Plan de Area Artes 2019

INSTITUCION EDUCATIVA RURAL NUEVA BENGALA
(PROGRAMA POSTPRIMARIA RURAL)

Reconocimiento oficial del servicio público educativo mediante Resolución No. 1492 de Noviembre 16 del 2.007 y Resolución 2313de Mayo 26-2011, 1530 de
abril 27-2018 y 3952 de Octubre 23 del 2018, emitidas por secretaria de Educación y Cultura Departamental
NIT: 846-003597-8 CODIGO DANE: 286320000883
PLAN DE ÁREA DE EDUCACION ARTISTICA
INSTITUCIÓN EDUCAIVA RURAL NUEVA BENGALA
DE LOS NIVELES DE BASICA PRIMARIA, BASICA SECUNARIA Y MEDIA TECNICA
IDENTIFICACION
Área: Educación Artística
Año de revisión: 2019
Niveles: Básica Primaria, Básica Secundaria, Media Técnica.
Intensidad horaria semanal por niveles y grados: Una hora.
INTRODUCCION
El área de educación artística y cultural se trabaja como área fundamental en el pensum académico emanado por el Ministerio de Educación Nacional
(ley 115) su propósito es enseñar a pensar, canalizar talentos, desarrollar potencialidades y comunicaciones creativas a través de las obras de arte. De
tal manera que se valore como medio fundamental de comunicación y sensibilización, teniendo en cuenta la interrelación con otras áreas del
conocimiento, sensibilizar y promover competencias que los preparen en la vida en un contexto de comprensión, solidaridad y valoración mutua, el
papel principal del área es despertar, orientar, encausar inquietudes y habilidades, es formar valores estéticos referidos, al aprecio y al gusto por la
belleza y el enriquecimiento y conservación de nuestro legado cultural y artístico.
La educación Artística y cultural como campo de conocimiento pretende desarrollar y potenciar la experiencia estética, debe propiciar estrategias
pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de procesos de pensamiento creativo, la danza, la música, el teatro y las artes plásticas en
la educación establecen una serie de condiciones importantes que ayudan a la integridad en el desarrollo del estudiante; tales como la psicomotricidad,
expresión, simbología; imaginación y creatividad, sentido estético, apreciación artística, sensibilidad, percepción y conocimiento. Si estos elementos
integradores de la educación artística no se establecen en el campo educativo, la formación del estudiante no se realizará dentro de un sentido pleno y
difícilmente habrá una relación armónica entre el individuo y el mundo exterior.
JUSTIFICACION O ENFOQUE DEL AREA

El plan de estudio de Educación Artística, se ha diseñado teniendo en cuenta lo estipulado en el Artículo 29 de la ley 115 de 1994; decreto 1880, resolución 2343 del 1994, en el se
incluye una formación integral en los aspectos de formación cognitiva, socio afectiva y psicomotora, buscando desarrollar el área de manera interdisciplinaria, respetando la concepción
globalizante del niño y de la apreciación simbólica del adolescente, apreciando sus intereses y vivencias para que los y las estudiantes desarrollen su personalidad y activen el
potencial de creatividad que distingue a la especie humana. El área de Educación Artística, simboliza acuerdos en torno a su función educativa en el contexto cultural colombiano y
recoge tanto aportes conceptuales, como experiencias significativas, para la comunidad educativa en general.
La finalidad del área de Educación Artística es la de aportar a la educación de la Institución Educativa Rural Nueva Bengala, una propuesta sistematizada de orientaciones que permitan
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desentrañar de la experiencia vital de nuestro hacer educativo una comprensión sobre el arte, una posición frente a lo artístico y una vocación suficientemente fortalecida por
aprendizajes de técnicas que contribuyan a fortalecer en cada uno de los estudiantes, su capacidad de expresión en la modalidad artística hacia la cual sienten preferencia y tienen
aptitudes.
Con este plan de estudios, pretendemos fortalecer las vivencias en la Institución Educativa, darle sentido a lo artístico mediante una pedagogía que promueva la realización de los
talentos, haciendo posible expresar en el lenguaje de lo estético aquello que va mucho más allá de la razón; aquello que nos sobrepasa y que estando en nuestro pensamiento camina
por los espacios de la imaginación, buscando un estilo significativo de expresarse en forma singular y universal a la vez.
La educación artística es un área de vital importancia en el desarrollo espiritual y sensible de los y las estudiantes, de la Institución Educativa Rural Nueva Bengala, quienes expresan en
los espacios que esta les brinda, su fantasía creadora donde ellos conciben y engendran representaciones y formas que encarnan de manera imaginativa y sensible los intereses más
profundos y universales del ser humano: la pintura, la música, la danza y el teatro. Es por medio de estos cuatro ejes fundamentales del área que se crea una expresión artística y
cultural abierta y dinámica.
OBJETIVOS
Integrar en el ambiente de los estudiantes el lugar de la fantasía como lugar y manera de promover la creatividad en cuanto capacidad de proyección del sentido de lo humano, no
rutinario ni común que permita el surgimiento de la creatividad y la novedad como expresión singular y autónoma de la imaginación como lugar pleno de la libertad de la razón y de las
emociones.
Contribuir mediante los trabajos artísticos al desarrollo físico, ético y estético del estudiante, donde se incrementa la percepción unificada del propio cuerpo y la promoción de
habilidades motoras, intuitivas, imaginativas y de la memoria táctil, visual, auditiva y la inventiva.
Brindar a los estudiantes la posibilidad de interactuar confiada y desprejuiciadamente con el medio rural y con las otras personas para que se perciban realmente vivos y para
promover una actitud original de la disposición a responder creativamente en la vida cotidiana.
Promover en los estudiantes cambios en la comprensión sensible del mundo, de la cultura rural y de la visión contemplativa de la naturaleza que les permite perfeccionar y confrontar
sus obras de arte y formar un significado personal y social.
Desarrollar una función cultural propiciando a los estudiantes un modo de conocimiento particular por el cual se desarrolla la dimensión valorativa del ser humano donde se comparte
sensaciones, sentimientos y visiones del mundo y contexto rural en el cual interactúa.
Propiciar a los estudiantes, bases formativas para el goce y la utilización flexible de la creación artística y para la profundización en el conocimiento y el disfrute de la calidad de su
experiencia intrapersonal y de interacción con los otros, con la naturaleza y con la producción cultural de la comunidad rural.
Combinar los impulsos internos del cuerpo, movimientos rítmicos y gestualidad, para simbolizar individual y colectivamente sentimientos y situaciones en el espacio y en el tiempo
como elementos propios del lenguaje dancístico.
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Desarrollar en los estudiantes su sensibilidad y su imaginación poética permitiendo que incremente sus habilidades intuitivas y expresivas, afinen el sentido del equilibrio visual y
armonía de los colores, las texturas y las formas para lograr producciones estéticas y plásticas altamente comunicativas.
Motivar a los estudiantes en la construcción de formas escénicas para acercarse al conocimiento personal y del entorno social, cultural e histórico, recuperando así el origen del teatro
que es el juego de roles mediante el cual se experimenta la sensibilidad individual, colectiva y participativa.
Desarrollar la dimensión valorativa estética y ética de los estudiantes, promoviendo actitudes sensibles hacia el mundo sonoro y musical de su contexto particular, logrando mediante el
aprendizaje del lenguaje musical y sonoro, ser personas críticas, analíticas y solidarias que construyan espacios de convivencia en su comunidad rural.
FUNDAMENTOS EPISTEMOLOGICOS O METODOLOGICOS.
La educación artística, por medio de su transformación simbólica, ofrece un aprendizaje más cercano a su entorno y a su realidad social, propicia un espacio lúdico que les ayuda a
los y las estudiantes a comprender el mundo de una manera más integral, donde el respeto por sus ancestros y su comunidad rural sea lo fundamental.
El diseño gráfico, por la actitud particular de quien realiza la obra, permite el manejo de dos conceptos fundamentales: el arte y la comunicación; partiendo de esto el marco de la
institución es posible estructurar una serie de ejercicios tendientes a la exploración vocacional, desarrollando gradualmente en las y los estudiantes nociones, espacio-temporales, sin
perderse de la vivencia del juego, motivando su visión personal del mundo en actividades artísticas integradas, procurando que las y los estudiantes establezcan una relación
respetuosa y afectuosa de modo que se sientan seguros para hacer propuestas personales y sociales.
La calidad de clase de música y canto, depende en gran parte de la capacidad del maestro en su planeación, estructuración del programa donde define tareas puntuales en un
contexto lúdico, teniendo en cuenta el desarrollo de la dimensión valorativa, ética y estética que cada educador tenga y se concientice el valor del contexto natural, social, musical y
artístico. Pedagógicamente es recomendable dar orientaciones a los niños y a las niñas de jugar rítmicamente con sonidos agradables, como los de la naturaleza y la oportunidad de
improvisar, permitiendo que cada uno de ellos se apropie, se motive a salir adelante a partir de la vivencia conociendo las costumbres musicales de cada comunidad, de igual forma
con los estudiantes y las estudiantes de Educación Básica Secundaria y Media se desarrollan guías de trabajo con las cuales se lleva a la práctica y al conocimiento los diferentes
temas de la cultura musical de nuestro país La actividad pedagógica orientada cuidadosamente al campo auditivo, establece la base para el desarrollo de la capacidad apreciativa y
valorativa dentro del contexto musical en donde la escucha es un requisito inicial que facilita el buen pronunciamiento de palabras, la cual conduce a un entrenamiento del oído, del
ritmo y motiva a cantar, es decir es la transformación del hablar.
En la Institución Educativa, con niños de preescolar y Básica Primaria, se trabaja en danza libre y espontánea, predanza, movimientos expresivos de la propia imitación y
apreciaciones de la naturaleza y de los animales, se programan juegos, rondas recreativas, juegos coreográficos de mitos y fabulas. Los y las estudiantes de Educación Básica, son
orientados en juegos coreográficos con variedad de ritmos, celebraciones religiosas de mayor complejidad y representaciones de creaciones colectivas de las tradiciones culturales
propias de los pueblos y comunidades. Con el nivel de la Educación Media se desarrollan trabajos de investigación sobre la danza.
En la producción teatral los y las estudiantes se organizan en grupos de trabajo con el fin de conocer la producción literaria del drama en las diferentes épocas de nuestro mundo, con
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los conocimientos adquiridos, estos vivencian procesos de producción literaria y dramática que conlleven, en la práctica, a descubrir talentos en actores dramaturgos y gestores
culturales.
En el campo artístico los procesos educativos de formación teatral deben promover habilidades para desempeñarse en el plan operativo, como luminotécnicos, maquilladores,
escenográficos, con el fin de iniciar desde la escuela la formación de niños y niñas expresivos, atentos, capaces de disfrutar su dimensión lúdica de trabajo en equipo dándole un
significado a su experiencia de interacción con el mundo.
El propósito fundamental de los programas de educación artística es el desarrollo de la creatividad del niño y la orientación de su sensibilidad y su operación artística, respetando la
libertad de expresión, estimulando la efectividad, la originalidad; manipulando una buena cantidad de materiales y elementos con la metodología que brinda la Escuela Nueva…
ENFOQUE PEDAGOGICO
El área de educación artística de la Institución Educativa Rural Nueva Bengala, se centra en el desarrollo de habilidades y destrezas de las y los estudiantes en donde aprenden a
apreciar lo armónico a partir de las percepciones que ellos se forman con la ayuda de los sentidos y de la reflexión; esta área estudia precisamente la sensibilidad mediante la
experiencia de interacción transformadora y comprensiva del mundo, cuya razón de ser es social y cultural.
Desde El aprendizaje significativo, se contribuye al desarrollo integral de las y los niños, jóvenes y señoritas, mediante el empleo de la percepción como forma de conocimiento propio
del arte para ello, implica ser consciente de ella y procesar mentalmente la información obtenida, para luego rendir cuenta de lo que sucede alrededor, ya que es una fuente de
motivación y de visión para muchas obras de arte.
El área de educación artística tiene un enfoque dinámico y creativo, el cual permite que las y los estudiantes cultiven, contemplen y disfruten los sentimientos y la originalidad de sus
creaciones de forma expresiva y simbólicamente, haciendo posible que la dinámica negativa se transforme en potencialidad para el crecimiento y el progreso humano a partir de
principios y valores.
En esta área se encuentra un gran representante como es Goodman, quien expresa que el creador artístico es el individuo con suficiente comprensión de las propiedades y funciones
de ciertos sistemas y símbolos como para permitirse crear obras que funcionen de una manera estéticamente eficaz, posibilitando establecer las competencias básicas para la
enseñanza del arte tanto en su dimensión histórica analítica, como en su dimensión empírico creativa; también las investigaciones de Gardner expuestas en su libro “Arte, Mente y
Cerebro” han abierto un camino que debe ser acompañado de manera profunda por el pensamiento pedagógico para captar las verdaderas dimensiones del arte.
El enfoque pedagógico del constructivismo se visualiza en la educación artística ya que esta tiene en cuenta las siguientes experiencias: sensible intrapersonal, en donde las niñas y
los niños aprenden de su propia experiencia, adquiriendo una noción de su corporeidad y un desarrollo psicomotriz y afectivo equilibrado; otra experiencia es la interacción con las
formas de la naturaleza, en la cual los y las estudiantes descubren el propio espíritu entendido este como lugar mental de la identidad, la pertenencia, el gusto y el respeto a la “madre
tierra” que implica preservar y enriquecer las creaciones simbólicas ancestrales de las diferentes etnias como las obras artesanales, ya que, según Aleja Sjogree y Ferma Livingston la
artesanía es un proceso paciente y amoroso de la mano del artesano quien inventa y crea cosas novedosas a partir de lo que la naturaleza le ofrece.
La metodología Escuela Nueva, Posprimaria y Media Académica Rural, poseen el interés vivo para reformar los métodos tradicionalistas que solo sirven para muy dotados artistas y
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ofrece nuevas perspectivas para desarrollar estos conocimientos, por los cuales, los niños y jóvenes intuitivamente se sienten atraídos: la pintura y el dibujo, la música y el canto,
danza y el teatro teniendo en cuenta que el arte es un vinculo que permite la exteriorización de los aspectos sociales, culturales de la comunidad.
CARACTERIZACION DEL ESTUDIANTE CONOCIMIENTOS Y COMPETENCIAS
El área de educación artística, centra su finalidad en la formación y el desarrollo humano y social privilegiando la dignidad humana, la calidad de vida, el desarrollo de la cultura y el
conocimiento, la capacidad de acción y la participación democrática; aspectos que posibilitan el cultivo de la persona, como totalidad en todas sus dimensiones (cognitiva,
comunicativa, ética, estética, corporal, lúdica) y no solo en una de ellas.
La educación artística, se , apoya en cuatro núcleos del desarrollo de la inteligencia perceptiva: las artes plásticas y el diseño gráfico como medio para la expresión manual de los
sentimientos y manejo de la motricidad manual sobre todo en los y las estudiantes de la básica primaria, en los y las estudiantes de la secundaria se orienta su percepción visual
en cuanto al diseño publicitario; otro núcleo importante en el área es el de la percepción auditiva por medio de la música y el canto , donde los estudiantes expresan por medio de
su voz y de los sonidos de instrumentos musicales elaborados por ellos mismos, sentimientos propios del mundo sonoro; la danza es otro núcleo importante en el área de
Educación Artística, ya que con ella, los y las estudiantes comprenden la expresión del arte a través del movimiento gestual y corporal conjugado con el ritmo musical; finalmente,
el núcleo del teatro, se presenta como una oportunidad para el mejoramiento de las capacidades comunicativas y de expresión corporal, gestual y literaria, donde los y las
estudiantes expresan de manera artística sus pensamientos, sentimientos y experiencias vividas por medio de representaciones, sainetes, sociodramas, obras de teatro, juegos de
roles y títeres.
En su transcurso por la Educación Básica Primaria los y las estudiantes adquieren un sentido de apertura hacia la experiencia cultural, done ellos se conectan con su mundo social
el cual se amplia y lo incita a desarrollar una actividades artísticas para alcanzar una finalidad, en estos años se propicia el mejoramiento de habilidades y destrezas manuales y
expresiones corporales y de la voz, de igual manera, se inicia la apreciación de la percepción visual, auditiva y espaciotemporal ; durante esta etapa expresan sus sentimientos y
emociones de forma espontánea y creativa.
Al iniciar la E.B. Secundaria los y las estudiantes se identifican plenamente con sus roles sexuales y comienzan la etapa de la pubertad con sus consecuentes cambios anatómicos
y emocionales, es en esta etapa donde se adquieren nociones conceptuales y prácticas a cerca del diseño gráfico, la música y el canto, la danza y el teatro, núcleos que se
relacionan directamente con su contexto municipal, departamental, nacional e internacional; estas nociones les permiten vincularse con la cultura local y universal encontrando un
positivo sentido de pertenencia a su comunidad rural.
Las anteriores capacidades perceptivas adquiridas y desarrolladas durante el transcurso de su escolaridad permiten que los y las estudiantes que terminan la educación media en
la Institución Educativa: respecto al proceso de formación artística, valoren la potencialidad de si mismos como seres humanos y como especie se ubiquen en la apreciación de la
cultura y el arte como medio para su proyección personal hacia el entorno social, donde intervengan con sus conocimientos y capacidades que propicien elevar la calidad de vida
de su comunidad.
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MARCO LEGAL
La Educación Artística es un área obligatoria y fundamental del conocimiento y de la formación cuyos referentes legales se encuentran en la Constitución Política de Colombia de
1991, especialmente en los artículos 67, 70 y 71, la Ley General de Educación y los Lineamientos Curriculares de 2000, que contienen orientaciones curriculares y elementos
metodológicos en los diversos campos de la Educación Artística como son las artes plásticas y visuales, diseño gráfico, audiovisuales, música, danza, teatro y literatura.
Constitución Política de Colombia de 1991 Art.67: La educación es un derecho de la persona y un servicio público que tiene una función social. Con ella se busca el ascenso al
conocimiento, a la ciencia, a la técnica y a los bienes y valores de la cultura.
Art. 70: El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación permanente y
la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. El Estado promoverá la investigación, la ciencia, el
desarrollo y la difusión de los valores culturales de la Nación.
Art. 71: La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en general a la cultura.
Ley General de Educación 115 de 1994: La educación es un proceso de formación permanente, personal, cultural y social que se fundamenta en una concepción integral de la
persona humana, de su dignidad, de sus derechos y de sus deberes.
ART 21: Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria. (El numero j y l están relacionados con la educación artística)
Numeral j: La formación para la participación y organización infantil y la utilización adecuada del tiempo libre.
Numeral l: La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la música, la plástica y la literatura.
ART 22: Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria. Numeral k: La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con
los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales.
METODOLOGIA
Teniendo en cuenta la visión y misión de la institución Educativa Rural Nueva Bengala, las estrategias metodológicas utilizadas en el área deben llevar al estudiante a hacer una
persona crítica, autónoma, creativa y con grandes posibilidades de cambio.
La educación artística favorece tanto a aquellos estudiantes regulares como a los talentos o a quienes tienen necesidades educativas especiales, por lo tanto debe trabajarse con
la rigurosidad espacio-temporal que merece. Las clases serán ricas en color, contenido, ritmo y movimiento, permitiendo la libre expresión de los estudiantes.
Las estrategias a implementar en el desarrollo de esta metodología serán las siguientes:
Con el fin de que los estudiantes consulten, investiguen, expongan sus ideas y criterios, se les dará la responsabilidad de hacer exposiciones y sustentaciones ante sus
compañeros sobre temas que competen a la educación artística.
En tanto sea posible se pondrá al estudiante en contacto con la naturaleza para así posibilitar una mejor sensibilización de sus sentidos, estimulando a la vez su creatividad.
En el transcurso de todo el trabajo deberá propiciarse la adquisición de habilidades para la creación individual y colectiva, mediante la participación en actividades que fomenten
la creatividad.
Frente a determinados contactos artísticos se incitará a los estudiantes para que hagan preguntas, analicen, cuestionen y construyan sus propias hipótesis y conjeturas.
Las exposiciones del docente deben incitar en el estudiante a que siempre se asombre, se motive y realice las actividades con interés, creatividad y originalidad.
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A medida que los estudiantes avancen en grado de aprendizaje se deberán inducir a realizar pequeñas investigaciones sobre las diferentes disciplinas que conforman el área.
Promover la lectura a través de consultas sobre biografías de artistas y etapas que ha vivido el arte.
Crear pequeños grupos de trabajo donde se fortalezcan el teatro, las artes plásticas y la danza.
Al comienzo del curso el estudiante deberá manipular libremente una buena cantidad de materiales y elementos. El juego creativo le permitirá mantener el interés, toda vez, que
las actividades de los estudiantes sean motivadoras, a fin de que logren un equilibrio armónico para la formación de su personalidad.
Todas las actividades deben estar planeadas de acuerdo con el desarrollo físico y psicológico del estudiante con su ritmo de aprendizaje, además debe partir del ambiente del
mismo con una observación directa de la naturaleza y de su ambiente circundante.
El docente será un orientador del aspecto lúdico del aprendizaje que le permita al estudiante aprender jugando.
El docente debe crear normas de responsabilidad sobre el correcto uso de instrumentos y materiales utilizados, creará también una conciencia clara sobre la importancia de la
educación artística.
Es importante insistir en que la creatividad solo se puede desarrollar a través de la motivación y vivencia que el docente pueda provocar en el educando.
En el proceso de aprendizaje artístico también se reconocen y admiran las cualidades de la materia que en cada una de las disciplinas artísticas se transforma creativamente,
bien sea el sonido, el movimiento, la luz, el espacio y la gestualidad corporal, la palabra y su simbolización, todo haciendo uso oportuno de una metodología dinámica y
comprensiva.
El trabajo en equipo que se realiza mediante la educación artística, tal como un montaje coreográfico, musical, teatral o un mural, así como la realización de un video, etc. Da
señal de resolución de conflictos, de argumentaciones logradas, de acuerdos, y llegan a ser testimonio de que cada uno cree en si mismo y cree en la base sobre la cual se
toman decisiones, sin la cual no sería posible ninguna expresión significativa. El trabajo en equipo se constituye en símbolo de libertad, de belleza, de fertilidad imaginativa y de
espacio para la solidaridad.
Los talleres artísticos, realizados dentro y fuera del área, fomenta la incorporación de las manifestaciones culturales, locales, dinamizando la educación escolar. En ellos se
aprenden cualidades de los compañeros; se promueve la capacidad de descubrir seleccionar e incorporar de manera auténtica y generosa los indicios de armonía en el entorno;
en general se adquiere claridad mental para hacer juicios de valor en función del mejoramiento de la calidad de la experiencia en la interacción con el mundo.
Para que haya apropiación del bagaje artístico se hará aprovechamiento racional de recursos físicos y humanos: instrumentos, ayudas audio visuales, concursos, exposiciones,
manejo del servicio del mercado, experiencias de campo, etc. Todo esto llevado al aula para que allí, puedan disfrutarlo, asimilarlo y relacionarlo con las experiencias de otros
contornos y pueblos, incrementando de este modo su cultura artística; identificándose con lo propio y enriqueciéndose con lo foráneo.
Considerando que el desarrollo del individuo debe ser integral y armónico, dado que en las diferentes áreas del estudiante debe manejar contenidos de arte, la realización de
actividades creativas deberá propiciarse a lo largo de todo el proceso educativo y no sólo como parte del programa de educación artística ya que esta área puede servir de apoyo
para el desarrollo de las otras áreas. (Lineamientos curriculares. Educación artística. Pág. 83-84-85-88).
EVALUACIÓN
La evaluación debe hacerse constantemente incentivando al estudiante a que aprenda la construcción y ejecución de diferentes trabajos artísticos, está estará orientada a valorar
el estado de desarrollo y de aprendizaje en que se encuentra el ser que es evaluado tanto en forma individual como colectiva.
Se hace necesario entonces tener en cuenta los procesos de desarrollo del pensamiento simbólico, pensamiento reflexivo y pensamiento valorativo, atendiendo a lo anterior debe
prestarse atención a la autenticidad, al incremento de la imaginación fantástica, de la libertad para asociar ideas de la capacidad de visualizar imágenes y de concebir formas
expresivas.
Se creará en el estudiante una conciencia de auto evaluación que lo lleve a ir descubriendo el crecimiento en cada uno de los procesos del aprendizaje motivando a los
compañeros a realizar una co evaluación, donde se apreciarán las debilidades y fortalezas, esto ayudará a que la evaluación sea más objetiva e integra, el docente llevará una
evaluación y el estudiante llevará una evaluación en las últimas hojas de su cuaderno.
En este proceso de recontextualización es importante resaltar el valor que se le da desde la Educación Artística y Cultural a los procesos, más que a los productos; a la actitud del
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estudiante, más que sus aptitudes y habilidades. El ejercicio diagnóstico contribuye a develar en qué momentos del desarrollo sensible, de apreciación estética y comunicación se
encuentran sus estudiantes y, a partir de esta información, debe procurar que cada uno avance en su propio desarrollo y no homogenizar la formación en la valoración exclusiva
del producto.
Se cuenta con varias metodologías de la evaluación que pueden ser aplicables a los procesos de formación artística, entre ellas se destacan:
La evaluación diagnóstica: consiste en el análisis de una situación antes de iniciar una práctica educativa. Permite reconocer, identificar y establecer desde donde planificar las
estrategias que se van a seguir de acuerdo con diferentes intereses, conocimientos y preferencias que tienen estudiantes y profesores.
La evaluación sujeta al criterio personalizado: reconoce la importancia del diálogo entre estudiante y docente; permite la comprensión de las circunstancias particulares,
inquietudes, preferencias o dificultades de ambas partes y exige del profesor conocimientos interdisciplinares y flexibilidad de acción.
La coevaluación: es aquella que se realiza entre los estudiantes y el docente. Permite al estudiante comprender el por qué, el para qué y el cómo se evalúa. Esta dinámica se
enriquece con múltiples perspectivas que surgen de un clima de diálogo constructivo. En sus procesos evaluativos, la participación de los estudiantes es de fundamental
importancia en la Educación Artística.
La autoevaluación: es la valoración del estudiante de su propio trabajo y de los logros alcanzados. Se orienta a reconocer sus propias competencias y a identificar sus
dificultades. Es tarea del docente a cargo de la educación artística en la escuela, fomentar la capacidad autocrítica en sus estudiantes.
La indagación: constituye para el docente una forma de revisar y cualificar su quehacer en este campo y de consolidar sus aportes reflexivos para mejorar la calidad de la
educación. En cuanto a los estudiantes, la realización de proyectos de investigación en educación artística aumenta su capacidad de participación y propicia ambientes de diálogo
y de difusión con pares que comparten sus mismas inquietudes.
Según las Orientaciones pedagógicas, el diseño de evidencias de desempeño debe establecerlo la institución educativa teniendo en cuenta las características de su proyecto
educativo institucional. Tal diseño requiere considerar aspectos como: la coherencia entre la competencia y los desempeños; el campo disciplinar; las competencias esperadas en
dicho campo; la dificultad progresiva de los contenidos; y la relación proporcional entre la intensidad horaria dedicada al área y el número de actividades, pruebas o instrumentos
mediante los cuales se observan los desempeños. (Ministerio de Educación Nacional, 2010)
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1 PERIODO GRADO PRIMERO SEGUNDO Y TERCERO

ESTANDAR: Desarrollar expresiones de sensaciones, sentimientos e ideas a través de la pintura y construye y reconoce elementos propios de la
experiencia estética y del lenguaje artístico.
COMPETENCIA COMPONENTE INDICADOR DE DESEMPEÑO EJE TEMÁTICO
. Sensibilidad Demuestro curiosidad y deseo de experimentar mis elaboraciones El color

artísticas con gran variedad de materiales. El color en la naturaleza
Coordina y Apreciación Experimento el efecto del color y la mezcla de colores con Mezcla y combinación de los colores
orienta estética elementos del medio para experimentar con el dibujo y la pintura. Dibujo libre
activamente la La línea
motricidad fina Desarrollo habilidades expresivas mediante el empleo de la Clases de líneas
hacia la técnica de dáctilo pintura en trabajos de mi interés. Las formas y los colores
construcción de Dáctilo - Pintura
formas Utilizo diferentes colores, formas y figuras para plasmar Pinto con mis dedos
expresivas elementos de la realidad y comprendo el sentido estético de la Colores primarios
artísticas. agrupación de objetos según su color. Colores secundarios
Creaciones sencillas
Explora las diferentes maneras de desarrollar la motricidad fina Pintura con crayolas
por medio de la aplicación de la técnica de pintura con crayolas y Relleno de figuras
el coloreado como medio de expresión plástica.
Comunicación Propongo ideas novedosas para concienciarme sobre el uso Recomendaciones para el uso de
correcto que se le debe dar a los materiales de trabajo artístico. crayolas.
Elaboro un lenguaje artístico emotivo expresar mis ideas y Exposición artística

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pensamientos a través de mis creaciones artísticas.

ESTANDAR: Desarrollar expresiones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos musicales mediante la experiencia corporal vocal
instrumental y gráfica.
Sensibilidad Disfruto de las creaciones artísticas producidas por mí mismo y La experiencia sonora
por mis compañeros. La voz humana
Sensibiliza el Apreciación Interpreto y memorizo canciones infantiles individual y Cantos infantiles

oído y la estética colectivamente con la entonación adecuada para mejorar mi Repertorio de cantos infantiles.
escucha a través actitud hacia el mundo sonoro y musical. Audición de música infantil.
de música, Aptitudes y destrezas para el canto.
cantos, rondas y Descubro el origen de los sonidos y desarrollo actividades que Sonidos de la naturaleza
diferentes involucren el ritmo y la melodía como medios de expresión Himnos Patrios
sonidos que Modelado
brinda la Exploro el uso del color, plastilina y crayolas de manera armónica Modelado de formas con diferentes
naturaleza y para modelar personajes de las canciones infantiles. pastas, plastilina y arcilla.
objetos Cualidades de los diferentes
cotidianos. materiales modelables.
Comunicación Desarrollo habilidades comunicativas y auditivas a través de la Instrucciones para escuchar música.
propia experiencia sonora y del lenguaje.
Coro de canciones infantiles
Demuestro atención, interés y placer al escuchar los aportes
sonoros musicales y participo activamente en las rondas,
canciones infantiles.
3
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ESTANDAR: Desarrollar la capacidad expresión del movimiento corporal mediante estímulos visuales y auditivos buscando la armonía en su
ejecución.
. Sensibilidad Sensibilizo y perfecciono la motricidad gruesa para mejorar mi Rondas

expresión corporal como parte de mi aprendizaje. Concepto de ronda
Desarrolla La danza y el ritmo
auditivo y Apreciación Exploro sentimientos y conceptos de expresión corporal para poner La ronda
armónico, estética en práctica mi capacidad rítmica. Ronda de las vocales
orientando la El reloj de Jerusalén
sensibilidad y la Exploro el cuerpo como un instrumento de expresión musical para La casita
creatividad hacía coordinar movimientos corporales al ritmo de una canción. La vaca lechera
la valoración de La ronda el abecedario
las diferentes Produzco diferentes sonidos con el cuerpo para acompañar
manifestaciones fragmentos rítmicos y melódicos, demostrando sensibilidad e El ritmo musical
culturales, imaginación en mi expresión corporal. El ritmo musical y el cuerpo
especialmente la
música y la Desarrollo y perfecciono la motricidad fina a través de ejercicios Collage
danza en su plásticos como el collage Conceptos y utilidad. Composiciones
género infantil. con formas simples empleando la
técnica del collage.
Comunicación Ejecuto e improvisos ejercicios básicos de movimiento, ubico mi Ritmos
cuerpo en diferentes momentos del movimiento para componer Ritmos infantiles
secuencias sencillas de formas dancísticas tradicionales. Danza de los enanos
Empleo las rondas infantiles, juegos y canciones que producen

movimiento para mejorar la participación en las muestras
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dancísticas.
PERIODO 4 GRADO PRIMERO SEGUNDO y TERCERO

ESTANDAR: Construir y reconocer de los elementos de la experiencia teatral y utiliza diálogos gestuales verbales y no verbales, animando objetos,
atribuyéndoles identidad y estableciendo diálogos con ellos.
. Sensibilidad Desarrollo habilidades de expresión corporal con el teatro infantil Expresión corporal
para expresar mi sensibilidad. Concepto y utilidad de los títeres
Apreciación Construyo elementos de apoyo con diferentes materiales para el Títeres con materiales del medio
Expresa ideas, estética juego con títeres. Imitaciones de mimos
fantasías o Dramatizaciones
sensaciones a Interpreto roles mediante la actividad lúdica para dramatizar Los pollitos en clase
través de diferentes situaciones de la vida cotidiana. Doña Dominga
ejercicios El mico perezoso
dramáticos que Represento y construyo personajes reales e imaginarios para Imitemos movimientos y voces de
involucran el participar en pequeñas representaciones de títeres colaborando animales
cuerpo y los con el montaje o interpretando algún personaje. El plegado
títeres. Técnicas de elaboración de un
Realizo composiciones gráficas mediante la técnica del plegado plegado: La casa, El barco, La camisa y
identifica los parámetros con los cuales se dobla el papel para el pantalón, El perro, El sapo, El avión.
luego realizar diferentes trabajos artísticos.
Comunicación Exploro sensorialmente gestos y movimientos corporales Juegos dramáticos con los oficios
mediante la expresión libre y espontánea de imitaciones. cotidianos.
Interpreto personal y creativa, de roles asignados o libres.
. El disfraz
Utilizo materiales reciclables para la elaboración de trabajos para
participar en las dramatizaciones.
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1 PERIODO GRADO CUARTO Y QUINTO

ESTANDAR: Facilitar el conocimiento de los colores y estimular la sensibilidad artística mediante la cual pueda expresar su pertenencia con la
naturaleza, los grupos de amigos y a su contexto cultural rural.
. Sensibilidad Utilizo procedimientos técnicos para transformar creativamente Técnica de pintura con vinilos
mi entorno e identificar características estéticas en mis Mezcla y combinación de los colores
expresiones artísticas.
Ddesarrolla la Apreciación Explica las nociones básicas propias del lenguaje artístico para Dibujo en Paint
imaginación a estética asumir en sus dibujos una actitud de dominio técnico y Cuadricula
través de las tecnológico. La línea. Clases de líneas
posibilidades Las formas y los colores
expresivas de Aplico la técnica de dibujo en patrones para ampliar y/o reducir el Colores primarios y secundarios
algunas técnicas tamaño de objetos y figuras elaboradas con base en la cuadrícula. Objetos y figuras en cuadrícula
grafo-plásticas.
Utilizo diferentes técnicas de pintura en vinilos para colorear La caricatura y la historieta
historietas y construyo formas y figuras empleando líneas rectas y Calcado de historietas
curvas.
Dáctilo - Pintura
Pintura con los dedos, manos y pies.
Los móviles
Comunicación Ubico y distribuyo adecuadamente los espacios en el material en Trazos caligráficos
el que represento mi trabajo artístico y mejoro mis habilidades en Coloreado de palabras.
la motricidad fina. Recortado de formas.
Modelado con arcilla y plastilina
Identifico las características estéticas contenidas en mis Escritura de abecedarios script,
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expresiones artísticas para utilizarlas adecuadamente en otras cursiva.
áreas.
2
2 PERIODO GRADOS CUARTO Y QUINTO
ESTANDAR: Desarrollar expresiones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos musicales mediante la experiencia corporal vocal
instrumental y gráfica.
COMPETENCIA COMPONENTE INDICADOR DE DESMPEÑO EJE TEMÁTICO
Sensibilidad Descubro el origen de los sonidos y desarrollo actividades que Cantos infantiles
involucren el ritmo y la melodía como medios de expresión. Audición de música infantil.
Sensibiliza el Apreciación Himnos Patrios

oído y la estética Interpreto y memorizo los himnos de mi departamento y Himno del Putumayo
escucha a través municipio para expresarlos individual y colectivamente con la Himno del municipio de Orito
de música, entonación adecuada. Aprendizaje de repertorio de cantos
cantos, rondas y infantiles
diferentes Invento canciones trovas y trabalenguas para expresar mi visión Trovas y trabalenguas
sonidos que particular del mundo. Sonidos de la naturaleza
brinda la Los sonidos de la naturaleza
naturaleza y Descubro los sonidos de la naturaleza y desarrollo actividades que Reconocimiento de voces de animales
objetos involucren el ritmo y la melodía con elementos del medio. o de compañeros
cotidianos. Diferentes formas de construir sonido
Exploro el uso del color, plastilina y otros materiales modelables con manos, dedos, boca, pies sobre
de manera armónica para representar personajes y objetos de diferentes partes del cuerpo.
poemas, trovas y trabalenguas. Modelado
Modelado de mundos imaginarios con
diferentes pastas, plastilina y/o arcilla.
Comunicación Desarrollo habilidades comunicativas y auditivas a través de la Audición, memorización y entonación
propia experiencia sonora y del lenguaje. de los Himnos Patrios Respeto a los
símbolos patrios.
Demuestro atención, interés y placer al escuchar los aportes Manipulación de diferentes
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sonoros y musicales materiales.
FALTAN 3 Y 4 PERIODO DEBE HACESRCE SIMILAR AL DE 1,2,3, SOLO QUE CON TEMAS MAS ELEVADOS Y PROFUNDOS
PRIMER PERIODO GRADO SEXTO

ESTANDAR: Reflexionar sobre conceptos y aspectos expresivos, en el análisis de sus producciones artísticas pictóricas y de diseño gráfico, propias y las de
otros.
Conoce y explora las Sensibilidad Guía 1. Me muevo

posibilidades de Módulo 1
relación visual, con  Exploro y comunico diferentes maneras de desarrollar mi
fines expresivos, y sensibilidad a través del movimiento de mi cuerpo. Movimiento
da cuenta de la Guía 2. El cuerpo y sus esquemas básicos. Exploración Corporal
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intención de sus
experimentaciones. 
Apropio los ejercicios de sensibilización como forma de Proposición
analizar, comprender y refinar mi percepción.
 Exploro y comunico diferentes maneras de desarrollar mi
sensibilidad mediante la apropiación de diversas técnicas y Pulso
conceptos de expresión.
Retrato
Autoretrato
Apreciación estética Guía 3. Sintiendo mi pulso.
Talleres de observación.
 Comprendo la noción de pulso a través de la marcación
rítmica que realizo con mi cuerpo. Registro para control de emociones.
Las emociones y la expresión artística.
Los colores y su combinación
Comunicación
Guía 4. El retrato. Técnicas de pintura en vinilos y acuarela

Relaciono los conceptos de retrato y autorretrato, con
algunas manifestaciones artísticas.
 Exploro mis habilidades artísticas utilizando técnicas de
pintura en vinilos.
SEGUNDO PERIODO GRADO SEXTO
ESTANDAR: Desarrollar el control de elementos técnicos dirigidos a la expresión, sujeto a parámetros presentes en el texto, obra o partitura, para
manifestar emociones, sensaciones, impresiones.
COMPETENCIA COMPONENTE INDICACADOR DE DESEMPEÑO EJE TEMÁTICO
Elabora Sensibilidad Módulo 2

producciones Guía 5. Los sonidos y el espacio
artísticas  exploro las posibilidades sonoras del cuerpo como instrumento El sonido
mediante las en distintos espacios. Color
cuales muestra la Guía 6. El color. Ritmo, pulso y acento.
apropiación de  Desarrollo ejercicios en los que exploro y relaciono los colores
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los elementos con los paisajes propios de mi región Transmisión de sonidos
conceptuales de Guía 7. Ritmo, pulso, acento. Color y paisaje
la música y el Exploro e identifico posibilidades del ritmo, del pulso y del acento. La composición
canto; así como Apreciación estética La perspectiva
control, fluidez y Guía 8. Composición con formas geométricas Nociones básicas perspectivas
destreza en
cuanto al manejo  Me acerco a la producción artística e identifico diferentes Talleres con canciones y aprestamiento
técnico. posibilidades de la composición. musical.
Guía 9. Percepciones sonoras de la naturaleza y
Manejo espacial del medio cultural.
Sonorización de cuentos y poemas.
 Apropio elementos que me permiten reconocer el espacio La voz humana como sonido.
representado Talleres sobre el sonido.
Comunicación Las notas musicales.
Guía 9. Grabación de un canto
Manejo espacial
 Apropio elementos que me permiten reconocer el espacio
representado
 Realizo improvisaciones rítmicas y melódicas de textos,
sonorización de cantos o poemas con movimientos corporales
e instrumentos de percusión.
TERCER PERIODO GRADO SEXTO

ESTANDAR: desarrollar habilidades para la escenificación de una danza con ejercicio teatral teniendo en cuenta los aspectos expresivos del lenguaje
artístico y corporal.
Sensibilidad Guía 11. Percepción sonora Módulo 3 EL TIEMPO

Conoce el  Descubro las diferentes formas a partir de las cuales puedo Percepción sonora
proceso histórico percibir los sonidos.
y cultural del Guía 14. El timbre conozco y reconozco diferentes fuentes sonoras. Colecciones y patrimonio
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arte y Apreciación estética Guía 10.Inventarios culturales
comprende  comprendo el concepto de patrimonio a partir de la idea y Percepción sonora
elementos que practica de las colecciones.
permiten Guía 12.Representaciones artísticas, representación espión tiempo. Representaciones artísticas
caracterizar  Me Acerco a diferentes formas de representación de la Realización espacio tiempo
aspectos relación espacio tiempo.
estilísticos en las Guía 15. La melodía. Paisaje sonoro
danzas de las  Me aproximo a la noción de melodía y entiendo como
diferentes elemento formal de la música y la danza. El timbre
culturas. Guía 14. El timbre
Comunicación Guía 13. Paisaje sonoro La melodía
 Creo a partir de sonidos escenas de imágenes que puedan
transmitir mensajes, evocaciones o emociones. Los elementos básicos de la danza.
 Utilizo sus propios códigos de expresión corporal y Origen y significado cultural de la danza.
coreografías dancísticas, para representar en grupo una danza La danza en la región del Pacifico.
de la cultura del Pacifico. El currulao
 Demuestro atención, interés y placer al observar los aportes La caderona
lúdicos dancísticos propios y de los otros. La jota chocoana
La contradanza
CUARTO PERIODO GRADO SEXTO

ESTANDAR: Reconocer y desarrollar cualidades estéticas del teatro y generar actitudes hacia el mundo de la actuación.
COMPETENCIA COMPONEBTE INDICADOR DE DESEMPEÑO EJE TEMÁTICO
Sensibilidad  Desarrollo perceptivo y expresivo de sensaciones y Módulo 4

sentimientos a través de metáforas y símbolos de expresión
Transforma en teatral
movimiento y Juegos teatrales
actuación las  Observo los problemas que se presentan a mi
percepciones,  Alrededor, (mi casa, mi barrio, mi colegio).
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emociones, ideas Pronunciación de sílabas
y fantasías y Pronunciación de palabras
realiza Apreciación estética  Demuestro atención, interés y placer al observar los aportes Pronunciación de frases
improvisaciones lúdicos teatrales propios y de los otros.
lúdicas con Dramatización de cuentos poemas, y
dramatizaciones mitos de la región.
de textos Comunicación  Realizo dramatizaciones de cuentos, poesías y mitos de su
literarios. región reconociendo en ellos los elementos del teatro.
Elementos del teatro.
Grabación de un guion teatral.
 Utilizo sus propios códigos dramáticos para representar en
grupo situaciones propias de su cotidianidad y cultura. Coreografía dramática en grupo
 Identifico las tareas y acciones en las que los otros (padres,

pares, docentes), son mejores que yo
Guía para la transformación social por
medio del teatro escolar
PRIMER PERIODO GRADO SEPTIMO

ESTANDAR: Comprender y dar sentido a las propias fantasías gráficas para expresarlas de forma creativa con las distintas técnicas de expresión artística.
COMPETENCIA COMPONENTE INDICAROR DE DESEMPEÑO EJE TEMÁTICO
Sensibilidad Módulo 4
Guía 16. Técnicas de expresión
Comprende la  entiendo y exploro las distintas técnicas de expresión Relación entre técnicas, materiales y
simbología y el artísticas. expresión.
desarrollo Guía 17. Ensambles musicales. Ensamble instrumental
perceptivo de las  Exploro e identifico algunos ensambles musicales y reconozco Ensambles musicales y familias de
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propias los instrumentos musicales y sus familias. instrumentos
fantasías gráficas Guía 18. Artistas representativos en el arte
y evocaciones de  Identifico algunos artistas y movimientos artísticos Qué es movimiento artístico?
las imágenes de importantes en la historia del arte y entiendo sus propuestas. Características de algunas tendencias
la naturaleza. Apreciación estética artísticas
Guía 19. Ensambles instrumentales Ensamble de instrumentos y voz
 Relaciono lo aprendido con nuevos ensambles musicales y Ensamble de voces
distintos tipos de música.
Guía 20. Reconociendo los ensambles. Tipos de música de nuevos ensambles
 Relaciono los tipos de ensambles y determino su uso en la vida musicales
cotidiana. El ensamble musical y reconocimiento de
Comunicación los ensambles
 Expreso con claridad su percepción de las formas de la
naturaleza y las representa empleando las técnicas de Equilibrio visual, claro- oscuro.
equilibrio visual, luz y sombra y punto de vista Forma visual y estructural
 Desarrollo perceptivo de las propias fantasías gráficas y Los colores y su combinación.
evocaciones de las imágenes de la naturaleza Técnicas de pintura en vinilos
SEGUNDO PERIODO GRADO SEPTIMO

ESTANDAR: Desarrollar el control de elementos técnicos dirigidos a la expresión, sujeto a parámetros presentes en el texto, obra o partitura, para
manifestar emociones, sensaciones, impresiones.
COMPETENCIA COMPONENTE INDICAROR DE DESEMPEÑO EJE TEMÁTICO
Desarrollo Sensibilidad Módulo 5

perceptivo y
expresivo de las Guía 21. Origen del arte.
propias  Entiendo y exploro las distintas motivaciones que generan el Motivaciones que originan el arte y el
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evocaciones y arte atreves de la historia y el trabajo de los artistas. trabajo de los artistas.
fantasías sonoras
y de las Apreciación estética Género, estilo, carácter, tempo, entre
propuestas Guía 22. Elementos de apreciación musical otros.
musicales de  Percibo y discrimino diferentes sonidos del entorno y puedo
otros. analizarlos según algunos conceptos artísticos. Elementos formales de una obra de artes
plásticas
Desarrolla
habilidades Comunicación Ensayos de canciones.
musicales Guía 23. Elementos de apreciación en artes plásticas. La música dela región andina.
comunicativas y Identifico, comprendo y aplico un modelo guía para análisis de Instrumentos musicales de las regiones
auditivas que obra de arte y de las distintas propuestas de los artistas. de Colombia (mapa).
impliquen  Controlo oriento y ensayo nuevas habilidades vocales que le
dominio técnico permitan la fácil ejecución del canto. Elementos del sonido.
y tecnológico.  Realizo propuestas de cantos tradicionales de la región andina Ejercicios de control vocal.
colombiana con la ayuda de instrumentos musicales del Musicalización de poemas.
entorno. Grabación de una canción tradicional.
TERCER PERIODO GRADO SEPTIMO

ESTANDAR: desarrollar habilidades para la escenificación de una danza con ejercicio teatral teniendo en cuenta los aspectos expresivos del lenguaje
artístico y corporal.
Sensibilidad  Desarrollo perceptivo y expresivo de evocaciones y fantasías Módulo 6

Produce coreográficas mediante la expresión corporal en la danza
pequeñas Competencias artísticas sensibilidad,
propuestas de Apreciación estética apreciación estética y comunicación.
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movimientos y Guía 25. Escuchando obras.
danzas de  Exploro e identifico algunos ensambles musicales y los Ensambles musicales.
diferente índole relaciono con algunos elementos visuales y pictóricos.
en torno al Contexto histórico, estilo artístico y
mundo sonoro, Guía 24. El producto artístico. manejo de la luz el color en obras de
musical y  Entiendo como exploro y relaciono las distintas arte.
plástico y denota manifestaciones artísticas con el entorno social y la La significación del color.
la vivencia de su cotidianidad.
entorno natural Comunicación Guía 26. Observando obras. Danzas de la región de los llanos
y cultural.  Identifico. aprendo y exploro algunos elementos compositivos colombiano.
de las obras de arte y las relaciono en forma integrada con mi Mapa de la región de la región andina y
propia expresión artística. sus danzas.
Guía 27. Colores y significados.
 Relaciono e íntegro mis conocimientos y habilidades para Símbolos coreográficos.
comprender los procesos simbólicos a través del uso de los Planimetría y figuras.
colores. Ejercicios de coordinación rítmica.
 Descubro sus condiciones de inventiva motriz en la danza de El joropo, el galerón.
forma individual y en actividades de grupo. Montaje de una danza de la región
 Controlo, oriento y ensayo nuevas habilidades corporales que andina.
le permitan la fácil ejecución de esquemas expresivos en las
danzas de la región andina.
CUARTO PERIODO GRADO SEPTIMO

ESTANDAR: Reconocer y desarrollar cualidades estéticas del teatro y generar actitudes hacia el mundo de la actuación.
Desarrolla Sensibilidad Módulo 7

habilidades
comunicativas y  Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas que Juegos teatrales,
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expresivas que perfilen la solución de problemas actorales Videos
implican dominio Origen del teatro: vocabulario.
en la función  Desarrollo habilidades conceptuales y reconocimiento de Dramatización de cuentos y mitos de la
teatral. nociones expresivas propias de la expresión corporal en el región.
teatro
Elementos del teatro.
Apreciación estética El teatro en Colombia
Ensayos
 Aplico diferentes técnicas artísticas de color, forma y textura
en la práctica de un trabajo artesanal Grabación de un guion teatral.
Dinámicas de expresión corporal para el
teatro.
Comunicación
Representación de un guion teatral
 Asumo con propiedad los cambios de su cuerpo y de su voz
para adaptarlos al guion teatral.
 Construyo libretos en los que refleja sus sentimientos y Guía para la transformación social por
emociones y los interpreta con su respectiva indumentaria. medio del teatro escolar
PRIMER PERIODO GRADO OCTAVO

ESTANDAR: Experimentar y controlar con propiedad las producciones graficas que le permiten encontrar sentido y darle significado a su entorno físico y
a su interacción con la comunidad.
Realiza la Guía 1. Cultura e interculturalidad.
expresión de sus  Reconozco la interculturalidad colombiana reflejada en las Cultura
sentimientos y diferentes manifestaciones artísticas. Tensión cultural
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emociones Guía 2. Explorando el cuerpo.
mediante el  Relaciono y exploro las diversas formas expresivas para enriquecer Cuerpo precolombino
diseño gráfico mis propias experiencias a través de nuevas posibilidades de orden
teniendo en artístico. Identidad
cuenta dominio  Conozco y exploro las posibilidades de relación visual, auditiva, Cultura
técnico de los senso -motriz, con fines expresivos, y doy cuenta de la intención de
elementos mis experimentaciones. Caricatura
propios de la Manga
experiencia Perspectiva lineal. Perspectiva aérea.
visual. Técnicas de pintura en murales.
Apreciación estética Guía 3. Conociendo la música del atlántico. Espacio visual
 Exploro diferentes características expresivas de las manifestaciones Punto de vista, luz y color.
culturales de las comunidades culturales. Perspectiva visual la caricatura.
Guía 4. Figura humana en caricatura. Dibujos manga.
Reconozco y reflexiono a cerca de otras posibilidades en el arte. Pintores de Latinoamérica.
Colores cálidos y fríos y contraste de
colores.
Comunicación  Reconozco y relaciona proporciones, tamaños, distancias, colores y Punto de vista
tiempo en la naturaleza que le rodea, empleando perspectiva lineal
y aérea
 Aplico diferentes técnicas de pintura en vinilos y se esmera por
combinación de colores cálidos y fríos.
SEGUNDO PERIODO GRADO OCTAVO

ESTANDAR: Comunicar con emotividad mensajes musicales involucrando manifestaciones sonoras de la naturaleza así como de la cultura sonora y musical
de la comunidad.
COMPETENCIA COMPONENTE INDICADOOR DE DESEMPEÑO EJE TEMÁTICO
Guía 5. Acerca de la zona andina.
Comprende el  exploro diferentes características, expresivas de las Instrumentos
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desarrollo manifestaciones culturales de las comunidades colombianas. Música andina
expresivo de Guía 6. La composición
sensaciones,  identifico y aplico los elementos fundamentales de composición Composición
sentimientos e para comprender y realizar una obra en artes plásticas
ideas a través de Guía 7. Conociendo la música del atlántico. Instrumentos
metáforas y  Exploro las características expresivas de las diferentes Construcción de instrumentos
símbolos manifestaciones culturales colombiana.
musicales GUIA 8. Jugando con la tercera dimensión. Profundidad
mediante la  conozco y aplico métodos para representar la tercera dimensión
expresión vocal, en la elaboración de mis trabajos gráficos. La música de la Región de los Llanos
instrumental y Orientales
tecnológica. Apreciación estética  Comprendo y doy sentido a una melodía, danza, ejercicio teatral, Instrumentos musicales de la región del
interpretando las orientaciones que realizan el docente o mis pacifico (mapa).
compañeros, con respecto a los aspectos expresivos de un Ensayo de cantos de música tradicional
lenguaje artístico. de la Región de los Llanos Orientales
Propuesta musical acompañada por

Comunicación  Produzco pequeñas composiciones o propuestas musicales de instrumentos del medio
diferente índole en torno al mundo sonoro y comunica
espontáneamente sus sentimientos en ellas.
 Empleo su voz para expresar mensajes musicales emotivos y
asume una actitud crítica frente a las manifestaciones de la
cultura musical de la región de los llanos orientales.
TERCER PERIODO GRADO OCTAVO

ESTANDAR: Mostrar actitud y goce ante el descubrimiento de las condiciones de inventiva motriz y danzaría con su propio cuerpo y en actividades de
grupo y expresar de sensaciones, sentimientos e ideas a través de coreografías y de la producción dancística.
COMPETENCIA COMPONENTE INIDCADOR DE DESEMPEÑO EJE TEMÁTICO
Utiliza Guía 9. Conociendo la amazonia.
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adecuadamente  Exploro las características expresivas de las diferentes
los espacios y manifestaciones, culturales, de las diferentes comunidades Cultura
recursos colombianas. Uso de instrumentos
a su disposición Guía 10. Espacio y tiempo.
y desarrolla el  Establezco relaciones entre arte el concepto del tiempo mediante Arte y tiempo
juicio apreciativo el análisis de las características de algunas manifestaciones
de la artísticas contemporáneas. Cultura
significación de Guía 11. conociendo la Orinoquia Identidad
la producción  Exploro las características expresivas de las diferentes Instrumentos
dan cística manifestaciones culturales de las comunidades colombianas. Construcción de instrumentos
Nacional.
Apreciación estética GUIA 12 Danzas de la región de los llanos
colombiano.
 Propongo ejercicios de creación tales como secuencias de ritmo y Mapa de la región de los llanos
movimiento (Danza y teatro); rítmicos, melódicos (música); o de orientales y sus danzas.
composición pictórica (plásticas). Símbolos coreográficos.
 Soy consciente de la cotidianidad y en los movimientos básicos de Planimetría y figuras.
las danzas dela región de los llanos orientales y descubro sus Ejercicios de coordinación rítmica.
condiciones de inventiva motriz en la danza de forma individual y El joropo, el galerón.
en actividades de grupo. Ensayos.
Montaje de una danza de los llanos
orientales.
 Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades corporales que
Comunicación le permitan la fácil ejecución de esquemas expresivos en las
danzas de la región de los Llanos Orientales.
CUARTO PERIODO GRADO OCTAVO

ESTANDAR: construir y reconocer los elementos propios de la experiencia teatral y comprender cualidades estéticas del teatro y su implicación en el
desarrollo de habilidades comunicativas.
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Desarrolla Sensibilidad Módulo 4

habilidades  Observo y busca permanentemente en su medio, elementos de
comunicativas y apoyo para mejorar su condición escénica.
expresivas que El teatro en Latinoamérica.
implican dominio
de la función Apreciación estética El libreto.
teatral.  Aplico diferentes técnicas artísticas de color, forma y textura en la Los personajes.
práctica de un trabajo artesanal Las escenas.
 Propongo ejercicios de creación tales como secuencias de ritmo y

movimiento, (Danza y teatro); rítmicos, melódicos (música); o de Decoración teatral.
composición pictórica (plásticas). Ejercicios de expresión corporal.
Elaboración de indumentaria teatral.

Comunicación Trabajo artesanal.
 Manejo una disciplina propia en sus rutinas de calentamiento y
preparación para la acción teatral. Observa y busca
permanentemente en su medio, elementos de apoyo para mejorar
su condición escénica
 Construyo libretos en los que maneja los códigos propios del plano
actoral para mejorar la acción teatral. Guía para la transformación social por
PRIMER PERIODO GRADO NOVENO

ESTANDAR: Experimentar y controlar con propiedad las producciones graficas que le permiten encontrar sentido y darle significado a su entorno físico y
a su interacción con la comunidad.
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Manifiesta Guía 12. Globalización e identidad
autenticidad  Observo, identifico, valoro y analizo mi identidad y las
para expresar características culturales propias de mi comunidad y región. Globalización
desarrollo de Guía 13. Luz y color Identidad cultural
sensaciones,  Entiendo la relación existente entre luz y color para generar
sentimientos e diversas atmosferas expresivas. Claroscuro
ideas a través de Guía 14. El volumen Tenebrismo
símbolos visuales  Identifico cualidades expresivas del volumen a partir de las
y experiencias propiedades de los materiales y de los recursos técnicos La escultura
del lenguaje del abordados. Métodos de construcción escultórica
diseño gráfico
Apreciación estética Nociones de patrimonio y gestión
GUIA 15. El patrimonio y la gestión cultural. cultural
 Comprendo la importancia de la gestión cultural en la construcción La cultura regional y el diseño gráfico.
y proyección del patrimonio. El dibujo y sus elementos básicos.
 Desarrollo habilidades comunicativas que impliquen propuestas de El dibujo y la tercera dimensión,
producción gráfica del contexto. perspectiva lineal y aérea.
La pintura y el mundo del color
Comunicación Los carteles.
 Elaboro producciones artísticas mediante las cuales muestro la Los folletos.
apropiación de los elementos conceptuales contemplados en clase Propuesta de pintura mural.
SEGUNDO PERIODO GRADO NOVENO

ESTANDAR: construir y reconocer los elementos propios y las cualidades estéticas del sonido y de la vivencia sonora y musical.

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Comprende el Guía 16. Recogiendo el patrimonio cultural y musical de tu comunidad.
desarrollo  Exploro, entiendo y aplico los elementos de elaboración de un
expresivo de proyecto para indagar sobre el tipo de música, ritmos y prácticas El proyecto artístico y cultural
sensaciones, culturales de mi región. Vanguardias
sentimientos e Guía 17. Pintura de expresión y acción. Dripping
ideas a través de  Identifico y exploro tendencias de las artes plásticas, como Action painting
metáforas y propuestas que desarrollan nuevas formas de expresión.
símbolos Guía 18. Arte del hiperrealismo. Hiperrealismo
musicales Aplico conceptos, técnicas y procedimientos propios del arte Fotomontaje
mediante la contemporáneo, en desarrollo de mis trabajos, para enriquecer mi
expresión vocal, expresión. Repaso de los himnos
instrumental y Apreciación estética Guía 19. Talleres en la cartilla de creatividad
tecnológica.  Conozco el proceso histórico y cultural del arte y comprendo Música de la región del Caribe
colombiano
elementos que permiten caracterizar aspectos estilísticos, tanto en
las culturas como en un autor El paseo vallenato.
La cumbia.
La banda papayera.
Comunicación Guía 20 Propuestas musicales culturales.
 Elaboro producciones artísticas mediante las cuales muestro la Ensayo y cuidado de la voz.
apropiación de los elementos conceptuales contemplados en clase La coral. Cantos de música tradicional
 Describo, comparo y explico de manera oral y escrita las colombiana de la región del Caribe.
concepciones de la música de la región del Caribe colombiano.
 Soy consciente del uso correcto de la voz en sus ensayos vocales e Grabación de una propuesta musical
instrumentales que le permitan la fácil ejecución del canto.
TERCER PERIODO GRADO NOVENO

ESTANDAR: Mostrar actitud y goce ante el descubrimiento de las condiciones de inventiva motriz y danzaría con su propio cuerpo y en actividades de
grupo
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Comprende las Guía 19. Patrimonio: Bitácora Patrimonio
cualidades  elaboro una bitácora que recoge la memoria de mi pueblo. Memoria
estéticas de la Guía 20. Creando con el grabado
dinámica  Identifico las diversas posibilidades expresivas del grabado como Grabado
corporal y opción de impresión múltiple y me apropio de ellas para comunicar Técnicas
expresiva por mis ideas. Clasificaciones
medio de la Guía 21. Otras expresiones artísticas
danza y expresa  Propongo y me comunico a través de nuevas expresiones artísticas Diseño industrial
sensaciones, como forma de enriquecer mi bagaje cultural y estético. Definición
sentimientos e Apreciación estética GUIA 22. Registrando la información.
ideas a través de  Clasifico la información recogida y diseño distintos formatos y Patrimonio
coreografías de mecanismos para sintetizar la información de mis proyectos e Mecanismos de recolección y
la producción investigaciones sistematización de información
dan cística  Selecciono y transforma materiales y recursos del medio ambiente Danzas tradicionales de la región del
nacional. natural y cultural para realizar propuestas de montaje a las danzas Caribe.
del Caribe. Mapa con las danzas de la región del
 Reconozco y globaliza diferentes componentes del movimiento de Caribe.
la danza de la región Caribe transformando creativamente sus Cumbia, mapalè, el garabato, la puya, el
elementos. porro.
Comunicación Guía 23 Indumentaria de las diferentes danzas.
 Reflexiono sobre conceptos y aspectos expresivos, en el análisis de Elaboración de coreografías con
mis producciones artísticas y las de otros símbolos.
 Comunico mediante mensajes corporales emotivos de mi propia Ejercicios de coordinación rítmica.
evocación y ensaya nuevas habilidades que le permitan la fácil Montaje de una danza dela región del
ejecución de esquemas expresivos de las danzas tradicionales. Caribe.
CUARTO PERIODO GRADO NOVENO

ESTANDAR: construir y reconocer los elementos propios de la experiencia teatral y comprender cualidades estéticas del teatro y su implicación en el
desarrollo de habilidades comunicativas.
NIT: 846-003597-8 CODIGO DANE: 286320000883
Expresa apertura Sensibilidad Guía 24 Módulo 7

hacia el Utilizo elementos propios del teatro, analogías, homologías, análisis de
desarrollo conflictos en la solución de problemáticas propias del medio y de la Técnicas de producción teatral
perceptivo,
edad.
expresivo, Escenografía
reflexivo y Utilería
valorativo de Vestuario
sensaciones, Apreciación estética Guía 25
sentimientos e Comparo la producción inmediata de su práctica teatral con la del
ideas que medio local, nacional y europeo. Mascaras
contribuyan e Maquillaje
interpreten los Me ubico en los diferentes planos de la representación de acuerdo a
elementos campos de interés particular: actuando, dirigiendo, escribiendo, Efectos teatrales
propios de la coordinando, ideando soluciones prácticas, técnicas y tecnológicas. Luminotecnia
experiencia
teatral. Comunicación Guía 26 Musicalización y efectos sonoros.
Desarrollo habilidades comunicativas y expresivas que implican Ejercicios de expresión corporal.
construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia
Elaboración de indumentaria teatral.
teatral.
Los conflictos y el teatro.
Trabajo artesanal.

GRADO DECIMO 1 PERIODO

ESTANDAR: Aplicar con diversos estilos las evocaciones y fantasías visuales, imágenes de entorno natural rural y analiza las propuestas
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graficas de otros.
Maneja la Sensibilidad Muestro disfrute e interés por las características de mi entorno Módulo 1
interrelación natural y social expresando a través del dibujo las características
armónica de físicas del cuerpo humano. El dibujo expresión y medio de
elementos observación en el ámbito rural.
gráficos de Técnicas de dibujo.
diferente Apreciación Expreso manifestaciones gráficas de mi contexto rural en una
naturaleza y estética pintura en vinilos, oleos o pintura natural destacando los estilos Cuerpo, estética y desplazamiento en
propone land-art. el espacio rural.
nuevos diseños
para expresar Técnicas para dibujar el cuerpo
Expreso manifestaciones gráficas de mi contexto rural en una
sus humano en movimiento.
sensaciones, pintura en vinilos, oleos o pintura natural destacando los estilos El arte de la tierra.
sentimientos e del dadaismo.
ideas a través Arte dada o dadaísmo.
de metáforas y
símbolos Comunicación Cuerpo y dibujo cuentan la historia.
visuales. Desarrollo habilidades comunicativas y expresivas que implican Técnicas de pintura al oleo
construcción y reconocimiento de elementos propios de la
experiencia gráfica.

ESTANDAR: Aplicar en los diferentes ámbitos habilidades musicales y sensaciones auditivas mediante la expresión corporal vocal
instrumental, gráfica y tecnológica.
NIT: 846-003597-8 CODIGO DANE: 286320000883
Construcción y Sensibilidad Módulo 2

reconocimiento Produzco composiciones musicales de su propia inventiva y
de las comprende la vivencia sonora de las tendencias musicales Tendencias de la música colombiana
cualidades colombianas en la actualidad. en la última década.
estéticas del
sonido y La nueva música colombiana.
comprensión de Apreciación La composición musical en lo rural.
la vivencia estética Interpreto e improvisa acompañamientos musicales sobre Propuesta musical propia.
sonora y ritmos de la música de su región, colombiana y americana.
musical. Repertorio de canciones.
Demuestro seguridad en la producción de un repertorio musical
adecuado a sus intereses y posibilidades técnicas. Instrumentos musicales en la
actualidad.
Expresión plástica artesanal y música
Comunicación
Desarrollo habilidades comunicativas y expresivas que implican
vivencia sonora y musical.
ESTANDAR: aplicar las habilidades comunicativas y expresivas de los sentidos estéticos de la danza y expresión de sentimientos e ideas a
NIT: 846-003597-8 CODIGO DANE: 286320000883
través de creaciones e innovaciones.
Produce, crea Sensibilidad Módulo 3

e innova Identifico las danzas de la región de la amazonia colombiana y
habilidades reconozco la importancia de ellas para el folclor nacional. Las danzas en la Amazonia
corporales que colombiana.
le permiten Apreciación
expresar las estética Selecciono y transforma materiales y recursos del medio Danzas indígenas.
cualidades ambiente natural y cultural para realizar propuestas de montaje Significado cultural de las danzas
estéticas de la a las danzas de la amazonia. indígenas.
danza.
Aplico diferentes técnicas artísticas de color, forma y textura en Investigación de una danza de la
la práctica de un trabajo artesanal. amazonia.
Ensayos.
Comunicación
Desarrollo habilidades comunicativas y expresivas que implican Escenografía
experiencia del folclor de las danzas. Trabajo artesanal

NIT: 846-003597-8 CODIGO DANE: 286320000883
ESTANDAR: Aplicar las teorías del desarrollo perceptivo, expresivo, reflexivo y valorativo de sensaciones, sentimientos e ideas que
construyan e interpreten los elementos propios de la expresión teatral
Aplica prácticas Me ubico en los diferentes planos de la representación de
comunicativas y acuerdo a campos de interés particular, actuando, dirigiendo, El teatro y la representación en lo
expresivas que coordinando, ideando soluciones prácticas y tecnológicas. rural.
implican
construcción y Apreciación El teatro en Europa y África.
reconocimiento estética Contrasto la producción inmediata de su práctica teatral con las
de los elementos prácticas teatrales de África y Europa. La expresión corporal.
propios de la Decoración y escenografía teatral.
experiencia Aplico diferentes técnicas artísticas de color, forma y textura en
teatral la práctica de un trabajo artesanal. Los conflictos rurales y el teatro.
Trabajo artesanal
Comunicación
Desarrollo habilidades comunicativas y expresivas que implican Guía para la transformación social por
construcción y reconocimiento de elementos propios de la medio del teatro escolar
experiencia teatral.
GRADO ONCE 1 PERIODO

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ESTANDAR: Aplicar con diversos estilos las evocaciones y fantasías visuales, imágenes de entorno natural rural y analiza las propuestas
graficas de otros.
Maneja la Sensibilidad Módulo 1

interrelación Reconoce las la importancia de la pintura desde la antigüedad y
armónica de redacta su trayectoria hasta nuestros días dando sus opiniones Técnicas de color y producción de
elementos críticas. materiales.
gráficos de El color en la vida rural.
diferente Apreciación
naturaleza y estética Reconoce las técnicas de pintura en vitrales y las aplica con El color y las sensaciones.
propone nuevos creatividad en sus representaciones artísticas
diseños para
expresar sus Pongo a prueba las ideas innovadoras mediante mecanismos de El color y sus contrastes.
sensaciones, observación y contraste. El mosaico.
sentimientos e
ideas a través de El color y la historia del hombre
metáforas y Comunicación
símbolos Desarrollo habilidades comunicativas y expresivas que implican
visuales. construcción y reconocimiento de elementos propios de la
experiencia gráfica.
NIT: 846-003597-8 CODIGO DANE: 286320000883

ESTANDAR: Aplicar en los diferentes ámbitos habilidades musicales y sensaciones auditivas mediante la expresión corporal vocal
instrumental, gráfica y tecnológica.
Realiza sus Sensibilidad Módulo 1

aportes en Denoto sensibilidad y atención auditiva en sus actividades Música en el entorno rural y las
debates sobre la cotidianas y desarrolla la apreciación musical de su contexto y vivencias de la comunidad
clasificación de la de otras culturas y épocas
música e Música y movimiento
instrumentos Apreciación
musicales. estética Interpreto e improvisa acompañamientos musicales sobre ritmos Comunicación corporal y
de la música de su región colombiana y americana. expresividad
La música y las vivencias de un
Reflexiono sobre la influencia de la música en los seres vivos y pueblo.
desarrollo los talleres musicales propuestos.
Ritmos y notas
Comunicación
Desarrollo habilidades comunicativas y expresivas que implican La música influye en las plantas y
construcción y reconocimiento de elementos propios de la animales
experiencia sonora y musical.
NIT: 846-003597-8 CODIGO DANE: 286320000883
ESTANDAR: Aplicar e indagar sobre los sentidos estéticos de la danza y de pertenencia cultural mediante una actitud crítica y constructiva
frente a la vida en la comunidad rural.
Argumenta con Sensibilidad Módulo 1

propiedad sobre Reconozco la importancia de la danza para el ser humano e
los sentidos identifica las diferentes danzas de Latinoamérica. La danza en las culturas
estéticos de latinoamericanas.
pertenencia Apreciación
cultural, las estética Identifico en las danzas, primitivas y actuales expresiones y La danza en la comunidad.
cualidades manifestaciones de la conducta sexual humana.
estéticas de la Formación de familia y comunidad
danza. Reconozco mi cuerpo como instrumento para vivenciar conceptos rural.
dancísticos y relacionarlos con conceptos éticos y de educación Amistad afecto y sexualidad.
sexual.
Estructura y expresión afectiva
Comunicación sexual en las danzas sociales actuales
Desarrollo habilidades comunicativas y expresivas que implican
experiencia de expresión corporal y rítmica.

NIT: 846-003597-8 CODIGO DANE: 286320000883
ESTANDAR: Aplicar las teorías del desarrollo perceptivo, expresivo, y reflexivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y
símbolos que permiten la comprensión del sentido estético de la expresión teatral.
Identifica y Sensibilidad Módulo 4

maneja los Reconozco las características del teatro en la antigua Grecia e
códigos propios identifica y maneja los códigos propios del plano actoral. Cualidades estéticas del teatro y su
el plano actoral: interacción con los otros y el mundo
acciones Apreciación rural
cotidianas, estética Comparto mi mundo interior a través de la acción teatral en
acciones físicas, sainetes y sicodramas. El teatro y la representación en lo
acciones rural
psicológicas, Aplico diferentes técnicas artísticas de color, forma y textura en la Amor a primera vista lectura.
acciones práctica de un trabajo artesanal. Expresión corporal
teatrales o El teatro en la antigua Grecia
dramáticas. Comunicación
Desarrollo habilidades comunicativas y expresivas que implican Escenarios teatrales antiguos
construcción y reconocimiento de elementos propios de la La acción teatral como terapia social
experiencia escénica y teatral.

Plan de Area Artes 2019

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INSTITUCION EDUCATIVA RURAL NUEVA BENGALA

(PROGRAMA POSTPRIMARIA RURAL)

DE LOS NIVELES DE BASICA PRIMARIA, BASICA SECUNARIA Y MEDIA TECNICA

JUSTIFICACION O ENFOQUE DEL AREA

FUNDAMENTOS EPISTEMOLOGICOS O METODOLOGICOS.

CARACTERIZACION DEL ESTUDIANTE CONOCIMIENTOS Y COMPETENCIAS

Las estrategias a implementar en el desarrollo de esta metodología serán las siguientes:

1 PERIODO GRADO PRIMERO SEGUNDO Y TERCERO

COMPETENCIA COMPONENTE INDICADOR DE DESEMPEÑO EJE TEMÁTICO

. Sensibilidad Demuestro curiosidad y deseo de experimentar mis elaboraciones El color

Elaboro un lenguaje artístico emotivo expresar mis ideas y Exposición artística

2 PERIODO GRADO PRIMERO SEGUNDO Y TERCERO

Sensibiliza el Apreciación Interpreto y memorizo canciones infantiles individual y Cantos infantiles

3 PERIODO GRADO PRIMERO SEGUNDO Y TERCERO

. Sensibilidad Sensibilizo y perfecciono la motricidad gruesa para mejorar mi Rondas

Empleo las rondas infantiles, juegos y canciones que producen

PERIODO 4 GRADO PRIMERO SEGUNDO y TERCERO

1 PERIODO GRADO CUARTO Y QUINTO

COMPETENCIA COMPONENTE INDICADOR DE DESEMPEÑO EJE TEMÁTICO

Sensibiliza el Apreciación Himnos Patrios

PRIMER PERIODO GRADO SEXTO

COMPETENCIA COMPONENTE INDICADOR DE DESEMPEÑO EJE TEMÁTICO

Conoce y explora las Sensibilidad Guía 1. Me muevo

Elabora Sensibilidad Módulo 2

TERCER PERIODO GRADO SEXTO

Sensibilidad Guía 11. Percepción sonora Módulo 3 EL TIEMPO

CUARTO PERIODO GRADO SEXTO

Sensibilidad  Desarrollo perceptivo y expresivo de sensaciones y Módulo 4

 Identifico las tareas y acciones en las que los otros (padres,

PRIMER PERIODO GRADO SEPTIMO

SEGUNDO PERIODO GRADO SEPTIMO

COMPETENCIA COMPONENTE INDICAROR DE DESEMPEÑO EJE TEMÁTICO

Desarrollo Sensibilidad Módulo 5

TERCER PERIODO GRADO SEPTIMO

Sensibilidad  Desarrollo perceptivo y expresivo de evocaciones y fantasías Módulo 6

CUARTO PERIODO GRADO SEPTIMO

COMPETENCIA COMPONENTE INDICADOR DE DESEMPEÑO EJE TEMÁTICO

Desarrolla Sensibilidad Módulo 7

PRIMER PERIODO GRADO OCTAVO

SEGUNDO PERIODO GRADO OCTAVO

Propuesta musical acompañada por

TERCER PERIODO GRADO OCTAVO

CUARTO PERIODO GRADO OCTAVO

Desarrolla Sensibilidad Módulo 4

 Propongo ejercicios de creación tales como secuencias de ritmo y

Elaboración de indumentaria teatral.

PRIMER PERIODO GRADO NOVENO

SEGUNDO PERIODO GRADO NOVENO

COMPETENCIA COMPONENTE INDICADOR DE DESEMPEÑO EJE TEMÁTICO

TERCER PERIODO GRADO NOVENO

CUARTO PERIODO GRADO NOVENO

Expresa apertura Sensibilidad Guía 24 Módulo 7

Guía para la transformación social por

GRADO DECIMO 1 PERIODO

COMPETENCIA COMPONENTE INDICADOR DE DESEMPEÑO EJE TEMÁTICO

GRADO DECIMO 2 PERIODO

Construcción y Sensibilidad Módulo 2

GRADO DECIMO 3 PERIODO

Produce, crea Sensibilidad Módulo 3

GRADO DECIMO 4 PERIODO

GRADO ONCE 1 PERIODO

Maneja la Sensibilidad Módulo 1

GRADO ONCE 2 PERIODO