USA 1945- 1965
INTERNATIONAL STYLE/ ORGANIC
/COLD WAR / AMERICAN WAY OF LIFE
/CONSUMERISM
En el año 1945, todo se centraba en
Europa pero a partir de la II Guerra
Mundial se traslada a EEUU, asentado
el poder norteamericano, en temas de
cultura y diseño en parte de la
producción. Diseño contemporáneo
de EEUU.
EEUU deja de ser un país de promesa
de futuro para convertirse en la
primera potencia de occidente,
marcando el sistema político de
Francia, Inglaterra, Italia y España.
Nueva York se convierte en el nuevo
centro cultural de este mundo
occidental.
Los Ángeles (Hollywood) la principal
industria de entretenimiento y posible 3GM, otra bomba atómica…
propaganda de un mundo formado a
imagen y semejanza del modelo
norteamericano.
Aparecen el nuevo modelo del uso de
las ciudades dispersas, ciudades
jardín…
MOMA (Museo Moderno de Nueva
York) organiza el concurso del diseño
orgánico para el hogar.
El organicismo no renuncia a los
experimentos, los nuevos materiales,
propuestas de la vanguardia de la
Bauhaus, sino que tiene más en
consideración el cuerpo humano,
muebles pensados desde la
comodidad, la ergonomía…
Los Ángeles – ARTS &
ARCHITECTURE – Revista importante
Una revista donde se marcan las
pautas del diseño enfocados en temas
del hogar, no solo de muebles, sino
también de edificios, coches y
establece una plataforma para
promocionar una modernidad la cual
EEUU necesita hacerla propia. Genera
un discurso cultural propio, EL SUEÑO
AMERICANO – AMERICAN WAY OF
LIFE
Después de la 2GM entra la Guerra
Fría marcado por el fin traumático de
la bomba atómica y el descubrimiento
nazi (1946 – Atomic Head, Herber
Matter). Explica muy bien el estado de
la situación: se crean ansiedades
relacionadas con la sostenibilidad, el
fin del mundo… 1946 miedo de los dos
bloques de la URSS contra EEUU,
Extraña mezcla de euforia, ansiedad y
miedo y otra perspectiva sobre la
tecnología. Después de la 2GM la
tecnología revela la cara negativa.
Poco a poco se descubre el horror de
los campos de exterminio, el mundo
conoce el horror del holocausto.
(Auswitch, asesinatos masivos, en
serie…) Todo esto condiciona la vida
del ser humano sobre la tecnología
que ya no va a ser tan ingenua ni
optimista. Eichmann se encargaba de
diseñar la muerte de millones de
judíos.
Cuando el ser humano descubre que
tiene el poder de hacer desaparecer el
mundo en 10 segundos va a cambiar
radicalmente el entendimiento de
todo. Se refleja la ansiedad atómica
(NY simulacro de ataques atómicos de
la URSS en los colegios) pero al mismo
tiempo pasárselo bien. Sociedad del
consumo.
EEUU vencedor de la guerra, más allá
del horror de la guerra que va a
suponer la bomba de Hiroshima y
Nagasaki, bombas atómicas… Ocurre
casi al mismo tiempo que Auswitch,
donde la información está más
controlada. EEUU como vencedor
escribió el relato. Desde el punto de
vista de los aliados se vivió como un
triunfo, motivo festivo (hongo).
Reconversión de industria bélica en
industria de consumo.
El tema bélico, el desarrollo de la 2GM,
supone una inversión por parte de los
estados unidos, suma importante de
dinero, para nuevos materiales con
fines bélicos. (vidrio curvado, nuevos
plásticos para neumáticos…)
La tecnología avanza mucho y se
aplicará en la vida doméstica, la vida
civil. El consumismo, reorganización o
readaptación de la industria bélica al
servicio de paz. Creando nuevas
necesidades (productos baratos,
muchas ventas, consumismo,
producto que genera necesidad)
Expo Futurama 1939- 1940, Norman
Bel Geddes – ciudad sobre el futuro –
participa de los experimentos
vanguardistas de la Bauhaus, de Le
Corbusier, pero contemporáneo. Una
maqueta donde explica como iba a ser
una ciudad del futuro (movilidad,
coches con diseño areodinámico…)
Europa en USA:
Terror y persecución de los judíos,
homosexuales y gitanos, implicó que
muchos intelectuales, artistas se
fueran de Alemania (Walter Gropius,
Mies Van der Rohe, Billy Wilder…)
Norteamérica se encarga de dejar a
Alemania sin inteligencia,
nacionalizando a nazis intelectuales.
Hasta los 70 Alemania no va a
despuntar.
Pan Am Building – Walter Gropius
1963. Diseñado por el director de la
Bauhaus.
Paul Rand – IBM. Los logos la
publicidad coge otra dimensión. Los
diseñadores gráficos incorporan
todos los experimentos de
vanguardias y también un toque más
comercial.

Nevera, coche, tupperware, salir de

compras, coca-cola…
La vida suburbana, construcción de
barrios de casas individuales, uso
intensivo y extensivo del territorio,
perjudicial necesita muchas
infraestructuras, el desplazamiento
del coche…
Ansiedad atómica combinada por
una fascinación por el futuro.
Irving Harper – Publicidad de Herman
Miller (empresa de muebles), desde
1947.
Ganan premio del Concurso Organic
Design in Home Furnishings
(organizado por MOMA) con Organic
Chair – Eero Saarinen & Charles
Eames, 1940.
Estética moderna y contemporánea.
Una silla hecha con una sola forma que
le da la forma a todo.
Diseño orgánico: son formas
unitarias, en este caso las piezas no
pueden funcionar por separado, es
imposible quitar algo sin alterarlo todo.
New York se convierte en la capital
cultural del mundo. Para que sea así es
necesario tiene que haber un arte de
vanguardia puramente americano –
expresionismo abstracto – action
painting.
Pintura abstracta pero al mismo
tiempo expresiva. Archille Gorky,
Wilem de Kooning, Barnet Newman,
Rothko, JACKSON POLLOCk.
Jackson Pollock: Inventó el action
painting (bailar sobre el cuadro). El
arte se convierte no en objeto si no en
algo que ha ocurrido, abre un campo
infinito en el arte. Primer hombre que
tumba el lienzo al suelo.

Tulip Chair, Saarinen, 1955. Una silla

realizada en una pieza de un material.
Salió a partir del diseño del aeropuerto
de TWA, JFK, NY 1956-62.
USA 2ª PARTE
Seagram Building, Mies Van der Rohe,
1954- 58.
Uno de los arquitectos más
importantes del momento, que instala
en EEUU. Toda esta inteligencia
americana va a desarrollar el muro
cortina, que va a marcar pautas
alrededor del mundo. Se supone que
todos los experimentos que desarrolló
sobre el vidrio en Europa, en esta
arquitectura lo lleva a cabo, pero
desde un punto de vista más abstracto
y llevándolo al límite de las
posibilidades de la tecnología.
(estructura de metal y vidrio que
cuelga sobre una estructura).
Mies lo que hace (en comparación a
los otros edificios, que la altura
máxima era como una pirámide) es
poner una plaza pública para que el
rascacielos tome importancia.
Esto conllevará al nacimiento del
estilo internacional, en Europa se
llamaba Movimiento Moderno.
Farnsworth House, Mies Van der
Rohes, Chicago, 1946-52.
Arquitectura abstracta, expresión
pura de lo tecnológico, transparente…
Una caja transparente separada del
suelo. No es una vivienda pensada en
la comodidad de la convivencia.
Aeropuerto TWA, Eero Saarinen, es
de donde sale la silla Tulip, edificio con
la idea de abstracción expresiva. El
viajar es para ricos y las empresas ven
que pueden explotar este negocio
haciendo viajes de low cost. La
aviación se convierte en producto de
consumo.
ARTS AND ARCHITECTURE, John
Entenza, revista de los ángeles,
publicada entre 1929-1967.
Publica diseño, arquitectura, paisajes,
arte, música… Tiene un aire moderno.
La gráfica es poderosa,
contemporánea, combina rasgos de
vanguardia y de lo moderno.
La revista convoca el Concurso
Organic Design in HomeFurnishings,
1940, promoviendo la vivienda
moderna que use la tecnología
moderna, para poder abrir un nuevo
mercado a las nuevas tecnologías
para el ámbito doméstico.
Case Study House #16, Craig Ellwood,
1951. Casa en obras y observamos el
paisaje; entorno natural alrededor de
un suburbio. La transparencia nos
permite estar en casa y al exterior.
Estructura metálica, rapidez de
construcción, sin pilares, espacios
diáfanos y chimenea representa el
hogar.
Case Study House #8, Charles and
Ray Eames 1945-49.
Es una casa arras del suelo, tiene
partes opacas para la comodidad y la
intimidad del usuario.
Case Study House #21, Pierre Koenig,
1958 – 1960.
Es una casa que interpreta muy bien el
parking del coche en casa. Dejando
atrás el típico parking como un
espacio infecto. Haciendo el parking
acogedor y bonito ya que es la entrada
principal. Está separado por un cristal
y una vez dentro tienes la cocina.
Case Study House #22, Pierre Koenig,
1960.
Casa pequeña que cumple con los
requisitos anteriormente dichos.
- Tecnología
- Contemporáneo
- Confort doméstico
- Espacio abierto
Se ve por primera vez la cocina
americana, espacio abierto donde la
persona que esté cocinando pueda
interactuar con los invitados y hacerlo
más acogedor.
Los Ángeles 1950, ciudad del cine,
llena de arquitectura moderna, es una
arquitectura escenográfica, muy
comercial, para “cazar clientes”. Lo
comercial, lo espectacular. Hollywood
la fábrica de sueños, propaganda,
inculca su modo de vida a través del
cine.