MODELO DE NNEGOCIO MUSICAL

Marketing y promoción

El surgimiento de las redes sociales puso en jaque a muchos de los

involucrados en la industria de la música, desde productores y managers, hasta
músicos. Al principio no todos comprendieron la fuerza e importancia de estas
nuevas plataformas, incluso hasta la fecha hay muchos grupos de música
tradicional que no las utilizan.

“Hoy cualquier banda puede hacerse famosa al otro lado del mundo si tiene
una buena estrategia de redes sociales”, agrega Sergio Pastrana, editor en
jefe de la revista Indie Rocks. Sin embargo, no todas las bandas cuentan con la
especialización que se requiere para identificar los sitios en donde puedas
posicionar tus canciones.

Érick Juárez, director general de proyectos de la empresa Marketing Musical,

opina que “es un monstruo al que hay que aprender a enfrentar, ya que puede
convertirse en una gran barrera si no estás actualizado”. En México la mayoría
de los músicos no tiene una estrategia bien diseñada para darse a conocer ni
saben hacia dónde dirigirse. Juárez considera que el principal error es intentar
vender un grupo de rock igual que una oficina de contadores, es decir, sin una
estrategia clara basada en la antigüedad, el tipo de música y la popularidad con
la que cuentan. Esto es algo muy común, sobre todo en las bandas
independientes, el mercado meta de Marketing Musical.

Una plataforma en línea diseñada para la difusión de música y que fomenta la

conexión entre bandas de todo el mundo es Bandplify, que nació en España y
se expandió a Latinoamérica. Consiste en ingresar por medio de Facebook o
Twitter para tener acceso al backstage, un sitio donde convergen las bandas
registradas para intercambiar música, contactos, promoción o la posibilidad de
realizar giras en conjunto. Los países con más interrelación son España,
México, Chile, Argentina y Colombia.

Organización de conciertos

“La organización de conciertos es el sector de la industria que más dinero

maneja y donde existen más oportunidades de emprender”, puntualiza Hugo
García Michel, crítico de música y fundador de la revista La Mosca. Tan sólo
en 2013, el Auditorio Nacional vendió más de 1.35 millones de boletos para
las 265 funciones que ofreció a lo largo del año.
A consecuencia de la poca venta de discos, las presentaciones en vivo son hoy
en día la fuente principal de ingresos para bandas y solistas. Mario Torres,
director general de Kaimán Entretenimiento, asegura que la popularidad de las
redes sociales ha sido benéfica para este modelo de negocio, debido a que
“ahora se pueden promover tanto a los artistas como a los conciertos sin hacer
una inversión importante; sino más bien siendo creativos para llegar a mucha
más gente”. Y es así como él ha logrado mantener su línea de negocios
exitosamente: el posicionamiento de artistas latinoamericanos en México.

Dentro de este nicho existe una tendencia que muchos organizadores han
aprovechado por la seguridad monetaria y los alcances publicitarios que
representa. Se trata de la alianza de artistas con marcas de cerveza, telefonía,
calzado, aerolíneas y hasta papas fritas para producir giras o festivales. “Las
marcas gastan millones de pesos en publicidad y aunque es curioso ver tu cara
en un empaque, si quieres estar vigente debes juntarte con los grandes”, dice
Lino Nava, guitarrista y productor del grupo de rock La Lupita.

El director de Kaimán Entretenimiento aconseja que si deseas emprender en la

organización de conciertos, lo primero que debes hacer es buscar
posibles aliados, incluso antes de pensar en los artistas con los que quisieras
trabajar. En la cuestión musical observa a tu alrededor y toma nota de lo que
está pasando. Una tendencia a la alza es la fusión de artistas de distintos
géneros musicales en un mismo festival, es decir, unir a roqueros con gruperos
y operar bajo el modelo de festival estilo Woodstock, Corona Capital o Vive
Latino.

Renta de equipo de audio

 “En todos los conciertos y en cualquier foro siempre se necesita equipo”,

puntualiza Lino Nava, quien en su calidad de músico y compositor que da
conciertos regularmente ha observado el potencial de este modelo a lo largo de
su trayectoria, principalmente cuando se trata de técnicos. Recuerda que ellos
los apoyaban durante sus presentaciones y ahora han invertido para ofrecer la
renta de backline (equipo de amplificación, guitarras, bajos, teclados y
percusión), P. A. (consola de sonido, bocinas, microfonía y monitores) e
iluminación.

Un caso de éxito es la empresa de nombre genérico Backline. Celso Moreno,

CEO de la compañía empezó en este nicho por casualidad y sin experiencia en
el mercado. Actualmente es uno de los líderes gracias a la amplia cartera de
clientes que ha formalizado a lo largo de sus 20 años de experiencia, entre
ellos CIE, Ocesa y una gran cantidad de artistas independientes, recintos y
festivales.  

Con el auge de Internet, cada día más bandas extranjeras vienen a México para
dar a conocer su música en festivales como Vive Latino o Corona Capital, que
reúnen hasta 80,000 fans en un día y en los cuales, la demanda de equipo de
audio ha crecido notablemente. Esto debido a que la mayoría de los músicos
que se presentan llegan de otras ciudades y no viajan con equipo e
instrumentos propios.

“La industria ha crecido de forma exponencial. Todos los días hay

espectáculos en todo el país y todos están llenos”, comenta Celso, quien
atiende de 12 a 15 eventos por semana. Para distinguirse de su competencia,
Backline ofrece un equipo personalizado para cada artista, con marcas y
modelos precisos, así como con aplicaciones de color o texturas. La empresa
tiene su matriz en el Distrito Federal y cuenta con dos sucursales en Cancún y
Guadalajara; aunque ofrece sus servicios en todo México, los cuales abarcan
desde la renta de amplificadores e instrumentos hasta un escenario completo.

Estudio de grabación

“La primera vez que trabajé en un estudio fue cuando abrí uno”, recuerda
Tonka Gama, socio fundador de Ruido Blanco Estudio, quien cayó en esta
industria por casualidad, según él. Lo cierto es que sí tenía algo fundamental
para engancharse en los negocios del arte sonoro: la pasión por la música.
Cansado de trabajar en una oficina durante ocho horas al día, Tonka ahorró
dinero durante cuatro años sin saber en qué invertirlo. Cuando se animó a
renunciar, un conocido le presentó la idea del estudio de grabación. Y decidió
emprender sin saber a lo que se enfrentaba: “un círculo cerrado donde los
nuevos o los jóvenes no valemos”, aclara.

Mientras otros se rendían, él convirtió esta debilidad en fortaleza y se enfocó

en atender a bandas nuevas con servicios de pre producción, grabación y post
producción a un bajo costo, en comparación con otros estudios.

Para Ruido Blanco, las alianzas estratégicas han sido la clave de su

crecimiento. La más importante con el gobierno de Guanajuato (como
patrocinadores para el concurso de composición del Quijote). Otro recurso que
les ha funcionado es la diversificación de su oferta. Además de los servicios
de grabación, cuentan con salas de ensayo con equipo profesional, una renta a
bajo costo y con servicio de transportación del hotel al estudio. Como un valor
agregado, Ruido Blanco Estudio da clases de música, cursos y diplomados de
Music Business para orientar a nuevas bandas a crear sus propias estrategias
de distribución.

Gracias a las recomendaciones, la banda de rock Los Bunkers les rentó la sala
de ensayo durante un año, con lo que se pudo construir una tercera sala de
grabación. Y tal fue su agrado que los integrantes decidieron grabar en Ruido
Blanco la canción para el disco tributo a José José. Entre sus planes, Tonka
Gama planea abrir una sucursal en otro estado del país, seguir creando
alianzas y continuar por la línea de grabación de música independiente.

Diseño de arte y fotografía

Con la baja en las ventas físicas de discos, los músicos han optado por ofrecer
material único y discos con diseños de colección. Sergio Pastrana, editor en
jefe de la revista Indie Rocks, explica que la inmediatez de Internet orillará a
que el disco físico se convierta en un arte objeto y que permanezca sólo entre
aquellos admiradores de lo palpable.

Asimismo, Deals Olan, director de la disquera independiente Out of Control

Records, añade que otra tendencia en ascenso es la venta de mercancía vistosa
con el nombre de la banda como fotografías, pósters, calendarios o ropa.

Por otra parte, Lino Nava destaca ciertos requerimientos que para los artistas
son básicos para dar a conocer su trabajo. Por ejemplo: el diseño de kits de
prensa, publicidad de sus conciertos y páginas Web. Esto ha permitido que
diseñadores, programadores, ilustradores o fotógrafos ofrezcan sus servicios
dentro de la industria. Así que si tienes experiencia en alguna de estas áreas,
toma nota.

Toni Francois es una fotógrafa mexicana que comenzó su carrera en el medio

diseñando sitios Web para bandas como Lost Acapulco y Fobia. Pero al
necesitar material gráfico suficiente para crear el contenido, inició su propia
aventura en la fotografía.

La emprendedora se especializó en un nicho poco explotado a mediados de la

década de los 2000, que era, curiosamente, la fotografía de conciertos. Hoy
comercializa sus fotografías a músicos para el arte de sus discos, a disqueras
para la promoción de sus artistas y a portales de noticias para ilustrar su
contenido.
Otra empresa que ha sabido sacarle jugo a la tendencia es Dirty Riot, que se
especializa en serigrafía y diseño de ilustraciones para el arte de discos y
ropa, ya sea bajo el sello propio o bajo pedido de artistas, principalmente de
los géneros punk, surf y ska. Cuenta con cinco distribuidores ubicados en el
DF, Pachuca, Monterrey; Los Ángeles y San Francisco.

MODELO DE NEGOCIO MINISTERIAL

Objetivo del Negocio
Básicamente hablamos de un local de distribución y venta de materiales
cristianos. Es un lugar donde las personas podrán encontrar toda clase de libros,
materiales y artículos variados ya sea para edificación personal o para la
realización de actividades en sus iglesias. Es ideal además contar con un buen
surtido de regalos y obsequios para toda ocasión.

Ventajas de un Negocio de Librería Cristiana

Fundamentalmente podemos decir que este es un negocio bonito, agradable, muy
noble por el tipo de producto que se maneja y sobre todo en un ambiente
apacible donde los clientes suelen ser educados, respetuosos y comprensivos.

Existe variedad de distribuidores que te ofrecen un enorme inventario de

materiales que puedes promover en tu negocio lo cual te garantiza hacer crecer tu
negocio ilimitadamente.

Pasos para Abrir una Librería Cristiana

Los pasos recomendados en su orden como en todo negocio tienen que ver con el
tamaño de negocio y volumen de ventas que tienes proyectado vender. Una vez
definidos estos objetivos, entonces los pasos recomendados son:

 Hacer un estudio de mercado

Preparar un plan de negocio
 Elaborar un presupuesto de inversión
 Elaborar un plan de ventas
Contactar proveedores de tu producto
Contratación de personal
Proceder a la legalización y montaje del negocio
 Acerca de la Distribución y Proveedores
Al igual que una librería convencional, las librerías cristianas dependen de las
grandes editoriales para poder obtener los libros y materiales a precio de
mayorista. Debes contactar a las representaciones existentes en tu ciudad para
que te concedan su catálogo de precios y te permitan registrarte como
distribuidor minorista.

Estos distribuidores suelen asesorarte en cuanto a la gama de productos

existentes y la demanda que cada uno puede tener.  Es importante contar con un
buen surtido y variedad para que tus clientes siempre encuentren lo que buscan.

Factores Claves Para El Éxito de Tu Negocio

Para que tu librería cristiana produzca los resultados deseados, es conveniente
cuidar algunos factores muy importantes:

 Ambiente agradable
 Lugar bien iluminado
 Bonita decoración
 Surtido
 Personal agradable y atento

Además, es fundamental que las personas que atienden sean cristianas y estén
bien capacitadas sobre el producto a fin de que puedan asesorar al cliente, pero
es fundamental que además estén enfocados a la venta pues el objetivo
fundamental de tu negocio que no se debe perder es la rentabilidad.