Revision Del Papel de La Educacion Artis

Universidad Internacional de La Rioja

Facultad de Educación
Revisión del papel de la Educación

Artística en la etapa de Educación
Primaria
Trabajo fin de grado presentado por: Mercedes P. Luna Piñol

Titulación: Grado de Primaria
Línea de investigación: Estado de la Cuestión
Director/a: Comisión de Convocatoria Extraordinaria

Ciudad: Barcelona
[05 de Diciembre 2012]
Firmado por

CATEGORÍA TESAURO: 1.1.9. Psicología de la Educación

Luna Piñol, Mercedes P.
RESUMEN
Nos encontramos ante un trabajo de investigación de carácter teórico cuyo objetivo ha sido
hacer una revisión de las conexiones existentes entre la Educación Artística en la Etapa de
Primaria y diferentes ámbitos que tienen que ver con el desarrollo cognitivo de nuestro alumnado y
la construcción de los diferentes significados de la realidad.
El recorrido teórico del trabajo se ha basado en aspectos del área relacionados con la
percepción, cognición, cultura visual, socialización, multiculturalidad, lo emocional y lo estético, ya
que consideramos la Educación Artística, como una herramienta fundamental en el proceso de
enseñanza y aprendizaje puesto que nos posibilita espacios adecuados donde se establecen
encuentros y momentos para sentir, expresar y comunicar.
Las manifestaciones artísticas forman parte de la vida del alumnado y están presentes en la
mayoría de los entornos en los que se desenvuelven por este motivo hemos tenido en cuenta la
dimensión cultural del área porque les posibilitará de elementos adecuados para identificarse con su
cultura. Además, dada la sociedad cada vez más compleja en la que vivimos, el área ofrece a
nuestros alumnos y alumnas la posibilidad de educarse en el sentido de la liberad, la aceptación de
las ideas ajenas, la tolerancia, la cultura, la expresión individual dentro del contexto educativo,
proporcionándoles caminos para alcanzar metas que les hagan sentir más felices y capaces para
afrontar los retos que la vida nos tiene reservados.
Palabras Clave:
Educación Artística, Cognición, Cultura Visual, Multiculturalidad, Libertad.
2
ÍNDICE
RESUMEN………………………………………………………………………………………………………..2
INDICE….………………………………………………………………………………………………………...3
CAPITULO 1: INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN……………………………………………….5
1.1. INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………………………………………..…...5
1.1.1. Posicionamiento del Investigador…………………………………………………………………………………….5
1.2. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN……………………………………………………………………….6
1.3. OBJETIVOS…………………………………………………………………………………………………………………….8
1.4. PRESENTACIÓN DE LA METODOLOGÍA…………………………………………………………………………9
CAPITULO 2: MARCO TEÓRICO…………………………………………………….…………….……12

2.1 INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………………….……12
2.2. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA………………………………………….….12
2.2.1. Desde la Antigüedad hasta nuestros días…………………………………………………………………….….12
2.3. FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN NUESTRO PAÍS……………………………15
2.3.1. La LOE y la Educación Artística…………………………………………………………………………………….16
2.4. PRINCIPALES TEORÍAS; AUTORES Y MOVIMIENTOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
QUE HAN ORIGINADO OPCIONES CURRICULARES …………………………………………………………..17
2.4.1. Piaget y Lowenfeld. Teorías del Desarrollo……………………………………………………………………..18
2.4.2. Vigostsky. Teoría de los procesos psicológicos superiores……………………………………………….18
2.4.3. Eisner. La importancia del papel del currículo en Educación Artística……………………………..18
2.5.TEORIAS ACTUALES Y SU RESPERCUSIÓN EN EL CURRÍCULO ……………………………………19
2.6. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO ÁREA INTEGRADORA DEL CURRÍCULO EN
PRIMARIA ………………………………………………………………………………………………………………………….21
2.6.1. Contribución de la Educación Artística al desarrollo de las Competencias Básicas……………..21
2.7 SÍNTESIS DEL CAPÍTULO………………………………………………………………………………………………23
CAPÍTULO 3: MARCO EMPÍRICO …………………………………………………………………….24

3.1. INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………………………………………..24
3.2. EXPOSICIÓN DEL TEMA EN CUESTIÓN……………………………………………………………………….24
3.2.1. Objetivos de la Educación Artística según la UNESCO………………………………………………...25
3.2.2. Dificultades de la implantación de la Educación Artística en el Aula………………………………..26
3
3.3. LA EDUCACIÓNN ARTÍSTICA COMO RECURSO EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA Y

APRENDIZAJE EN PRIMARIA ……………………………………………………………………………………………28
3.3.1. La Educación Artística y su vinculación a las funciones cognitivas …………………………………..28
3.3.2. Funciones cognitivas y lenguaje visual…………………………………………………………………………..29
3.3.3. La creatividad como cualidad de la inteligencia………………………………………………………………31
3.3.4. La Educación Artística como introducción a la Cultura Visual………………………………………...33
3.4. LA IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ETAPA DE PRIMARIA………….35
3.4.1. La Educación Artística y Multiculturalidad…………………………………………………………………….35
3.4.2. La Educación Artística y su vinculación a la sensibilidad, emociones y valores………………..36
3.5. SÍNTESIS DEL CAPÍTULO…………………………………………………………………………………………….39
CAPÍTULO 4: CONCLUSIONES, CONTRIBUCIONES FUTURAS……………………………39

4.1. INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………………………………………..…39
4.2. CONCLUSIONES…………………………………………………………………………………………………………..39
4.2.1. La Educación Artística como recurso en el proceso de enseñanza y aprendizaje del alumnado
en la Etapa de Primaria ………………………………………………………………………………………………………..40
4.2.2. Revisión de la evolución de la enseñanza de la Educación Artística como área curricular. La
importancia del enfoque la Cultura Visual……………………………………………………………………………..40
4.2.3.La importancia de la Educación Artística en la transformación de las funciones cognitivas del
alumnado de Primaria……………………………………………………………………………………………………….….41
4.2.4. Determinar la influencia de la Educación Artística con respecto al fenómeno de la
Multiculturalidad …………………………………………………………………………………………………………………41
4.2.5. Valorar la Educación Artística como un recurso capaz de potenciar la creatividad, la
sensibilidad y los valores del alumnado de Primaria………………………………………………………………..42
4.3. CONTRIBUCIONES E INVESTIGACIONES FUTURAS……………………………………….....43
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS………………………………………………………………..….45
BIBLIOGRAFIA………………………………………………………………………………………..…….45
4
CAPÍTULO 1. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
1.1 INTRODUCCIÓN
Antes de comenzar a adentrarnos en las vicisitudes de este trabajo de investigación, hemos

considerado oportuno ofrecer al lector una perspectiva global de los contenidos que va a encontrar
en ella. Dicha investigación, en primer lugar, hace un recorrido por la evolución histórica del área
artística y de cómo se ha transformado a lo largo del tiempo hasta que se convierte en una
disciplina dentro de los currículos del sistema educativo. En segundo lugar, hemos profundizado
en diferentes autores y teorías que han trabajo mucho en aspectos curriculares del área.
Finalmente, hemos destacado vinculaciones importantes del área a la Cultura Visual y a la
Multiculturalidad como visiones contemporáneas de la misma por exigencia de nuestras
sociedades globales y diversas.
Nuestra idea reside en que el área de la Educación Artística puede contribuir de una forma
muy especial en nuestro alumnado, es decir, además de la percepción, la comunicación y la
creatividad artística el área proporciona experiencias estéticas y emocionales que hacen de la
misma un espacio necesario para el desarrollo integral de nuestros alumnos y alumnas.
En cambio, creemos que el área artística dentro de nuestros sistemas educativos no está
valorada como área que interviene tanto en aspectos externos como internos de los alumnos y
alumnas imprescindible para su desarrollo integral..
1.1.1 Posicionamiento del investigador.
Una vez introducido el presente TFG procederemos a presentar brevemente la trayectoria personal
de la investigadora para la comprensión del motivo de su estudio.
Por causas del destino mi familia y yo hemos vivido durante más de quince años en México
y tengo dos hijas españolas y una mejicana, por lo que la interculturalidad está presente en mi día a
día. En México y sus gentes tienen muchas y muy diversas maneras de manifestarse
artísticamente. Las culturas minoritarias allí existentes poseen un patrimonio artístico excepcional
y allí aprendí a disfrutar y a apreciar lo artístico dentro de lo cotidiano, convirtiéndose lo
5
minoritario en algo excepcional, algo que en el mundo globalizado en el que vivimos solemos dejar
en ocasiones un poco de lado.
Los niños y las niñas nunca han dejado de sorprenderme, creo que es un privilegio poder
participar en el proceso de enseñanza y aprendizaje de las futuras generaciones. Por este motivo y
otros tantos decidí estudiar el Grado de Primaria. Por otro lado, al entrar en contacto con el área
de educación artística durante la carrera, y al profundizar en las nuevas teorías de aprendizaje que
existen en este campo, me ha despertado el interés y la inquietud por conocer el área de una forma
más profunda, pues antes de comenzar la carrera todavía creía que los métodos de enseñanza de
esta área apenas habían evolucionado, y tras estudiarla he comprendido que es fundamental
conocerla y exponer sus nuevas formas de enseñanza.
1.2 JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
Iniciamos este trabajo de fin de grado con su justificación pertinente. Para ello, contestaremos a la
pregunta por qué creemos necesaria esta investigación:
¿Por qué realizar una investigación relacionada con la Educación Artística?

Antes de la escritura o del pensamiento matemático, el ser humano ya se manifestaba
artísticamente. Desde el Paleolítico, los seres humanos nos han mostrado su necesidad de
expresión, de comprensión de las fuerzas de la naturaleza o de comunicación con los dioses,
aunque más allá de los motivos, estas primeras manifestaciones artísticas, nos demuestran que el
arte es una creación humana y por lo tanto nos transmite lo que le acontece: Sus aspiraciones,
sentimientos, miedos, necesidades, etc.
De esta primera reflexión podemos derivar que todo proceso creativo parte de la
transformación de la realidad individual, es decir, de nuestra interpretación particular de ver el
mundo. El arte, por lo tanto, parte del individuo, pero se extiende a lo social, es decir, forma parte
de la vida del ser humano tanto de una forma individual como colectiva. Toda sociedad aunque sea
muy pequeña siempre se manifiesta artísticamente Sostenemos por lo tanto que el arte posee esa
cualidad intrínseca de ser universal ya que es una actividad eminentemente humana.
De acuerdo con estas consideraciones, Eisner (2004) sugiere que la educación tiene algo
que aprender de las artes y este conlleva poner de patas arriba la noción más extendida de que las
artes son básicamente una fuente de descanso o distracción, de que son actividades decorativas u
ornamentales que desempeñan un papel secundario en la relación con las materias educativas
6
básica. Te he modificado este párrafo porque me he dado cuenta que no era cita literal sino que
parafraseabas. Ya lo tienes bien.
Pensadores, entre los que destacan filósofos, pedagogos, psicólogos han reflexionado sobre
la importancia de las artes en la Educación. A partir de las mismas se han confeccionado diferentes
teorías cuyo motivo principal ha sido valorar la función de la Educación Artística para la formación
integral del alumnado. Consecuentemente, y de una manera lenta, la Educación Artística ha ido
formando parte de los currículos de los diferentes sistemas educativos, pero no como un área
básica, sino como un área secundaria.
Esta cuestión se ha estado debatiendo desde hace mucho tiempo y desde diferentes
posturas y. La mayoría, coinciden en la importancia de la Educación Artística en la formación
integral del alumnado. El peso del área artística en la formación integral el individuo se basa en
que es una herramienta educativa que favorece el desarrollo psicológico, creador, emotivo y
artístico de los individuos, convirtiéndose de esta forma, en un elemento educativo básico en la
Educación Primaria.
También consideramos necesario trabajar la Educación Artística como herramienta para

comprender y reflexionar de forma crítica la información visual que recibe nuestro alumnado en su
día a día. Son muchos los teóricos que hablan del poder que ejerce la imagen sobre los alumnos y
alumnas, es fundamental que como profesores trabajemos en el aula las diferencias propias de
cada uno, pues cada individuo es la representación de una cultura, de una sociedad, etc. Son
muchos los que afirman1 que trabajar estos aspectos con nuestros alumnos puede ayudarles a
confiar más en lo sí mismos, en lo que representan, provocando reflexiones más críticas sobre el
mundo, los significados, y sobre uno mismo.
¿Por qué es necesario realizar investigaciones dentro del área de la Educación

Artística?
El área artística no es una selección de trabajos amenos y entretenidos que sirven para relajar a
nuestros alumnos y alumnas sino que es un ámbito del proceso de enseñanza y aprendizaje
imprescindible que nos permite el acceso de conocimiento con la capacidad de contribuir en la
formación de individuos íntegros preparándoles para desenvolverse positivamente ante las
exigencias de este S.XXI.
1
ACASO, M. (2009)
7
Bajo esta concepción, podemos afirmar que la Educación Artística es un área esencial
dentro de cualquier proyecto curricular. Pero a la vez somos conscientes que la misma está
sometida a la influencia de muchos factores que provocan que no sea considerada o equiparada al
mismo nivel que otras áreas instrumentales. Si nos referimos a algunos de estos factores
hablaremos de: poca planificación y deficiente gestión en nuestros sistemas educativos, falta de
recursos, la falta de especialización de los maestros y maestras a cargo del área, y por encima de
todo, poca consideración, en general por la sociedad y por las políticas educativas.
Otra de las razones que nos motivaron a hacer este trabajo fue el deseo de resaltar la
influencia que ejerce la Educación Artística en el desarrollo sensorial, emocional, diferentes
funciones cognitivas, sensibilidad estética y ciertos aspectos morales del alumnado. De esta
manera podemos decir que el área contribuye directamente a la finalidad de la Educación Primaria
que es, según el artículo 3 del Decreto 230/2007, el desarrollo integral y armónico de los aspectos
intelectuales, afectivos y sociales de los alumnos y alumnas.
El área Artística proporciona nuevas y diferentes maneras de percibir e interpretar el

contexto, despertando emociones y sentimientos, por lo que es necesario un proceso de enseñanza
y aprendizaje en el que intervenga la Educación Artística desde la etapa infantil. Por último es
imprescindible hacer una reflexión sobre la función social que ejerce la escuela en el cometido de
poner el arte al alcance de todo nuestro alumnado como una actividad eminentemente humana
propia de todas y cada una de las culturas. Las manifestaciones artísticas son expresiones de la
cultura en la que están inmersas, por este motivo el área artística puede acercarnos a las diferentes
culturas creando actitudes nuevas y diferentes hacia el mundo.
1.3 OBJETIVOS
Teniendo en cuenta todo lo expuesto anteriormente podemos sintetizar las pretensiones de este
trabajo en los siguientes objetivos:
Objetivo general.
El objetivo general que perseguimos en este trabajo lo definimos de la siguiente
manera:
8
• Valorar la contribución de la Educación Artística como un recurso en el

proceso de aprendizaje del alumnado en la etapa de Educación Primaria.
• Revisar la evolución de la enseñanza de la Educación Artística como área
curricular.
• Determinar la influencia de la Educación Artística con respecto al fenómeno
de la multiculturalidad en la etapa de Primaria.
Objetivos específicos.
• Comprender la importancia de la Educación Artística en la transformación de

las funciones cognitivas del alumnado.
• Valorar la Educación Artística como un recurso capaz de potenciar la
creatividad, la sensibilidad y los valores del alumnado.
1.4. PRESENTACIÓN DE LA METODOLOGÍA
Este trabajo tiene un carácter fundamentalmente teórico y para su realización se han utilizado
materiales de cuatro tipos:
Libros editados.
Monográficos y artículos de revistas.
Tesis publicadas.
Información extraída de páginas web.
El material o las fuentes documentales especializadas son de carácter nacional e

internacional y han constituido la guía del proceso de investigación. En primer lugar hemos
recopilado toda la bibliografía considerada importante e imprescindible para el tema a tratar. La
mayoría de libros editados en papel se han conseguido a través de préstamos bibliotecarios. Los
monográficos, los artículos de revista, tesis y demás información ha sido extraída a partir de
diferentes páginas web.
En segundo lugar nos hemos centrado en el estudio o seguimiento de diferentes corrientes

de pensamiento de autores representativos en el campo de la Educación Artística que han marcado
profundamente el estado actual de la disciplina.
9
Las corrientes de pensamiento que hemos investigado son las siguientes:

• Teorías basadas en la vertiente Cognitiva: Esta vertiente, concretamente, nos
remarca nos remarca que el aprendizaje de la Educación Artística está íntimamente unido a
un sistema complejo de mecanismos intelectuales. Muchos sistemas educativos se han visto
influenciados por sus importantes y fundamentales contribuciones, estudios, e
investigaciones y que, de alguna manera, aún lo están.
Destacaremos dentro de esta tendencia, aunque con teorías que no siguen la misma línea, a
autores como: Elliot W. Eisner, R. Arnheim,y H. Gadner. Bruner, Ausbel, Vygostky.
• Teorías basadas en el desarrollo del individuo: Dentro de esta vertiente, los autores
que más nos han interesado por sus importantes aportaciones y por ser los principales
representantes han sido: Piaget y V. Lowenfeld.
• Teorías basadas en la vertiente Postmoderna: Durante la última década del siglo
XX, muchos críticos y teóricos del arte empiezan a cuestionar el concepto de modernidad ya
que no puede dar respuestas a las nuevas tendencias vanguardistas, por este motivo se
configuran estas nuevas corrientes postmoderna como alternativa a las tendencias más
tradicionales.
Autores representantes, entre otros, son: G. Chalmers, A. Efland, Freedmann, M. Acaso,
Hernández Belver y M. López Fernández Cao. Los supuestos pedagógicos de estas
corrientes postmodernas ponen énfasis en la apreciación de diferentes culturas
minoritarias, las identidades de género y el multiculturalismo urbano, entre otras
cuestiones.
Es importante destacar que nuestra investigación hace un recorrido por las diferentes
tendencias de pensamiento pero lo que más nos ha interesado es insistir en el concepto de
“postmodernidad”, sus diferentes posturas, propuestas y contribuciones ya que
consideramos que es la corriente que más se adecua indiscutiblemente al mundo actual.
Fases de la Investigación:
• Fase 1: En esta primera fase hemos dado mucha importancia a la contextualización del
tema propuesto y hemos recopilado bibliografía que tratara de diferentes aspectos de la
Educación Artística y que nos pudieran dar respuestas a las cuestiones iniciales de la
investigación.
10
• Fase 2: En esta fase teniendo el tema de investigación definido, hemos procedido a

organizar la bibliografía necesaria discriminando la menos relevante a nuestro trabajo.
• Fase 3: En esta fase hemos ido clasificando los diferentes autores o corrientes ideológicas
para cada uno de los objetivos que nos hemos marcado con respecto a nuestra exposición
del problema. A partir de este momento hemos llevado a cabo una lectura rigurosa de la
documentación.
• Fase 4: La cuarta fase de la investigación ha sido la más larga ya que ha consistido en

analizar y contrastar las diferentes teorías o aportaciones de diferentes autores respecto al
tema de investigación y poco a poco hemos ido sacando conclusiones importantes que
sustentan los objetivos propuestos.
11
CAPÍTULO 2. MARCO TEÓRICO DE LA INVESTIGACIÓN
2.1 INTRODUCCIÓN
Es importante destacar que nuestra investigación hace un recorrido por diferentes tendencias de
pensamiento de la E.A., aunque por el momento histórico en el que estamos viviendo hemos
prestado especial atención a los movimientos curriculares que han tenido lugar en las últimas
décadas del siglo XX y comienzos del XXI.
A lo largo de este capítulo daremos solución a algunos de los objetivos que hemos planteado
en el primer capítulo de nuestra investigación. En primer lugar valoraremos la contribución de la
Educación Artística como un recurso en el proceso de aprendizaje del alumnado en la etapa de
Educación Primaria y haremos una revisión de la evolución de la enseñanza de la Educación
Artística como área curricular.
2.2. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
La Educación Artística ha ido evolucionando de forma paralela a los cambios políticos, históricos y
sociales de la cultura o sociedad a la que pertenece repercutiendo de forma directa en el mundo del
arte, los métodos de enseñanza, la educación y la sociedad en general. Por este motivo es necesario
hacer una revisión de la evolución histórica de la Educación Artística para poder llegar a
comprender todos los debates, controversias y discusiones surgidas hasta nuestros días.
2.2.1 Desde antes de la Antigüedad hasta nuestros días.
El ser humano ha tenido siempre la necesidad de expresarse artísticamente como forma de

comunicación, para experimentar con diferentes elementos del entorno, tanto para la
supervivencia como para la adaptación y también de embellecer los espacios en los que habitaba,
por este motivo esas manifestaciones artísticas se convirtieron en una forma de conducta que lo
vinculaba a su entorno y a su interior.
La expresión y el aprendizaje de aquellas manifestaciones artísticas estaban regulados por

la curiosidad, la observación, la repetición y la necesidad de creación y búsqueda de belleza para el
propio deleite interior y también como vinculación con el mundo. En la Antigüedad, filósofos
12
como Aristóteles y Platón empezaron a reflexionar sobre la importancia de la Educación Artística,

tan necesaria para la formación de individuo como la de otras disciplinas para la evolución y el
perfeccionamiento del ser humano.
Las artes y la dedicación a estas disciplinas adquirieron un gran valor pero no se han
preservado escritos de los diferentes métodos de educación usados para semejantes fines. La causa
de esto radicaba en que el trabajo de escultor, pintor, grabador, etc. no era considerado como algo
importante o respetable dentro de los diferentes estratos sociales. Por este motivo los oficios antes
mencionados se desarrollaban en talleres familiares y el conocimiento se transmitía de padres a
hijos.
Efland (2002) expone que el ideal griego de educación era conseguir la armonía entre el
cuerpo y el intelecto, considerando fundamentales las siguientes disciplinas básicas: leer, escribir y
también la gimnasia, la música …La enseñanza del dibujo era algo útil para la vida. Por una parte
existía una marcada utilidad práctica dirigida a objetivos comerciales, y por otra parte, la práctica
del mismo desarrollaba la capacidad de observación de la belleza de la condición humana.
También expone que las artes, en la época romana, mantuvieron el peso de la influencia griega sin
lograr un prestigio destacable en la educación.
Durante el primer periodo de la Edad Media, época feudal por excelencia, la escuela
monástica fue la única institución con carácter educativo cuyo objetivo principal era la de enseñar
a los monjes, no obstante se admitían a hijos de los nobles que estaban interesados en adquirir una
educación mejor. En esta época larga y sombría predominó la figura del artesano que tenía a su
cargo un taller artesanal formado por un maestro del oficio, unos oficiales y aprendices. Todos los
artesanos, de una misma ocupación, constituían una institución llamada gremio. Los gremios
organizaban y regulaban todas las actividades de los talleres artesanales. En ellos, el arte estaba
vinculado con la profesión que se iba adquiriendo a través de la experiencia y de la imitación. Lo
más destacable en este periodo es que el aprendizaje estaba relacionado sólo con la utilización de
los materiales y las técnicas dejando a un lado la originalidad y la innovación. (Efland, 2002).
El Renacimiento marca una época en la que se produce un alejamiento de la concepción

medieval del arte puesto que imperan las ideas humanistas del momento. El concepto de artista se
transforma y les considera genios provocando que adquieran una nueva posición social. Giorgio
Vasari fundó la primera academia de dibujo en 1562 en Florencia, y poco a poco se fueron creando
otras. En ellas se impartía una educación teórica muy especializada y profesional. Sus contenidos
de enseñanza estaban basados en el aprendizaje de nociones de geometría y las actividades estaban
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dedicadas a hacer copias de dibujos de los grandes maestros del renacimiento de una manera muy
secuenciada. Aparecen los primeros estudios teóricos sobre perspectiva, anatomía, teoría de la
proporción, historia del Arte y estética. En esta época se persigue la proporción y la belleza. La
enseñanza del arte estaba dominada por reglas muy estructuradas fundamentadas en las obras de
los grandes maestros del renacimiento (Efland, 2002).
El dibujo, durante el S. XVII y XVIII, se impartió como materia importante dentro de la

formación de todos los nobles ya que se consideraba que el arte exigía conocimientos tanto
literarios como científicos. Por este motivo el dibujo pasó a ser un elemento básico y común en la
educación general (Efland, 2002)
En la primera mitad del S.XIX, la propuesta de la enseñanza del dibujo pasó de estar
dirigida a artistas y artesanos a estar destinada a todos los individuos de la sociedad ya que fue
incluida en el currículo de primaria y secundaria como área obligatoria. Esta época está marcada
por la revolución industrial, acontecimiento que influye de manera muy concreta en la enseñanza
del dibujo enfocándose hacia lo industrial y apareciendo la división entre el dibujo técnico y dibujo
artístico. El primero está orientado hacia la producción industrial y representa la realidad de forma
exacta y precisa y el dibujo artístico está orientado hacia la búsqueda de la belleza como fin.
Motivo por el cual se hace necesario la formación del profesorado (Marín Viadel, 2011).
J.H. Pestalozzi publica en 1803 el primer manual de educación artística dirigido a la

infancia. El pedagogo F. Froebel, contribuye, a la educación artística, en la creación del material
didáctico “regalos y ocupaciones”, realizado para los niños y niñas de los jardines de infancia entre
los años 1835 y 1850 y organizado en el ámbito del juego. Es un material que está formado por diez
regalos. El primer regalo consistía en pelotas de lana de diferentes colores para ir introduciendo las
nociones de de similitud y contraste; el segundo estaba formado por tres objetos de madera: el
cubo, el cilindro y una esfera para aprender a contrastar la noción de tamaño, configuración y de
equilibrio en los objetos; del tercer regalo al sexto estaban formados por diferentes grupos de
bloques cúbicos de diferentes dimensiones para poder hacer construcciones; con el séptimo regalo
introduce la noción de superficie formado de tablillas de madera de diferentes figuras: triángulos y
rectángulos; el octavo regalo estaba constituido por diferentes palitos de madera de la misma
longitud para que los niños y niñas fueran capaces de formar figuras geométricas y al clavarlos en
alguna superficie blanda conseguir construir figuras tridimensionales; el noveno regalo era una
serie de palitos de madera con formas curvas; y el décimo regalo consistía en dibujar en pizarra o
papel cuadricula las distintas figuras y hacer comparaciones de tamaños de las mismas. Por último,
14
las ocupaciones estaban basadas en la modificación de los elementos originales en otros y el

encuentro con los elementos iniciales y todo a través del juego. (Marín Viadel, 2011).
En la segunda mitad del siglo XIX, los métodos y manuales del dibujo estaban
fundamentados en la copia de láminas. Se va en búsqueda de la exactitud a través del dibujo, ya
que es considerada la base de una perfecta percepción visual. El alumnado empezaba dibujando
figuras geométricas progresando hacia formas más complejas (Marín Viadel, 2011).
Durante la primera mitad del siglo XX se descubre el dibujo infantil. La manera de dibujar
de los niños y niñas dejó de ser considerada como un cúmulo de errores y pasó a ser apreciada
como forma específica y propia de percibir el mundo. El reconocimiento del dibujo infantil provoca
un cambio de paradigma en la forma de ver la infancia y las investigaciones hechas al respecto
implican la evidencia de una faceta psico-educactiva muy importante puesto que surge la necesidad
de impulsarla en el ámbito de la educación. Estas consideraciones provocan el desarrollo de los
primeros estudios sobre fases o estadios evolutivos de la niñez. En esta etapa la evolución artística
del infante tiene una consideración y una atención muy especial lo que provoca cierta flexibilidad
en el sistema educativo. El arte se convierte en un recurso imprescindible para conocer y acceder al
mundo. (Marín Viadel, 2011).
Durante la segunda mitad del siglo XX se desarrollan diferentes enfoques y tendencias

dentro del ámbito de la Educación Artística: autoexpresión creativa, enfoque disciplinar, educación
visual, cultura visual, etc. La Educación Artística se convierte en una disciplina. Lo más importante
y decisivo en este período es la importancia que se le otorga al individuo al cual se está educando.
Los contenidos a enseñar pasan a ser secundarios. Y se considera que a través del arte podemos
desarrollar nuestra personalidad y nuestras capacidades. Es decir, la enseñanza de una Educación
Artística favorece la formación de personas íntegras, tolerantes, flexibles y lo que importa es el
proceso de desarrollo, el aprendizaje del individuo y de qué forma el área favorece este proceso. La
prioridad está en el proceso que comporta el desarrollo de la habilidad creativa y el dibujo libre y
espontáneo.
2.3. FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN NUESTRO PAÍS.
Es importante para este trabajo introducir la LOE, Ley de Educación vigente en España desde el
2006, puesto que introduce el concepto de competencias básicas y cómo el área artística propicia el
desarrollo de las mismas. La adquisición de las competencias a través de esta área facilitará
15
aprendizajes básicos mediante la percepción, el juego, la experimentación con técnicas y

materiales, contacto con las nuevas tecnologías, conocimientos del patrimonio artístico y cultural,
etc. También porque las competencias básicas nos hablan de desarrollo cognitivo, socialización, etc.
2.3.1 La LOE y la Educación Artística.
La Ley orgánica de Educación (LOE) es la ley de educación vigente en España (Ley Orgánica
2/2006). Esta nueva ley plantea una serie de innovaciones relacionadas con el funcionamiento de
los centros y con el desarrollo del currículo, al que se le añade el concepto de las “competencias
básicas”. Nuestro sistema educativo tiene en cuenta ocho competencias básicas que se definen
como un conjunto de capacidades cognitivas que deben ser adquiridas por todo el alumnado a lo
largo de la enseñanza obligatoria.
De todas las competencias básicas, la competencia cultural y artística es que se

relaciona de forma directa con la Educación Artística. Según la LOE en su artículo 18, en
cuanto a la organización de la Etapa de Educación Primaria:
1. La etapa de educación primaria comprende tres ciclos de dos años académicos cada uno
y se organiza en áreas, que tendrán un carácter global e integrador.
2. Las áreas de esta etapa educativa son las siguientes:
• Conocimiento del medio natural, social y cultural.
• Educación artística. El área de educación artística tiene el propósito de que

el alumno conozca las diferentes percepciones y expresiones estéticas para
que tenga una información general y cultural sobre éstas. La educación
artística involucra varios aspectos (sensorial, intelectual, social,
emocional,...) y a la vez que favorece a que el alumno desarrolle capacidades
como la atención, la imaginación, la inteligencia... Esta área está integrada
por dos lenguajes: plástico y musical articulándose ambos por dos ejes la
percepción y expresión.
• Educación física.
• Lengua castellana y literatura y, si la hubiere, lengua cooficial y

literatura.
• Lengua extranjera.
16
• Matemáticas.
En los objetivos de la LOE, se manifiestan una serie de transformaciones referentes al

razonamiento con respecto a la importancia de una Educación Artística y en la introducción del
Real Decreto por el que se establecen las enseñanzas mínimas en Educación primaria. Artículo
17 de la LOE (2006) Objetivos de educación primaria:
• Conocer y valorar su entorno natural, social y cultural, así como las

posibilidades de acción y cuidado del mismo.
• Iniciarse en la utilización, para el aprendizaje, de las tecnologías de la

información y la comunicación desarrollando un espíritu crítico ante
los mensajes que reciben y elaboran.
• Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse

en la construcción de propuestas visuales.
Los contenidos expuestos en este apartado son imprescindibles para entender la

función esencial del área artística y la consecución de los objetivos curriculares establecidos por
el Real Decreto que tendrán como finalidad el desarrollo de la creatividad individual y colectiva
a través de diferentes procesos de sensibilización estética, de creación artística , de
experimentación con diferentes tipos de materiales y de gestión de las emociones que puedan
surgir en el proceso.
2.4 PRINCIPALES TEORÍAS, AUTORES Y MOVIMIENTOS DE LA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA QUE HAN ORIGINADOS OPCIONES
CURRICULARES.
El proceso de enseñanza y aprendizaje de la Educación Artística debe estar planificado y el

currículum es la guía de los docentes encargos de impartir el área. La Educación Artística ha ido
evolucionando al mismo tiempo que los cambios sociales y culturales por este motivo
consideramos importante introducir diferentes campos de conocimiento en Psicología, Filosofía,
Didáctica, etc. que han contribuido en la creación de diferentes opciones curriculares de la
Educación Artística y que condicionan la situación actual de la misma.
17
2.4.1. Piaget y Lowenfeld. Teorías sobre el desarrollo.
De acuerdo con Coll, C & Palacios, J & Marchesi, A. (2007), Piaget da mucha importancia al
desarrollo cognitivo y lo define como un proceso de encadenamiento de diferentes estadios en los
que intervienen la organización de acciones y operaciones que los infantes llevan a cabo. Nos habla
del proceso interactivo entre el sujeto y el objeto siendo el sujeto el que participa activamente en la
construcción del conocimiento. El contexto es secundario en este proceso de manera que tiene poca
influencia en el proceso del desarrollo cognitivo. Este autor nos presenta una teoría en la que el
aprendizaje depende del desarrollo cognitivo y la adquisición del conocimiento como un proceso de
construcción. Nos muestra una aproximación constructivista, proponiéndonos mecanismos
constructores de las diferentes estructuras cognitivas, como son la organización y la acomodación.
También nos propone diferentes etapas o estadios de desarrollo cognitivo: sensoriomotriz,
preoperacional, operacional concreto y operacional formal. Indagando sobre el currículo, este autor
da fundamental importancia al aprendizaje por descubrimiento.
Por otra parte Lowenfeld, el autor más influyente del movimiento de la “autoexpresión
creativa”, habla de los procesos creativos infantiles que se corresponden con seis etapas del
desarrollo: garabateo (2-4- años), preesquematismo (4-7 años), esquematismo (7-9 años), inicio
realismo (9-12 años), pseudonaturalismo (12-14 años) y período de decisión (14-17 años). Entre
Piaget y Lowenfeld existe una gran semejanza puesto que dan mucho peso a los aspectos
psicológicos, en su propuesta de etapas o estadios y en la formulación de las teorías del aprendizaje
ligado al desarrollo evolutivo (Marín Viadel, 2011).
2.4.2 Vigostsky. Teoría de los procesos psicológicos superiores.

Defiende la cultura como un elemento central en la construcción de los significados y también
reafirma su importancia en el desarrollo cognitivo de los individuos. Introduce el concepto de
“Zona de desarrollo próximo”. El lenguaje es el instrumento mediador más importante en el
proceso de socialización. Sus teorías provocan modificaciones en los fundamentos de la Educación
Artística hacia posiciones más disciplinares. (Marín Viadel, 2011).
2.4.3. Eisner. Importancia al papel del currículo en Educación Artística.

Fue el motor de los principales proyectos educativos en las enseñanzas artísticas de los años
70(Marín Viadel, 2011).
Eisner consideraba que las artes tenían un papel secundario en los diferentes proyectos
curriculares, es decir, los contenidos y objetivos educativos sólo iban en busca del desarrollo del
18
intelecto y el área artística era considerada como agradable pero no necesaria para este fin (Eisner,
2004).
Del mismo modo, Eisner (1995), da mucha importancia al papel del currículum en las
escuelas y sus aportaciones han sido transcendentales para fraguar proyectos como la Educación
Artística basada en la Disciplina. Sus teorías se acercan a una visión contextualista ya que el
currículo está vinculado al contexto en el que se aplicará y a la población a la que va dirigido pero
también aclara la importancia de lo que la naturaleza del arte puede aportar a la experiencia
humana.
2.5. TEORÍAS ACTUALES Y SU REPERCUSIÓN EN EL CURRÍCULO.
En este apartado hablamos de las últimas tendencias y de los enfoques multiculturales de la actual
sociedad global y su repercusión en los currículos actuales.
Teoría de la Cultura Visual

Los planteamientos de esta teoría han tenido una gran evolución en las últimas décadas. La
Cultura Visual se inclina hacia la incorporación de imágenes y objetos artísticos y no artísticos al
proceso de enseñanza y aprendizaje y su propuesta habla de una metodología basada en la teoría y
en la apreciación. Se desplazan a un segundo lugar otros conceptos más instructivos.
Tal como apunta Hernández (2000), es imprescindible una Educación Artística para
entender la Cultura Visual, ya que es necesaria no sólo la aproximación a nuestros alumnos y
alumnas de los aspectos formales, conceptuales y prácticos del conocimiento en relación con las
Artes, sino llegar a considerarlas parte de la cultura visual de diferentes culturas y sociedades.
Siguiendo con Hernández (2000), estamos de acuerdo en que el enfoque de la Cultura

Visual no tiene el objetivo de dejar de lado o apartar las manifestaciones artísticas del ámbito de la
educación sino que su intención es la de integrarlas, a través de la Cultura Visual, al mundo
educativo. Estas aportaciones implican originales e inéditas formas de mirar y de mirarse y esto
sólo se puede conseguir relacionando las imágenes, fomentando y construyendo diferentes
discursos visuales.
19
Educación Artística Postmoderna.

El concepto de modernidad hace referencia a que el sentido de la vida se construye a partir del
poder y de la fuerza de la razón. La modernidad crea hombres de pensamiento fuerte, libre y
racional que junto al conocimiento científico harán posible el progreso de la humanidad. La
modernidad mira hacia el futuro ya sea en lo social, la educación o el arte, siempre pensándolo
como época mejor que el presente. (Efland, A & Freedman, K & Stuhr, P., 1996).
El término de postmodernidad se ha usado de una forma indiscriminada. Existen autores

que lo utilizan para rechazar el concepto de modernidad, otros, como Burgin, lo consideran como
crítica a los postulados de la Ilustración y no están de acuerdo con las imponentes visiones de la
historia acerca de las ideas sobre el mundo narradas en sus metarrelatos, dejando de la lado la
concepción de progreso como mejora del presente para identificarse con la visión de grupos
pequeños, como: mujeres, subculturas, etc. La cuestión es que se han producido grandes cambios
en las culturas y sociedades provocados por las artes visuales y por la falta de patrones estilísticos
(Efland, et al, 2006).
La autora Acaso (2006) también nos habla del concepto de postmodernidad diciendo que se
origina cuando un grupo de pensadores tienen en cuenta los grandes acontecimientos, cambios
sociales y culturales que se suceden en las sociedades occidentales desde la mitad del S.XX. Todas
estas transformaciones provocan el cuestionamiento de las doctrinas recibidas de la modernidad.
Con respecto a las artes visuales, las transformaciones postmodernas nos hablan que el arte se
inclina hacia una forma de interpretación metafórica de la realidad.
Efland, et al, (2006) cuestionan y debaten las implicaciones de la filosofía postmoderna en

su participación curricular. La modernidad se ha derrumbado a causa de las limitaciones que
presenta al carecer de los mecanismos necesarios para la interpretación de las recientes tendencias
artísticas.
Estos autores proponen un currículo postmoderno, basándose en la premisa: “El arte es una
forma de producción cultural destinada a crear símbolos de una realidad común” (Efland, et al,
2006, 126). Los contenidos y métodos del currículo son:
• Reciclar contenidos y métodos anteriores.
• Ofrecer mini relatos de formas artísticas marginales.
• Hacer ver el ejercicio del poder en la homologación del saber artístico.
• Utilizar la deconstrucción para practicar distintos puntos de vista.
• Reconocer la múltiple codificación de la obra de arte en varios sistemas simbólicos.
20
La Pedagogía crítica.
Este paradigma contemporáneo, según Marín Viadel (2011), cuestiona la supuesta imparcialidad
tecnocrática de los sistemas educativos y plantea que las concepciones del currículo no están libres
de postulados éticos, morales o sociales ya que un currículo está vinculado a un contexto
sociocultural e influenciado por los intereses de la parte que tiene el poder. Consiguientemente un
currículo no puede ser neutral y será dependiente de los contextos socio-culturales y de ideologías
políticas que no podemos separar de la práctica educativa.
La importancia de este apartad0 radica en que estas propuestas de enfoques

multiculturales, críticos y autocríticos proponen un currículo de la Educación Artística abierto a la
pluralidad, flexibilidad, a la multiplicidad de manifestaciones artísticas y al desarrollo de colectivos
minoritarios y de las artes populares.
2.6. EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO ÁREA INTEGRADORA DEL

CURRÍCULO EN EDUCACIÓN PRIMARIA.
El área de Educación Artística influye en el desarrollo del proceso madurativo del individuo y
potencia diferentes capacidades puesto que implica lo sensorial, lo intelectual, lo afectivo, lo
emocional, lo social y lo estético. De este modo contribuye directamente a la finalidad de la
Educación Primaria que es, según el artículo 3 del Decreto 230/2007, el desarrollo integral y
armónico de los aspectos intelectuales, afectivos y sociales de todo el alumnado. Favoreciendo,
del mismo modo, la estimulación de la percepción, la memoria, la atención, potenciando la
imaginación y la creatividad y desarrollando el sentido del orden, la participación, la
cooperación y la comunicación.
2.6.1 Contribución de la Educación Artística al desarrollo de las competencias

básicas.
El área de Educación artística propicia la adquisición de diferentes competencias básicas:

• COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA lo hace directamente en todos los aspectos
que la conforman. Esta etapa pone énfasis en el conocimiento de diferentes códigos
artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando
al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea. Esto
21
provoca la ampliación de sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás.

La posibilidad de representar una idea de forma personal valiéndose de los recursos que
los lenguajes artísticos proporcionan promueve la iniciativa, la imaginación y la
creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión.
• AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL. El área Artística confiere a los alumnos y
alumnas las herramientas necesarias para el acercamiento a diferentes manifestaciones
culturales y artísticas de su contexto o de otros más lejanos.
• COMPETENCIA SOCIAL Y CIUDADANA. En el ámbito de la Educación Artística,
interpretar y crear significa tanto trabajar de forma individual como grupal. El trabajo
en equipo exige cooperación, responsabilizarse, seguimiento de normas e instrucciones,
cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y
utilización de los espacios de manera adecuada.
• CONOCIMIENTO E INTERACCIÓN CON EL MUNDO FÍSICO, el área contribuye a la
apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores,
líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales, en las obras y
creaciones humanas.
• APRENDER A APRENDER. El área contribuye en esta competencia ya que proporciona
protocolos de indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en
otros aprendizajes.
• COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA. La educación artística propicia intercambios
comunicativos tanto a la hora de utilizar normas como en la explicación de los procesos
o en la utilización del vocabulario específico que el área aporta.
• Al TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y LA COMPETENCIA DIGITAL el área
contribuye a través del uso de la tecnología como herramienta. La competencia se
desarrolla a través de la búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas para
su conocimiento y disfrute, para seleccionar e intercambiar informaciones referidas a
ámbitos culturales del pasado y del presente, de nuestro entorno o de otros pueblos.
• COMPETENCIA MATEMÁTICA al abordar conceptos y representaciones geométricas
presentes en la arquitectura, en el diseño, en el mobiliario, en los objetos cotidianos, en
el espacio natural y en aquellas ocasiones en las que se necesitan referentes para
organizar la obra artística en el espacio.
Podemos comprobar que el área de la Educación Artística, contribuye en la adquisición de

todas y cada una de las competencias básicas reflejadas en el currículo de manera que se convierte
en un área de referencia que puede favorecer todo el proceso de enseñanza y aprendizaje del
22
alumnado y prestaremos especial atención, para la investigación, al desarrollo de la competencia

Cultural y Artística. No obstante, el trabajo pone énfasis en que el área artística puede contribuir al
desarrollo integral del alumnado por tanto cada una de las restantes competencias nos servirán de
guía para sustentar nuestros objetivos.
2.7. SINOPSIS DEL CAPÍTULO.
Como conclusión final a este capítulo podemos decir que la presencia de la Educación artística en
las aulas es necesaria ya que la misma contribuye a que el alumnado pueda desarrollar diferentes
capacidades colaborando directamente a la finalidad de la Educación primaria que es, según el
artículo 3 del Decreto 230/2007, el desarrollo integral y armónico de los aspectos intelectuales,
afectivos y sociales de los alumnos y alumnas. En adelante consideraremos que todas las referencias
citadas en este apartado tienen suficiente peso como para insistir en la importancia del área en esta
etapa y ser conscientes del trabajo social que ejerce la escuela en cuanto a poner el arte al alcance
de todo nuestro alumnado.
23
CAPÍTULO 3. MARCO EMPÍRICO DE LA INVESTIGACIÓN
3.1. INTRODUCCIÓN
En este apartado, en primer lugar, hemos considerado importante mencionar los objetivos marcados
por un organismo de ámbito institucional e internacional como es la UNESCO, en su Hoja de ruta
para la Educación Artística (2006) ya que marca objetivos a alcanzar y que de alguna manera han
ido condicionando el proceso de enseñanza de esta materia, condicionando también su
posicionamiento en el sistema educativo de nuestro país. Queremos resaltar la importancia que la
UNESCO da al ámbito emocional en la educación, aunque es consciente del abismo establecido
entre los procesos cognitivos y los emocionales2 en la mayoría de los ámbitos educativos. Por este
motivo uno de nuestros objetivos ha sido perseguir el importante papel de la de la Educación
Artística como un recurso fundamental en el proceso de aprendizaje del alumnado revisando el
papel de la enseñanza de la misma en nuestro sistema educativo. Sin olvidar que el ámbito
emocional de los alumnos y las alumnas enmarca todas sus ideas, expresiones, acciones y
decisiones ya que todas ellas van cargadas de emociones.
En segundo lugar hemos analizado y contrastado teorías y aportaciones de diferentes

autores consultados que nos han llevado a conclusiones relacionadas con los objetivos propuestos
relacionados con la potencialización de las funciones cognitivas del alumnado, la influencia del
área artística en el respeto por la multuiculturalidad y la valoración del área como un recurso para
desarrollar la creatividad, los valores, etc.
3.2. EXPOSICIÓN DEL TEMA EN CUESTIÓN.
Tras hacer todo el estudio, se extraen los siguientes resultados, basados en la reflexión teórica de
las diferentes corrientes ideológicas y autores que responden a los objetivos planteados. En la
elaboración de este apartado hemos hablado de los objetivos de la U NESCO en su Hoja de Ruta del
2006, de las dificultades que tiene la Educación Artística en su implantación en el aula y por último
un punto dedicado a la discusión de contenidos fundamentales del área.
2
Hoja de Ruta de la UNESCO para la Educación Artística (2006)
24
3.2.1. Objetivos de la educación artística (UNESCO (2006)):
Teniendo como referencia los objetivos planteados por la UNESCO hemos considera importantes
tratarlos ya que ha ido marcando y condicionando, de alguna manera, la posición de la Educación
Artística en el sistema educativo.
• Procurar el derecho que todo ser humano tiene a la Educación y a la

intervención en la cultura. Para que un individuo pueda desarrollarse de forma íntegra
debemos hacerle partícipe de la cultura y de las artes. Por este motivo la Educación Artística
es un derecho universal no sólo accesible a los alumnos y alumnas de nuestras escuelas sino
también accesible a minorías excluidas por ser discapacitadas, inmigrantes o pertenecer a
culturas consideradas inferiores.
La Educación es un Derecho Humano, como viene manifestado en la Declaración de

los Derechos Humanos y en la Convención sobre los derechos del Niño, pero a pesar de ello
está claramente evidenciado que esto no se cumple en muchos países ya que más que un
derecho es considerada como una cuestión negociable.
• Favorecer el progreso de las competencias individuales. La presencia de la

Educación Artística en el sistema educativo proporciona contextos adecuados en los que el
potencial creativo de cada uno de nuestros alumnos y alumnas puede entrar en contacto
con una serie de experiencias y modos de creación que hacen que ese potencial individual se
active y pueda ir evolucionando. El contacto con este entorno artístico o el aprendizaje en
ese mismo contexto, según investigaciones realizadas, facilitan que el individuo se exprese
con libertad, con iniciativa e imaginación. Además aportará elementos de su cultura, sus
emociones y su capacidad de reflexión crítica, facilitando que el individuo pueda ser
consciente de su acción y pensamiento.
El mundo laboral del S.XXI requiere trabajadores que sean capaces de desarrollar su
creatividad y sean flexibles para poder adaptarse a los cambios constantes de tecnología, de
exigencias, de ámbitos y que procuren una formación constante. Pensamos que nuestros
sistemas educativos no se ajustan a esta nueva situación. Una educación en y, a través de las
artes da herramientas a nuestro alumnado, ya que el aprendizaje que nos proporciona el
área artística se detiene en los resultados, en el desarrollo cognitivo, en la capacidad de
confianza en uno mismo, en el poder de la expresión y de la emoción, en definitiva, es un
aprendizaje que resulta mucho más adecuado a las necesidades de las sociedades modernas.
25
• Ayudar en la mejora de la calidad de la educación. Según la UNESCO (2004), una

“educación de calidad” pone su punto de mira en la persona que está inmersa en el
proceso de aprendizaje. La calidad queda enmarcada en unas cuantas cuestiones
fundamentales: como garantizar los derechos humanos, promover valores universales,
asegurar la inclusión social, y por encima de todo, que todo ser humano puede acceder a la
misma. La calidad en la educación es una tarea multifactorial, además de ser el objetivo
principal de los sistemas educativos.
• Favorecer la manifestación de la diversidad cultural. La importancia de la

Educación Artística reside en que fomenta la conciencia cultural, la conciencia de
pertenencia y proporciona un conocimiento y una apreciación por la propia cultura y el
respeto necesario por la de los otros. En nuestra realidad existe la diversidad cultural, es
algo innegable y también evidente dentro de los entornos escolares, la Educación Artística
al favorecer la conciencia cultural, puede ayudar a dar respuestas a la diversidad cultural.
La diversidad cultura es un fenómeno presente en nuestras aulas y es necesaria una
responsabilidad compartida por la propia institución, por la comunidad, por la sociedad en
general, es decir, una correspondencia adecuada entre el ámbito escolar y el entorno en el
cual está inmerso.
Todos estos objetivos expuestos son muy importantes y están incluidos en la base teórica de
los sistemas educativos de la mayoría de los países desarrollados. Pero hay que destacar que la
UNESCO remarca de forma preocupante la existencia de un abismo entre los procesos cognitivos y
emocionales en la mayoría de los ámbitos educativos. Y no podemos olvidar que todas nuestras
ideas, acciones y decisiones vienen cargadas de emociones.
3.2.2 Dificultades de la implantación de la Educación Artística en el Aula.

La Educación Artística es una materia obligatoria en todos los cursos y niveles de Educación
Primaria. Sin embargo, este compromiso de obligación no ha hecho que su implantación en el aula
haya estado exenta de obstáculos. Las administraciones educativas no reaccionan ante a los
grandes avances en esta materia y, no proporcionan los recursos necesarios para promover un
cambio auténtico en la realidad de la Educación Artística en la etapa de Primaria en nuestro
sistema escolar.
26
La Educación Artística no ha sido considerada como un área realmente susceptible de ser

tratada como una materia con alto valor pedagógico, que es capaz de contribuir en el desarrollo de
competencias que incluyen habilidades, destrezas, hábitos, actitudes, autoconocimiento,
sentimientos y emociones. La Educación Artística lucha en su práctica diaria en la escuela contra
una serie de dificultades, como son:
• Tener una carga lectiva insuficiente, las horas destinadas a la educación artística son
insuficientes generalmente, se le dedica una hora semanal en nuestro país.
• La falta de recursos dedicados al área en las aulas da como resultado que los proyectos sean
siempre insuficientes y poco ambiciosos.
• La educación artística es sensible a los cambios legislativos, estos cambios casi siempre
afectan fundamentalmente a las materias o áreas que no se consideran tan importantes en
el currículum.
• La Educación Artística ha disfrutado de muy poca valoración social dada la tradición de que
esta área se refiere a las manualidades que puede hacer el alumnado para su
entretenimiento. Ya que sigue existiendo una orientación a las manualidades…. Que viene
desde… y te remites al recorrido histórico para decir que todavía estamos enganchados
ahí… vaya…
• No hay especialista de artística en nuestras escuelas de Primaria, aunque si existe
profesorado especialista en Música, Idiomas extranjeros y Educación Física.
• Formación escasa de los maestros y maestras. La formación de los docentes es muy buena
en lo referente a las didácticas, pero faltan conocimientos de los contenidos y de los
procedimientos artísticos.
• Desprecio por el aprendizaje a través de las estrategias visuales y sus principios ya que hay
quienes, tal como apunta Hernández, F. (2003), consideran que este aprendizaje es
efímero, que no tiene el peso de lo perdurable, que va en busca de la diversión, por lo tanto,
solo nos puede proporcionar la garantía de la superficialidad.
Para Eisner (2004) existe una falta de acuerdos referentes a la apreciación de la Educación
Artística en los sistemas educativos, es decir, existen grupos que entienden el área como
fundamentalmente lúdica u orientada al desarrollo de destrezas manuales y otros que la
consideran como un área esencial para el desarrollo y maduración de diferentes formas de
pensamiento complejo.
Todas las dificultades que hemos mencionado, hacen que el área de Educación Artística haya
estado considerada como un área de entretenimiento, en vez de un área de posibilidades
27
pedagógicas. Por este motivo, es fundamental contemplar que la Educación Artística contribuye al
desarrollo integral de alumnado al mismo nivel que otras áreas curriculares.
3.3. La Educación Artística como recurso en el proceso de

enseñanza y aprendizaje en la etapa de Primaria.
Nuestro siguiente ámbito de estudio, está vinculado con la Educación Artística como recurso
fundamental dentro del proceso de enseñanza y aprendizaje en la Etapa de Educación Primaria por
las siguientes consideraciones:
3.3.1 La Educación Artística y su vinculación con las funciones cognitivas.

El sentido de la vista es el que tiene mayor protagonismo en el momento perceptivo pero este no se
basa tan sólo en el registro mecánico de la imagen sino que nuestro sistema perceptivo nos
posibilita generalizar, sintetizar, abstraer y relacionar lo que percibimos, es decir, va mucho más
allá del simple hecho biológico. La mayor parte de información que recibimos los seres humanos es
información visual. La percepción visual se convierte en una herramienta importante para el
aprendizaje y la construcción del conocimiento (Marín Viadel, 2001).
En este aspecto, los sentidos forman parte de la cognición y también del pensamiento. La
función cognitiva está compuesta por operaciones mentales que tienen que ver con la recepción, el
almacenamiento y la interpretación de la información y por tanto del aprendizaje.
Eisner (2004) explica de una manera muy clara que nuestros sentidos captan las cualidades
del entorno y a través de los mismos accedemos de una manera directa a nuestro conocimiento o
pensamiento. El sistema sensorial del ser humano es parte fundamental de su estructura biológica
el cual le permitirá sobrevivir y adaptarse pero también lo dotará de las herramientas necesarias
para aprender. Consideramos importante mencionar sus reflexiones sobre el arte y su implicación
con las funciones cognitivas; la función cognitiva de observar a través de nuestros sentidos todo lo
que está a nuestro alrededor nos despierta al mundo que nos rodea. En este sentido si observamos
el arte a nuestro alrededor nos despertamos al mundo. Por lo que las artes nos proponen o nos
muestran una forma peculiar de conocer, de conocernos, de indagar sobre lo desconocido, de
sentirnos autónomos y libres de pensamiento, de poder mirar sin miedo hacia nuestro interior y
capaces de gestionar o dar libertad a nuestras emociones.
A pesar de que a partir de S.XX se le dio mucha importancia a la función artística para el
desarrollo cognitivo, el mismo autor mantiene que en la mayoría de los sistemas educativos lo
28
artístico está más vinculado a lo afectivo dejando de lado la cognición. Quedando el área artística
como un área sencilla, elemental y accesible y lejos de la complejidad que la cognición exige.
En esta misma línea remarcamos que la Educación Artística está íntimamente vinculada a los
procesos cognitivos puesto que colabora y potencia el desarrollo de formas de pensamiento
complejas y elaboradas. Marín Viadel (2011) citando a Arnheim, quién afirmó “ver es pensar”
destaca, por un lado, la importancia de la enseñanza de las artes plásticas y visuales ya que la
percepción visual es el punto esencial del pensamiento. Arnheim estudió las artes visuales, la
escultura, el cine y la pintura para sustentar que la acción de “ver” no están sólo un mecanismo
sensorial sino que es un proceso cognitivo activo y complejo. Por otro lado, al igual que la estética y
la teoría del arte, este autor sostenía que las artes visuales constituyen un lenguaje.
Ya en este punto, sustentamos que el aprendizaje del lenguaje visual nos remite a diferentes
procesos cognitivos. La percepción visual tiene una evolución propia en el individuo, al igual que
existe un proceso para el dominio del lenguaje para la adquisición del pensamiento formal. Esta
evolución se produce en un medio cultural y natural determinado. La cognición y el aprendizaje
influyen en la activación de manera unitaria de diferentes procesos como son: pensamiento,
lenguaje, percepción visual, sensación, memoria, atención, imaginación, motivación (Marín Viadel,
2011)
Ya que el lenguaje visual nos remite a procesos cognitivos, podemos concluir que la
Educación Artística juega un papel trascendental y transversal en el sistema educativo, puesto que
involucra lo intelectual, lo social, lo emocional, lo afectivo, lo sensorial y lo estético, por lo cual
desencadena mecanismos que permiten desarrollar diferentes capacidades por lo que contribuye
directamente a la finalidad de la Educación Primaria según el artículo 3 del Decreto 230/2007.
3.3.2 Funciones cognitivas y lenguaje visual.
Cuando entramos en contacto con una imagen ya sea una pintura, una película o un anuncio
publicitario, nos enfrentamos a una realidad y tomamos una posición ante la misma que dependerá
de nuestros valores, creencias, cultura, conocimientos y expectativas. La manera de interpretar
dicho producto visual, dependerá de los factores anteriormente expuestos, pero toda obra, tiene
un carácter particular que responde a la intención creativa del autor y por consiguiente portadora
de significados. Estos significados interactúan con el espectador y se produce una comunicación
basada en el lenguaje visual . La imagen o el objeto visual puede ser sencillo o complejo pero estará
29
compuesto por la combinación de elementos como son: el color, la forma, la textura, proporciones,
ritmo, movimiento, espacio y siempre comunicando ideas.
La Educación Artística es fundamental en la maduración y evolución de la mente, de la

conciencia, de las funciones cognitivas y en la estructuración del pensamiento del alumnado. Un
espacio lleno de arte constituye un campo visual que nos exige comprensión, atención, nuevas
miradas, ordenación, reordenación, nuevas emociones y sentimientos, es algo tan importante que
no debemos pasarlo por alto y tenerlo en cuenta a la hora de ejercer como maestros y maestras.
Remontándonos a la época de las cavernas, nos damos cuenta que el hombre primitivo no
sabía escribir ni hablar a través del lenguaje que conocemos pero sí se manifestaba mediante la
pintura representando con imágenes visuales actos de su vida cotidiana. Las pinturas rupestres son
una de las primeras manifestaciones artísticas del ser humano por su necesidad, entre otras, de
comunicación.
Sabemos que el lenguaje escrito y oral ha mantenido su importancia dentro del proceso de
enseñanza y aprendizaje en los sistemas educativos y nuestra intención no es menospreciar ese
papel pero queremos remarcar que la situación actual de la sociedad demuestra la predominancia
de la imagen por este motivo el lenguaje visual se convierte en un lenguaje a tener en cuenta dentro
del ámbito educativo.
La imagen se utiliza como una forma de comunicación por lo que estamos de acuerdo con
Acaso (2009) cuando nos dice que todos y cada uno de los sistemas de comunicación tienen un
código para poder entenderlo, interpretarlo y poder acceder a esa información. En el caso de la
comunicación visual existe un lenguaje visual que nos permitirá recibir información, enunciar
mensajes, interpretarlos y por tanto este lenguaje es susceptible de ser aprendido ya que de una
forma muy natural lo estamos aprendiendo desde que nacemos.
Siguiendo con las aportaciones de la misma autora, nos habla de que la Educación Artística
crea o potencia un conocimiento que tiene sus raíces en un lenguaje específico como es el lenguaje
visual y que lo fundamental a la hora de darle su función didáctica es que podemos enseñar a
nuestro alumnado que la imagen de lo que vemos difiere mucho de la interpretación que le
otorgamos.
Por este motivo es muy importante enseñar a mirar y tal como apunta Augustowsky (2010)
en una entrevista, el ser humano está viviendo en una sociedad en la que la imagen bombardea la
30
cotidianidad formando parte habitual de su vida. La información visual hay que comprenderla e
interpretarla para llegar a entender lo que nos quiere transmitir.
Las actividades dedicadas a analizar e interpretar las imágenes son fundamentales ya que sus
contenidos y significados se alejan mucho de la imparcialidad que parece que quieren mostrarnos.
Por consiguiente el objetivo educativo esencial reside en que, estas actividades lo que harán en
nuestros alumnos y alumnas es ampliar o crear nuevas perspectivas de análisis y de esta manera
podrán enfrentarse al mundo de una forma distinta a la cotidiana.
Todas las imágenes que nos rodean llevan significados de la cultura a la que pertenecen.
Todas las culturas tienen sus sistemas de representaciones y significados que le son propios, por
este motivo es necesario conocer la cultura a la que pertenece la imagen para comprender lo que
nos quiere transmitir.
En este punto vinculando las aportaciones de las teorías cognitivas, de la cultura visual y las
teorías críticas podemos afirmar que cuando miramos una imagen se ponen en marcha diferentes
procesos cognitivos complejos puesto que no sólo la miramos sino que la interpretamos bajo
cánones específicos de la cultura provocando que seamos más o menos críticos o reflexivos ante la
misma.
Teniendo en cuenta todas estas reflexiones es necesario hablar de sociedades repletas de

imágenes a través de la publicidad o de los medios audiovisuales y esto provoca la necesidad de
utilizar en nuestros sistemas educativos una Educación Artística como mediadora de toda esta
información visual, de creación de nuevos códigos de comunicación y de expresión. Ya que el
lenguaje visual lo aprendemos desde que formamos parte del mundo, como forma de sobrevivencia
y de adaptación, es un aprendizaje sencillo, natural porque es el sistema de comunicación que más
semejanzas tiene con la realidad.
3.3.3 La Creatividad como una cualidad de la Inteligencia.
Siguiendo la línea de los procesos cognitivos hablaremos de la Creatividad, función cognitiva que
no podemos olvidar al estar hablando de Educación Artística, Arte, o Cultura visual, etc.Marín
Viadel (2011) nos habla de que la creatividad, actualmente, es considerada una cualidad de la
inteligencia que puede ser desarrollada por medio de la educación, de esta manera podemos
considerarla parte esencial del ámbito cognitivo.
31
La creatividad es un motor interno complejo que nos permite a encontrar el sentido de

nuestras vidas como parte importante de nuestra personalidad. Si hablamos desde la perspectiva
de Mihaly Csikszentmihalyi (1998), la personalidad creativa difiere de otro tipo de personalidades
por la complejidad de la misma. Un individuo con una personalidad creativa, no es tan solo un
“individuo”, es “multitud efervescente”.
Lo interesante de la visión de Mihaly (1998) sobre la creatividad es que la valora como

esencia que está dentro del ser humano pasando a ser algo subjetivo pero esto no significa que esta
capacidad creadora nos convierta en individuos creadores de cosas nuevas o valiosas. Esta
concepción se contrapone a la visión del concepto que significa el llegar a hacer o decir cosas
única, novedosas, diferentes y que sean tan valoradas como para introducirlas como hechos
excepcionales en nuestra cultura.
No hay término medio que concilie las diferentes definiciones de creatividad, pero
podemos afirmar que este concepto va mucho más allá del individuo en sí mismo y de su
individualidad. La creatividad va unida al trabajo, esfuerzo, dedicación, conocimiento, atención,
inversión de energía, etc. (Mihaly, 1996).
Lo que nos interesa desde esta investigación y desde el ámbito educativo es que todo ser
humano es creativo y capaz de producir algo creativo por naturaleza aunque no haya aportado nada
diferente o nuevo a la cultura.
Por otra parte, Maslow (1990), otro autor que dedica muchas investigaciones a este
concepto, nos transmite la visión de la creatividad como uno de los estados más altos que puede
alcanzar el ser humano. Lo que más nos interesa de este autor es que cuando habla de la
creatividad habla de un proceso en el que cae el individuo en el momento creativo: existe una
renuncia al futuro, al presente, se reduce la conciencia, surge una actitud de coraje y fortaleza,
aceptación de uno mismo, máxima espontaneidad lo que conduce a la máxima expresividad y los
miedos y temores más profundos desaparecen.
Todas estas características que suceden dentro de la personalidad en un momento creativo,

para Maslow, es esa “multitud efervescente” de la que habla Mihaly y todo esto resume lo que
sucede en ese momento creativo para un niño o una niña a la hora de dibujar o pintar en una hoja
en blanco, a la hora de manifestarse artísticamente ante un estímulo visual, etc.
32
3.3.4 La Educación Artística como introducción a la Cultura Visual.
La Educación Artística es el eje que vincula la educación y el contexto cultural puesto que
cualquier manifestación artística es consecuencia y reflejo de elementos que simbolizan la
cultura. Hoy particularmente estamos viviendo en sociedades en donde predomina la
imagen visual y cualquier cultura es capaz de generar esas imágenes en todas sus
dimensiones sociales. Las imágenes visuales llevan implícitas los valores culturales por lo
que consideramos imprescindible una Educación Artística vinculada a la Cultura Visual.
Para Marín V. (2011) desde finales del S. XX se ha estado gestando una nueva propuesta en
la Educación Artística que responde a las nuevas demandas del siglo: ideas vanguardistas del arte,
nuevas tecnologías, Internet, etc. denominada Cultura Visual y centrarnos en la misma significa
que el área artística tenga en cuenta cualquier tipo de artefacto que cumpla dos condiciones:
a) Que predomine lo visual aunque en la actualidad la mayoría de las imágenes están
unidas a elementos sonoros, verbales, gestuales, corporales, etc.
b) Que el artefacto sea integrante de actitudes, creencias y valores. No podemos pensar
en ningún objeto que esté al margen de la cultura.
Las aportaciones de Hernández (2010) son fundamentales en este ámbito ya que nos
introducen la noción de Cultura Visual desde una perspectiva interdisciplinar porque se nutre de
diferentes áreas de conocimiento, como son, la historia, la antropología, la psicología, arquitectura,
etc. Nos propone la percepción de las imágenes como la base fundamental de reconocimiento de
los elementos del lenguaje visual, centrando los contenidos en la percepción y producción de
imágenes. El autor plantea una Educación Artística para el conocimiento, la reflexión, el juicio
crítico, teniendo en cuenta el significado que otorgamos a los objetos, para poder interpretar lo que
las imágenes nos dicen, lo que nos dicen los discursos y los contextos y todo esto siempre ligado a
los significados culturales.
Creemos que sería esencial que la Cultura Visual se convirtiera en el eje de la Educación ya
que nos ofrece muchas posibilidades de acceso al conocimiento de las sociedades actuales. Este
conocimiento provocaría a través del proceso de enseñanza y aprendizaje que nuestros alumnos y
alumnas se conviertan en individuos más críticos y reflexivos para poder tomar conciencia de sí
mismos y del mundo que les rodea y poder construir el significado de sus vidas.
Consideramos esencial el aprendizaje de los elementos básicos del lenguaje visual a través
de la Educación Artística para que nuestros alumnos y alumnas sean rigurosos, flexibles y
33
tolerantes en la interpretación de las imágenes de su cultura y la de otras para que se hagan

preguntas como: ¿Quién lo dice? ¿Por qué lo dice? ¿Cómo lo dice? ¿En qué situación lo dice? ¿Qué
quiere decirme o transmitirme? Para convertirse en receptores críticos con poca posibilidad de
manipulación. Ya que tal como apunta Eisner (2004) es importante saber quién controla las
imágenes, quienes influyen en las decisiones sobre las mismas que se van a mostrar y quienes
manejan los medios de comunicación ya que controlan una cantidad desproporcionada de poder
en la sociedad.
Desde esta perspectiva, cualquier manifestación artística es como un texto, que está ahí
para su interpretación y que debemos saber leer o descifrar ya que detrás de la imagen existe un
mundo de información implícita que puede provocar una respuesta no esperada o una conducta
perjudicial, una manera de interpretar un mensaje que realmente significa otra cosa de lo que nos
muestra. El aprendizaje a través de la Cultura Visual es fundamental porque así nos lo exige el
momento actual de nuestras sociedades, el concepto de globalidad, los avances tecnológicos, la
comunicación en red, etc. todas estas particularidades hacen que el aprendizaje también se
encuentre fuera de los ámbitos escolares y lo interesante de la Cultura Visual es que nos remite a
nuestros significados culturales y además procura el respeto y la tolerancia hacia las otras culturas
y sus significados.
La Educación Artística como enseñanza de la cultura visual explica o esclarece la

importancia de la observación a las diferentes cuestiones sociales y culturales unidas a las artes
visuales. La Educación Artística, casi siempre, ha sido valorada por su vinculación a lo social. Pero
ahora, más que nunca, toda la información visual que nos rodea nos proporciona nos advierte
sobre la realidad y nos vincula a ella.
Podemos concluir diciendo que cualquier manifestación artística refleja la vida de los seres
sociales que las han elaborado, por ese motivo el arte esta creado por los individuos de una
sociedad y habla de la misma, del artista, de la historia, de las diferentes cuestiones sociales
existentes en ese momento. El arte sobrepasa las fronteras de lo que quiere representar, a través de
sus formas, su color, sus expresiones, su tamaño, etc. nos manifiesta, por encima de todo, un acto
social. En este sentido, la Educación Artística se entiende como un ámbito lleno de lenguajes con
los que se estructuran los mensajes que son los encargados de difundir la propia cultura, esta es la
perspectiva de la Educación Artística centrada en la Cultura Visual.
34
3.4. Importancia de la Educación Artística en la etapa de

Primaria.
La Educación Artística en la etapa de Primaria es un área que contribuye al desarrollo del alumnado
en todas las facetas relacionadas con la manifestación artística, en la danza, la música, la pintura, el
teatro, etc. pero, por encima de todo, lo que propicia es la creación de espacios y momentos para
que nuestro alumnado pueda ir construyendo su identidad individual y colectiva. El área es muy
adecuada para que a través de la diversidad y heterogeneidad del arte podamos introducir trabajar
y vivir conceptos que se establecen por la relación social y la aceptación del otro que es diferente a
mí, de este modo el alumnado podrá elaborar su propia identidad, aceptando otras y favoreciendo su
individualidad siempre dentro de un entorno social.
3.4.1 La Educación Artística y Multiculturalidad.
A lo largo de este trabajo de investigación, hemos hablado de la importancia de trabajar en el aula

el concepto de multiculturalidad, pues muchos de nuestros alumnos pueden llegar a provenir de
diferentes culturas. Por ello consideramos fundamental hablar de este concepto ya que es un
fenómeno presente en nuestras aulas que nos habla de las identidades personales y de las minorías.
Las diferencias deben unir a nuestros alumnos y alumnas hasta llegar a convertirse en un valor
dentro del ámbito educativo y de las relaciones humanas.
El concepto de “multiculturalidad” es un concepto muy vivo dentro de nuestras sociedades y

debemos darle su lugar dentro del contexto general de la educación para vincularlo con el
quehacer artístico. En este aspecto al estar presente en las aulas nos proporciona o provoca una
enseñanza equitativa, igualitaria con profundo respeto por la diversidad. Podemos fundamentar su
significado en que todos los y las estudiantes dispongan de igualdad de oportunidades educativas,
independientemente de cuál su sea su sexo, clase, etnia, raza o características culturales,
incluyendo también, los derechos de los que tienen necesidades especiales.
Chalmers (2003) destaca, en su teoría sobre arte, educación y diversidad cultural que la
educación multicultural es una herramienta de construcción social y colabora de forma esencial
en la modificación de problemas de racismo y prejuicio. Habla de una sociedad cada vez más
diferenciada en sus manifestaciones culturales y va en busca de sus propias identidades, siendo
necesario e imprescindible que nuestro alumnado disponga del conocimiento, las actitudes y las
habilidades de búsqueda e interpretación para que puedan descubrir su lugar en medio de tanta
35
diversidad. Pero el eje vertebrador de la diversidad es la unidad y estima que esta unidad está
implícita en la universalidad del arte al servicio de los seres humanos.
El arte hace tiempo que ya no es universal ya que desde las diferentes manifestaciones
vanguardistas es subjetivo, plural y tolerante con otras expresiones artísticas, pero sí es universal
en sus bases de expresión como cualidad esencial del ser humano. Las expresiones artísticas
dependen, como la lectura y la escritura, de la cultura particular en la que reside, pero todos
entendemos que esté donde esté el ser humano genera arte.
Como conclusión diremos que una de las funciones de la Educación Artística está en ser
integradora y relacional conectándose de forma natural con diferentes niveles de la realidad del
entorno: situaciones, conductas, relaciones con los otros, etc. Por este motivo las ideas
multiculturalidad y Educación Artística pueden trabajar conjuntamente y crear metodologías y
currículos multiculturales para favorecer en el proceso de formación de individuos críticos con los
sistemas sociales, las políticas, la diversidad cultural implícita en el arte y en todas las personas.
3.4.2 La Educación Artística y su vinculación a la Sensibilidad Estética,

emociones y valores.
Cuando percibimos cualquier manifestación artística, imágenes, objetos o manifestación
de la naturaleza, la mayoría de las veces, quedamos atrapados por la belleza, por la
emoción o por la fascinación que nos provoca esa percepción estética. Esta experiencia
provoca satisfacción, placer, sentimientos y un cocimiento específico del objeto estético. Si
a esta experiencia le añadimos el concepto de cultura podemos afirmar que lo estético y
artístico estén en interacción constante dentro de las diferentes culturas.
Existen muchas referencias que hablan de la vinculación entre la Educación Artística y

diferentes valores. Esta vinculación empieza a gestionarse ya desde las filosofías de los grandes
pensadores griegos, los cuales en sus obras ya hablaban de sentimientos y emociones y de la
importancia de la educación en la expresión o gestión de los mismos. También cabe mencionar las
aportaciones de numerosos filósofos, de la edad moderna, que se preocupan por los mismos
temas, ya que consideran su gran trascendencia para el desarrollo del ser humano y también
porque consideran trascendental vincular lo emocional con el deber, y los grandes filósofos griegos
ya lo hacían.
36
Las aportaciones de Marina (2005) nos remiten a esas reflexiones considerando lo

fundamental de introducir una educación ética a través de lo emocional dentro de nuestros
esquemas educativos. Para este autor, la ética o el deber son conceptos con una significación y un
valor fundamental en la educación ya que un proceso de enseñanza y aprendizaje que contenga una
educación ética pasa a convertirse en un proceso educativo con carácter instrumental.
Otro destacable autor que nos habla de la importancia de la enseñanza de una Educación
Artística, en cuanto a la configuración de fuertes bases afectivas, es Gadner (1994) y sus
aportaciones nos introducen en el ámbito de los valores que pueden ser transmitidos, gracias a una
educación artística, como partes esenciales y básicas en la formación de la vida de cada individuo.
Las imágenes nos producen emociones, sensaciones, sentimientos, confluyendo en una

experiencia estética y tal como apunta Marín Viadel (2011) es una manera de encuentro con todo
lo que nos rodea, tanto con objetos u artefactos como con las situaciones a los que estos pertenecen
y como elementos importantes del encuentro nos produce una satisfacción y por supuesto un
conocimiento muy específico. Para este autor, actualmente, no podemos separar el concepto de la
estética del concepto de cultura puesto que estas experiencias ocurren con objetos y situaciones en
los cuales su realidad física pasa a ser secundaria dando más importancia a su realidad cultural, es
decir, al espacio de comunicación que durante una época histórica o en una cultura determinada se
les ha otorgado como elementos esenciales para la compresión del mundo y de ser.
La UNESCO, tratando de invitar a una profundización hacia lo estético, nos dice: “la calidad
y armonía de a vida dependerán en gran medida del modo en que se inculque a los jóvenes la
creatividad y la capacidad de disfrute estético” (UNESCO, 1989).
La expresión artística es un recurso a través del cual podemos manifestar nuestro alter ego
ya que propicia un ámbito apropiado para poder practicar diferentes maneras de actuar. Si
fracasamos en la manifestación artística, el arte nos permite volver a intentarlo, surgiendo
manifestaciones de nuestro interior que han podido ser obstaculizadas por nuestra conciencia y es
un camino hacia formas de conocimiento y pensamiento diferentes o alternativas de la realidad.
Consecuentemente, la Educación Artística constituye un modo absoluto y singular de percibir y
relacionarnos con la realidad, porque utiliza diferentes y diversos lenguajes y modelos estéticos y
porque provoca una inimitable manera de revelar ideas, sentimientos y emociones, mostrando
formas fundamentales de la naturaleza humana que probablemente serían de difícil comprensión
a través de otras formas de conocimiento.
37
La Educación Artística puede ayudarnos a expresar lo que sentimos, lo que queremos,

nuestras más íntimas emociones porque las palabras a veces no son suficientes. En definitiva, si
aprovechamos el momento de la Educación entendido como un encuentro social, y en lo social
sabemos que concurren, se encuentran y se desencuentran todas las emociones, sentimientos,
formas de pensar, sentir, y reflexionar, tanto individuales como colectivas, ese ámbito de
encuentro, que es el aula, se convierte en una gran ocasión para poder trabajar con la emoción, el
sentimiento y el deber, ya que, consideramos que estos conceptos son esenciales para la formación
de la identidad individual y colectiva.
Uno de los campos extremadamente interesantes es el de Arteterapia, como disciplina que

aúna conocimientos del arte, de la psicología y de la educación. La base de esta disciplina reside en
cómo, a través del arte, las personas podemos expresar mucho más, de lo que sentimos o sufrimos,
que si lo hiciéramos a través del lenguaje verbal. No sólo nos fijaremos en la forma de expresión
sino en cómo damos significado a la misma y con qué palabras la podemos descifrar o contar.
Han sido muchos los autores que se han dedicado a estudiar la vinculación de Arteterapia y
creación artística, entre los que podemos destacar a López F. Cao (2006, 9) diciendo: “Invitamos, a
través de la creación artística, a habitar el mundo a través del propio cuerpo, captándolo,
celebrándolo, perdonándolo, curándolo, y aprendiendo a amarlo. La pincelada puede ser una
pincelada al mundo, o a nosotros mismos”.
En este apartado también podemos mencionar el concepto de creatividad que está

inmensamente relacionado con el de Arteterapia, ya que, tal como apunta López F. Cao (2006,34)
en el Arteterapia es fundamental la creatividad, en este ámbito también podemos y debemos
fomentarla para propiciar espacios adecuados que potencien las capacidades de libertad de las
personas humanas para que ellas construyan sus propios modelos para reconocer la realidad.
Todos estos puntos de los que hemos hablamos en este apartado nos precipitan a
reflexionar en el área artística como recurso que nos abre las puertas a la sensibilidad, a las
emociones, a los valores y al disfrute de la experiencia artística cuando entramos en contacto con el
objeto artístico o el objeto cotidiano cargado de mensajes y significados.
38
3.5 SINOPSIS DEL CAPÍTULO.
Este capítulo referente a la discusión de los contenidos y a todas las cuestiones surgidas en el
mismo nos llevan a reflexionar y a remarcar que estamos viviendo un momento en el que el mundo
está en una acelerada y constante evolución. Esta evolución afecta a todos los ámbitos de la
existencia humana, desde la cultura hasta el pensamiento, los significados y hasta las propias
identidades. Por este motivo las conclusiones van ligadas a que estamos inmersos en el mundo de
la imagen, profundamente ligados a las condiciones una cultura visual, en donde la diversidad
unida a la multiculturalidad es algo normal, por consiguiente debemos tratar que la Educación
Artística en la Etapa de Primaria vaya dirigida a todo el alumnado que formará parte de todos los
cambios sociales, políticos, culturales, etc para proporcionarles las herramientas adecuadas para
enfrentarse a los mismos y afrontarlos de una manera natural. Respaldamos una Educación
Artística flexible, tolerante y que se ajuste a diferentes miradas y enfoques tanto creativos,
expresivos, estéticos, terapéuticos y por encima de todo unido a contenidos de culturales y del
conocimiento humano.
Consecuentemente estamos hablando de una Educación Artística abierta a los cambios
sociales, políticos y culturales, es decir, que esté en continuo progreso comprometida con el
contexto por lo que hemos analizado conceptos como el de multicuturalidad, diversidad, culturas
minoritarias, valores, sensibilidad estética y emociones.
39
CAPÍTULO 4: CONCLUSIONES, CONTRIBUCCIONES E INVESTIGACIONES

FUTURAS
4.1. INTRODUCCIÓN
Una vez realizado el trabajo de análisis y revisión sobre la Educación Artística en la Etapa de
Primaria, procederemos a exponer las conclusiones extraídas en nuestra investigación. Para ello
detallaremos la importancia del área de la Educación Artística en la Etapa de Primaria como un
recurso lleno de posibilidades para que nuestros alumnos y alumnas puedan acceder al mundo y a
su interior a través de la reflexión, la crítica, la creatividad, la sensibilidad, la imaginación y otras
actitudes que conforman al ser humano como un ser íntegro con capacidad para la tolerancia, la
solidaridad y la felicidad.
4.2. CONCLUSIONES.
Antes de exponer las conclusiones de nuestro estudio, queremos recordar los objetivos que hemos
querido ir resolviendo a lo largo de nuestra investigación:
Los objetivos generales que perseguimos en este trabajo son:

• Valorar la contribución de la Educación Artística como un recurso en el
proceso de aprendizaje del alumnado en la etapa de Educación Primaria.
• Determinar la influencia de la Educación Artística con respecto al fenómeno
Dichos objetivos generales fueron acompañados de los siguientes objetivos

específicos:
• Comprender la importancia de la Educación Artística en la transformación de
las funciones cognitivas del alumnado.
• Revisar la evolución de la enseñanza de la Educación Artística como área
curricular.
• Valorar la Educación Artística como un recurso capaz de potenciar la
40
Para valorar la importancia real de nuestra investigación, vamos a proceder a valorar cada
uno de estos objetivos, extrayendo en cada uno de ellos una conclusión.
4.2.1. La Educación Artística como recurso en el proceso de aprendizaje del

alumnado en la etapa de Primaria.
Retomando los objetivos anteriormente planteados cuando hablamos de valorar la contribución de
la Educación Artística como un recurso en el proceso de aprendizaje del alumnado en la etapa de
Primaria hemos planteado el área como un espacio lleno de oportunidades y momentos de
encuentro en donde el alumnado aprenderá habilidades, destrezas y estrategias susceptibles de ser
utilizadas en otros contextos o situaciones, por este motivo concluimos que:
• La Educación Artística es un área curricular especialmente llena de conocimientos que
tratan de asuntos importantes en la vida del ser humano, como los sueños, las aspiraciones,
los miedos, las culturas, las identidades, etc. y que podemos trabajar desde esta área de una
forma lúdica, apasionante y por encima de todo motivadora.
• El área nos proporciona las herramientas adecuadas para el aprendizaje de los diferentes
lenguajes artísticos del alumnado e interviene de forma global en la formación integral de
los mismos. Visión holística del área.
4.2.2. Revisión de la la evolución de la enseñanza de la Educación Artística

como área curricular. La importancia del enfoque de la Cultura Visual.
En la etapa de Educación Primaria, es imprescindible favorecer y crear todas las condiciones
posibles para que los diferentes lenguajes artísticos puedan ejercer de hilo conductor dentro de los
diferentes contenidos curriculares. Por lo tanto:
• Es necesaria una Educación Artística comprometida con su contexto , es decir, una
Educación Artística postmoderna fundamentándose principalmente en la crítica y la
autocrítica admitiendo la pluralidad, la revisión , la duda, el multiculturalismo, la
diversidad, diferentes estudios de género, etc. y su relación con el arte.
• Retomando algunas de las ideas aportadas por la Cultura Visual, si le añadimos la idea
fundamental de la enseñanza en lo que se refiere a un “aprendizaje significativo”,
deberíamos saber reconducir los postulados que nos transmite la Cultura Visual y dejar
que nuestro alumnado dibuje o pinte elementos u artefactos que ve en su vida cotidiana
para que estén más motivados y tratar que los mismos formen parte de actividades
escolares sirviéndonos como elementos de aprendizaje.
• Del mismo modo, hemos visto que es fundamental trabajar la Educación Artística en el
aula porque proporciona herramientas para comprender y reflexionar de forma crítica y
41
eficiente sobre la información visual que recibe nuestro alumnado. La imagen ejerce un
poder innegable sobre los alumnos y alumnas, poder asimilar y percibir que cada
individuo es la representación de una cultura, de una sociedad, puede ayudarles a
confiar más en lo que son, en lo que representan, provocando reflexiones más críticas
sobre el mundo, los significados, y sobre uno mismo. La duda y la relatividad sobre los
conceptos o significados establecidos no provocarán vulnerabilidad sino que propiciará
más seguridad, libertad y autonomía.
• Revisión del currículo de la Educación Artística en Primaria orientada hacia el aumento
del horario lectivo y hacia la capacidad interdisciplinaria y transversal que el área nos
ofrece.
4.2.3. La importancia de la Educación Artística en la transformación de las

funciones cognitivas del alumnado de Primaria.
Es un área que interviene en el desarrollo de las funciones cognitivas ya que nuestro sistema
sensorial nos remite directamente al pensamiento propiciando procesos cognitivos como la
percepción, compresión, atención, memoria, lenguaje y creatividad entre otros. A partir de este
punto concluimos:
• Si tenemos en cuenta que el pensamiento productivo es pensamiento que empieza en la
percepción, debemos considerar la importante función que el área puede proporcionar en la
etapa de Primaria.
• Como hemos visto, es un área curricular de la etapa de Primaria que propicia la
espontaneidad dejando de lado la imitación y la repetición memorística revelándonos el
interés propio del alumnado, su manifestación personal y creativa.
4.2.4. Determinar la influencia de la Educación Artística con respecto al fenómeno

El área Artística en la Etapa de primaria posibilita al alumnado conocer la Multiculturalidad
porque es un fenómeno presente en las aulas y el concepto les vincula al contexto en el que viven.
Por este motivo las conclusiones son:
• La Multiculturalidad provoca que las diferencias convivan dentro del mismo espacio como
elementos de unidad y crecimiento por este motivo es necesario crear actividades en las que
nuestros alumnos y alumnas puedan vincularse de forma libre y autónoma con su identidad
cultural y reconocer un mundo entero de culturas. Esto significa que pueden acceder a un
universo simbólico permitiéndoles adentrarse y entender las estructuras sociales de su
cultura y de otras.
42
• La Educación Artística es un área esencial que proporciona herramientas adecuadas a

nuestro alumnado de Primaria para evolucionar socialmente ya que el área crea momentos
de encuentros y desencuentros en donde el alumnado aprende a convivir, ayudar, colaborar
y a respetar la diversidad entendida como un concepto que considera que lo diferente nos
acerca y nos enriquece.
4.2.5. Valorar la Educación Artística como un recurso capaz de potenciar la

• Las manifestaciones artísticas son un producto de nuestra mente, nuestro interior y nuestra
manera de relacionarnos con el mundo, en ese sentido, la Educación Artística colabora en el
proceso de manifestación de la creatividad y también cualquier tipo de problema social,
mental, afectivo, que nuestro alumnado de Primaria pueda tener. Por estos motivos:
• La Educación Artística potencia la creatividad o habilidades creativas tomando elementos
de la cultura visual proponiendo nuevas experiencias, con personajes, cambios de historia,
nuevas situaciones y propuestas de problemas diferentes. De esta forma propiciamos que la
creatividad vaya en busca de esquemas innovadores, nos abre un campo lleno de
posibilidades de trabajo dentro de la etapa de Primaria.
• La Arteterapia es una disciplina que trabaja en esa dirección y poco utiliza en nuestro
sistema educativo. En la etapa de Primaria podríamos beneficiarnos de esta disciplina
creando actividades afines a la misma con el objetivo de mejorar los procesos internos de
nuestro alumnado y también procesos de relación social. Lo más importante en esta área es
el proceso creativo y su manera de interpretación.
• Es necesaria una Educación Estética dentro del ámbito de la Educación Artística en la etapa
de Primaria puesto que Existe en el ser humano una inclinación natural e innata a sentirse
reconfortado y a deleitarse ante la presencia de objetos u artefactos estéticos tanto
pertenecientes a la naturaleza como ante los creados por el ser humano y esta cualidad nos
facilita la posibilidad de ir configurando nuestro mundo. Una Educación Estética puede
contribuir en el desarrollo de la sensibilidad, además de potenciar otros aspectos de la
naturaleza humana como los valores, las actitudes morales, emocionales y sociales.
4.3. CONTRIBUCIONES E INVESTIGACIONES FUTURAS.
Tras haber realizado este trabajo de investigación consideramos que nuestra investigación ha
realizado una exposición correcta sobre las diferentes estructuras educativas que puede tener la
educación artística, no sólo el aprendizaje de conocimientos, sino el cómo acceder a los mismos
43
teniendo en cuenta al ser humano como un todo integral capaz de relacionarse con su contexto, con
su cultura y también con el arte. Creemos que nuestra investigación puede ayudar a futuros
alumnos a entender y a posicionarse mejor dentro del campo de la educación artística, y más en
concreto, dentro del ámbito de la multiculturalidad.
Al mismo tiempo, tras haber finalizado nuestro estudio, y tras habernos quedado con ganas de
continuar profundizando en el área de educación artística, nos gustaría exponer las futuras de
investigación que podrían acompañara este trabajo:
• Investigaciones sobre la capacidad de transversalidad del área de poner en contacto

al alumnado con nuevos valores emergentes en nuestra sociedad, como son: la
solidaridad, el altruismo, el esfuerzo, el medio ambiente, la sostenibilidad, la
austeridad, etc.
• Investigaciones sobre el potencial de la Educación Artística para trabajar la
interdisciplinariedad. En este sentido sería interesante trabajar cada uno de los
contenidos de todas las áreas curriculares de forma artística. Es decir, que la
Educación Artística estuviera dentro de cada área curricular.
• Consideramos que la Educación Artística, principalmente, es un área que nos
permite mirar hacia nuestro interior cargándola de un fuerte poder emocional y por
este motivo sería interesante investigaciones dirigidas hacia la creación de nuevas
metodologías cuyo eje principal fuera la vertiente emocional.
• Por último, sería interesante en investigaciones futuras considerar las teorías
propuestas sobre la modernidad líquida por Zygmunt Bauman aplicadas a la
Educación Artística, ya que habla de la necesidad de desarrollar las habilidades
creativas del alumnado como herramientas para poder adaptarse al este mundo
frágil, efímero, superfluo y líquido.
44
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46

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Revisión del papel de la Educación

Trabajo fin de grado presentado por: Mercedes P. Luna Piñol

Educación Artística, Cognición, Cultura Visual, Multiculturalidad, Libertad.

CAPITULO 2: MARCO TEÓRICO…………………………………………………….…………….……12

CAPÍTULO 3: MARCO EMPÍRICO …………………………………………………………………….24

3.3. LA EDUCACIÓNN ARTÍSTICA COMO RECURSO EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA Y

CAPÍTULO 4: CONCLUSIONES, CONTRIBUCIONES FUTURAS……………………………39

CAPÍTULO 1. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN

Antes de comenzar a adentrarnos en las vicisitudes de este trabajo de investigación, hemos

1.1.1 Posicionamiento del investigador.

1.2 JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN

¿Por qué realizar una investigación relacionada con la Educación Artística?

También consideramos necesario trabajar la Educación Artística como herramienta para

¿Por qué es necesario realizar investigaciones dentro del área de la Educación

El área Artística proporciona nuevas y diferentes maneras de percibir e interpretar el

• Valorar la contribución de la Educación Artística como un recurso en el

• Comprender la importancia de la Educación Artística en la transformación de

1.4. PRESENTACIÓN DE LA METODOLOGÍA

El material o las fuentes documentales especializadas son de carácter nacional e

En segundo lugar nos hemos centrado en el estudio o seguimiento de diferentes corrientes

Las corrientes de pensamiento que hemos investigado son las siguientes:

• Fase 2: En esta fase teniendo el tema de investigación definido, hemos procedido a

• Fase 4: La cuarta fase de la investigación ha sido la más larga ya que ha consistido en

CAPÍTULO 2. MARCO TEÓRICO DE LA INVESTIGACIÓN

2.2. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

2.2.1 Desde antes de la Antigüedad hasta nuestros días.

El ser humano ha tenido siempre la necesidad de expresarse artísticamente como forma de

La expresión y el aprendizaje de aquellas manifestaciones artísticas estaban regulados por

como Aristóteles y Platón empezaron a reflexionar sobre la importancia de la Educación Artística,

El Renacimiento marca una época en la que se produce un alejamiento de la concepción

El dibujo, durante el S. XVII y XVIII, se impartió como materia importante dentro de la

J.H. Pestalozzi publica en 1803 el primer manual de educación artística dirigido a la

las ocupaciones estaban basadas en la modificación de los elementos originales en otros y el

Durante la segunda mitad del siglo XX se desarrollan diferentes enfoques y tendencias

2.3. FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN NUESTRO PAÍS.

aprendizajes básicos mediante la percepción, el juego, la experimentación con técnicas y

2.3.1 La LOE y la Educación Artística.

De todas las competencias básicas, la competencia cultural y artística es que se

2. Las áreas de esta etapa educativa son las siguientes:

• Conocimiento del medio natural, social y cultural.

• Educación artística. El área de educación artística tiene el propósito de que

• Lengua castellana y literatura y, si la hubiere, lengua cooficial y

En los objetivos de la LOE, se manifiestan una serie de transformaciones referentes al

• Conocer y valorar su entorno natural, social y cultural, así como las

• Iniciarse en la utilización, para el aprendizaje, de las tecnologías de la

• Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse

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2.4 PRINCIPALES TEORÍAS, AUTORES Y MOVIMIENTOS DE LA

El proceso de enseñanza y aprendizaje de la Educación Artística debe estar planificado y el

2.4.1. Piaget y Lowenfeld. Teorías sobre el desarrollo.

2.4.2 Vigostsky. Teoría de los procesos psicológicos superiores.

2.4.3. Eisner. Importancia al papel del currículo en Educación Artística.

2.5. TEORÍAS ACTUALES Y SU REPERCUSIÓN EN EL CURRÍCULO.

Teoría de la Cultura Visual

Siguiendo con Hernández (2000), estamos de acuerdo en que el enfoque de la Cultura

Educación Artística Postmoderna.

El término de postmodernidad se ha usado de una forma indiscriminada. Existen autores

Efland, et al, (2006) cuestionan y debaten las implicaciones de la filosofía postmoderna en

La importancia de este apartad0 radica en que estas propuestas de enfoques

2.6. EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO ÁREA INTEGRADORA DEL

2.6.1 Contribución de la Educación Artística al desarrollo de las competencias

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