto plotiniano de emanación para afirmar que
continuamente atraído por las formas de las cosas
la belleza terrestre emana de la divina. En cuanto al
que le rodeaban, veía en el mundo una belleza
arte, para Dionisio su único objetivo es acercarse a
continua en las formas, que era deseable, atrayente
la belleza perfecta. La estética dionisiana ejerció
y que, tras su conversión, tendría una función
una enorme influencia en el concepto cristiano de
significativa. Hacía una teología estética, reflejando
belleza, así como en la representación artística.
en todos sus libros su concepto de belleza, dentro

16
de una estética semántica: la forma tiene un entre objeto y sujeto: para que un objeto nos guste,
significado, los objetos naturales se convierten en éste debe poseer unas cualidades que atraigan.
signos para nuestra percepción. Para Agustín la También recogieron la idea de belleza como
belleza es «unidad», coherencia de las partes entre proporción entre las partes proveniente de San
sí, armonía del conjunto. Agustín: en un texto franciscano del siglo XIII,
la Summa Alexandri (por su autor, Alejandro de
Durante la Baja Edad Media, y paralelamente
Hales), se especifica que «es bello lo que tiene
al arte gótico, surgió la llamada «estética de la luz»:
medida, forma y orden».
la luz era símbolo de divinidad, lo que se reflejó en
las nuevas catedrales góticas, más luminosas, con San Buenaventura estableció que la percepción es
amplios ventanales que inundaban el espacio la afinidad entre los sentidos y los objetos, que
interior, que era indefinido, sin límites, como proporciona acción, fuerza y forma: la acción da
concreción de una belleza absoluta, infinita. salud, la fuerza da bondad y la forma da belleza. Se
Asimismo, se otorgó gran importancia a la belleza establecía así una «proporción de adecuación»,
del color, que adquirió en la Edad Media un que era cambiante, subjetiva. En contraposición,
significado simbólico, expresando cada color un propuso una «proporción de igualdad», que sería
distinto atributo o cualidad, humana o divina. Robert un último estadio, inteligible, de la belleza,
Grosseteste habló del carácter matemático de la comparable a la unidad de San Agustín.
belleza, identificándola con la luz metafísica, y En Itinerario de la mente a Dios decía que esta
distinguiendo tres tipos de luz: lux (Dios), igualdad no varía, sino que hace abstracción de las
radium (rayos de luz) y lumen (el aire lleno de luz). circunstancias de lugar, tiempo y movimiento. Para
El lumen refleja en los objetos, por lo que éstos Buenaventura, la luz es la cosa más agradable: la
resplandecen (splendor). Afirmaba que «la luz es la luz es la «forma sustancial» de los cuerpos, siendo
belleza y adorno de toda creación visible», así por tanto el principio básico de la belleza.
como que embellece las cosas y muestra su
hermosura. Roger Bacon racionalizó la estética de
la luz, opinando que la incidencia de la luz en los
objetos produce líneas, ángulos y figuras
elementales. Hugo de San Víctor distinguió entre
belleza visible e invisible: la primera, presente en la
forma, es percibida por los sentidos (imaginatio),
mientras que la segunda se encuentra en la
esencia y es captada por la inteligencia
(intelligentia). La belleza invisible es la belleza
suprema, que sólo capta la mente intuitiva.
El periodo bajomedieval fue el de la
filosofía escolástica, que pretendía el estudio de
Dios desde unos postulados más racionalistas –
para lo que se basaron principalmente en la
filosofía aristotélica–, pero sin renunciar a la fe. Los
escolásticos partieron de la teoría formalista
agustiniana y de la belleza contemplativa victoriana
(de Hugo de San Víctor), y se centraron en
cuestiones más semánticas y estructurales de la
belleza: definición y esencia de la belleza, postura
del ser humano ante lo bello, etc. Guillermo de
Auvernia estableció que «es bello lo que gusta por
sí mismo», así como que «es bello lo que deleita a
la mente» (animum delectat) y «lo que la atrae».
Los escolásticos plantearon el carácter objetivo y
condicional de la belleza, planteando una relación

17
Alberto Magno recogió dos teorías tradicionales obra de Dios, por lo que tiene un carácter inefable:
sobre la belleza, la de la proporción aristotélica y la el arte es «casi nieto de Dios». Así, al relacionar
del resplandor neoplatónico, sintetizándolas en arte y belleza, Dante abrió el camino a la estética
base a la teoría hilemorfista de Aristóteles (la renacentista, alejada de postulados teológicos.
materia va unida a la forma): así unió proporción y
resplandor, resultando que la belleza se produce
cuando la materia trasluce su esencia. Definió así la 6.1.2. Estética moderna
belleza como el resplandor de la forma en las
diversas partes de la materia. Su discípulo Ulrico de
6.1.2.1. Renacimiento. La cultura renacentista
Estrasburgo desarrolló esta teoría dividiendo la
belleza en corpórea y espiritual, a la vez que supuso el retorno al racionalismo, al estudio de la
encontró en ella dos cualidades distintas: la belleza naturaleza, la investigación empírica, con especial
esencial, inherente a las cosas, y la accidental, influencia de la filosofía clásica grecorromana. La
teología pasó a un segundo plano y el objeto de
ajena a ellas.
estudio del filósofo volvió a ser el hombre
Santo Tomás de Aquino recogió la tesis de Alberto (humanismo). Asimismo, resurgieron los
Magno de la belleza como esplendor de la forma. sentimientos nacionalistas, y el latín dejó de ser la
Opinaba que la percepción de la belleza es una lengua universal para dar paso a las lenguas
clase de conocimiento, exponiendo su teoría en su vernáculas. La estética renacentista se basó tanto
obra magna, la Summa Theologica (1265-1273). En en la antigüedad clásica como en la estética
esta obra encontró una relación entre el sujeto y el medieval, por lo que a veces resultaba algo
objeto (percepción): el objeto se manifiesta como contradictoria: la belleza oscilaba entre una
forma, y el sujeto percibe gracias a la sensibilidad; concepción realista de imitación de la naturaleza y
entre forma y sensibilidad hay una afinidad una visión ideal de perfección sobrenatural, siendo
estructural. Para Tomás belleza y bondad son lo el mundo visible el camino para ascender a una
mismo, aunque la belleza se dirige al intelecto y la dimensión suprasensible.
bondad a los sentidos. Lo bueno es material, lo
bello inmaterial; lo bueno hace desear, lo bello no
tiene deseo de posesión. Distinguía en la belleza
tres cualidades: integridad, que es la estabilidad
estructural del objeto –un objeto roto o incompleto
no puede ser bello–; armonía, es decir, la correcta
proporción de las partes de un objeto; y claridad,
relacionando la belleza con la luz como símbolo de
verdad, siguiendo la tradición neoplatónica.
Por último, cabría citar a Dante Alighieri, que en su
gran obra, La Divina Comedia –junto a otros
tratados, como Il convivio y De vulgari eloquentia–,
expresó varios conceptos estéticos, muy próximos
a la estética escolástica, pero con algún elemento
innovador. De Santo Tomás cogió su concepto de
la belleza como consonantia y claritas, junto a la
idea de una belleza espiritual aparte de la sensorial,
y que la belleza perfecta sólo se encuentra en Dios.
Pero a la belleza entendida como un correcto
ordenamiento de las partes) añadió un elemento
metafísico: el amor. El amor es un poder cósmico,
que conduce a la divinidad. Para Dante, el amor es Se produjo una gran renovación del arte, que volvió
la fuente de la belleza, igual en la naturaleza que en a estar inspirado en la realidad, imitando la
el arte. El artista debe crear su obra inspirado por el naturaleza. Uno de los primeros teóricos del arte
amor. El arte representa a la naturaleza, que es renacentista fue Cennino Cennini: en su obra Il libro

18
dell'arte (1400) sentó las bases de la concepción
artística del Renacimiento, defendiendo el arte
como una actividad intelectual creadora, y no como
un simple trabajo manual. Para Cennini el mejor
método para el artista es retratar de la naturaleza
(ritrarre de natura), defendiendo la libertad del
artista, que debe trabajar «como le place, según su
voluntad» (come gli piace, secondo sua volontà).
También introdujo el concepto de «diseño»
(disegno), el impulso creador del artista, que forja
una idea mental de su obra antes de realizarla
materialmente, concepto de vital importancia desde
entonces para el arte moderno.
El Renacimiento puso especial énfasis en la
imitación de la naturaleza, lo que consiguió a través
de la perspectiva o de estudios de proporciones,
como los realizados por Luca Pacioli sobre
la sección áurea: en De Divina Proportione (1509)
habló del número áureo –representado por la letra
griega φ (fi)–, el cual posee diversas propiedades
como relación o proporción, que se encuentran
tanto en algunas figuras geométricas como en la
naturaleza, en elementos tales como caracolas,
nervaduras de las hojas de algunos árboles, el
grosor de las ramas, etc. Asimismo, atribuyó un
carácter estético especial a los objetos que siguen
la razón áurea, así como les otorgó una importancia
mística.
En otro campo de investigación, Leonardo Da
Vinci se preocupó esencialmente de la simple
percepción, la observación de la naturaleza.
Buscaba la vida en la pintura, la cual encontró en el
color, en la luz del cromatismo. Para Leonardo era
más importante el color que la línea, y con éste
creó sus composiciones, creando los contornos con
una transición de tonos (sfumato). En Tratado de la
pintura (1651) expuso su teoría del arte, el cual
necesita la aportación de la imaginación, de la
fantasía. La pintura es la suma de la luz y la
oscuridad (claroscuro), lo que da movimiento, vida.
Según Leonardo, la tiniebla es el cuerpo y la luz el
espíritu, siendo la mezcla de ambos la vida.
Nicolás de Cusa trató la estética en sus obras De
mente, De ludo globi y Tota pulchra, donde recogió
el concepto platónico de belleza como cualidad
ideal, no material, siendo la idea la que forma el
«resplandor de la belleza» (resplendentia pulchri).
Para Cusa, el arte consiste en componer el
conjunto de la materia (congregat omnia),
otorgando unidad a la pluralidad (unitas in pluritate).
En 1462 se fundó la Academia de Florencia, donde
surgió una importante escuela de corte
neoplatónico, con autores como Marsilio
Ficino, Giovanni Pico della Mirandola y Angelo
Poliziano. El más relevante en el campo de la
estética fue Ficino, autor de De Amore, un
comentario al Banquete de Platón, donde reflexionó
sobre la belleza y el arte. Para Ficino, Dios es el
más grande artista (artifex), mientras que el hombre
sólo capta el reflejo de la belleza, que es el acuerdo
de la idea con la materia. Distinguió dos clases de
belleza: la claritas, procedente de Dios, es el reflejo
de la luz divina en las cosas (la belleza de la
naturaleza); la concinnitasprocede del hombre, y se
basa en la armonía, en la relación de las partes con
el conjunto. Sin embargo, aunque distingue dos
bellezas, una corporal (de las formas) y otra
incorpórea (de las virtudes), ambas se subordinan a
la percepción mental, ya que incluso la belleza
formal es percibida por la vista y elaborada por la
mente, resultando igualmente incorpórea. Para
Ficino, la perfección interior crea la exterior, por lo
que la belleza es una imagen espiritual (simulacrum
spirituale). Asimismo, distinguía entre «belleza
como tal» (pulchritudo) y «cosas bellas» (res
pluchrae), afirmando que los cuerpos pueden ser
cosas bellas, pero no belleza en sí misma, ya que
están sujetos a los cambios del tiempo. También

19
opinaba que la belleza sólo es accesible a los ya no era el centro del universo. En Francia, Michel
«sabios» (cognoscentes), que son los únicos de Montaigne relativizó la verdad, que resultaba
capaces de juzgarla (iudicium pulchritudinis), ya inalcanzable; en España, Francisco Sánchez dudó
que poseen una idea innata de lo bello. Por último, del conocimiento humano, mientras que Baltasar
en Theologia platonica (1474), Ficino recogió toda Gracián afirmó que «la única cosa que tenemos
la tradición estética neoplatónica y agustiniana y clara es el vacío».
formuló una nueva teoría basada en
el Fedón platónico, la de la «contemplación»: en
ésta se produce una escisión del cuerpo con el
alma, ascendiendo ésta hacia el mundo de las
ideas que describió Platón. Aquí el alma puede
aprehender de forma inmediata la sensación de la
belleza.

Heredero de la estética ficiniana fue León Hebreo,

un judío español exiliado en Italia, autor
de Diálogos del amor (1535). León continuó con la
tesis neoplatónica de la atracción espiritual de la
belleza, afirmando que el amor es la actitud natural
del ser humano frente a la belleza. También habló
de la «gracia» –que fijó como categoría estética–,
que es la que atrae hacia la belleza, siendo en
esencia una mezcla de belleza y bondad. Por
último, Agostino Nifo publicó en 1531 su tratado De
lo bello, donde realizó un estudio histórico de los
principales conceptos estéticos desde los sofistas
hasta los neoplatónicos, siendo uno de los primeros
textos realizados sobre historia de la estética. Nifo
era filósofo y médico, formulando una teoría sobre
el amor y la belleza de corte más científico, en base
a criteriosfisiológicos.

Giorgio Vasari, en Vida de los más excelentes

6.1.2.2. Manierismo. Con el manierismo se podría
decir que comienza el arte moderno: las cosas ya
no se representan tal como son, sino tal como las
ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la
belleza única renacentista, basada en la ciencia, a
las múltiples bellezas del manierismo, derivadas de
la naturaleza. Para los manieristas, la belleza
clásica era vacía, sin alma, contraponiendo una
belleza espiritual, onírica, subjetiva, no
reglamentada –resumida en la fórmula non so
ché («no sé qué») de Petrarca–. Apareció en el arte
un nuevo componente de imaginación, reflejando
tanto lo fantástico como lo grotesco, como se puede
percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Era
una época de escepticismo, de relativismo, de
desorientación originada por las nuevas teorías
astronómicas (Copérnico, Kepler), donde el hombre
arquitectos, pintores y escultores italianos desde
Cimabue hasta nuestros tiempos (1542–1550),
inauguró la era de la historia del arte como
historiografía, poniendo especial énfasis en la
progresión y el desarrollo del arte. Miguel Ángel fue
el principal exponente de un nuevo concepto de la
relación entre el arte y la belleza: así como hasta
entonces se había defendido que el objetivo del
arte era imitar la naturaleza, siendo la belleza su
resultado, Miguel Ángel planteó lo contrario, que el
único objetivo del arte es la belleza, y la imitación
de la naturaleza sólo es un medio para llegar a ella.
Uno de los principales innovadores en el campo de
la estética fue Gerolamo Cardano, escritor, filósofo
y médico, autor de De subtilitate (1550), que entre
otros temas trató el arte y la belleza. Cardano
elaboró una teoría que relacionaba belleza con

20
conocimiento: al ser humano le resulta bello aquello personal, el aspecto exterior, reflejando una actitud
que conoce, aquello que percibe con la vista y el altiva, elegante, refinada, exagerada, que cobró el
oído, o que capta con la mente. Para Cardano, las nombre de préciosité. Cobró más importancia
cosas sencillas son más bellas, ya que son más el teatro, fiel reflejo de este dramatismo y de la
fáciles de percibir; las cosas complejas, al ser de artificiosidad del arte, destacando el teatro
más difícil captación, pueden llegar a desagradar. isabelino inglés (Shakespeare,Ben Jonson, Robert
Sin embargo, cuando las cosas difíciles de captar Greene, John Ford) y los «corrales de comedia»
por los sentidos o la razón –que él españoles (Lope de Vega,Calderón), mientras que
denominaba subtilitas– son aprehendidas por el ser en Italia nació la Commedia dell'Arte, teatro
humano, pueden proporcionar un placer incluso itinerante con personajes arquetípicos
mayor que las cosas sencillas. Y así como la como Arlequín, Colombina, Pagliaccio, Pantalone,
belleza es mayor cuanto más perceptible, la etc.
«sutilidad» también incrementa cuanto es más
difícil de captar. Lo sutil se relaciona con la rareza,
la dificultad, lo oculto, complejo, prohibido e
inasequible, que serán las bases del arte
manierista.
Por otro lado, Giordano Bruno prefiguró en sus
teorías algunas de las ideas modernas sobre arte y
belleza: la creación es infinita, no hay centro ni
límites –ni Dios ni el hombre–, todo es movimiento,
dinamismo. Para Bruno hay tantos artes como
artistas, surgiendo la idea de originalidad del artista.
El arte no tiene normas, no se aprende, sino que
viene de la inspiración. Recogiendo el antiguo
concepto de belleza como proporción de las partes,
opinaba que la belleza no proviene de Dios, pues
éste es unicidad. En cambio, encontró la belleza en
la naturaleza y en las obras humanas,
especialmente el arte, la función del cual es
multiplicar la belleza. Afirmó que la belleza eleva los
sentimientos del hombre, convirtiéndolo en poeta y
héroe. Creía que la belleza no es única, sino William Shakespeare presentó en su obra diversos
múltiple (multiplex), que es indefinida e conceptos relacionados con el arte y la belleza:
indescriptible, y que es relativa, no hay una belleza afirmó que la belleza es el sentido de la vista,
absoluta. También creía que depende del estado de siendo «el ojo el juez de lo bello» (Trabajos de
ánimo, y que puede suscitar diversos sentimientos amor perdidos). Sostuvo que la naturaleza es el
desde la atracción y la complacencia hasta el amor. principal modelo para el arte: «el arte es en sí
naturaleza» (Cuento de invierno), es decir, el arte,
como la naturaleza, crea vida. Pero además, el arte
6.1.2.3. Barroco y racionalismo. El barroco fue un
puede superar a la naturaleza, ya que tiene un
estilo heredero del escepticismo manierista, que se componente adicional, la imaginación: «el arte
vio reflejado en los autores de la época en un enseña a la naturaleza» (Timón de Atenas). Por su
sentimiento de fatalidad, de dramatismo. El arte se espiritualismo y emotividad, así como su
volvió más artificial, más recargado, decorativo, preponderancia otorgada a la imaginación, se ha
ornamentado, destacando los efectos ópticos, el considerado a Shakespeare precursor de la
ilusionismo. La belleza buscó nuevas vías de estética romántica.
expresión, cobrando relevancia lo asombroso, los
efectos sorprendentes, y surgiendo nuevos Francis Bacon intentó en De dignitate et argumentis
conceptos estéticos como «ingenio», «perspicacia» scientiarum (1623) clasificar las ciencias y las letras
o «agudeza». Se ponía énfasis en la conducta según tres productos del intelecto: razón, memoria

21
e imaginación; de la razón vendría la ciencia, de la
memoria la historia y de la imaginación la poesía.
Sin embargo, relacionó las artes con los bienes
corporales, de los que existen cuatro: salud,
belleza, fuerza y placer; de la salud se ocupa la
medicina, de la belleza la cosmética, de la fuerza el
atletismo y del placer las «artes hedonísticas»
(artes voluptuarie). Estas últimas se organizan
según los sentidos: la pintura con la vista y la
música con el oído. Formuló una teoría
historiosófica sobre la relación de la sociedad con el
arte: en sociedades jóvenes predominan las artes
marciales, en las maduras las liberales y en las
decadentes las hedonísticas. También trató sobre
la belleza, que para él no tiene reglas, no se
circunscribe a cánones o proporciones: «no hay
ninguna belleza superior que no posea alguna
rareza en las proporciones».
Giovanni Pietro Bellori expuso en L'idea del Pittore,
dello Scultore e dell'Architetto, scelta delle bellezze
naturali superiore alla natura (1672) una teoría
clasicista del arte que, sin embargo, le otorgaba
una autonomía y una importancia de tal magnitud
que sentaba en cierta medida las bases para el
concepto moderno del arte. Bellori se
fundamentaba en conceptos anteriores de la
belleza, entendida como orden y proporción; pero
partiendo de aquí afirmó que la belleza del arte es
superior a la de la naturaleza, y que el principio del
arte no consiste en la imitación, sino en el reflejo de
la «idea». Esta idea no es única sino múltiple, hay
una idea para cada ente y objeto creado; y es
evolutiva, correspondiendo a cada era un ideal
distinto de belleza. Para Bellori, las ideas provienen
del Creador, y los artistas «al imitar a aquel primer
artífice se forman a su vez en su intelecto un
modelo de belleza superior, de modo que al mirarlo
enmiendan la natura».
En Francia el siglo XVII fue el «siglo de la razón»,
filósofos y escritores como Descartes, Racine,
Molière y Malherbe representan una búsqueda de
la racionalización del pensamiento. Al escepticismo
manierista sucedió un racionalismo de raíz
científica, que sentaría las bases de la filosofía
moderna. Descartes, en Discurso del
Método (1637), intentó encontrar una nueva vía de
razonamiento, partiendo de premisas claras y
empezando de cero cuando el camino se desvía –
como ocurría con el relativismo manierista–. Partió
de la duda como método filosófico, de la que
desprendía la existencia del individuo: mi duda soy
yo dudando, es decir, pensando; por tanto, «pienso,
luego existo». Para Descartes, el arte está fuera del
conocimiento, por lo que es dudoso, oscuro.
Aunque no elaboró ninguna teoría estética, la
obra epistemológica de Descartes y su búsqueda
de un método filosófico serían las bases de la
estética neoclásica.
La filosofía cartesiana junto a la pervivencia del
cientificismo aristotélico pusieron las bases de una
estética basada en la razón y en las normas de la
naturaleza, lo que se percibió en los diversos
tratados sobre arte de la época: Racine defendía la
inspiración como forma de encontrar soluciones
nuevas a la obra de arte; Charles Perrault dividió la
belleza en clásica y arbitraria o artificial
(inventatio); Charles Batteux, en Las bellas artes
reducidas a un único principio (1746), estableció la
concepción actual de bellas artes, separadas de las
ciencias, con un principio de imitación (imitatio).
Por otro lado, filósofos jansenistas como Pierre
Nicole remarcaron el carácter subjetivo de la
belleza: en Delectus Epigrammaticus (1659) afirmó
que «la subjetividad y disparidad de juicios se debe
a que están basados en “primeras impresiones”,
cuyo criterio de lo bello es el placer». Sin embargo,
percibe un carácter general en estas impresiones,
concluyendo que la razón debe poder superar la
arbitrariedad de estos juicios iniciales. Por su
parte, Blaise Pascal expuso en sus Pensamientos
(1670) la imposibilidad de describir la belleza,
manifestando sin embargo que el deleite que
provoca sí es constatable como un fenómeno
universal. Para Pascal, el ser humano tiene en su
interior un «modelo» (modèle) de belleza, y le
parecerá bello todo cuanto se ajuste a ese modelo.
Para un moralista como Nicolas de Malebranche la
belleza se encuentra en el alma, afirmando que
«deberías saber que en tu alma se encuentra toda
la belleza que percibes en el mundo».Baruch
Spinoza creía que la belleza no era una cualidad
del objeto, sino un efecto del sujeto que lo percibe,
manifestando en una carta de1665 que «no
atribuyo a la naturaleza ni belleza ni fealdad, ni
orden ni desorden, porque sólo remitiéndonos a
nuestra imaginación se puede decir que las cosas
son bellas o feas, ordenadas o desordenadas».

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