Cómo la transmisión en vivo está cerrando la brecha entre bandas y fanáticos durante el brote de

coronavirus

La tecnología floreciente tiene el potencial de reinventar la industria de la música tal como la

conocemos.

El sábado pasado fui a mi primer show de metalcore. Era todo lo que esperaba que fuera, con
luces estroboscópicas que provocan convulsiones parpadeando en el fondo, tipos de pelo largo
moviendo la cabeza en el escenario y miles de fanáticos a mi lado emocionados apasionadamente
durante todo el set. Pero este espectáculo no era como la mayoría de los que había
experimentado antes: en lugar de que me explotaran los tímpanos en un club sudoroso, estaba
sentado en mi sala de estar, mirando una pantalla de computadora portátil de 12 pulgadas.

El concierto fue el programa de lanzamiento de Code Orange para su último álbum, Underneath. A
raíz de las preocupaciones actuales relacionadas con el coronavirus, la banda de Pittsburgh decidió
transmitir su concierto programado en la ciudad natal para los fanáticos en la plataforma de
transmisión en vivo Twitch en lugar de presentarse ante una audiencia en persona. En realidad, no
pude ver a ninguno de los fanáticos que también estaban sintonizados, pero, gracias al flujo
constante de emojis que llenaban el foro de chat de la transmisión, definitivamente podía sentir su
presencia.

No hay nada como la experiencia tribal de ir a un lugar y cantar tu canción favorita junto a miles de
extraños. Pero a medida que el brote de COVID-19 continúe propagándose a nivel mundial,
rápidamente será más común que los fanáticos de la música de todo el mundo se queden en los
shows. En cuestión de semanas, la industria mundial de los conciertos prácticamente se ha
estancado, lo que ha provocado pérdidas por ventas de entradas por valor de cientos de millones
de dólares. Los dos promotores de conciertos más grandes del mundo, Live Nation y AEG,
recomendaron posponer todas las giras por los Estados Unidos al menos hasta finales de marzo,
mientras que muchos festivales de música se cancelaron o pospusieron. Y apenas ayer, el
presidente Trump emitió nuevas pautas que incluían evitar reuniones de más de 10 personas, un
umbral que elimina casi todos los tipos de conciertos tradicionales de la mesa.

El efecto de estas pérdidas en los artistas, promotores y otros trabajadores de la industria detrás
de escena que dependen más que nunca de las giras para llegar a fin de mes no es solo financiero;
Los conciertos también son experiencias muy emocionales, a menudo catárticas, que son
esenciales para fortalecer los vínculos entre los artistas y sus fans.

Livestreaming es el análogo digital más cercano a un espectáculo en persona, y ahora artistas de

todos los tamaños compiten para organizar eventos virtuales para sus fans. A las 4 pm. EST hoy (17
de marzo), por ejemplo, John Legend actuará en su Instagram Live, y un nuevo colectivo de música
electrónica NeuroDungeon organizará una fiesta virtual en Twitch y en la aplicación de chat de
avatar Club Cooee. En respuesta al bloqueo actual de España, el Cuarentena Fest presenta a más
de 50 artistas y bandas que transmiten en vivo actuaciones desde sus hogares en YouTube hasta el
27 de marzo. Otros artistas como el cantautor punk británico Frank Turner, el dúo de baile de
Miami Afrobeta y el rapero de Houston Fat Tony también están transmitiendo sus propios
programas en plataformas como YouTube y Facebook durante toda la semana. La avalancha de
actividad incluso ha inspirado varios intentos de crear listas de eventos virtuales seleccionadas
para que los fanáticos las examinen.

La normalización de la transmisión en vivo podría cambiar las reglas del juego para el negocio de la
música. Uno de los mayores desafíos de las giras físicas es que, por naturaleza, es difícil de escalar.
Y a diferencia de las fuentes de ingresos pasivas, como las ventas de música y la transmisión, la
única forma de que los artistas ganen dinero con las giras es haciendo más trabajo. El estilo de vida
resultante (días y noches interminables en aviones, autobuses turísticos y habitaciones de hotel)
puede terminar sintiéndose insostenible para muchos artistas, y mucho menos para el planeta.

Por el contrario, la transmisión en vivo tiene el potencial de escalar los conciertos al mismo nivel
que la música grabada: los artistas más importantes pueden llegar a cientos de miles, o incluso
millones, de espectadores en todo el mundo con un solo espectáculo. También es mucho más fácil
para los fanáticos pasar de un programa a otro en un entorno virtual y crear sus propias
"alineaciones" autodirigidas en un día o una semana determinados según sus propios intereses.

La música está estrechamente ligada a la historia de la transmisión en vivo. Las primeras

transmisiones en vivo por Internet del mundo tuvieron lugar a mediados de la década de los 90 e
incluyeron actuaciones con fallas de las bandas independientes Severe Tire Damage, Sky Cries
Mary y Deth Specula. En noviembre de 1994, los Rolling Stones se convirtieron en el primer grupo
importante en transmitir en vivo cuando transmitieron 20 minutos de un programa de Dallas a
través de un servicio de Internet llamado M-Bone. Las opciones de transmisión en vivo más
populares de la actualidad ganaron terreno en la última década: Twitch y YouTube Live se lanzaron
en 2011, seguidos de Periscope y Facebook Live en 2015 e Instagram Live en 2016.

En este punto, la transmisión en vivo en la industria de la música generalmente tiene una de dos
funciones principales: aumentar la accesibilidad y el alcance de un festival importante a una
audiencia en línea más amplia (la transmisión en vivo de Coachella obtuvo 82 millones de visitas
durante su primer fin de semana del año pasado) y conectar a los artistas directamente con los
fanáticos a través de experiencias de preguntas y respuestas más informales, pero a menudo de
última hora (Megan Thee Stallion habló recientemente sobre sus problemas contractuales con su
sello 1501 Certified Entertainment en Instagram Live). La tecnología también ha estado a la
vanguardia de varias innovaciones de vanguardia en torno a las experiencias musicales virtuales,
como el set de DJ de Marshmello en Fortnite, el conjunto de festivales electrónicos en el juego en
expansión de Minecraft y los espectáculos para realidad virtual de la compañía de tecnología
TheWaveXR con avatares de artistas como Tinashe.

Sin embargo, históricamente, la transmisión en vivo nunca tuvo la intención de reemplazar los
conciertos reales, ni financiera ni emocionalmente. En cambio, sirvió como una herramienta
complementaria de bajo riesgo para aumentar la participación y el alcance de los fanáticos. Pero
durante los próximos meses, al menos, con la pandemia de coronavirus causando estragos en todo
el mundo, la tecnología es uno de los caminos más prácticos para los artistas y los fanáticos,
aunque puede ser un desafío monetizarlo.

Desarrollar una experiencia de transmisión en vivo convincente no se trata necesariamente solo

de hacer una copia al carbón en línea de un concierto físico. "Ser DJ para un club sudoroso es
diferente a tocar música para personas esparcidas por el mundo en sus habitaciones", escribió
recientemente el estratega de marketing musical Bas Grasmayer, quien ha estado presentando
una serie de "cyber raves" en línea la semana pasada. “El objetivo no es replicar la actividad, sino
recrear las emociones que la gente siente cuando sale”.

Recrear tales emociones en la transmisión en vivo requiere aprovechar el medio, lo que a menudo
significa deshacerse del espectáculo superfluo que de otro modo podría ver en escenarios
normales. Desde la perspectiva del fan, el "escenario" en una transmisión en vivo es solo la
pantalla y la audiencia es la sala de chat. Existe un menor sentido de jerarquía entre el artista y el
fan, lo que lleva a interacciones que pueden ser mucho más sociales, interactivas e íntimas.

Los artistas que tienen más éxito con la tecnología de transmisión en vivo la utilizan con frecuencia
y de formas desarmadoras e informales. La cantante y compositora Clare Means pasó más de un
año transmitiendo en vivo sus actuaciones en Periscope, y en un momento ganó $ 1,400 en
consejos digitales con solo una hora de actuación. La artista británica Emma McGann obtiene
alrededor del 90 por ciento de sus ingresos de las presentaciones en vivo varias veces a la semana
en una plataforma llamada YouNow, donde los fanáticos pueden suscribirse directamente a su
canal o pagar sus propinas en tiempo real. Muchos artistas electrónicos independientes como
HANA y JVNA han estado transmitiendo en vivo en Twitch al menos una vez a la semana durante
varios meses, respondiendo preguntas de los fanáticos y levantando el velo sobre sus procesos de
grabación.

Pero los modelos comerciales siguen siendo un desafío para este floreciente ecosistema de
transmisión en vivo. Los consumidores cotidianos no están acostumbrados a pagar por
transmisiones musicales en vivo y muchos de los conciertos virtuales recientes han dependido de
las donaciones de los espectadores para llegar a fin de mes. Pero los músicos no pueden vivir
eternamente con un modelo de donación. E incluso si quisiera hacer un muro de pago en su
transmisión en vivo, solo hay un puñado de plataformas con esa funcionalidad, incluidas
Crowdcast, Moment House y Key, la mayoría de las cuales son solo por invitación o aún no se han
probado a mayor escala. La realidad es que la gran mayoría de los artistas, así como los
trabajadores de la industria de conciertos que los rodean, no recuperarán sus pérdidas solo a
través de la transmisión en vivo, a menos que se comprometan con la tecnología a largo plazo.

Tal cambio obligaría a la industria de la música a reconsiderar toda la propuesta de valor de la

interpretación en vivo. Mientras que las giras alguna vez sirvieron como anuncios líderes en
pérdidas para ventas de álbumes más lucrativas, hoy en día es al revés, gracias a los bajos
márgenes de la economía del streaming. Pero en un entorno en el que los artistas ya no pueden
depender de las giras, y donde los modelos de negocio en torno a la transmisión en vivo aún no se
han probado, los espectáculos virtuales pueden al menos proporcionar un espacio social para que
los fanáticos y los artistas se ofrezcan entre ellos un consuelo emocional a través de la música y
conversación, todo sin salir de casa.

https://pitchfork.com/thepitch/music-livestreaming-coronavirus/

Me gustaría un resumen de 600 palabras sobre un artículo

1. Elija uno de los dos artículos que ya ha resumido para sus asignaciones de Pop Culture Bites
y Zoom Out.

* nota: debe discutir los puntos de uno de los artículos en su respuesta, pero puede discutir
ambos artículos si lo desea. Discutirá ambos artículos en la cuarta semana.

2. Lea el artículo nuevamente usando estrategias de lectura crítica discutidas en su libro de

texto.

3. Escriba una respuesta de 400 a 500 palabras a este artículo que incluya:

- una declaración de tesis que identifica su propia perspectiva sobre el tema

- varios párrafos que discuten su perspectiva en relación con el artículo

Al menos una cita directa o paráfrasis del artículo, introducida por una frase indicativa y
acompañada de una cita en el texto.

4. Consejos para escribir una respuesta:

-Para formular la mejor discusión sobre el tema, presente brevemente el artículo y sus ideas
principales en su primer párrafo, luego siga con su tesis. Esto permite que tanto su voz como la
voz del autor estén en una conversación entre sí durante la respuesta.

-Apunte a un equilibrio entre sus propias ideas y las del artículo. Utilice el artículo para
obtener contexto y apoyo, pero no vuelva a resumir todo.

-Considere los puntos que el autor pudo haber pasado por alto y que habrían fortalecido su
discusión.

5. Cite el artículo en una entrada de referencia con formato APA en la parte inferior de su
documento. Para obtener ayuda con las citas, visite el sitio del Proyecto Apa o el capítulo 19b
de su libro de texto. Asegúrese de incluir una cita en el texto cada vez que cite o parafrasee el
artículo.

6. Formatee y cargue su respuesta completa como un documento de Word. Debe formatearse

de acuerdo con los estándares de la APA, con líneas a doble espacio y fuente Times New
Roman de 12 puntos.

Conciertos y giras cancelados, festivales aplazados, clubes y salas de concierto que se ven en la
obligación de cerrar las puertas por el COVID-19 en detrimento de su propia continuidad
 laboral. La industria de la música se ve puesta contra la pared, necesita adecuarse y utilizar la
tecnología de la transmisión en vivo en redes sociales como medio de supervivencia y canal
para llegar a sus fanáticos y seguir brindándoles experiencias creativas y sensoriales en medio
de la pandemia, pero el reto económico es fuerte.

Los artistas, las disqueras, las empresas de entretenimiento responsables de grandes eventos
decidieron convertir los mecanismos al alcance de la mano en escenarios improvisados,
entregando su música, su creatividad y su pasión a miles o millones de fanáticos sin que estos
salgan de su hogar para disfrutarlo. La audiencia se congrego en plataformas de transmisión
en vivo para integrarse a un evento que les interesara, miles de personas que ya no se
encontraban uno al lado del otro, pero hacían sentir su euforia por medio de sus reacciones e
interacciones en los comentarios, produciendo encuentros masivos de personas en cualquier
lugar del mundo unidas por una misma pasión, la música. Estos shows se empezaron a hacer
mas recurrentes, con la idea de acompañar a las personas, brindándoles la experiencia de
escapar a través de su canción favorita e integrarse al resto del mundo en cuarentena. El
COVID-19 dio una oportunidad a la masificación, pero al mismo tiempo ahogo la industria del
entretenimiento causando miles de millones en pérdidas de los conciertos y giras que
formaban parte de los ingresos principales de cualquier sello o artista.

De forma significativa para cualquier empresa, el no tener libertad de ejercer su trabajo es una
merma. La interacción en persona es tan necesaria como la existencia de la música misma, Hu
(2020) establece que “Los conciertos también son experiencias muy emocionales, a menudo
catárticas, que son esenciales para fortalecer los vínculos entre los artistas y sus fans.” En este
sentido y con la prohibición de reuniones mayores a 10 personas en un mismo espacio los
teléfonos, portátiles y televisores fueron los nuevos entornos del evento, la nueva sala del
concierto, con la música, las luces y un ambiente que no se había experimentado a
profundidad antes, a pesar de que ya existían eventos que se transmitían así. Los Escenarios
ahora eran medios como Twich, Instragram live, Youtube Live o Facebook se llenaban a horas
diferentes causando un mega festival, que no trato de reemplazar a los conciertos
tradicionales, pero si llegar al nivel de la reacción de las canciones nuevas y que los fanáticos
decidieran por sus intereses que ver o escuchar, citando a Bas Grasmayer por Hu (2020) “El
objetivo no es replicar la actividad, sino recrear las emociones que la gente siente cuando
sale”.

Con una historia no precisamente reciente pero siempre a la vanguardia, la transmisión en vivo
trato de ayudar al nicho económico causado por el coronavirus, basándose en la accesibilidad y
generando conexiones más personales entre artista y fanáticos, el reto es sacar provecho
económico de ello. El éxito viene de la innovación, incitar a fanáticos a interactuar en plataformas
donde puedan suscribirse y pagar propinas o pagar por contenido no antes visto, pero esto no esta
tan masificado, ni se ha probado a gran escala, siendo aun un punto a desarrollar que debe seguir
fomentándose con el tiempo para alcanzar los estándares de volverse rentable y productivo, no
solo a beneficio del artista, también mejorando para la audiencia.

Es posible que le coronavirus haya servido para igualar el campo de juego entre los artistas,
viéndose obligados a migrar sus actuaciones a entornos en vivo donde pudieran mantenerse
presentes con su audiencia. Pero las implicaciones económicas siempre serán la parte
representativa de cualquier tipo de trabajo y considerando que no se puede depender de las giras
durante la cuarentena, se debe enfocar los esfuerzos en proporcionar el desarrollo de los espacios
interactivos a distancia.