El texto busca definir el término “investigación artística” y empieza mencionando una

diferencia entre la aplicación cotidiana y la metodológica - técnica en el ámbito

académico. Una obra de arte no constituye un conocimiento generalizable y
transferible según el estándar universitario pues no se transmite de forma verbal o
numérica, pero una sustentación que incluya una reflexión crítica sobre la práctica
artística de la misma sí.

La Asociación Europea de Conservatorios cataloga por investigación un estudio

“meticuloso, sistemático y con conciencia crítica” que aporte un trabajo original e
innovador que no se limite al método científico. Arts and Humanities Research
Council establece que la validación del trabajo de investigación se fundamenta en el
proceso llevado a cabo demostrando 1) un problema y objetivos que tengan como fin
ampliar el conocimiento, 2) un contexto, justificación, historia y aportes del tema
específico, 3) el método y lógica apropiados a seguir. Según estos principios
aplicables a cualquier investigación se puedo enfocar el la investigación artística.

Se han presentado varias definiciones sobre la investigación en el arte en la historia.

Christopher Frayling en 1993 catalogó: 1) investigación en el arte, 2) para el arte y 3)
a través del arte. La primera trabaja la musicología, pedagogía, psicología y cognición
musical. La segunda produce conocimiento o herramientas para la actividad artística.
Y la tercera se trata de proyectos donde se encuentra colaboraciones
multidisciplinarias. Al contrario, la Asociación Europea de Conservatorios se rehúsa a
definirla concretamente por la gran variedad de modelos y su similitud sobre otras
investigaciones sobre o para el arte. Otra definición por Zaldívar es que la
investigación desde el arte se centra principalmente en el proceso de creación. Por
otra parte Ligia Asprilla declama que una indagación del artista produce
conocimientos que trascienden la obra en ámbitos académicos, sociales, educativos,
entre otros, involucrando igualmente otras disciplinas. Debido a esta variedad de
opiniones no se puede dar una definición exacta al término.

La investigación artística se da por la práctica activa del artista o músico, y sus

recursos de investigación son los medios cuantitativos y cualitativos de otros músicos
que hayan investigado y dejado archivos como grabaciones, anotaciones de partituras,
videos entre otros.

La homologación consiste en tocar una pieza y que ésta misma sea la generadora de
conocimientos. Esto no hace que el músico tenga algún cambio significativo
cuantitativo o cualitativo. La asimilación, al contrario, es una propuesta de
investigación donde no se hace énfasis en la pieza tocada pero sí en lo investigado.
Hay que guiar hacia ambos polos presentando un trabajo hacia una investigación
académica. Habrá entonces una clara sustentación de datos bibliográficos
comprobables y un performance que lo respalde.

El músico debe centrarse en presentar sus razonamientos y reflexiones sobre una obra
donde estén en juego sus competencias y saberes artísticos. Incluso eventos
personales pueden ser cuestionados en el momento de dirigir la investigación. Una
introspección de sus experiencias de infancia y su relación con el performance actual.

Concluye que la investigación artística no es un análisis de una obra ni un proceso

seguido, sino una forma de creación dónde hay muchos elementos en juego
interactuando entre sí. La metodología será diferente para cada caso debido a la
particularidad de cada músico o artista y esto creará nuevas pautas, guías y ayudas
para generaciones futuras. Es un proceso constante de retroalimentación y una
herramienta para el cambio.