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Tema Nº3,4,5
Tema Nº3,4,5
CARACTERÍSTICAS
EL LIED
Es una forma musical tan antigua como el hombre, es decir, el canto acompañado
por un instrumento, generalmente el piano. L a palabra lied significa en alemán
¨canción¨ y es una composición generalmente breve en la que se pone música al
poema logrando una unión entre ellos.
El lied surge como una forma expresamente romantica y se cultiva tanto en el
mabiente del concierto, como en familia.
Lied el plural en alemán es Lieder es un término utilizado en la historia de la
música clásica para hacer referencia a una canción lírica breve cuya letra es
un poema al que se ha puesto música y escrita para
vozsolista y acompañamiento, generalmente de piano. Esta forma se caracteriza
por la brevedad, la renuncia alvirtuosismo belcantistico, la estrecha relación con
el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana oVolkslied. Se trata
de una forma musical típica de los países germánicos y propia del Romanticismo.
Este tipo de composición surgió en la época clásica (1760-1820), floreció durante
el Romanticismo y evolucionó durante el siglo
XX. Compositores como Beethoven, Schubert y Wolf han
compuesto lieder basados en genios de la poesía como Goethe y Heine. Alcanzó
un alto grado de desarrollo con el compositor austriaco Franz Schubert en 1814,
aunque tuvo sus antecedentes en Mozart y Beethoven. En la música clásica
occidental se aplica el término alemán porque los inicios y los
primeros lieder fueron obras de compositores alemanes. En Alemania se aplica el
término Kunstlied o "canción arte" para distinguir el género de la canción popular
o Volkslied. El desarrollo de la forma iba mano a mano con el redescubrimiento de
la cultura popular alemana como fuente de producción artística, como han sido
las Grimms Märchen o colecciones de cuentos (1812) de los Hermanos Grimm y
la colección de poemas Des Knaben Wunderhorn (1805-1808) de Clemens
Brentano y Achim von Arnim.
Lied es un término típicamente germánico, intraducible: “canción” o “romanza” no
expresan adecuadamente la especificidad, no tanto de la arquitectura formal como
del timbre, de las raíces culturales. Lied es, desde el punto de vista del texto,
“poesía para música” (pero sin la connotación de bajo rango literario que
generalmente acompaña a esta expresión).Secaracteriza por dimensiones
breves, en una o varias estrofas compuestas de un número igual de versos, que el
juego de las rimas, la regularidad de los acentos, y el carácter de su significado
poético, predisponen a ser puesto en música. También la música tiene un carácter
que se reconoce por la melodía simple, por una armonía elemental, el trayecto
breve y circular, las frases perfectamente balanceadas, con una simetría que
traiciona el parentesco original con la danza.
HISTORIA
La historia del Lied se confunde con la historia de la nación alemana; pero
el Lied se puede decir que comienza como tal en la segunda mitad del
setecientos, cuando en el acompañamiento instrumental se sustituye la notación
cifrada del bajo continuo por la de la parte obligada de los instrumentos de tiento,
condición indispensable para aquella activa interacción entre voz e instrumento
que luego llegará a ser, en el Lied romántico, una mezcla de colores y sonido. Los
primeros pasos del nuevo Lied fueron sin embargo guiados por el más escueto
racionalismo, y no por el culto de las tradiciones patrias sino por la imitación de
modelos franceses. La aparición del joven Goethe disiparon las angustias de
aquella importación racionalista. La poesía de Goethe llega a ser el elemento en
torno al cual se formó una segunda escuela: simplicidad, claridad, adherencia al
texto poético eran los principios que guiaban también a estos compositores,
recurrían a la vena fecunda de la tradición popular, profundizando la relación entre
palabra y música.
La balada, un género poético-musical estrechamente afín al Lied, alcanzó gran
trascendencia llegando al punto de convertirse casi en una devoción. Cultivada,
junto alLied, en el setecientos tardío debería recordarse al menos el nombre de
Johan Rudolf Zumsteeg, autor de una famosa Leonora y de otras baladas que no
dejaron de influir a Schubert. Luego, en todo el ochocientos, la balada explotó
también las potencialidades dramáticas inherentes a su tejido narrativo, hasta
traspasar su propio espíritu al oratorio, y a instalarse en el teatro musical
propiamente dicho. En general, la balada es un género narrativo-dramático, y en
cambio el lied es lírico; algunas son declamatorias, casi recitados. La esencia del
lied es la misma de la poesía lírica: se trata de acentuar el sentimiento en un lapso
breve.
La filigrana del Lied del setecientos tardío es un fenómeno ligado a la renovación
cultural de aquellos decenios, y sobre todo a la floración, en la literatura, de la más
luminosa estación poética que Alemania había conocido hasta entonces. Esta
renovación era, sin embargo, un fenómeno específicamente alemán; en Viena,
donde en la música vocal imperaba la ópera, y donde la influencia italiana y
francesa era fortísima, había sido un producto de importación. Sin embargo fue en
Viena donde el Lied tuvo su auge( para los músicos berlineses la presencia de
Goethe fue un freno más que un estímulo), es aquí donde la música conquista esa
autonomía de lenguaje que se traduce en potencia expresiva, obteniendo la
posibilidad de confrontarse de igual a igual con la poesía, el piano abandona la
función neutral de sostén de las voces. El timbre del piano se enriquece,
adquiriendo una dimensión interior que hará de él un interlocutor discreto pero
insustituible de las voces del Lied.
Haydn y Mozart dedicaron al Lied una atención marginal e intermitente;
acompaña discreta pero constantemente la creatividad de Beethoven, pero
cuando en 1816, después del cicloA la Amada lejana, abandona definitivamente
el Lied para dedicarse a los esfuerzos de las obras extremas, ya hacía dos años
que Schubert ( quien contaba entonces diecisiete) había escrito Gretchen am
Spinnrade (Margarita en la rueca), la primera página del último y más
esplendoroso capítulo de la historia multisecular del género.
- Lied nº 14. Der greise kopf (La cabeza canosa), perteneciente a la
colección Winterreise:
Este lied, en do menor y con un ritmo ligeramente lento, es una meditación
dolorosa y resignada que representa el adiós a la juventud y la aceptación del
largo declinar de la vida; así la tendencia a la muerte se realiza con el sonido
fúnebre del piano en la estrofa central “¡Qué lejos está todavía la tumba!”.
BARROCO
La oposición de la Alemania luterana a las prácticas de la Iglesia Católica resultó
en una nueva liturgia, cuyas formas debían ser fáciles de entender por el creyente
común. Los poemas usaban el alemán en vez del latín y la música eclesiástica de
las nuevas formas litúrgicas se basaba en los principios de la canción popular.
El canto polifónico de la Contrarreforma (Palestrina) fue remplazado por
el Kirchenlied o canción eclesiástica, una canción estrófica con rimas en alemán, y
con música parecida a la de la época. Los poetas más influyentes fueronMartín
Lutero, Paul Gerhardt y Joachim Neander. La técnica de composición fue
consolidada por Heinrich Albert,Johann Sebastian Bach, Christian Gottfried
Krause y Carl Philipp Emanuel Bach. La colección Schimellis
Gesangbucho Cancionero de Schimelli con contribuciones de Johann Sebastian
Bach es popular en el límite entre colección y creación propia.
CLASICISMO
Al final del barroco los compositores renuncian al uso del bajo continuo. Con eso,
el camino está libre para el piano solo como instrumento de acompañamento. La
música debía adaptarse a la forma del poema como acompañamiento. Un ejemplo
es la versión de Zelter del poema Es war ein König in Thule del Fausto de Goethe.
Para utilizar mejor el potencial del piano, se desarrolla el lied con acompañamiento
compuesto individualmente para cada estrofa. Los primeros ejemplos son
de Haydn, Mozart y Beethoven.
De Wolfgang Amadeus Mozart destacan ejemplos como Das
Veilchen, Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire; uno de los
primeros ejemplos de canciones en francés. Cabe destacar que Mozart
introduce las características del lied también en las arias de
sus óperas tardías, sobre todo La clemenza di Tito y La flauta mágica, donde
el ejemplo más popular son las arias de Papageno.
Joseph Haydn compuso lieder con instrumentación de cámara. El grupo
más popular son los Schottische Lieder(Canciones escocesas) instrumentadas
para voz o voces, piano, violín y violonchelo.
Ludwig van Beethoven es el creador del ciclo de lieder An die ferne
Geliebte de 1816. Se trata de una forma compuesta por una serie de
canciones establecidas en un orden fijo, que se relacionan musicalmente entre
sí y que siguen un hilo conductor narrativo. Esta obra se centra en la
descripción de los sentimientos de un amante separado de su amada, y tuvo
una enorme influencia directa sobre el lied romántico. Con esta estructura
concebida como agrupación de canciones, la forma breve del lied se convirtió
en un medio para presentar ideas más complejas y formas más amplias.
El tipo de lied narrativo, denominado balada se basó en el modelo de Johann
Friedrich Reichardt. Los ejemplos más célebres son las baladas Der
Zwerg y Erlkönig de Franz Schubert y las obras de Carl Loewe (Erlkönig, Die Uhr,
Graf Oluf, etc.).
ROMANTICISMO
Con Franz Schubert, el lied fue liberado de todas las convenciones
de aria de ópera y reducido al núcleo de la forma - el poema, la melodía y la
ilustración a través del piano. Schubert escogía textos de Johann Wolfgang von
Goethe, Friedrich Schiller y también amigos de sus círculos en Viena, Johann
Mayrhofer entre otros. El poeta más importante fue Wilhelm Müller, quien escribió
los textos para Die schöne Müllerin (La bella molinera) y Winterreise (Viaje en
invierno) y la canción para soprano, piano y clarinete El pastor en la roca. En esos
ciclos, Schubert agrupó poemas en un orden que sigue a tramas imaginarias. En
ambos casos, se describe el sufrimiento y la muerte de individuos expulsados de
la sociedad por un conflicto entre amor y orden social. Sin embargo, Schubert no
describió los actos mismos de la trama, sino los sentimientos del protagonista al
haber experimentado ciertos actos como destierro, rechazo amoroso, soledad,
locura y muerte. Aunque Schubert tendía a tematizar los lados tristes y oscuros de
la vida, muchas de sus piezas son consideradas canciones populares hoy en día,
como es el caso de "Am Brunnen vor dem Tore" y "Das Heideröslein".
Robert Schumann desarrolló la técnica del ciclo más allá de la trama linear.
Algunos ejemplos son el Liederkreis con texto de Joseph von Eichendorff, y los
ciclos con poemas de Heinrich Heine (Der arme
Peter, Myrthen, Dichterliebe,Liederkreis op. 24). En diferencia a Schubert, la
mayoría de los ciclos de Schumann ya no obedece a una lógica detrama linear,
sino los poemas son ordenados intuitivamente para crear una "trama intuitiva".
La colección de canciones populares fue la fuente principal de inspiración para
los lieder de Johannes Brahms. Su colección Deutsche Volkslieder es el gemelo
musical de la colección de cuentos de los hermanos Grimm. En esa obra, el límite
entre colección y creación propia es difícil de identificar. Sus propias canciones
también fueron fuertemente inspirados por textos y melodías populares, en las
cuales Brahms sentía un acceso directo a un mundo de sentimientos básicos y
honestos. El ciclo Die schöne Magelone revela también influencias del historismo,
la interpretación del pasado alemán en el sentido de la utopía de una sociedad
guiada por virtudes del caballero medieval.
Hugo Wolf introduce en el mundo del lied la armonía y la declamación dramática
de las óperas de Richard Wagner, especialmente en sus lieder sobre textos
de Goethe, Joseph von Eichendorff, Michelangelo, Eduard Mörike y otros poetas,
aunque las obras más personales de Wolf son los dos ciclos compuestos sobre
textos poéticos de España y de Italia: el Spanisches Liederbuch (Canciones
españolas) e Italienisches Liederbuch (Canciones italianas)
Richard Strauss ampliaba el acompañamiento con versiones orquestadas para
adaptarlas al uso en la sala de concierto. Ejemplos son Cäecilie, Morgen,
Schlechtes Wetter, Ich trage meine Minne, Die Nacht, etc. El ciclo Cuatro últimas
canciones de 1948 expone las posibilidades de esa forma de modo ejemplar,
haciendo uso también de una orden de ciclo.
En la obra de Gustav Mahler existe una dependencia mutua entre los géneros de
la Sinfonía y el lied: algunos lieder se conciben como movimientos de sus
sinfonías (como el cuarto movimiento de la Segunda sinfonía, titulado Urlicht) o
proporcionan el material temático de un movimiento más amplio (como sucede en
el scherzo de la Tercera sinfonía). Por otra parte, de la mayoría de
sus lieder existen versiones tanto para voz y orquesta como para voz y piano.
Mahler cultiva la forma de ciclo de canciones, a partir de los Lieder eines
fahrenden Gesellen, en un estilo que abarca desde la recreación musical de
poemas populares alemanes (Des Knaben Wunderhorn) hasta la expresión lírica
de emociones más íntimas (Rückert-Lieder, Kindertotenlieder). Das Lied von der
Erde (La canción de la tierra) de 1909, una de sus obras más importantes, se
presenta como una forma mixta entre el ciclo de canciones y la sinfonía.
SIGLO XX
La segunda escuela vienesa (Anton von Webern, Alban Berg, Arnold Schönberg)
experimentó los límites de la más posible brevedad de la forma y aplicó el
lenguaje dodecafónico. La elección de textos fue fuertemente influenciado por
el simbolismo vienés. En las canciones tempranas de Schönberg se puede
estudiar el giro estilístico de la composicióntonal a la composición dodecafónica.
En las composiciones de la segunda escuela vienesa, los compositores
prescindían de la cantabilidad para explorar nuevos mundos estéticos.
Hanns Eisler retomó la técnica dodecafónica de su maestro Schönberg y la
amalgó con influencias del jazz y del canto de protesta a un lenguaje muy
individual. Con el poeta Bertolt Brecht colaboraba un autor congenial. Otros
poemas compuestos por Eisler fueron de Friedrich
Hölderlin, Goethe, Anakreon, Blaise Pascal, Johannes R. Becher y textos propios.
Sus canciones de protesta fueron considerados herramientas de la lucha política.
Su ciclo sobre la fuga de laAlemania nazi, en forma y tono de diario, (Hollywood
Songbook) es una creación lírica a la altura de los ciclos de Schubert y Schumann.
Compositores actuales de lied son Hans Werner Henze (*1926), Aribert
Reimann (*1936) y Wolfgang Rihm (*1952). Sin embargo, el lied está pasando por
una crisis, pues las nuevas composiciones ya no cuentan con la simplicidad,
brevedad y cantabilidad de las obras románticas.
CANCIÓN Y MÉLODIE, EL LIED EN OTROS IDIOMAS
En Francia destacan las mélodies de Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice
Ravel y Francis Poulenc.
En España las obras de Manuel de Falla, Amadeu Vives, Joaquín Turina, Enrique
Granados, Xavier Montsalvatge,Eduard Toldrà y Federico Mompou forman una
escuela propia. Allí, las influencias del flamenco y de culturas coloniales forman
base para una escuela propia nacional.
En Inglaterra los compositores más influyentes fueron Edward Elgar, Benjamin
Britten, Roger Quilter, Peter Warlock,Gerald Finzi y Ralph Vaughan Williams.
REPRESENTANTES:
SCHUBERT: Es uno d e los mas grandes representantes. En sus
composiciones intenta la unión perfecta entre la música y letra. Compone
mas de 600 lieder, son famosos los ciclos de la B ella Molinera y Del viaje
de Invierno. En sus lieder desarrolla importantes novedades armónicas y
facilidad melódica. Es considerado como una de los músicos mas
inspirados.
SCHUMANN: Después de Schubert es el cultivador más destacada d este
estilo. El lied de Schumann se preocupa mas de la expresión de los
sentimientos y d intensificar los afectos y el colorido de la música. Obras:
Amor y vida de una mujer de poeta. A través de sus obras expresa el dolor
y sus sentimientos al mundo.
BRAHAMS: El lied de Brahams se acoge a temas populares. Entre sus
ciclos destacan las Romanzas den Magelone.
HUGO WOLF: Valora más el texto e intenta reproducir lo que este dice, con
lo que la posibilidad de creación disminuye. Es un músico que se inspira en
los lugares más diversos, donde lo español surge como uno de los lugares
favoritos.
OBRAS:
Lieder españoles, Lieder italianos y Lieder sobre Goethe. Cultivan también esta
forma Liszt, Mendelssonhn, Weber y Gustav Mahler.
BIBLIOGRAFIA:
Hallmark, Rufus, ed.: German Lieder in the Nineteenth Century. New York:
Schirmer, 1996.
Parsons, James, ed.: The Cambridge Companion to the Lied. Cambridge:
Cambridge University Press, 2004.
Fischer-Dieskau, Dietrich: Schubert und seine Lieder. Stuttgart: DVA,
1996. ISBN 3-458-34219-2
Lieder - Grabaciones gratuitas de todos los Lieder de Franz Schubert (en
progreso)
Documentación de la Casa Beethoven en Bonn, Alemania, sobre el ciclo
"An die ferne Geliebte"
Colección de Lied alemán, inglés y francés en partituras en línea
Textos usados en composiciones de Lieder (página en inglés)