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Este sitio es mencionado con más frecuencia que cualquier otra fuente disponible para la batería de optimización. ¿Por qué?

En primer lugar, y muy probablemente porque su libre! Un segundo puesto sería porque funciona.

Usted NO tiene que leer esta página. Si usted piensa que conoce los conceptos básicos de cómo funciona un tambor, basta con ir a la izquierda y
tomar una sección. la sección de sintonización es, probablemente, por qué estás aquí, pero te diré que incluso el más experimentado baterista ha
encontrado la "otra" información muy útil, así que creo que volverás a leer esta página en algún momento .... al menos así lo espero?

Un último punto. Los conceptos en la página de optimización son esenciales. Para el Snare Drum and Bass / tambor Kick, debe ir a las secciones
para el tambor y el tambor de Kick Snare.

Esta versión de la Biblia tambor Tuning es la iteración 3. El tiempo ha demostrado que muchos quieren saber más de lo que trató de explicar, que
es considerable y tal vez la sobrecarga para algunos. SO ... ..

Con esta iteración 3, se ha convertido, lamentablemente, largos para cubrir todos los niveles de lectores. Con cada iteración, revisión, trato de
incorporar más claridad basada en comentarios de los lectores, lo que suele significar más texto. Me tomó unos 30 años para encontrar la manera
de explicarlo en otros pueden aprender en pocas horas.

Si usted acaba de tientas a través de sintonía con los años o es un principiante sentido, lo que realmente hace a leerlo página a página arriba a
abajo. Se ha arreglado para explicar lo que puede esperar y por qué muchas cosas reaccionan de la manera que lo hacen. Debido a que muchos
han escrito y pidió que en forma de libro, que ya está disponible a través de un documento PDF, que es casi una imagen especular de este sitio.

¿Qué hay de nuevo?

Dentro de esta versión se encuentra una definición más detallada de lo que para escuchar en la afinación. He ampliado a las selecciones de la
cabeza, el papel de los micrófonos y la electrónica. También se encontrará la definición de algunos de los términos utilizados para definir las
características de sonido para que podamos comunicarnos mejor y es menos difícil tener una idea de ancho.

Vamos a abordar los aspectos de construcción del tambor con mayor detalle, explorando el tema de las maderas, metales, cajas de tamaño, y
como todo se traduce en sonido y el costo. Y luego me toca en lo que considero que haber una forma adecuada para recoger los címbalos y de
batería.

En esta era de comercio electrónico y un constante deseo de pagar el precio más barato en lugar de recibir el servicio, lo admito, puede ser difícil
para muchos en un presupuesto de emplear estos conceptos. Pero les pido que las contemplan con una actitud abierta, porque incluso si usted
decide comprar a través de Internet, el concepto ayudará a aclarar las cosas.

Al parecer, las selecciones en las tiendas locales son cada vez menos abundante y más orientada a los principiantes y jugadores intermedios más
que el medio para el jugador avanzado. Esto también es lamentable, porque significa que usted puede realmente tener más tiempo para poner en
tus pensamientos y selecciones en la forma de viajar si usted realmente desea escoger buenos productos que reflejan su personalidad.

¿Qué esperar? / ¿Quién puede sintonizar?

Pregúntele a cualquier productor muy respetado lo que hace que una gran canción y la mayoría le dirá un buen baterista es un ingrediente
esencial. Los principiantes deben saber que es mucho más importante para sintonizar bien y el juego constante de lo que es un juego de tantas
notas como sea posible, y todavía suena mal. Bueno respetados ingenieros dirán que si el baterista puede sintonizar y reproducir con soltura, la
grabación de un sonido de batería se ocupa de sí mismo. Así que no siempre venderse a corto como un ingrediente importante en el esquema de
las cosas. Tamborileros necesita saber mucho acerca de cómo funciona el sonido.

Tamborileros necesitan ser capaces de escuchar las diferencias tonales en el tono y el timbre de afinar. Algunas personas simplemente no pueden
escuchar estos cambios. Para esa gente, te recomiendo gastar unos pocos dólares y comprar lo que se llama "Entrenamiento del oído" de
software. Esto está disponible para su computadora y le enseñará a casi todo el mundo a escuchar cambios de tono. Esta guía no.

La habilidad musical de tambores tocando a alguien no es sinónimo de una capacidad de entender técnicamente, ni tampoco significa que usted
puede sintonizar un tambor, o explicar cómo afinar un tambor. Después de haber hecho compras de nuevos kits, los tambores, jefes, etc, en
muchas tiendas locales en el Medio Oeste, y habiendo frecuentado tiendas de la cadena y los diversos foros en Internet, hay un flujo importante de
información errónea que se transmite en todas las edades y niveles de habilidad . Este tambor Tuning Biblia es mi intento de dar información
objetiva.

No puedo enfatizar lo suficiente que se necesita, para sintonizar. Esta guía no dice: "Ponga 2 vueltas de un lado y luego un poco más en el otro
lado". Esto entra en gran detalle sobre el tambor, su construcción así como la afinación en un intento de enseñar a aquellos que realmente quieren
entender lo que la totalidad de su batería puede hacer, cómo hacer para averiguar eso y ponerlo en práctica. Se necesita tiempo, paciencia,
reflexión y trabajo.

Usted debe planear por lo menos en 3 horas, si no más, en cada tambor en su equipo para comprender verdaderamente la forma en que responde
a la afinación y su respuesta a la sintonización.

Conseguirá sustancialmente más corto si se entiende a qué atenerse. Y ahí está el acceso directo a la afinación y gran sonido, sin saber qué
esperar. Así que si usted pasa el tiempo para leer toda la "biblia", también debe ayudarle en la elección y puesta a punto una batería para cumplir
sus sueños.

Estos son los conceptos esenciales:

1. El intervalo entre la batería es más importante lo que muchos creen y el tamaño de ambos el diámetro y la profundidad son la clave para
conseguir incluso resonancia y las notas deseadas incremental entre tambores. Diámetro determina la nota del tambor, la gran profundidad de la
articulación y la resonancia. Consulte "Shell profundidad frente Diámetro"

2. El más pequeño de los movimientos en la lengüeta de ajuste "" hará una gran diferencia en el tono y la resonancia del tambor, más con un aro
rígido, como el elenco. Ajustes de las orejas en el lado de resonancia son más propensos a aumentar de tono son los del lado bateador. Una regla
fácil de recordar (asumiendo que el tambor esté bien ajustado para empezar) es "El Bateador de sentir, de resonancia de la brea". Véase "Zonas"

3. Sintonía que funciona para un pequeño local es probable que no funcione tan bien en una gran sala. Usted tiene que considerar lo que los
componentes de su sonido para llevar a cabo a la audiencia. ¿Qué hace el público oye? ¿Es el lado masa a través de un micrófono, o es al lado
de resonancia a través de un set acústico? Lo que nos lleva también ...

4. Todos los sonidos tambores diferentes a los 0, 15, 50, 150 pies o las diferentes distancias. Es una onda de sonido / cosa reflexión. Entonces,
¿qué suena bien para el batería durante la reproducción puede ser terrible para el público, en cualquiera de sus formas el público tiene. Es
importante salir y escuchar lo que suena como su equipo, mientras que los demás instrumentos están jugando. Moverse y hacer selecciones
cabeza y afinaciones en consecuencia. Un tono más alto permite el tambor para transportar más, los tonos más bajos, menos.

5. Jefe de selección para los micrófonos probablemente será diferente que sin ellos. En grandes espacios bajo estrecha micing técnicas, sus
típicas para bateristas de utilizar cabezas de 2 capas, porque el sonido es más apagado o controlado. Usted recibe una ráfaga corta de la energía,
que en virtud de la sala o lugar, o se convierte en reverbera retraso a la audiencia. Lo mismo como lugares grandes requieren una colocación más
selectiva o simplista de notas y se llena porque la audiencia no oye el detalle.

6. Un equipo altamente resonante puede ser su técnico de sonido es lo peor pesadilla. Mientras que el baterista puede inspirarse en este tono, una
gran sala de grabación o puede dar lugar a un sonido lleno de barro debido a las connotaciones y el deterioro persistente del tambor mezclado con
otros instrumentos o acústica, que ocupan el ancho de banda misma frecuencia en la mezcla.

7. Conozca a los micrófonos bien si vas a usarlas, incluso leves alteraciones en la colocación de hacer una gran diferencia. Por ejemplo, colocar
un micrófono cerca del borde exterior de un tambor puede llevar a cabo los armónicos de alta frecuencia. Sin embargo, se mueven en un solo ½ "y
las que disminuyen dramáticamente.

8. El sonido que se oye desde un CD en casa no es lo que un tambor suena realmente gusta, pero en pocas ocasiones. Lo que se escucha es una
versión alterada por lo general registra de acuerdo con lo que el productor y el artista quiere que suene a través de alteraciones electrónico y está
diseñado para adaptarse a la grabación. Un dispositivo electrónico denominado compresor "utilizado en un tambor puede acentuar el ataque del
palo o una patada maza darle esa ventaja no natural. También puede llevar a cabo el extremo inferior muy profundo de un bombo o tom de piso a
niveles muy antinatural. Los factores desencadenantes son dispositivos que convierten la energía acústica del palo golpeando el tambor en voltaje
electrónico que hará que un módulo de batería electrónica, cargado de sonidos muestreados a emitir el tono de su elección. Puede ser cualquier
sonido en absoluto de un aplauso, a un portazo, la picadura de una guitarra que cada vez que arrancó el palo / baqueta en la cabeza. El desarrollo
de sonidos únicos mediante la mezcla de sonidos procesados electrónicamente con tonos acústicos es una práctica muy común. Por esta razón, a
veces simplemente no puede duplicar su "dios del tambor" sonido sin el conocimiento y uso de la electrónica.

9. Más barato no significa inferior, en algunos casos, puede ser muy superior para alcanzar el resultado final deseado. Consulte "construcción" de
los verdaderos problemas aquí.

10. El agujero de aire o ventilación en el depósito es permitir que el shell para respirar cuando se utilizan dos cabezas y se producen los cambios
atmosféricos, contribuyendo así a eliminar la acumulación de humedad. Este es un problema típico movimiento de frío a ambientes calientes
mucho el igual que las ventanas de cristal puede sudar en su casa. El solo 1 o 2 rejillas de ventilación en el depósito tienen poco efecto sobre el
tono. Sin embargo, múltiples orificios o agujeros grandes en el shell puede hacer un tambor muy alto y brillante sonido.

11. Estirar la cabeza - Este es un concepto que es objeto de controversia, y en mi opinión, es a menudo fuera de contexto. Soy de la creencia de
que debe estirarse cabezas (dentro de lo razonable) en todos los tambores, "asiento" es el más importante y más alto paso para conseguir un
sonido de calidad y la coherencia de un tambor. Las cabezas no puede durar siempre, pero van a estar al día más largo. En la otra cara es el
argumento de que si se las estira, no duran siempre, y no tan baja sintonía. Parece lógico, que ambos conceptos se cumplen con algunas
excepciones. Así que tendrá que sopesar qué es importante en su caso. Como vengo de una escuela que dice que es sabio para crear los
mínimos problemas para usted y otros como sea posible, esta Biblia será verdad que el concepto que usted necesita para acomodar a los jefes a
través de estiramiento en la delantera.

El tambor de sonido

El bateador controla la cabeza y el anillo de ataque asociados con el ataque palo. El parche de resonancia produce "resonancia" relacionados con
el ataque de palo y ayuda a sostener, que tiene un efecto importante en los armónicos y mejora el timbre del tambor.

Timbre y la nota / terreno de juego no son las mismas. El término "timbre" se refiere al carácter global del tambor, la cualidad distintiva del sonido
que le otorgan sus matices. El hecho de que un tambor es "brillante" frente a "caliente" es el timbre. El "fundamental" la nota, que es el punto en el
que el tambor es probable que la mayoría de ser "abierto" o "resonancia" en calidad de sonido, es el punto dulce para que el tambor particular
concha. El diseño del depósito es el factor que gobierna en lo que la nota fundamental del tambor puede ser. "Pitch" es el alto o bajo de el sonido,
se puede subir o bajar en referencia a decir una nota en el piano, y es el acto de sintonización. Pero el terreno cáscara dulce o nota fundamental
en el que resuena no cambia. Así, un 12 "tambor de un determinado material, diámetro y profundidad puede producir una nota de G para decir un
Re sostenido (" pitch "), pero en realidad puede estar parado alrededor de un La bemol mayor (" fundamental "), o la nota de la concha. El hecho
de que se vuelve pesada bajo ("caliente") o muy agudos pesados ("brillante") es el timbre.

Mientras que los tamborileros se enfocan en el sonido viene del lado de la masa, una audiencia escucha algo completamente diferente. A menudo,
ya sea el baterista o el público puede escuchar un sonido que es inferior o superior, depende de su perspectiva? Algunos bateristas como un
sonido muy muerto y se preguntan por qué el tambor no cortar a la audiencia? Sonido Techs ese lugar cerca de los micrófonos en el tambor
sonando tambores amor muerto a causa de la forma en micros a recogerlos. Otros bateristas como un sonido muy vivo, ya que les inspira y
cuando cierran el kit de batería micrófono, el público escucha un tono lleno de barro y el técnico de sonido se vuelve loco y sale capataces o cinta
adhesiva y quiere palmada en todo. Usted necesita poner a punto para la audiencia. Sólo tiene que entender lo que el término "público" se
entiende. La realidad es, la técnica de micro puede desempeñar un papel enorme en cómo el juego de sonidos en el lugar y al público y hay tantas
maneras diferentes para corregir el problema con la simple elección y colocación de micro, ya que hay sintonía y las opciones de la cabeza.

La mentalidad hay que tener es que el término "público" puede tomar la forma de un par de auriculares, altavoces, alguien sesión 10 metros de
distancia, 50 metros de distancia o en una iglesia o un estadio. También abarca el método por el cual se escuchará (es decir, micrófono o las
orejas). En otras palabras, la "audiencia" es el resultado final de sus esfuerzos para ser escuchados. Así que conéctate en consecuencia y
entender el efecto de cada variable tiene sobre el sonido. Un ajuste no funciona para todo.

Si utiliza micrófonos, usted necesita entender micrófonos y cómo su elección y colocación afectará el tono del tambor, porque cada micrófono tiene
un sonido propio y el uso de ellos puede dar lugar a una dramática diferencia tonal. Consulte "Micrófonos". Si usted no tiene los micrófonos
múltiples para elegir, entonces entendemos cómo elegir una cabeza (es decir, recubiertos, sordo, recubiertos, claro, sola capa, 2-capas, delgadas,
etc) con base en la disposición de micrófono y las otras variables que tendrá que enfrentar.

Cada tambor tiene un punto dulce en el centro de la cabeza. Como los tambores se hacen más pequeños, el punto dulce se hace más pequeño. Si
habitualmente golpeó fuera del punto dulce, el tambor desarrolla matices más complejos y puesta a punto junto con la elección de la cabeza se
hace más crítico. Es la relación de fase entre las dos cabezas que causan un tambor para el trabajo. Esta es la razón esencial de pasar por el
ejercicio de ajuste como la he descrito a continuación. Es para enseñarle estas relaciones. Pero para que se pudiera emplear, usted debe entender
lo que está escuchando, y por qué?

Cuando el tambor es golpeado, el oído oye sobre todo el ataque y la frecuencia fundamental del tambor, el sonido de la punta del palo golpea la
cabeza puede ser acentuado por el parche de resonancia y nos referimos a estos como trasfondo. Sobretonos se lavan a cabo a distancia, pero de
cerca, pueden ser muy fuertes. Los sobretonos son también un componente fundamental para que el sonido de batería para llevar a cabo otros
instrumentos y para el público. El poder poner en el trazo es esencial para obtener el mejor sonido / matices del parche de resonancia. Considere
que si usted juega cáscara suave en profundidad los tambores, que será más difícil conseguir sintonizado bien porque emocionantes de la cabeza
más baja resonancia se vuelve más difícil con el poder limitado que pone en el accidente cerebrovascular. Si la carrera es la luz, un tono uniforme
es más fácil de lograr en una cáscara superficial tambor. ¿Cómo se tocara un baterista puede ser el componente más esencial del sonido.

"Power" se presenta en forma de la columna de aire que hace que el parche de resonancia para vibrar. Así que aplicar un poco de lógica. Cuanto
más larga sea la columna de aire, más potencia para hacer que el otro jefe de vibrar. También significa que la duración de tiempo desde el
momento en el palo golpea la cabeza, a la vez que el parche de resonancia vibra, es más largo. Esto se traduce en un tono "gordo", un tono que
ocupa más espacio en el tiempo mientras que la batería se vuelven más superficiales "articular" y ocupan un espacio más corto en el tiempo.

Usted puede aislar la capacidad de saber si un tambor está en sintonía con ella misma o no al colocarlo sobre una superficie blanda, como una
alfombra. Cuando tocó muy ligeramente con una presión uniforme y en la distancia exacta misma distancia hacia el centro del aro (alrededor de 1
"dentro de cada zapata), que le permite saber si el tambor está en sintonía con ella misma o no. Cuando se repite en cada oreja, una vez más y de
acuerdo con una presión uniforme y la distancia, cada tono deben ser idénticos. Nota me dijo que el tono debe ser idéntico, esto no siempre se
corresponde con la tensión, incluso los que se creen por la llave de afinación. Cuando estén todos, incluso en el tono y la relación de fase entre los
jefes es correcta, el tono general te queda claro. Todo esto se explica con mayor detalle, paso a paso en "Cómo afinar". Al hacer esto con el
tambor levantó en el aire, o montado, al oír estas sutiles tonos cada vez más difícil.

Jefe de Construcción y Conceptos

cabezas recubiertas son considerados "calientes" o "suave" que suena sentido general vacío de la connotación real brillante asociado con el
"claro" versión de la marca de la igualdad y la especificación. Borrar los jefes se consideran "brillante" o "claro" que suena lo que significa que
llevar a cabo la mayor cantidad de tonos agudos del ataque palo y la resonancia de los tambores. Entre los jefes recubiertos y clara en la calidad
tonal es el "ébano" serie de cabezas y es a menudo descrito como un sonido "más gruesa" o "más oscuro" que la de una cabeza clara
especificación de la igualdad. Ébano cabezas de colores, y por lo general elegido debido a la estética, tienen la virtud de ser a la vez cálido en la
zona sobretono, pero brillante en el ataque palo. jefes de Kevlar y fibra de aramida cabezas (popular entre los pesos pesados de tambor) están
diseñados para ser extremadamente durable en una amplia gama de consideraciones. Están marchando cabezas de tambor y tomar abuso
extremo. Son conocidos por su sonido inherentes staccato seco y puede ser muy apretado Zúñiga. Tanto es así que a menudo, una caja normal de
tambor no tendrá la cantidad de tensión posible sin pelar las zapatas o la deformación de los depósitos / aros.

La mayoría de resonancia se escucha mediante la colocación de un jefe de idénticas características en ambos lado de la masa y de resonancia
debido a los polímeros de igual grosor vibrar razonablemente iguales entre sí cuando la tensión es igual. Es un error muy común que si usted tiene
una cabeza muy amortiguado en el lado de la masa y colocar una cabeza más delgada en el lado de resonancia, que el sonido resultante será
más cálido, o un bajo pesado y más resonantes. En realidad, la cabeza más delgada de resonancia hace que el tono de alta frecuencia, que la
mayoría de tratar de eliminar volver a salir del tambor y la frecuencia de graves producidos dura menos de una duración (una buena combinación
para aquellos que les gusta el sonido sola capa, pero golpeó muy duro ). Por el contrario, más gruesa jefes, como cabezas de revestimiento o
delgada capa dos cabezas tienen más masa y masa, una vez puesto en marcha es más difícil de parar que una cabeza delgada con una masa
menor. Por esta razón, la cabeza más gruesa de resonancia es de hecho más resonante en las frecuencias más bajas mientras que las cabezas
más delgadas producen la resonancia de gama media o alta, más hueco por menos de una duración. El alto contenido de carbono se requiere
para hacer las cabezas de ébano. Esto también a aumentar la masa al tiempo que la cabeza sólo un pelo más frágil. El sonido resultante es un
poco más centrado y un poco vacío de alto insinuaciones lanzadas. Blanco puro, en lugar de cubierta de blanco, va la misma dirección que los
jefes de ébano.

A medida que agrega un elemento de vidrio con el polímero, se hace más pesado en el peso específico y más quebradizo. Así que cuando se
considera el tambor de la trampa de sonido, es real "trampa" el sonido es más un reflejo de la parte de resonancia de lo que es el lado bateador.
Con la trampa, usted se preocupa por temas como la sensibilidad (lo fácil que es para excitar la trampa) y la forma brillante en comparación con lo
caliente de los tonos son? Por esta razón, todos los jefes lado trampa son más delgadas que las contrapartes lado bateador. A la cabeza delgado y
es fácil de excitar. Produce los tonos brillantes, tonos, o en el caso de contenido de vidrio, un tono más brillante, pero secador y enfocado.
Pequeños agujeros de aire se han convertido en popular entre algunos fabricantes y se puede ver en el tambor de la trampa los jefes, así como
algunos jefes de bombo. Éstos aparecen como agujeros muy pequeños que van desde un poco menos de 1/16o (1,5 mm) a ½ "(12.5mm) de
diámetro. Estos no deben ser confundidos con los agujeros más grandes en el bombo que se analizan más adelante en "agujero en su" Head.
Estos agujeros más pequeños aliviar la presión muy rápido y el sonido resultante es un tono muy seco porque la parte de resonancia no es
fácilmente excitable. Cuando se combinan estos elementos y propiedades, puede comenzar a entender lo que el sonido resultante de una cabeza
dada será aún antes de montarlo en el tambor.

Como afinar el tambor con un lado superior o inferior, que pasan por "zonas" que produzca una de tono claro, la cancelación de fase, sin sonido o
un efecto Doppler. "Doppler", es donde el tambor cuando es golpeado, desciende de tono desde el punto de ataque inicial a un tono más bajo.
Esto también se hace más pronunciada cuando la cabeza es de una especificación diferente (peso / grosor) y la cabeza del bateador es mayor /
menor en intensidad que el de la parte inferior. Si el tambor se sintoniza mal o "sentado" incorrectamente la primera vez que se monta una cabeza,
es probable que la ruina de la cabeza más allá de su uso o nunca sonará mejor. Esto se describe con gran detalle la sección "Cómo afinar". De
estar mal no siempre significa ajuste desigual, como uno de los lados más estricto que el otro. Un asiento pobres también pueden ser el resultado
del uso de aros doblados, retorcidos o distorsionada y / o pobres los bordes de apoyo. A pesar de que el tambor ha sido igualmente tensados
(como el de la tensión con la que elabora medida estirón par o la cabeza de tensión), hardware inferiores y problemas de shell causa estiramiento
desigual de los polímeros de cabeza y / o la fuerza de la cabeza de todo el año.

Bueno, si has llegado hasta aquí, realmente no han recibido instrucciones sobre la manera de hacer nada. Pero ahora tiene una base para
entender los conceptos y la información que sigue. Usted también está mucho mejor preparado para que suene mejor que la persona perezosa
que se saltó todas estas cosas. El resto está diseñado para darle los conocimientos necesarios para explotar, comprar y hacer un sonido de
batería en su mejor momento, que es como "usted" desea que suene.