Historia del Cine

Malena Solarz

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El cine de los primeros tiempos – Cine primitivo

Dado que todavía no tiene un sistema formal y una industria puede verse como primitivo o
innovativo

- Noel Burch – El tragaluz del infinito

El habla de 2 modelos de representación MRP- Modelo de representación primitiva y MRI

Modelo de representación industrial. Que hacer con este recurso

- Ontología de la imagen fotográfica

o Critico francés que vamos a estudiar bastante.
o Empieza con las momias, fotografía y termina con el cine.
o Compilación de artículos de B.
o El cine tiene menos que ver con la herencia de teatro y literatura y artes del siglo
19 valoradas y prestigiosas y se relaciona mas con el aspecto material con la
fotografía. Eje que articula el eje en el pensamiento histórico
o Como el humano siempre quiso apresar las apariencias atraves del paso del
tiempo. Apresas y preservar el cuerpo al paso del tiempo.
o Querer registrar y preservar las cosas contra el deterioro del paso del tiempo y
en ese camino va dejando cosas afuera que no le interesan. El humano estuvo
cada mas cerca de preservar las cosas al paso del tiempo.
o Alguien podría pensar todo lo contrario. El ser humano siempre quiso manipular
lo que tenia adelante.
o Muy astuto en que hechos se detiene. Mascaras mortuorias.
o Mascaras mortuorias
o El referente es necesario en la fotografía y las mascaras mortuorias. En la pintura
puede no haber existido el referente.
o El cine hereda ese aspecto de la fotografía, es fotografía con algo mas, con la
sucesión de fotografías en el tiempo.
o La fotografía, pintura no tiene duración.
o Captura aquello enfrente de la cámara en un momento.
o La fotografía es mas exacta.
o La pintura puede registrar lo que quiera, armar un cuadro o composición de
cualquier orden. Nunca van a tener la veracidad que tiene la fotografía.
o Renacimiento  perspectiva. Uno de los usos de la pintura era registrar las
dimensiones de los campos.
o Medioevo: no se le exigía que fuera similar a la apariencia se le exigía que
representara algo que fuera fiel a la mirada divina. Todas las artes plásticas las
ilustraciones de anatomía de Leonardo Da Vinci de partes del cuerpo, anatomía
animal y humana.
o Mostrarle a alguien como era el cuerpo humano por dentro.
o Cine  Mucho que ver con lo didáctico.
o Hay un grupo que trabajo para el museo del cine de nitrato como el celuloide.
o Cine didáctico, observación de animales a través del cine, estudiar biología o el
uso antropológico, registrar como vivian otras personas.
o Lumiere utilizaban el cinematógrafo para eso. Travelling
o Hacian circular por el mundo esas imágenes, muy eurocéntrico.
o Lumiere tiene una colección de películas extensa, mas de 1500
o Joseph Nicéphore Niépce Primera fotografía de la historia
o Juguetes Ópticos / Juguetes filosóficos  Fenaquiposcopio
o Persistencia retiniana, pero no porque pasa en el cerebro, fenómeno phi
o Una imagen y otra imagen expuestas al ojo humano con mucha velocidad
producen que el cerebro sintetice el movimiento
o Hermanos Lumiere con el cinematógrafo  Inventos que se están dando al
mismo tiempo histórico
o Lumiere  Salida de los obreros de la fabrica
o Puesta en escena de los Lumiere  La puesta en escena no es solo decirle a los
actores que tienen que hacer, que distancia que encuadre, etc
o Sobre estimación de un factor únicamente documental de registrar cosas. Algo
planificado: puerta abierta y cerrada. Conciencia técnica de cuanto tiempo,
espacio, etc. Dispongo. 35 mm
o Documenta, se suele poner que lumiere son el documental. Melier es la ficción.
Los lumiere tmbien tiene ficción.
o El regador regado -> Gag comico
o La próxima clase : viaje a la luna y algunas otras de lumiere
o Texto: El reino de las sombras de Maximo Gorky
07-04

Periodo que coincide con el primer cuarto de siglo, principio de los años 30

Momento raro mundialmente, el mundo se esta empezando a configurar como tal. Despues de
la guerra 1870 – USA ya tiene elaborada una organización que va a tener una guerra – la de
secesión –

- Peliculas del canon, alguien ha determinado que son las mas importantes. Centros
neurálgicos  Europa y estados unidos

- Estos 2 se debatían quien determinaba quien narraba la cultura. Cannes, Venecia y

Berlin y después de cine independiente Sandals y Oscar (premio a una industria)

- 2 guerra parte aguas, de Paris se desplaza a quien gana la guerra  mas

particularmente Nueva York. La perspectiva cambia en pocos elementos. Esos 2 polos
están en guerra desde los comienzos del cine.

- Vamos a ver películas canonicas. Y vamos a verlas con un sesgo más critico. Porque estas
películas fueron promovidas de este modo y porque invisibilizaron otras. Porque negar
otras películas. El canon tiene negociación con la historia mundial, la historia del cine, la
tecnología y la historia socio económica. Perspectiva que nosotros vamos a tomar y
vamos a adentrarnos en lo estético de las películas. Que es posible dentro de un
contexto histórico realizar, que puede realizar en cine y como repercute algo en la
historia.

- Hay películas que intentaban decidir en el derrotero de la historia. “Camara metralleta”

Revolucion política. Pluma o el fusil y algunos dejaban de escribir o filmar para tomar
armas. Otros pensaban que era un medio para realizar una revolución política.

- No es decisivo en la inmediatez. Han educado a los espectadores. Pensar esas películas

críticamente.

- Falacia  Se encuentran películas y se agregan al conjunto de películas. Hay una lógica y

se aspira a pertenecer. Como se construyó y reconstruir otra lógica de pensar un canon.
Va a haber algún tipo de jerquerizacion. Algunas películas se destacan mas que otras. No
es una valoración hay películas que se descubren tardíamente. Diferencia entre moda y
cultura. Todas las modas vuelven con otro esplendor mucho después.

- Volver a ver películas y verlas con un contexto actual diferente. Bagaje cultural y
contexto histórico generacionalmente.

- Que era posible en un momento, que se hizo y que se dejo de hacer.

- Vamos a ver los inicios de lo que fue la industria norteamericana y al final de la clase
vamos a ver lo que a partir del 1959 (50 años después) algunos artistas crearon una
cooperativa que armo un periodo histórico el “New American cinema” del 69 al 72. Se
pensaba como la novedad – Innovación. ¿Relación de continuidad? ¿Ruptura? ¿Es
posible que haya ruptura? ¿Como desarrollarla?

- Inocular ese momento de estudio y otro es acentuar el presente de donde se ve ese

nuclo de estudio. Mentalidad del momento en que se esta estudiando y otro desde el
presente como narrar ese momento histórico.

- Revisionismo histórico, implica con conceptos del presente narrar el pasado. Y los
historiadores clásicos creen que debería contarse desde el pasado, aunque sea un
ejercicio completamente arbitrario.

- El anacronismo es un poco incomodo para los clásicos. En el arte esta bueno hacer ese
traslado histórico es interesante pensar del presente. Nosotros nos formamos en un
presente. Hay obras que decimos que no envejecen, hay obras literarias que son
transhistoricos. No quiere decir que se vuelvan clásicos, pero hay elementos que se
refieren al contexto que fueron escritas y hay otras que no.

- Hay historias o géneros que cada tanto vuelven a ser frecuentados. Existen puentes
transhistoricos.

- El germen de lo que será el cine clásico norteamericano, tiene un momento de

esplendor y de la industria. Un estado (california)

- Años 10 y un poquito mas, historia mundial coincidiendo con la primera guerra mundial.
Historia norteamericana  USA logra ser parte y es cada vez mas una potencia militar y
se incorpora al mundo. Ser parte de la gran guerra. Guerra que definía como se iba a
organizar el mundo USA si necesitaba un lugar, pedía un lugar en la toma de decisión
por participar en la guerra. ¿El campo de batalla era europa, como participa? ¿Y porque
necesita participar? Después de Versalles se conforma el antecedente de las naciones
únidas. Paises que tienen voto permanente y otros rotan en la toma de decisiones. Se
afianza mucho mas con el resultado de la segunda guerra mundial. ¿Que onda la
incidencia de china después de 1954? No coincide con el periodo que vamos a ver
nosotros.

- Pensar una película de 1915 desde su propio contexto. ¿Que vemos nosotros que no
vieron los espectadores de ese contexto? Que los espantaba a ellos que a nosotros no
nos atraviesa y nos deja indiferentes.

- ¿Quien es D. W. Griffith? Que hace para que su película quede inscripta en la historia del
cine. ¿Como acompaña la mirada en el contexto d 1915 y se un objeto de discusión?
 Dentro de la filmografía que parece haber quedado mas destacada que las otras.
Demuestra que un director no es una garantía.

- Idea sonora escrita para la película, excepto Wagner, himno. Música extra diegetica.
¿Bandas sonoras de ahora no son parecidas a las de 1915?

- Los primeros planos existían antes, no inventa nada pero todo lo que el ya había hecho,
grabo mas de 500 cortos. Con el nacimiento salta a la producción, se produjo a si
mismo. Lo que hace es tomar los mejores momentos de las películas que ya hizo y
aunarlo en una película de 3 hs. Donde antes el espectador tenia que seguir un relato de
20 minutos si eso se lleva a 3 hs estas innovaciones tienen que proliferar y trabajarse
más de una sola vez

- Tomo todo lo previo y lo trabajo con una narración de fondo en común. 6x de lo que se
trabajaba antes. Paso de cortos estándares de 20 minutos a 3 horas. Trata de que los
espectadores se queden mas tiempo en el mismo lugar. Cobra la entrada. Fecha
fundación del cine es cuando se realiza la primera proyección publica con un ticket.
Distribución y producción como dueña de la película.

- Nacimiento no innova desde cero, toma innovaciones previas y las aúna y engloba en la
misma película. Un resumen de lo que había en la historia del cine en ese momento. La
innovación es muy parcial, no vio muchas películas europeas. Billy vitzer (Buscar
apellido) no iba mucho al cine. Las películas se importaban las que llegaban por éxito de
taquilla.

- Griffith conocía muy bien su propia cultura. Narra una parte fundamental de la historia
norteamericana. Lo que funda Usa tal como la conocemos hoy. Narra como nace una
nación es una nación posterior de una guerra que partió al norte con los confederados.
Unión en contra de la esclavitud. El sur se separa para intentar hacer una confederación
y aislarse de los del norte. El norte no esta de acuerdo con eso  Guerra que gana el
norte y le da preponderancia a las ideas de quien gana la guerra.

- Al mostrar que gana el sur muestra el contexto cultural en el que el director propone
narrar la historia. La cultura a la que el perteneces (sur) hace que el narre de ese modo
la guerra.

- 1914 empieza estrena 1915 50 años resuelta la guerra e imposible que alguien dijera
que era mejor la postura de los del sur. El filma en los centros de filmación NY (estado
del norte) la película es una provocación. Se pone del lado del perdedor esclavista y
narra eso no quiere decir que la historia fue de otro modo. Dice que debería haber sido
de otro modo. Confederados firman la derrota.
- Griffith piensa todo el periodo, convocar espectadores a favor o en contra. El quiere
vender, piensa como productor. Que también es director. Repercusión rápida  Hace
una película altamente provocadora.

- USA amplia militarmente su radio de influencia y el cine expresa eso. Guerra en el

exterior, cualquier líder político intentaría cohesionar el territorio culturalmente la
propia sociedad. Película: heroísmo de los militares que dan su vida por la nación.

- ¿Como se filma un campo de batalla? Brady empieza a fotografiar guerras.

- 1948 muere Griffith. “Muerte de Griffith” James (¿). El texto no es muy critico, pero
hagiográfico una celebración de quien fue la figura que acaba de morir. >>Menciona los
textos que teníamos que leer<<

- Película que convoca la mirada. Mucho menos las otras películas. Intolerancia 
historia del mundo cuestión abstracta. Las dos tormentas drama familiar, no incide
tanto.

- El primer plano ya existía, pero no había sido aplicado tan rotundamente. Acumulación
de procedimientos. Elementos mancomunados generan una película difícil de eludir, de
que pase desapercibida. Tiene la posibilidad de la realización. Viabilidad económica.
Alineo engranajes para lograr una película con incidencia. Django todavía referencias a
Griffith. Sigue estando ahí y siendo inaudible.

- SERGEI M. EISENSTEIN - director soviético que estuvo a favor de la revolución, lo va a

mirar de reojo. Durante la gran guerra se produce la revolución rusa >>EL otro texto que
compara con Dickens<< la geografía determina mucho del avatar histórico USA esta muy
lejos. La izquierda no tiene incidencia inmediata.

- Alemania casi en simultaneo con la revolución del 17 tiene revolución. Alemania tiene
resabios de la democracia y destruye eso. Abolió los intentos revolucionarios. Se
compara la revolución fallida de Alemania con la victoriosa Rusa. El escribe el texto en
donde relaciona con Dickens. Escritor del siglo 19. Describe muy bien lo social. E. Escribe
desde el centro de comunismo (año 40) tiene cierto prestigio. La unión soviética ya
existe y es fundamental para dar vuelta el destino de la segunda guerra. Ahí critica a
Griffith, representa lo viejo y lo critica y se promueve a el mismo el cine soviético como
la novedad.

- ¿Cuando filma por primera vez? EISENSTEIN A principio de los 20 empieza y se escribe
en los 40. En contexto de la segunda guerra. Forma anacrónica de pensar a Griffith.
Asociarle la forma del montaje paralelo con un modelo social y económica. Griffith no
piensa en su película como incidente en la historia.
- EISENSTEIN vanguardia soviética. Financiado por el estado soviético. Representa al
estado. Griffith no.

- Cada presente o contexto modifica como pensar todos los efectos del pasado.

- Griffith se basa en “The Clansman” texto, document historico. Lo lee a contrapelo de

quien lo escribió. Núcleo de las escenas históricas

- ¿Porque es recordada la obra de Griffith? Por las escenas de las batallas. Las fotos de
Brady ayudan a Griffith a construir sus escenas de batalla.

- Fotos de Brady muestra algo que Griffith va a complementar. Griffith muestra lo que
Brady no pudo mostrar, algo nunca visto. Nadie había visto el campo de batalla. 1915,
hay una nueva guerra. ¿Muestra secesión o muestra la guerra en la que debería
participar norte américa? ¿Piensa local o globalmente? Intento filmar guerra, casi se
mueren no fueron satisfactorios.

- Vemos “The Battle”

- Nacimiento de una nación se acompaña con un travelling que acompaña la llegada de

los que van a salvar a quien están encerrados. La cámara se mueve con el objeto, rompe
con el espacio con la frontalidad de lo teatral. Ahí esta el grado de innovación.

- De 500 puede extraer algo novedoso el efecto de acumulación de innovaciones es por

un efecto global. Nacimiento de una nación es una suma como un compendio de lo que
existía antes pero mejorado

- Esto es un clásico: Tomar todo lo que existe en un momento determinado y lo lleva a su

máxima potencia expresiva. Hacer lo mejor que se puede hacer

- Escena histórica que cualquier espectador de 1915 sabe como termina. Esa escena clave
esta en el medio de la película, hay una estructura global. Lugares en donde el
espectador tiene que ser perturbado para seguir mirando la película. Acordarse pasar de
20 minutos a 3 hs. Como si la película recomenzara.

- Pequeño efecto de suspenso: se nos anticipa una escena en el que ya sabemos como es
el resultado. Sabemos que va a suceder quien va a matar y cuando pero como
transcurre el tiempo entre lo que se anticipa y lo que sucede.

- ¿Como se filma la presentación? Se filma en dos posiciones de cámara. Una posición de

cámara amplio general, mostrando todos los elementos inscritos en la escena y
protagonistas con la obra de teatro. Pero no empieza con el plano general empieza con
ese iris, nos muestra donde están esos 2 personajes. Hay 3 posiciones de cámara en
realidad. Concatenación donde un plano invita, habilita al siguiente. Los vimos de
 espaldas y hay un nuevo plano que los muestra de frente. Binoculares, pensamos que
cuando se corte el plano del teatro tenemos una subjetiva una mirada de uno de los
personajes. No del plano general.

- Binoculares  Plano externo  Plano de personajes donde están mirando la obra.

Desde los binoculares de ella. Intertitulo nos avisa que es una obra de teatro que esta
expectante a la muerte de Lincoln.

- Se habilita después un espacio nuevo desde una nueva posición un giro narrativo, tiene
que haber desde otra perspectiva que desde el plano anterior no se podía ver. Van a ver
que llega pero no que hay detrás.

- Plano de la obra se ladea a la pareja y la platea de Lincoln. Miran la obra, miran a

Lincoln. Le dan importancia a los 2. Triangula. Para que se vea el palco de Lincoln.
Triangula: Obra, personajes principales, Lincoln. Paulatinamente se completa. La obra se
expande en la línea de tiempo.

- Se remarca al guardaespaldas, mismo encuadre pero tiene otra función. Encuadres con
diferentes objetivos y funciones. Dependiendo de la línea de tiempo y su contenido.

- Vemos que toma su lugar y después como deja su lugar. Muestra el teatro para mostrar
porque el guardaespaldas se tienta con la obra.

- Espejos  necesitaban mucha potencia lumínica. Lidiabamos con el sol. Por eso es difícil
también filmar las batallas. Son pocas las posiciones de cámara por esta dificultad.

- Guardaespaldas deja su lugar, argumento de manual.

- Mismo iris de antes tapa todo hasta Lincoln pero no tapa al guardaespalas. Nos quiere
resaltar a el. Sin iris se pierde en el plano general. Si el iris no cierra, no se ve el
guardaespaldas y el palco de Lincoln con el espejo se ilumina al asesino. Si la pelicula se
queda solo con esto al asesino no lo ve nadie por eso un personaje lo mira. Plano de la
pareja y hacen iris al asesino. Con el mismo recurso de los binoculares.

- El circuito de elementos establecido se amplia. La obra pierde importancia.

- Iris se abre y aparece un plano nuevo. Si Griffith no achica el espacio en el tiempo se

perdería. Se prolonga con el plano cerrado del guardaespaldas mirando la obra.

- Asesino ocupa el lugar de guardaespaldas, mismo lugar no se transforma pero se utiliza

de diferente forma distintas posiciones de cámara. El espacio nos ordena. Cuando
alguien transita ese espacio y une los puntos nos estamos acercando al final de una
escena.
- El acontecimiento histórico esta en el medio porque es la consecuencia del asesinato no
el asesinato en si. Tiene en paralelo histórico la guerra. Aparece como tema de fondo.

- 15 años después filma la misma escena en la película “Abraham Lincoln” dura la mitad.
Empieza con el nacimiento de Lincoln en la cabaña en el medio de una tormenta. Tiene
sonido. Empieza con el nacimiento, termina con la muerte.

- Pone el discurso de Gettisbourgh aprovecha el sonido para poder incorporar el gran

discurso en un contexto diferente que en el momento histórico. Usufructúa una
innovación técnica tardíamente (sonido) transgiversar lo histórico. Cambiar la
percepción y repercutir en la historia. Primero muestra al asesino, como un duelo.
Contrafigura con más importancia. La obra pierde importancia, ya no arma el circuito
queda entre ellos 2. Los montajes paralelos están circunscriptos. Por eso el travelling.
Hay que filmar mas al asesino.

- Alternancia crea el “lo va a matar” y solo ellos 2, la obra queda fuera de campo. Insert
muy breve. Genero un pasado del personaje.

- Griffith filmando la misma escena, queda en el olvido. Griffith queda como un germen,
otros directores reivindican la tendencia que van a ser el núcleo del cine clásico. Germen
de una lógica

- Espacialidad, producción, suspense. Es más, ampararse en un saber de los espectadores

o si saben como fue la guerra.

- Película del ’30  filma la 1 guerra mundial.

- La incorporación del sonido no le aporta nada. El discurso no le importa a nadie, paso

por ahí.

- Otros directores toman lo de Griffith y lo mejoran. Si vamos a contar 10 veces la misma

historia no la podemos contar igual. La van a comparar y relacionar con la primera.
Sinopsis debe modificar al lenguaje. De corto a largo cambio el lenguaje. Pero de largo a
largo no innovo en nada.

- El cine que se propone independeinte, new american cinema 59 al 72 y tiene una revista
como medio de propaganda de nueva forma de hacer cine sin embargo vuelve a Griffith
y lo coloca en un lugar de importancia.

- Una persona, el padrino del new american cinema, alguien que falleció hace poco: Jonas
Mekas poeta lituano que durante la segunda guerra se escapa de nazis y soviéticos y se
va a usa. Es inmigrante tardío. Llega después de la segunda guerra, pero como tenia
relación a través de la poesía con una cultura no tan mainstram busca con quien
dialogar y encuentra exiliados europeos de la vanguardia. Eje pasa de parís a new york.
- Neo vanguardia: Fluxus George Machiunas descendiente de europeos. No tienen el
nacionalismo detrás, pero si la visión de una geografía y territorio que los desborda. El
territorio es enorme, geografía inconmensurable. Jefferson se pregunta como se va a
darle cohesión a un territorio tan extenso. Forma de construir un mapa, una grilla que
va a atravesar todo un territorio. Grilla genera el efecto de cohesión, los inmigrantes
tienen una relación poética con el territorio. Mekas escribía sobre paisajes rurales. Llega
a USA y se involucra con artistas minoritarios y se compra una Volex. No tiene
interruptor, sino que tiene un gatillo, disparador. Si aprieta mas rápido el motor va mas
rápido sino mas lento. No tiene la regularidad mecánica del cine industrial. Meka filma
todo lo que le pasa, el día a día. Llama “los diarios”. No una narración histórica sino lo
que pasa cada día el presente. Viejo lema de las vanguardias, no cine institucionalizado
canonizado, sino que el arte sea la vida. La vida igual al arte y el arte dadaísta el cabaré
Voltaire. Interpelar el arte de museo, romper con el museo. Repiensa el canon.

- Año 20  Armemos una cooperativa personas que hacen películas en que formato?
Cualquier formato. ¿Y tienen formas en común? NO. Cada uno trata de construir su
propia forma. La cooperativa es de individuos no una industria. No busca
representantes. Medio expresivo que pueden ser directores, pero también había
filósofos y etc. Funda una cinemateca “Archives”. Sigue existiendo. Alrededor de Mekas,
efecto de novedad que todavía ve y considera a Griffith. ¿Como se considera una nueva
forma? Adolfas Mekas y hermano. Pleicula de personas que atraviesan un bosque y
tienen peripecias. Mas disparatadas algunas que otras. Contexto de guerra de Vietnam.

- En contra de la guerra de Vietnam, parodian la guerra. Contradicen a la tele de ese

momento. Parodian melodrama, batallas, etc.

- Para la parodia se necesita de lo parodiado. La parodia empieza también a perder su

efecto con el tiempo. Travelling con cambio de estaciones.

- Se ve que no quieren prolongar de Griffith, pero si el fondo de las películas Aleluya las
colinas, poesía del paisaje. La subjetividad se cuelga en un paisaje. Se puede ver lo
político también en mostrar un paisaje

- Reminiscencias de un viaje a Lituania. Con un mismo archivo puede hacer 3 películas

diferentes. Repiensa todo lo que filmo ayer con un filtro. Nacimiento sobrina o muerte
de madre. Mekas archiva lo filmado y mira en retrospectiva mira y elije priorizando.
Encuentra su casa... El bosque y rompe con las cuerdas del tiempo. No se pliega en lo
privado se pliega en lo subjetivo para romper con la cronología. Planos de Mekas al
principio son de la calle. De todo lo que encuentra. Germen de forma Mekas volver a
Griffith no por lo histórico y estereotipos sino con la relación con el paisaje. Mekas esta
montándose, caminando en el mismo lugar y produce anacronismo a través del montaje
y la voz. Mezcla 50s con 60s. Todo lo que vemos es lo que vemos y otra cosa. Lógica
 afirmativa. Mekas le interesa que una cosa siempre alude a otra. La forma de percibir se
parece al cine clásico. En la visibilidad mas directa. Mekas se perfecciona y encuentra un
modo mas reconocible y rupturista. En la “Parte 2”. Parpadeos/GLitches 100. La
propuesta no es hacer new cinema negando a Griffith sino pensar lo que Griffith podría
haber sido si en vez de lo narratio se hubiera preocupado por la realización. La
subjetividad se pierde y pierde lo histórico como podría ser representado.
- Mothlight diluye la forma humana. Polilla, incrustaciones de pedazos de polilla en un
negativo. Lo histórico se pierde. Rayografias de manray. No hay una formula. Para
radicalizar el new american  Mostrar algo que a los espectadores les genere la
percepción de otro modo. Otra relación con la figura, tiempo…
- Relacion diferente con lo comercial. El circuito universitario. Se relaciona mas con la
industria plástica. Prologo de otro “new” pero también necesita de Griffith.
- Como piensa otro canon paralelo.
-

- Una película por día tenia el loco este.

Próximo: Expresionismo Alemán y nueva ola alemana.

Diferente lo nuevo europeo que en Norteamérica.

Nosferatu", Murnau; "Metrópolis", Lang; "El gabinete del Dr. Caligari", Wiene

Chusmeos sobre el expresionismo en general no en el cine.

Malena Solarz – 13/04

- Lumiere: Solo tenían un plano, al final agregaban algunos planos, pero no estamos
seguros. Incluso hay algunas posteriores que ya vieron a Melies hay unos cortes, pero se
percibe la continuidad.
- Todas eran al aire libre y de día. Necesidad técnica de tener mucha luz. Necesitan tener
luz para generar la imagen nítida.
- Tendencia estilística, siempre aire libre en espacios naturales. Pudiendo fingir un interior
(Melies) Eligen retratar espacios abiertos.
- Encuadre: Planos generales, bastante abiertos y que muestran cosas realistas, pero
están armadas. Vida cotidiana.
- *REALISMO*
- Situaciones que suceden en la realidad
- Una forma de representación existe el realismo como anti-realismo. Contemporaneidad,
quieren representar de formas realistas y directores que quieren representar algo
distinto al realismo
- Hay directores que quieren representar las cosas igual al mundo que viven y hay
directores que quieren mostrar un mundo que no puede existir fuera del cine
- Hay directores que quieren mostrar que hubo una construcción.
- Los lumire quisieron hacer el cine lo mas transparente posible. Utilizan códigos visuales
muy acorde al momento en el que vivieron.
- Impresionismo es bastante rechazado el impresionismo francés rompe con algunos
canones de representación. Rompe con empezar a acercarse a trenes, fabricas, humo.
Representar cosas que existían, pero no eran bellas y elevadas. Se empieza a mostrar en
el impresionismo. Incluye esa novedad. “llegada del tren a la estación” Encuadre de los
Lumiere es muy parecido y tiene la misma angulación y proporción a un cuadro
impresionista. Hay una lógica compositiva, en donde pudieron ser consientes o no que
están siguiéndola.
- Obtienen imagen con movimiento y profundidad de campo. Eso proviene del tipo de
pintura impresionista. Idea de fugacidad, tiempo detenido de algo que duro muy poco
tiempo. Cuadros que representan instantes.
- Impresionismo: idea de que se vea el trazo. En el renacimiento no se debía ver el trazo.
El que podía desaparecer el trazo era mejor. Pero se pierde, rechaza la perfección.
- Impresionismo: relación con la luz natural. Se salían de estudios de pintura de interiores
donde se solía pintar y van a pintar a calles, pueblos, ríos, ciudades. Pintan lugares que
quieren representar.
- Se detienen a pensar en como pega la luz.
- Lumiere inventan un dispositivo. “inventan” pero ya estaba también inventado. Inventar
un dispositivo no quiere decir que hayan inventado el lenguaje cinematográfico.
- Máximo Gorki se horroriza por la maquina de los Lumiere. Juzga el parecido enorme que
tienen esas 2 imágenes. Las mismas imágenes provienen y se comparan con la realidad.
Son huellas fotográficas de aquella realidad. Lo que le horroriza esa especie de extremo
parecido pero que no tiene delante las calles de parís. Lo que tiene engrente son las
sombras son la pantalla que se parecen pero que no lo tiene delante. Eso ejerce un
efecto de lo siniestro.
- Vanguardias: en contra del lenguaje cinematográfico, hablando de que se pueden
recorrer otros caminos.
- Lumiere y Melies es verdad que aunque sean decisiones intuitivas, es una forma de
filmar a la que el cine fue volviendo.
- Renoir toma un montón de cosas de los Lumiere. Esa forma de representar les interesa
mas que la de Griffith.
- ¿A Melies que venia del teatro y la magia que le podía interesar un corto de Lumiere?
- Melies: algo que piensa el es que interesante usar algo tan realista como el cine para
generar ilusiones. Ilusión de movimiento e ilusión de ser parecidísimo a la realidad.
Tengo la herramienta perfecta para generar una ilusión al publico. Cualquier
modificación en la sucesión de fotogramas va a parecer como un efecto de magia.
 - Melies – Viaje a la luna: Fundido y cambio de plano. Utiliza el corte en forma de fundido
para cambiar de escena. Griffith no es solo el corte en cambio de escena, sino que
también en escena.
- Cortes que dividen situaciones. Situación 1, se preparan a viajar, construyen al cohete,
etc
- Escenografía súper elaborada de la luna, academia, etc. Están construidas a la manera
de la escenografía teatral.
- Melies lleva un poco al cine la estructura teatral
- La lógica de la acción de los lumirer es centrifuga, parece que continua. En Melies es
centrípeta. Se limita a lo que pasa dentro del encuadre.
- En Lumiere no utilizan como Griffith en que algo importante pase fuera del cuadro.
Lumiere da una sensación de que hay un mundo por fuera de pantalla
- Melies no te faltan partes del mundo, todo lo que pasa tiene que pasar frente a cámara.
- Griffith reúne cosas presentes y utiliza la tensión de generar algo por fuera.
- Melies son tan grandes los planos porque hay muchos actores, y por eso hay un plano
muy general. Personajes, el espacio que nos enmarca la situación y necesita narrar toda
la acción. Narra de principio a fin una acción. No cambia el encuadre.
- Griffith empieza a usar con mas soltura sin romper espacio temporal nos muestra
distintos ángulos.

14-04 – Hernán

¿Mitad del siglo 20 o siglo 20?  Definir

- Primera guerra/Gran querra del 14 al 19 en el transcurso de esa guerra, en Rusia hay

una revolución que derrota un imperio en decadencia.
- Descontento social era tensionante hacia los funcionarios de ese imperio y eso deviene
con una revolución política y no solo en una revolución en donde se cambia el poder
sino la matriz ideologica. Queriendo modificar los usos y los costumbres, revolución en
el sentido mas literal de la palabra. Se proponían empezar de cero.
- El aborrecimiento de la cultura imperial, la propuesta no parecía tener comparación con
los países centrales de ese momento mundial.
- Alemania es casi la otrs gran nación que esta entre los países centrales europeos,
Alemania esta al este, y al este esta Rusia
- Alemania esta en la transición entre Rusia al oesta. Esta cerca de la revolución soviética
durante el transcurso de la gran guerra. Que Alemania pierde. Frente militar (gran
guerra) con el este con Francia. 50 años antes de la gran guerra es la guerra franco
prusiana. Alemania gana a Francia.
- Ese impero para poder controlar geografía y economía tenia que aunarse con otras
naciones.
- Alemania vencida en la gran guerra, Alemania tiene influencia de la revolución. La
revolución no es una revolución donde se cambian los funcionarios, también cambia la
matriz social. Intenta cambiarse desde cero. Cambiar todo es utópico ninguna sociedad
empieza desde cero.
- Alemania con 2 frentes culturales ideológicos y políticos. Cambio de siglo promueve
ciertos cambios.
- Crisis mundial del 29. Bolsa de NY pero que repercute globalmente y sobre todo en
Alemania. Perder una guerra implica restricciones. El flujo de capital se restringe.
- Restricciones económicas, piden prestamos USA
- ’29  USA protege la economía interior y prestamos al exterior hace que la crisis
económica estalle también en Alemania
- Alemania esta cercada rodeada de problemas.
- El cambio de siglo trae novedades culturales bastante conmocionante. Una relación
entre el individuo y otros y lo social que se ve modificada por la popularización de la
psicología. Una “pesudo ciencia” que incorpora como parte de la cotidianeidad
incorpora una instancia, subjetivo, el interior de los individuos.
- El arte, a través del neo clasismo formulas de representación que no se superponían.
- Películas del 22, 27, 25 – El expresionismo como tendencia artística se vuelvo un punto
en 1911, 14,17 y eso es lo qe deberíamos preguntarnos
- Porque el cine retrocede en la línea histórica del arte y toma una cultura artística 10
años posterior.
- Busca 10, 8 años atrás reconduce a este lenguaje en desarrollo culturas artísticas
posteriores.
- Expresionismo alemán. 1922 las películas. ¿El cine siempre va a tener esa influencia
tardía? O se trata de que el cine necesita trabajar con efectos calculados de expresión.
- Expresionismo alemán no es un cine de pocos, es un cine industrial.
- Como un cine industrial busca tendencias en momentos que han sucedido hace 10, 11
años. Como hace ese giro al pasado reformula o no los modos del expresionismo alemán
clásico. ¿EL cine incorpora, las cambia o agrega la cuestión de temporalidad
determinante?
- Arte expresionista es un arte difícil de englobar, al no haber ciertas reglas o manifiestos,
al partir de la visión de ciertos artistas visionarios. El énfasis esta en el individuo.
- Estos mundos parecen no tener correlación con la realidad, parecen mundos apartes.
Arquitectura expresionista vuelve a espacios que no existen en ese presente. Que
semejan espacios góticos y las partes invitan no a quedarse en un punto fijo sino a
moverse en el espacio como si fueran espacios inestables.
- Espacios expresionistas algunas construcciones que se asemejan a construcciones que
se escapa del presente, de lo constatable. Volviendo al pasado o pensando en la
arquitectura alpina, subir una montaña para poder entrar.
- Hay algo del orden de lo no premeditado, de lo que no se puede anticipar y por eso el
carácter de visionario.
- Individuos, estados individuales excepcionales. Estadios shockeantes: estar en campo de
batalla en la primera guerra.
- El artista se pone por el deseo de ver hacia adelante, se coloca en estados en situaciones
que lo hacen funcionar casi como un visionario.
- Condiciones de creatividad excepcionales: Drogas, reclusión negando el exterior,
estados experimentales de vivencia de la cotidianeidad. El presente es tan tensionarte
que el artista encuentra una fuga con estos estados excepcionales
- Puede llegarse a negar el presente
- Diferentes momentos y --- del expresionismo. Tenemos que pensar respecto a artistas.
Subjetividad. Pero este representada de diferentes formas. Inestabilidad de las formas,
las formas ya no son armónicas entre las partes. Ni entre las partes ni aquellos que oyen
y viven en expresiones expresionistas.
- Cambios de escalas. Alturas medias, piso 2 la escalera no es constante sino hay medias
alturas.
- Surge a través de la gran guerra, es todo junto. No hay punto en la línea histórica. Duro
4 años y pico. Previas a la gran guerra hay arte expresionista.
- Situación alemana es mas critica y eso implica al final con a la gran crisis económica que
Alemania arrastra desde el 19. Alemania vivo la republica de W. Se ve opacado por la
crisis mundial. No logra estabilidad política, le da el poder al congreso, al presidente y
mientras tanto tenemos lo que tenemos el nacional socialismo.
- Revolución rusa y al oeste tenían a Francia. Alemania esta encapsulada y además
cuando se ve a si misma hay crisis social, de gobernabilidad, etc.
- 1917/19 – Revolución rusa, muchos se exilian y huyen a Alemania. En Alemania al cabo
de muchos años se van a encontrar exiliados judíos con el nazismo.
- El flujo de lo social se ve con inmigraciones internas.
- La gente huye de las crisis a donde puede.
- El expresionismo empieza antes de la gran guerra y sigue después.
- Al cine llega después de terminada de la gran guerra.
- El color es fundamentar en las artes plásticas, en la arquitectura, pintura y música.
Teorías de composición, segunda escuela de Viena. Tenían una relación entre la gama
de matices que implica un color y la notación musical. Schoemberg. Dodecafonismo,
que implica que no haya como en escala clásicas notas mas importantes que otras.
Todas las notas tengan igual importancia que tengan mucho dramatismo. Este tipo era
pintor, además.
- Todos los compositores y artistas no se presentaban como ruptura con el arte anterior.
Si por el arte reglamentado por la academia. Ellos no querían romper con tradiciones
querían potenciar.
- Expresionismo es clave para representar lo social irrepresentable. “El grito” lo vemos,
pero no lo podemos oír. Apela a otro medio expresivo. El grito es un cuadro gritando sin
escuchar, muestra el limite de la pintura  Que no tiene sentido.
- Medio expresivo externo
- “Música de acompañamiento de una película” Uno tiene que proyectar mentalmente a
volverse a convertirse en expresionista.
- Medio expresivo es insuficiente. Un medio es insuficiente.
- La cultura alemana se reordena con una de las peores formas de reordenamiento 
Nacional Socialismo. Ejercicio brutal y violento que ordeno una cultura. No con
 democracia, tuvo que venir un estado dictatorial que impuso una nueva forma de
cultura.
- Proceso largo y la sociedad no aguanta tantas crisis. Filosófico, económico, cultural y en
el medio una guerra. Es difícil que eso no encuentre un caos expresivo.
- Procesos intensos y duran poco.
- El cine también dura del 22 al 27 29 con toda la furia. ¿Porque empieza después en el
cine?
- Probablemente la técnica cinematográfica no puede abordar lo que antes pudo abordar
la pintura, música y arquitectura. ¿Como trasladamos el color del expresionismo al cine
en blanco y negro? Es la escenografía lo que lo crea.
- Arquitectónico se caracteriza por la inestabilidad. Tiene que ser la escenografía el que
asume el primer efecto expresionista. La cámara estabiliza el espacio expresionista.
- “Gabinete de doctor Caligari”, el lenguaje del cine movimiento de cámara, angulación,
espacios inestables no los produce la cámara sino la escenografía. Expresionismo
escenográfico que no puede trasladarse al lenguaje del cine. El cine no puede abordar,
esta a medio camino. El contraste entre luces y sombras. Contraste en el cine porque es
lo que puede trabajar mas rápido, pero no es lo único
- No hay color ni inestabilidad. Luces intensas de Caligari están pintadas. Tecnología no da
para iluminar con mucho contraste.
- No puede ser un cine muy experimental porque es demasiado caro. Debe tener una
relación encausada.
- Algunos efectos expresionistas, pero no con el grado de expresividad de artistas
anteriores. La tecnología esta mediando. Tendencia que en el cine necesita de la escala
industrial. Lo industrial rechaza la experimentación e incertidumbre por ele efecto
- El cine toma lo expresionista, que ha sido probado con plásticos, cuando queremos
representar la subjetividad de un personaje que esta en crisis hay formulas.
- Estados de percepción en otra frecuencia de lo histórico. Personajes locos o
hipnotizados.
- Nos revela lo no mostrado, lo caótico del ser humano. Antes de lo social que contiene al
ser humano. El elemento que desorganiza la sociedad
- Nacional socialismo como orden  Muestra del orden 37  4 años después de
organizado Reich Muestra de arte degenerado. Artistas que tenemos que extirpar de
la sociedad  Expresionistas.
- La influencia sigue siendo una marca del posible caos que puede entrar una sociedad si
hace que se afloren sus sentimientos interiores. Enemigo den nazismo el expresionismo.
- Arte de muestra degenerado  Además de los cuadros esta el precio y cuanto le salió al
estado alemán esos cuadros. Niega lo nacional, pero se concentra en esa geografía.
Alemania, Austria una zona de polinia. Niega lo nacional, pero tiene un nacimiento en
esa geografía
- 37  Poder ordenar la sociedad y moldeando a martillazos dicen que hay que rechazar:
El arte expresionista no puede ser nuestro arte.
- Nosferatu: Sinfonía de terror: no solo en imagen, pero también en sonido. El terror no
se vuelve sinfónico o musical.
 - Contenido literal y algo mas. Dotar a la imagen de un sentido mas que no es el
contenido. Lo que vemos es lo que vemos, pero algo mas, algo mas amplio todavía no
expresado. Alegoría, relación a distancia. La forma de representar el espacio es rara
pero el espacio es alegoría de los estatus sociales ¿Momento críptico de la sociedad o
imperio en decadencia?
- Nazis: política cultural: olimpiadas, arquitectura, banderas, arte alemán bajo el
gobierno del nazismo se vuelven reconocidos. Pero con nuevos protocolos. Munch: 33 y
34. Algunos alemanes tienen en mente que Munch sea el representante. La figura no
son lo mas recomendable sino lo que tienen que negar.
- Expresionismo: cultura promovida por elites. Elites culturales. El estado nazi rechaza.

Pasamos al cine

-Es un estadio de percepción en tensión permanente. Tensiones sociales que mediante el

artista elve en una representación. (minuto 53)
- Cambios de escala  Minuto 57
- Color: Kandinski (Rusia). Colores contenidos en el contorno mas adelantes los colores no
mantienen el orden en el contorno.
- Pintura colorista o de dibujo de la línea. Color se adecué, y dentro del contorno o la colorista
los colores cálidos tienen otro efecto. El color es fundamental. En ese momento el cine no tiene
color.
- Por momentos decimos ¿que estamos viendo? El arte de mirar se vuelve fundamental.
- Se pierde la identidad del rostro.
- Carruaje o auto? No sabemos.
- Europa se piensa como la civilización mundial, filósofos hablan de civilización refiriéndose al
centro de Europa. Representan culturas africanas porque eran colonias, le dan una visualización
sesgada.
- Percepción no natural y el azul de melancolía. Trenes raros que se parten. Un poco mas
realista, pero con grados de deformación los colores son fundamentales.
- Avisos de cámaras e gas, personas entrando como anónimos, a una maquina monstruosa.
“Hacia lo desconocido” ausencia de la individualidad. Desidentificación de los individuos y
vueltos una masa controlados por un líder. Kubin entre romanticismo y expresionismo (“El
doble” tim burton grado menos 4, voladura de cabeza) increíble.
- Obra de arte total: sociedad se vuelve “arte” lo irracional también tiene que ser
medianamente organizado. Lo irracional al extremo conduce a un tipo de orden cada vez algo
mas autoritario. Brutalidad racional. Los muertos (asesinados) ya “no son personas” son
“números”.
- Kubin. Muejr burguesa corta cuerpos
- Decapitado mirando su cabeza. Se ha deformado, pies no entran en los zapatos.
Representarse a uno mismo desde afuera como un espejo. Un espejo que deforma.
- Porque consumían drogas? Para desprender un saber novedoso. Estados hipnóticos o se
encerraban para ver si la conciencia se suscitaba diferente del día a día.
- Critica a lo imperial
-Verdugos (Kubin) Carnaval. Todos colgados con mascaras. Dentro de un lugar con un piano. El
interior burgués de las elites genera muerte. Figuras difíciles de definir.
.El momento del nacimiento  bebe y algo que pierde cualquier figura humana.
- Orientalismo: remiten a medio oriente “El arca de…”
- Serpientes en la ciudad, muy a tono con la época las serpientes. Estas son (roedores)
son formas de representar las pestes. Carroña, aves carroñeras.
- Munch: Cabello rubio en cabello negro y deja un camino negro por delante. Pira para el
costado, la amenaza la prolongación de su destino. El camino negro o camino blanco.

¿Que pudo hacer el cine con todo esto?

El estado alemán consolida la industria del cine como un medio de trabajar al interior de la
propia geografía. No es raro que los estados intenten desarrollar una industria.

UFA: Privada y estatal. Momentos de crisis, la producción se vierte sobre lo popular: Romance,
drama.
Guerra: narran como hay que unirse en contra del enemigo exterior. Queres ver el grado de
nacionalismo que conlleva un gobierno esa es la prueba porque queda la imagen.
Varios directores como Padst o Luvich o Lang ante su popularidad se mudan o son coptados por
los americanos. Tienen una estructura mayor. Los contrataban. El de Nosferatu también le pasa
eso.

- Industria alemana existía y era la industria por la que había que apostar.

- Lenguaje cinematográfico es bastante internacional: Un primer plano es un primer

plano.
- Lenguaje del cine es un poco internacionalista mas en el momento mudo. Si hubiera
idioma seria distinto.
- El expresionismo en el policial negro la relativizaría. Se piensa mas como la capacidad de
poder lidiar con una forma de la producción que del guion a la película terminada es
mas exacta
- Respuesta al expresionismo: Nueva objetividad. Sage es cosa. Carácter de objeto. Ahí
aparece la matemática, abstracción, luz, desaparece figura humana
- También hay cine de nueva objetividad que se contrapone al expresionismo.
- Como el espacio a pesar de fijeza de cámara de puede volver inestable. En el transcurrir
de la película.

[22:20] Hernán Hevia

Nueva objetividad: Hans Richter y Walter Ruttmann, por dar dos ejemplos en el cine.

[22:22] Hernán Hevia

Si ven cuadros de Beckmann, identificarán de que también tienen la influencia del expresionismo.
Pero hay una tendencia dentro de la N. O. que se desarrolla sobre todo en foto y cine que tiende a la
abstracción, en la medida de lo posible.

- Imagen figurativamente de que se tiene del expresiniosmo. A contraluz

- Pensemos las perspectivas del barco como se fueron modificando para reservarse para
el final la paste que se había apoderado del barco.
- Visibilidad expresionista.
- Lo mismo filmado de distintas perspectivas  Cuerpos de diferentes ángulos.
- Transformacion un espacio general inestable. El espacio de acción es estable, lo vemos
en el horizonte. No puede mover la cámara.
- La imagen mas expresionista trabaja con la amenaza de lo no mostrado.
- Cuanto mas latente mas tensión produce
- Deforme mas terrorífico.
- Deformar con maquillaje deforma sin mostrar. Deforma lo que no se ve
- Huyen de Nosferatu que es el fuera de campo. Miran al fuera de campo sin mostrar a
Nosferatu.
- Estructura temporal es muy parecido.
- Amenaza de lo que no se ve, en el barco. ¿De quien raja? ¡Se tira al agua solo!
- Pura mirada fuera de campo.
- Altura de cámara: ojos, pero la imagen de Nosferatu aparece la angulación: una variable
de la escena que involucra ver desde otro ángulo.
- Nosferatu se apodera del barco cambiando el ángulo
- Nosferatu no tienen tantos cuadros congelados pero la espacialidad lleva al
expresionismo que Caligari. Discusión
- Metrópolis: el expresionismo parece en el espacio. Espacio utópico futurista.
- Horizonte cambia todo el tiempo arriba de un barco.
- Que espacio falta en Metrópolis: submundo de la gran ciudad: Faltan las calles, el
espacio publico mas característico de una ciudad, la calle. El que muestra el presente
muestra las calles
- Por la forma en el plano abierto de Lang, es hacerlo a través de maquetas, submundo a
través de decorado en set. Desde el mismo punto de vista, bien podrías hacer una
escenografía de una calle.
- ¿Donde vive el malvado en metrópolis? En una especie de catedral gótica. La
escenografía muestra que habita allí. Todos espacios que niegan el presente.
- “Metrópolis” el problema son las metrópolis en general: clases sociales se encuentran
“en la calle”. Drama tras histórico, no debe filmar en la calle sino tensiones en lugares
que nieguen el presente. Estrategia narrativa.
- Novela de critica social metrópolis.
- Las grandes ciudades, eran la promesa del bien estar social.
- Después del 29 entran en decadencia y se vuelven criticadas.

- Corto de la nueva objetividad  antes de 29 las ciudades se muestran como caos,

crecen demasiado rápido y se da cuenta que aparece desempleo, pobreza. Acelerado
por el 29.

- Si hay alguien que controla todo en una película  Lang. Controla todo, todos los
géneros. No tenia películas de denuncia social hasta metrópolis.

- Griffith hay tiempo histórico, aca es un lugar perdido en el tiempo. No se sabe el tiempo
histórico y trae la peste. Alegoría hasta el día de hoy. Viene el enemigo externo y hay
que cuidarnos. Mismos slogans que aparecen a aparece en tiempo de crisis.

- Nueva objetividad: Ritmo 21 - Abstracción. Negando el presente, ¿que esta

sucediendo en la calle? No hay humanos. Pura métrica. Relaciones métricas entre las
partes. Como se pone a prueba la relación con lo real. Filmando seres humanos? Berlín
sinfonía de una gran ciudad. Otra mirada con lo real hace una abstracción de la gran
ciudad. Oda a la gran ciudad.

- “Inflation” 1928 – Declining people and growing zeros. Cine de ensayo, explicación social
económica. Plasticidad de la imagen. Tendía mas a la fotografía que a la duración.
Cuestión mas plástica. Pequeño documental, mirada mas documental reflexivo. No son
expresionistas, pero proponen algo en relación con lo social.

- Expresionismo personajes que vienen de Transilvania, hablan del presente pero no se

ubican en el presente del año que se narra.

- El cine que tiene argumento detrás necesita de la duración mucho mas extendida. NO
en su película mas larga Berlín es una película de una hora diez, acotada. Difícil que solo
con visibilidad con ritmo, figura no argumento trabajar en una duración tan prolongada.
Es difícil mantener el efecto mas de 2 hs.

- Ruttman se vuelve un propagandista nazi. Muletas: post guerra. Alguien con muletas. La
estructura de la música es le que permite que se unan todas las imágenes. Vértigo del
trafico, la pobreza son 2 tomas. El que organiza dentro de la película es el tipo de trafico.
No hay argumento. Hay un silogismo mental que se desarrolla para ver que implica la
gran ciudad.

- El manifiesto de Oberhausen 60 y 70 como vuelve este cine, vuelve con otro filtro. Hay
una herencia hacia adelante este cine dentro del cine alemán. Nazismo y el muro de
Berlín. 39-45 61-89 también aparece el país dividido en 2.
Vanguardias: El origen es terminología militar, lo que va adelante rompiendo con filas
enemigas. Ese origen no es tan descabellado en pensar por estos siglos del arte donde hay
guerras mundiales. Una de las primeras vanguardias del arte es el futurismo. En sus
manifestaciones esta muy cercana a la guerra. Le es atractivo al movimiento la guerra. La
poesía es un movimiento que nace en Italia que utiliza la guerra como un motivo principal. Que
el origen sea en origen militar puede tener relación.

Movimientos que rompen contra algo establecido anteriormente. Lo considerado hegemónico,

canónico. Consenso de lo que es arte, es ser bello y estos movimientos de vanguardia intentan
romper o torcer esos conceptos proponiendo otras corrientes.

Son movimientos casi “anti-arte” vienen a romper definiciones de lo que se considera o no arte.

Vanguardias que estamos abordando que surgen alrededor de la década del 10 del siglo 20, son
vanguardias interdisciplinarias abarcan, artistas que vienen de poesía, incipiente forma de cine,
fotografía, etc.

Principio de siglo 20 es difícil pensar hoy en día la misma radicalidad. Con la relación de la
historia contemporánea.

Décadas del siglo 20 son momentos en que el mundo empieza a mostrar cierta inestabilidad.
Cierto progreso se pone un poco en duda. La promesa de felicidad en progreso económico tiene
un lado B, el progreso tecnológico revolusiono la industria pero también se produjeron formas
mas eficientes de hacer armas, gases toxicos. Empieza a crecer el movimiento de que el mundo
tan firme empieza a encontrar sus grietas. Todo no esta TAN bien che….

Hay ladoa B de todo esto. Las vanguardias son un emergente explosivo de estos lados B. Con
esta basura o lado B puedo hacer cosas.

DADA

El solo nombramiento de que las cosas existen o pueden ser de una forma rompe con todo.

Los propios artistas producen teoría. Los manifiestos son esto. La persona encargada de escribir
los manifiestos viene de la literatura.

En el manifiesto de DADA es Tristán que era escritor. DADA es un grupo de vanguardia bastante
atomizado.

Ideas que pone a funcionar DADA y ver que es. No tanto clasificar las cosas. Procedimientos que
podemos relacionar con DADA.

Miembros activos del grupo dada eran admiradores de grupos futuristas.

Zurich, Berlin, Paris. Zúrich en café Voltaire se reunían DADA era una publicación una revista.

Publicación: experimentaban con el diseño grafico, artistas plásticos, experimentaban con la

puesta en pagina. No es una revista ni movimiento serio.

Imprenta, maquina. Son motivos recurrentes en ilustraciones.

En estas publicaciones empiezan a experimentar con diseño grafico, imprenta, escultura y

experimentan con textos.

Celebración de la contradicción  emergente de que “en el mundo no esta todo tan bien” la
modernidad tiene sus problemas también

Ir en contra de cosas que no tienen razón de ser.

Modernidad histórica  era industrial.

El mayor cuestionamiento es que todo esta pensado en función de la razón en la modernidad.

Empieza a ubicar la admiración en la razón. Todo debe tener una razón sino no tiene validez

Emergentes del siglo 20 ¿porque todo tiene que tener una razón y porque en el arte todo tiene
que tener razón?

El sentido lo vuelve a recuperar constantemente  Hacen arte porque si. Es un bastión que
reivindican, ir en contra del todo que tiene que tener una razón.
ABC  fundamentos básicos de algo. Al utilizar ABC hacemos alusión al alfabeto. Clasificación
de letras y ubicar en un cierto orden palabras de nuestro lenguaje.

DADA combate al lenguaje. DADA es elegida por eso, es el balbuceo de bebes. Es prelingüística.

Dada celebra lo prelingüístico, todavía las cosas no encontraron la cárcel del lenguaje.

Hay una inclinación al azar. ¿Que se entiende por poesía? Forma de expresión etc., etc.

Lo único que tiene que hacer un poeta es elegir un articulo del algo que quiera, recortar y unir.

Nuevo tipo de autor  Autor casi a través de la casualidad. Esa poeta dada, no escribió ninguna
de esas palabras.

Aparece un tipo nuevo de autor, se encuentra de forma mas casual con la obra.

Arte conceptual, no depende de la materialización de un objeto  El arte conceptual perdura.

Resignifica la relación que los receptores tenemos con las obras de arte.

Dada se muerde la cola y esta cuestionándose como propuesta

Dice que hay que romper los ABC pero que se va a imponer un nuevo ABC

Fue exitosa este tipo de propuesta: hoy voy a un museo de arte contemporáneo o moderno y
veo un matafuego y hasta que no vea si tiene nombre del autor no se si es obra de arte o no.

Pared blanca  es conceptual?

Sigue siendo discutido el arte conceptual, pero existe.

Ready made  No esta producido por el propio artista, esta encontrado porque ese objeto ya
esta en el mundo. Lo interviene o no, le encuentra un nuevo concepto.

- Found footage: Películas hechas con material no generado por el propio cineasta.
Películas descartadas, material descartado. Volverlas a montar significar y volver a hacer
una nueva obra.
- Joseph Cornell hacia objetos tipo cajas y películas de esta forma
Objetos dada se anulan las funciones de los objetos. Llamado a la irracionalidad y exhortación a
otra forma de belleza. Todo lo que se pensaba como bello de la funcionalidad de los objetos acá
es todo lo contrario.

- Duchamp

- El retorno de la razón. – Man Ray

- Distintas formas de generar imágenes. Hay algo que se repite no de una forma ordenada
ni comprensible en un hilo. Algo que se repite. Las cosas circulares o girando. Hay
mucho de eso. Torso de mujer que gira. La chinche da sensación de girar. Calesita,
girando. Círculos. Papel enrollado.

- Diferentes formas de la circularidad. ¿Que quiere decir? No sabemos, confrontan con

eso  Que quiso decir?  Rechazan la pregunta.

- Va en lo profundo de  no monta las imágenes como las solía montar. Discute que es
una película. No son imágenes como se solían filmar.

- No esta hecha para proyectarla en sala comercial. Hay que pensar donde se va a
proyectar.

- Rayografiados.

- Surrealismo  Hay una situación mas entrelazada entre una imagen y otra. Misteriosa.

21 – 04

Vanguardia Sovietica – Eisenstein

Gir alrededor de un nucleo denso dentro de la historia de cine un nucleo que se parece
caracterizarse por la intensidad y una duración acotada

Mientras sucede el expresionismo, nueva objetividad, vanguardias clásicas (surrealismo,

dadismo y futurismo) y la vanguardia soviética corren en paralelo al germen del cine clásico.

Dentro de la historia del cine podemos distinguir 2 tipos de velocidades históricas. Una
transhistorica, que transiende un contexto  Cine clásico que no es Griffith, el es el germen
pero no la perfeccion clasisidad de la forma sino los momentos previos, el balbuceo de esa
forma.
En paralelo hay momentos intensos en contextos y contextos geográficos muy específicos,
afirman, contraponen, discuten el cine clásico. Hay una discusión entre 2 velocidades de la
historia y del espectador.

Sociologia de la cultura  Nos remonta a las modas pero los procesos culturales son mas largos
5-7 años pero tienn na relación muy intensa con el presenta y como se recuperan?

A partir de la segunda guerra, (59-70 new american cinema en opcioion al cine clásico).

Relacion con cada uno de sus presentes o mas alla de sus presentes y como fueron retomados
por otros momentos históricos.

Se complementan, pero, este momento de hoy corre en paralelo con vanguardias clásicas y en
la primer parte del periodo de la primer guerra y vamos a llegar hasta el 28-19 no mucho más.

- En este caso es menos distinguible un punto que cierra este periodo. Vamos a ver que
relación con el cine se construye desde una revolución política. En Alemania como
repercusión de la revolución rusa hay intento de revolución en Berlín y terminaban en
nada  Policía tomando el control, destruyendo la posibilidad de revolución.
- Años antes si se produce esta revolución en Rusia lo que era un imperio Zarista,
Romanov, que tenia un largo recorrido. Parecía que quedara no importara la situación.
- Revolución política consecuencia de la revolución artística y la artística un modelo de la
película.
- Museos que incluían y excluían  Museo perdura en la línea del tiempo. Cualquier
expresión artística pensar si la admite o no.
- Las vanguardias al principio o se admiten y después si.
- Parece que lo que le genera otro vértigo a la rev artística es el momento previo de la
revolución política
- V. Clásicas  rev de particulares, de grupos, se tienen que identificar entre si, generar
una comunidad y se tienen que remitir a un manifiesto. Constitución. Ese manifiesto
también muestra que están buscando un puente a lo social, formar un puente, ir a lo
social.
- Consecuencias políticas, si bien había antecedentes de artistas y escritores que ya
ponían en tela de juicio las posturas conservadoras del zarismo, quedaba supeditado a
los talleres de artistas, obras de teatro, escala de grupal
- Revolución, ruso y después soviético esa forma de arte la suma el estado y se la
implanta a la sociedad. Amplificar el efecto de una vanguardia que tiene el respaldo de
lo político es diferente cuando no tiene espalda lo político
- Febrero-septiembre es fundamental como hito, es el primer momento donde existe esa
posibilidad. Están pugnando por la sociedad, reeducando la sociedad.
- Teóricos de la revolución si vana. Proponer una reformulación de esa sociedad también
tiene que involucrar lo cultural, como se come, a que hora, como se diseña la ciudad,
que es lo importante.
- Un cuadro es un objeto hasta menor
- El cine entra en un lugar intermedio entre lo social y el individuo que produce porque
tiene capacidad de distribución amplia. Lenin agrega una cuestión mas Revoluciones del
17 en St. Petersburg. El Zar estaba ahí, la revolución se hace asi. Se tiene que elegir otra
ciudad  Moscu todo tiene que magnificar el cambio, desde aca se empieza de cero. No
es Octubre del 17, lo podemos marcar desde el 19-21 en adelante. En el 17 empieza la
revolución, cuando toman el poder (febrero  Gobierno de transición  Octubre)
- Hay fuerzas contra revolucionarias, ejercito, parte de la sociedad, costumbres y va a
reaccionar a la necesidad de cambio, prurito de cambio.
- Periodo de guerra civil 17-21/22 guerra entre rojos y blancos. Se matan y es una guerra
por el territorio. Hay un ejercito que tiene el poder y esta en retirada. Ejercito ante
derrotas sucesivas busca un culpable, no solo desde estrategia militar sino tambien de
como mantener una clase militar. Pelea por tu país, por un funcionario. Necesita
insumos y financiación, el ejercito zarista en guerras internacionales fracasa en todas
hasta en la primera guerra. Muchas de esas personas que tienen hijos pobres que no
pueden hacer nada por la guerra.
- Grupos culturales opresionados se dan vuelta al zarismo. Tienen todo para perder.
- Hay tensiones internas.
- Gana el bando comunista y cuando toma el poder y empieza a decidir políticas de largo
plazo y de lo mas basto. Controlar el territorio que uno tiene.
- 19 Lenin ya genera alguna mentalidad. Lenin expropia la industria cinematográfica
porque no hay mas capital privado, esta abolido el capital privado. Nacionaliza la
industria cinematográfica, esa industria va a tener otra escala de producción, no la va a
recibir unos pocos espectadores, sino la sociedad entera. Falta capacidades técnicas.
Funda una escuela de cine la “BEFIC”. Reeducación y construcción de una industria
asumida por el estado.
- La revolución tiene como principios ideológicos la internacionalidad y no el
nacionalismo. El efecto de contagio de la revolución es muy importante. ¿Cuándo se
trunca?  Alemania. Países en el radio zarista, se contagian de la revolución
- 22  Se funda la unión soviética.
- 17  Se esta mirando en una revolución en Francia. Revolución francesa que hubo un
intento de revolución 1871 que fue interrumpida por efecto del estado y los
revolucionarios fueron fusilados. El antecedente se ve 50 años atrás hay una cuestión
que siempre trata de amplificarse. El mundo tenia que ser socialista, no Rusia. Abolir el
capitalismo. No ponerse en tensión con el.
- 21  esta estrategia de amplificación y cambio de la sociedad es que no se puede
autofinanciar. Aunque es una industria propia se necesita algún modo de capital que
permita que funcione la industria. En oposición al capitalismo negocia. Programa
económico NEP  Relación de tensión con campesinos. Zona basta de campos. Zona de
tensión entre el campesinado y lo que pueden producir las ciudades. Industrias pesadas.
Cambiar el arado por el tractor. Cambiar un sistema de producción arcaico de la edad
media. Tractor  Lo mecánico. También se produce un efecto de cambio  Cambio de
proceder de la sociedad
- Se cambia el calendario. Todo gran momento político de cambio trata de atravesar la
sociedad con estos elementos.
- Periodo de resquebrajamiento de esa totalidad que tenia la revolución
- Revolución para ser revolución tiene que ser permanente, pero ¿Es esto posible?
Renovación de acá al fin de los tiempos. Negación del tiempo histórico. Negación de que
el tiempo pasa. No hay elementos que se conserven, no hay sedimentación en el
pasado. La pregunta es si es factible.
- Lenin  Revolución permanente, el partido comunista que esta en la vanguardia que
tiene el poder y verticalista, que prioriza algunos funcionarios dentro del partido y
dentro de ellos todo va repercutiendo hasta la sociedad entera. Largo plazo  coletazos
de la guerra civil. Hay que pensar militarmente. ¿Como se financia?
- Largo plazo con estabilidad política, otros que implican la revolución permanente
- Surge un problema, una decisión a tomar, que enfatizar. Progresivamente
- 23,27  Efecto de revolución permanente cada vez se vuelve cada vez mas
permanente. Burocratización de la estructura soviética. Para mantenerse ene le poder
van a cambiar la estrategia política
- Autoridad máxima: funcionarios. Horizontalidad entre ciudadanos se empieza a quebrar.
Se muestra mas como utópico que como posible.
- Utopías: lo deseable, posible. Historia: si, pero en parte no. Las utopías se rompen, es
una utopía que se logra con la revolución, pero hay otras tesis que ocurren que no
logran producirse.
- La historia pone en tela de juicio y critica las utopías.
- 60s  Incidencia de mayorificacion mayor de lo audiovisual  TV
- Cine: Como se construye un publico, local o mundialmente tratan de construir publico
para que consuman sus propios objetos culturales. Guerra de mercados. Consecuencia
de una disputa por mercados
- Vanguardia soviética: Identidad entre quien produce y quien recibe. Realización
compleja.
- Política: crear futuro para no ser desplazado. Zar, no pudo crear esperanza a
ciudadanos, adiós zar.
- El que esta en el poder esta a la defensiva, ¿cuándo voy a perder el poder? Tenían
miedo hasta julio cesar. Si uno logra controlar esas posibles disrupciones por parte del
pueblo con la coerción forma cultural que nos atraviesa a todos que todos afirmamos,
esas voces de disidencia van a ser mas rápidamente aplazadas.
- Exilio en bullaks (¿no se como se escribe?). En el medio del desierto básicamente.
- Control, coerción  ese control se vuelve mas virulento. En los 20 es acotada pero
progresivamente se vuelve más intensa.
- Cierre: 27  Son los 10 años de la revolución, conmemoración de la revolución.
Conmemoración de vos en el poder, lo cultural se orienta hacia ese momento.
Momento auto celebratorio. ¿Vieron que bueno sigue siendo la revolución? La
revolución no es en pasado... Es constante.
- Eisenstein narra la revolución como militar del 17. Película hecha en el 27 sobre el 17
marca sobre todo quien es la fuerza opositora? Lo transitorio de febrero a octubre.
Esfuerzos que se tiene que hacer contra el enemigo para poder llevar a cabo la
revolución. Revolución en el sentido más factico.
- URSS  Se va a encontrar con la segunda guerra mundial. Hay que pensar que este país
nuevo con geografía y sociedad reorganizada no esta aislada en una isla. (CUBA)
Revoluciones continentales le llegan distinto a Inglaterra porque es una isla. Se dice
rápido. En territorio asentado tiene una ventaja militar.
- El territorio es grande, pero es poroso sobre todo en sus fronteras con Europa central. El
mapa del mundo sigue modificándose y la influencia de US cada vez es mayor. Francia,
Italia, Alemania, reaccionan a la revolución rusa. No quieren una revolución como la
rusa. Quiere que las estructuras se mantengan, partidos comunistas sean parte de una
elección democrática. En Rusia el zarismo es un enemigo muy evidentemente de otra
clase, estatus.
- URSS  Campo ciudad, ejercicio del poder cada vez mas coercitivo con su población.
- 17-27 pero progresivamente cada vez menos
- Vanguardia soviética por eso no dura lo que dura la URSS. En un momento se corta esa
reformulación del campo cultural
- Realismo socialista (literatura) forma de escribir novelas. No son diferentes, son formas
de la novela que son como reescritura de novelas del siglo 19. Conservadoras  No
experimentan con la forma, se instalan desde el estado. Es un comité cultural que
dictamina que la novela se escribe así, el que haga otra cosa, ojito loco. Diferente, exilio
interno o externo
- Núcleo de artistas: Proletkult  tiene un teórico muy grande en Bokdanov. Era
entregarle al publo los medios para crear sus propias representaciones. Es mucho o gran
parte de ese publo después del zarismo es analfabeto y rara vez puede escribir. Funda
un instituto de transfucion sanguínea. La cultura no es un cuadro o novela, llega hasta la
fisiología como se piensa y representa el cuerpo humano. Funcionarios mas importantes
transfusiones de sangre periódicamente esa renovación de sangre  posibilita una vida
más larga. El tipo muere por una transfusión. Cuerpo legado en la revolución. Hay que
dar la vida por la revolución. Uno es parte de engranaje de algo mayor. Ahí se produce
una tensión a largo plazo entre individuos y la igualdad. Partido que permanece en el
poder que son unos nombres
- Avantgart (ruso en ruso)
- Troski  Huye a México, piensa desde afuera algo que estaba fallando.
- Constructivismo  Dentro de este implica desde el ingeniero hasta el artista, o el artista
como ingeniero. Cambiar la ropa, sugieren forma de ropa. Cambiar los muebles y no
solo cambiar como moda sino cambio radical. Derrumbar lo anterior, iglesias ortodoxas
y construir edificios que hagan olvidar de eso. Hay que sostener en el largo alcance.
Gente que lo vio se acuerdan, pero 2 generaciones después ya se olvidan.
- Bauhaus  Escuela de diseño y artes aplicadas en Alemania que no duro mucho y que
no tuvo repercusión social. Hay también arquitectos. Escuela de diseño industrial
- El costado industrial en la revolución rusa y constructivismo son fundamentales si no
hay inumos.
- Neo primitivismo
- Malevich  Negro sobre blanco. Encontrar de perspectiva y figuración. Imagen plana de
los iconos. Pega un salto desde la figuración recuperando formas de disposición y
perspectiva de arte religioso.
- Rodchenko  artista plástico conocido por la fotografía. Ya no pintan cuadros sino
consignar refundar la relación con lo social. No hay museo si todos somos iguales.
- El artista pinta bandera, las figuras clásicas quedan obsoletas.
- Fotografía  Medio expresivo mas accesible, cámaras rusas soviéticas. Como trabaja la
fotografía Rod. Ausencia de perspectiva
- Primer efecto de montaje del collage, vemos las partes la fragmentación y encuentro
entre distintos fragmentos.
- Perspectiva c/Rodcheno
- Fotografía ligada a la arquitectura. Parte del canon de arquitectura  Espacio
arquitectónica punto de fuga que confluye, el orden de la foto es arriba-abajo-
izquierda-derecha o la perspectiva tiene otra gravedad. Desarma el modelo
renacentista. Nueva perspectiva se da por la revolución las cosas se tienen que ver y
representar de otro modo. Si algo revolucionario filma melodrama  Hay algo que no
esta funcionando el cambio cultural.
- ¿Cuanto tiempo tenemos la capacidad individual artística para todo el tiempo renovar y
seguir experimentando con un lenguaje? Es difícil pensarlo en el largo plazo. Nombres
propios merman la comunidad
- Arriba y abajo no son lo de antes, la inclusión del protagonista no puede ser como antes.
- Formas geométricas  2 cuestiones, geométricas y orgánicas. Velocidad. Einsestain
Violencia. Abstraer de un contexto y traer a otro contexto. Ejercicio de violencia o efecto
inmediato del espectador.
- Vanguardia soviética: Tensión de una herencia artística, y la necesidad de la novedad.
- Ver la velocidad y como esta se vuelve una abstracción, periodo efervescente.
- 2 lugares en planos de la pipa, plano detalle y plano medio a través de un espejo arriba
de un auto donde vemos que se incorpora que se esta sacando una foto. No muestra el
objeto que se construye a si mismo.
- Critica a Griffith  Tiene ideología, la representa, pero no es parte de ello. Es una
cuestión histórica construida por hombres con nombre propio.
- ¿Como va a ser el cine? ¿Como va a lograr?
Caja de caramelos: Nuestra industria. Industria hacia adelante.
Insignia, es el mecanismo lo industrial, mecánico cruzado con lo vital

- El tren: es de mediados de siglo 19.

- Algunos motivos como novedosos porque se asocian al avión y la guerra aérea. El tren
es del siglo anterior.
- Tren como símbolo apareció en el realismo francés de 1960  Naturalismo, novela
experimental.
- 23  diseños de colegio, muebles como disponerse en espacios. Diseño grafico.
Siempre tenemos efecto de serie.
- Rodchenko
- Relación con la parte y el todo  Las partes están supeditadas a una totalidad para
generar un efecto. Las partes tienen que tener el mismo grado de tensión. El collage no
es la rueda sola, son figuras que tiene otras figuras.
- Cuando aparece la línea de tiempo esto que R. es muy controlado en la línea de tiempo
se va volver mas complejo. E. además del corte va a tener que estar la angulación.
- Angulación es en un momento en Nosferatu acá va a a estar de plano a plano.
- Griffith: estable
- Experimento Kuleschov: es un rostro filmado de frente mirando a cámara al rostro se le
intercalan cosas  Plato de comida, pata de pollo. Del encuentro de dos elementos que
funcionan separados se crean un tercer plano virtual  Hambre sin necesidad de
mostrarlo. Toca no algo de lo argumental, es el hambre como concepto. Abstraer el
sentido de lo que construyen las películas. Lo visual también es conceptual.
- Conceptos son mas novedosos, el marxismo no es una teoría tan diseminada y la
relación entre los individuos si se piensa reformulada.
- En este periodo la transformación del lenguaje va mas rápido de lo que se puede filmar.
E. grandes ideas que nunca filmo. Sin mostrar el elemento tercero la imagen virtual que
queda en la mente del espectador. E. La relación con el espectador tiene que ser de
shock literal o eléctrico. Lo que lo saca de si mismo y lo coloca en la comunidad en una
totalidad de pares.
- En el 27 ya no funciona así.
- Forma ideológica que encuentra la cinematográfica
- El montaje se necesita una angulación. Que un objeto en vez de verla de escalera la
vemos de algo mas. Escalera de vuelve a hacer con cada plano. Se reformula en cada
plano, se extraña. El efecto de extrañamiento. Alguien que descubre algo, es difícil
redescubrir un elemento cotidiano. Hay que reformularlos mucho y para eso hay que
negar mucho el pasado.
- Malevich hace eso, pero vuelvo al 1400.
- Maiakovsky  Viaje a Norteamérica. Viajaban a ver que hacían en US.
- E. financiado por socialistas en Norteamérica filma México que hubo una revolución.
Película trunca “Que viva México” cine experimental aparecen cuestiones inconclusas.
Muchas ideas, conceptos.
- Acorazado P. ¿cuándo esas personas con rostro el pueblo empieza a subir las escaleras?
Hasta que los soldados bajan y los asesinan. Hay una escena de derrota. Dos pazos hacia
atrás para ir hacia adelante.
- Todo momento que se crea revolucionario se basa en una fallida para potenciar una
siguiente.
- Octubre  28
- Montaje por choque y oposición  espiral dialéctica
- Horizonte se vuelve extraño, espacial mas que temporal.
- Si se pone en tela de juicio la linealidad de la argumentalidad, las partes de una película
también se pueden ver reversibles.
- Línea de tiempo: espaciales y verticales, con sincronía y simultaneidad entre las cosas
- E. violencia hacia el pueblo.
- Montaje de atracciones
- Alternancia entre hombre y pavo real modelo mas modélico del montaje de atracciones
 genera el preguntarse quien es ese personaje en la historia. No hay figuras
chocantes. Ese aspecto de complementación tiene que ver donde se cortan los cuerpos.
Deja de verse el rostro, el corte al rostro es corte al pavo real. Cuando el pavo real se
pone mas real y gira sobre si mismo esta montado con puertas que se abren
- Hay un mecanismo que trabaja la progresión y cierto efecto de estatismo, de metáfora.
- La metáfora pensada como retorica, ante la imposibilidad de decir algo es la forma
novedosa de decir algo para suplir un vacío. Necesita un efecto de tiempo.
- Izquierda y derecha marca orden de lectura y percepción.

- Monstajista Esther SHUB (¿?)

- Esta película se remonta, mas histórica. Imágenes cinematográficas fragmentos de
registros que podrían ser noticiero, pero narra la caída de Romanov que hacia el final se
acelera por la revolución. Mirada no de algo que es propositivo que mira adelante sino
el peso de la historia para que suceda la revolución. Decantación de la historia. Hay de la
guerra, pero no de la revolución. Película mas reflexiva. Conmemoración a la revolución.
- Otra idea de montaje mientras tanto.
- Mucho mas monótono el ritmo no hay saltos como E.
- Aglomeración de gente.
- El énfasis retorico que le agrega E. es diferente.
- El montaje quedo en la historia del cine E. P y Bertov con su especificidad.
- Canon: es una mujer y como podría cambiar el efecto en el espectador con el montaje
- Dovchenko
Pensar esta película con “La madre”.
E. shockeante y el director que el estado soviético propone.

- Contenido mas literal, el protagonismo de la ciudad esta aparejado al campo la

geografía que paso hambrunas en el inicio de una URSS y como mostrar eso te podía
traer tensiones con el estado.
- Otra visión del momento de la revolución. Épica revolucionaria. Revolución desde la
guerra civil.
- Madre golpea, hombre golpea  Trabajarse con varios personajes que a persar de no
compartir el mismo espacio tiempo comparten la misma caracterización. Lo que implica
lograr ese cambio. 3 años largos de guerra civil.
- En el 29 ya hay miradas menos celebratorias de la revolución. Dificil celebrar algo que
paso 12 años atrás y cuando sucede es un poco patético, como hay que sobre exagerar y
gritar de mas pone de manifiesto que la influencia de ese movimiento esta mermando.
- Utopía e Historia.
- Algo que esta por pasar, se estira el momento genera tensión y después pasa.
Vertiginosidad de E.
- Corolario: bajar la mano cuando en octubre golpean con el paraguas al bolchevique.
- Cuchillazo de Psicosis Hitchcock
- Elementos abstraídos de la diegesis  Insert ->>Escuchar la clase nuevamente.
- 60s con Chris Marker

- El ultimo bolchevique
- Afirmaba y negaba le objeto de la revolución
- Lugar un poco mas indeterminado.
- Tren como cine de ¿Manwhat? Cultura campesina
- el acorazado Potemkin

- El montaje es como la operación que todos de un modo u otro trabajaron.

- Películas que no son históricas. Muestra las históricas por la importancia de lo histórico
de la cultura que el estado soviético proponía. Operación de montaje e intelectual de la
incidencia de montaje
- Primer cine que critica a otro cine.
- Analiza cuando un personaje de ficción mira a otro personaje de ficción mira a una
autoridad lo mira con pánico y hay in interludio.
- Especie de análisis del gato, circuito de como se crea la imagen, el gato fragmentado, el
gato en foto.
- Modificar todo y la dificultad que eso implica
- Lenin y Stalin  New Moscow
- Tensiones internas. Preaviso. No es raro que aparezca en la historia del cine cuando se
reanaliza la historia del cine.
- Contexto histórico mas amplio y se encuentran figuras de M. “La nueva Moscú”
- Se esta armando un nuevo núcleo.
- E. teórico desordenado.

27-04

Dadaismo:

-Ready mades  algo que existe en el mundo, filmarlo y apropiarse de objetos para el
mundo del arte y con eso generar algo nuevo. Recontextualizar.
-Desprecia a sistemas organizativos y vuelve a sistemas prelingüísticos.
- Punto de vista del montaje.
- Griffith  Lenguaje Lumiere es prelingüístico comparado
- Volver atrás y decir “el cine también podría ser esto”
- El corte puede y ya hace eso el montaje sirve para unir cosas que un plano tras otro no
tiene sentido o ensamblar piezas. Sirve para unir piezas que según una lógica convencional
no deberían estar juntas.
- Se hace muy visible la operación del ensamblaje.
- El retorno de la razón  aproximaciones, distintos motivos.
- Ritmo 21 –> Plano A mas plano B no puedo entender la relación, sino que esta compuesto
de una materia completamente distinta. Tuercen la convención no para el lado del sentido,
¿planos tienen que representar figuras? O pueden solo ser compresión de elementos
básicos que solo el cine tiene en la caja de herramientas, luz y movimiento. HANS RICHTER
(HR)
- Walter Ruthman hay algo en común que es utilizar la abstracción del reconocimiento de
figuras y depurarla. El cine no es una novela.
- No se ve con mismos protocolos de Griffith o Melies.
- No busques sentido ni argumento, lo puedo traducir a una construcción narrativa pero no
en argumento, historia, etc.
- Luz y velocidad generan un ritmo, va de la mano
- Hay por estas épocas una corriente mas para el diseño sobre todo para este que es
bauhaus. Escuela que surge en Alemania por los 20s en donde muchos de los artistas
reflexionan dentro del concepto del material. Con que materiales cuento. Materiales no
tangibles, luz, color. Como generar volumen a partir de 2 dimensiones.
- Todavía se intenta cerrar de que el cine es principalmente contar historias.
- Montaje, es la herramienta esencial de muchas de estas corrientes. Puede pasar de un
plano a otro de una manera casi invisible. El dada anula sentido en vez de agregar sentido.
- Pervertir la herramienta de montaje.
- Entr’acte  Algunos lo consideran surrealismo otros dadaismo. Dada por esta especie de
estallido de imágenes donde nada parece hilarse con lo siguiente o con lo anterior.

Surrealismo

Años después del dadaismo

Manifiesto de Breton

Diferencia entre surrealismo y dadaísmo

- Subconsciente
- No es el sin sentido, es un sentido que no es traducible a términos convencionales ni se
generan de forma convencional
- Hay algún sentido
- El sentido se genera a partir del encuentro entre cosas, otros sentidos.
- Superponiendo sentidos se sugiere un nuevo sentido
- Hay un hilo que se deshilacha o se anuda pero que después a veces se retoma.
 - Dadaismo son puntos sueltos, no te agarras de nada
- Desordenamiento no es letal, no es destructivo.
- Montaje no, pero encuentro, combinación ensamblaje.

- Puedo reconocer las 2 figuras. Entiendo ciertas características de esta criatura, no es

una mancha.
- Magritte y Dalí son híper realistas, pero lo utilizan pero lo alteran.
- Hacen convivir
- Trabaja con la combinación de objetos reconocibles.
- Hombres lluvia  Contradicción, sentido extr año, extrañesa

Freud  Siniestro  Algo conocido que se vuelve extraño. Lo reconozco, pero no se comporta
esperadamente.
Primer plano de una criatura extraña. Para leer la imagen hay 2 capas: rostro con pelo, cuello,
“ojos” “nariz” “boca” dialoga con el sentido rostro. Y veo elementos que forman un cuerpo.

Pierden limites precisos las cosas. No es solo la idea de lo siniestro. Sentido indefinido del todo.

Es un fenómeno que Freud observa de estudiar los sueños, pero lo podemos pensar en otros
estadios.

Onírico  alusión constante. Porque acuden al mundo de los sueños. A que recurren o huyen
 Huyen de la razón como principio organizativo de la realidad. Prima la pulsión, lo
inconsciente.

Vuelve patinoso el sentido

Articula y después se vuelve todo extraño. Apariciones misteriosas.

Enturbiar un sentido transparente.

Hitchcock  Lo llama a Dalí para que haga el diseño del momento. Muy atento a que formas
hay disponibles para narrar algo. Perfeccionista en cual es la manera mas lúdica para generar
cierto impacto.
Vértigo  se va a dormir y sueña con objetos que se aparecen y secuencia de animación.
Spellbound  intervención utilizada de surrealismo.

Lynch en relación con el surrealismo  Simbolismos encuentran un código interno. Twin Peaks
 Policial, basada en un elemento constructivo. Dentro de la serie se va estableciendo un
cierto código.

28-04

Cine mudo al sonoro

Punto de vista reflexivo, conceptual.

Mediante películas documentales

Nanuk el esquimal consolida con lo actual, con lo real

Bazán tiene una perspectiva histórica que le permite acomodar el presente del mundo mudo al
sonoro que le permite discriminar y organizar obras preponderantes con relación a otras.

Películas del medio mas preponderantes que otras.

Síntesis entre 3 textos que van del 50 al 55  25 años para atrás con perspectiva histórica con
respecto al cine, pero también respecto a la historia.

Escribe en un momento de paz mundial. 5 años después de la guerra. El mundo se acomodó.

LO documental, no el documental. Es discutible si el documental puede ser un genero o no. Si

es genero u otra cosa. El documental es muy dispar. Películas de 9 hs o de 10 minutos. Corto o
largo se lo llama documental. Muchas propuestas de forma dentro de esas películas. En su
duración y la pluralidad. Es difícil encontrar características que atraviesen el documental si lo
comparamos con los géneros. Hay una caracterización que parece no tener que ver con la
diegesis repetitiva que caracteriza los géneros. Tenemos lo contrario, decálogo de cosas
posibles, no efectivas que se demostraron con un publico o que se constituyen con un genero.

Teoricos precavidos de mencionar al documental como un genero, genera un primer filtro de

entrada a una forma de filmar. Cuando uno piensa un western hay toda una serie de
antecedentes que tienen que ver con argumento, formas, estereotipos que son previos. En los
géneros trabajas con la densisdad histórica del genero. Adecuandose a la convención en una
medida y en otra medida de innovación para tener una relación con el publico.

Documental es muy difícil hacer esa abstracción, no hay tamaño de plano ni contenido
predeterminado, es difícil pensar que encontraremos un punteo de elementos que van a
atravesar el documental.
Documental es algo que uno nunca vio no previsibe. Fotografia preegercita esto.

Relacion con la actual con la realidad en medida coyuntural, cada momento tiene un actual
diferente. Hay experiencias mas transhistoricas. La infomacion no son lo hechos es una
numeración de aquellas cosas que cuando uno los organiza con perspectiva histórica hay
hechos  acontecimiento si es grande y si hay un argo es un periodo. Inestabilidad de lo actual.

La realización, preparación y montaje. La predisposición general no parece ser la misma,

homologable rápidamente. La estrategia de filmar no es idéntica.
Imagen en sincro con el sonido  Algo que se desprende de la pantalla emite un sonido y
vemos la cuestión de la sincronización.

Bazán no toma el sonido como un elemento que modifica, sino que hay dos formas de pensar el
cine que se acentúan dependiendo el uso y como frecuentan el uso

- Los que creen en la imagen: películas o directores construyen un sentido de lo que van a
filmar a priori. Preliminar al proyecto. Quiero decir esto y voy a utilizar los siguientes
elementos de determinado modo. Vemos el cine clásico englobado en esta categoría
para generar un efecto determinado.
Expresionismo alemán y vanguardia soviética  Maquillaje o montaje intentan generar
un efecto predeterminado. Montaje desprendía de mano y se lo conocía de antemano
para poder filmar los 2 planos. Sentido a proiori prefigurado. Alemán  Subjetividad de
los personajes, interioridad de personajes en estadios de tensión. Caligari escenografía
como proyección de la interioridad. En una zona mas indeterminada encontramos
directores que es mas difícil etiquetarlos aquí  Murnau. Lo que hace Murnau no
construye un castillo, sino que busca un espacio real que el no va a tener que fabricar
por sumatoria de fragmentos: escenografía + vestimenta sino recortando un espacio.
Parece ser que la ficción recorta para sumar elementos que construyen un sentido.
Vanguardia soviética Vertov  No es plegarse a lo histórico es plegarse a lo que sucede
en el momento que se eta filmando  Relación con lo actual, pero seguía con el
montaje que no perdía la preponderancia del montaje. Vanguardia soviética  Ver la
realidad desde ángulos que en general no se ven

Murnau busca lo real muy lejos, real fantástico muy lejos. Castillo de personaje
expresionista, lo que queda de expresionista es el personaje, mas cuando deja el lugar
donde habita. La luz tiene que estar trabajada en situaciones menos controladas.

Caligari, la iluminación esta pintada  Inestabilidad no aparece. La luz pintada no se

mueve.

Nueva objetividad se le opone al expresionismo.

Angulación de “El hombre de la cámara”.

Lo real puede devenir expresionista. - Castillo

En la distancia se puede encontrar en lo real algo del orden de lo fantástico.

Vertov  Con la angulación trata de enrarecer la mirada sobre lo cotidiano. En la

cercanía se trata de enrarecer lo cercano. El mensaje. El sentido parece mas diluido.
Parece emerger por decantación a posteriori.
 - Los que creen en la realidad: Trabajan no circunscribiendo, agregando a algo previo para
generar sentido determinado. El sentido aparece como un fin, una decantación,
condensación a posteriori. El documental persigue esta segunda decantación.
- Puentes que mas allá de los contenidos, puentes formales que se construyen entre 2
polos de la imagen. No son opuestos, son polos. Filtros para pensar la realidad.

Dentro de una misma película podemos tener momentos. A medida que el lenguaje se
desarrolla parece haber una relación mas simbiótica.

Imagen  Montaje, escenografía, vestuario  Agregado a lo real. El montaje viene después de

la filmación. Priorizan lo escrito.

Real  Momento del rodaje. Priorizan la toma.

Muchos elementos que uno controla de otro modo. Uno puede construir con un grado de
control diferente.

Relación con lo actual es mas inestable  Sin perspectiva histórica es mas difícil de realizar.
Mas tiempo de montaje requiere una predisposición a realizar.

Narrar acontecimiento histórico mejor porque esta mas lejos, mas cerca lo narra con una
perspectiva menos ordenada por el saber histórico.
Es difícil narrar lo actual desde lo actual, la cuarentena es la primera que fue cambiando. La
historia cambiaba mas rápido de lo que se podía ver.

Lo sonoro parece ser el cierre, pero es indistinto depende como se use, que inflexión se le
agregue a una imagen.

Documental, relacionar mas que con una ficción. Sabes que lo real no tiene una sola forma de
representación, puede tener muchas propuestas ficcionales o reales. Cuando uno mira un
documental, uno se va elucubrando todos los rodajes paralelos que podrían haber sido pero
que no fueron. En la ficción la incertidumbre no sucede con esta intensidad del mismo modo.

La historia del cine toca lo social y lo histórico corre un riesgo muy grande de saber lo que sigue
en la historia.

Bertov  uno se imagine que con el lenguaje y contenido pudiera volver al pasado.
Western  Tecnología difiere, actuación difiere, pero otras cosas es muuuy parecido.

La tradición documental generalmente rechaza las formulas, fuerza al lenguaje a ir mas allá
fuera de lo ya hecho. Una nueva actualidad tal vez modifique todo lo previamente hecho.
Hay una especie de mito de origen del documental  John Grierson cuando ve la segunda
película de Flagerty haciendo un juego de la idea de documento. Objeto documento, el le
coloca a Mohana el sustantivo de documental. Existía para novelas y fotografía ya. Pero reenvía
el concepto al sigue. Escribe un texto de tesis sobre el documental. Decálogo del mismo orden
que cuando uno habla de un genero. Esta pensando en documentales a partir de un solo
documental con un contexto donde se denuncia socialmente algo. Película como intención de
despertar awareness que hay que modificar. Película no solo como objeto cerrado sino
modificar lo real.

El presente de donde se ve, los filtros permiten verla hasta de puntos de vista opuestos. Toca lo
actual y como lo hace.

Encontrar desde lo filmado desde la novedad hay que encontrar un punto cada vez mas lejano.
Hersov.

Esa novedad tiene que tener una renovación en el lenguaje, en la forma. Relación intensa con
los cambios del lenguaje.

La historia sigue avanzando, ficción y realidad hay intoxicación entre ellos. Polos que pueden
acercarse. Escenas mas ficcionales y escenas mas de registro.

- Night mail
- Driffters (29) – Pescadores – Grierson. Cuando se agrega la tormenta se agregan planos.
Planos que se van agregando a planos que ya existían. Una situación depende de más
factores y hasta el capitán depende. Planos se agrega la orca. No podía mostrar con un
paneo los pescadores y la torre, no tenia la tecnología, la cámara no se movía. Casi que
lo hace por montaje paralelo ordenando con intertítulos.
- Relación con la imagen y sonido. Que pasa si un espectador de 1915 vira un videoclip 
vería un pianista. La imagen no es parecida a como se veía la imagen en una sala de
proyección. Si lo pensamos cursadamente el contexto influye mucho.
- Fundido de peces  Cree en la imagen
- Lo demás  cree en lo real
- Se creen ambas cosas, tienen esa relación como punto de partida. Parte de lo dado que
tiene el medio.
- E. narra con distancia la revolución, quien narra objetiva.
- Lo real los pone en situación de filmar  Sociólogos en vez de escribir filman

- Night mail/ correo nocturno:

- Inestable actual histórico y actual “-----“minuto 1:45
- Hasta el día de hoy es un hito en lo documental, todos los procedimientos son de un
sentido a priori que modifica como vemos los planos. Dirigido al espectador. La
actualidad de la imagen también es importante.
 - El publico no es el fin eso permite libertad a filmarlo. En ficción el director se tiene que
ganar filmar lo que quiere libremente.

- Louisana story (48) Flaherty  Panorámica suple al corte de montaje. Librar la cámara
360 permite ser mas intenso con lo actual de la situación, mas que parezca controlada.
Documentalistas arman un chasis insonoro por la necesidad de filmar los sonidos de la
naturaleza.

- Direct Cinema/Cinema Verité: relación mas cercana del contexto que se podía tener.
Director camarógrafo. Cámara es parte de un acontecimiento que todavía no esta
cerrado. No tanto cotidianeidades ni momentos pretéritos. Buscar lo imprevisto en la
realidad con la garantía de lo sonoro. Relación mas precisa entre imagen y sonido.
- Lentes mas teleobjetivos, alejarse de la situación, pero estar dentro por la óptica.
Elementos técnicos que permiten efectos de realismo mas allá de mantenerse a
distancia. Esta posibilidad de la tecnología repercute en la movilidad de la cámara. La
cámara construye una relación mas simbiótica con las cosas que están sucediendo en su
alrededor.
- F. Wessman

- Cualquier movimiento con tele es mucho mas inestable. Reencuadrar por zoom.
- El que filma con cámara en mano no sabe que va a suceder.
- Actualidad del presente, actualidad de la historia, actualidad del lenguaje
- Procedimientos del montaje, de aquellos que creen en la imagen.
- Montaje que se encuentra con el procedimiento del rodaje. Se pueden encontrar las 2
valoraciones. Hacen que esas 2 lógicas como polarizaciones se encuentren
cursadamente en la escena de una película.
- Efecto flash forward.

En neorrealismo italiano la relación con la actualidad del lenguaje y de lo histórico se van a

identificar.