Ciro Sannino

V-RAY NEXT Y LA
FOTOGRAFÍA APLICADA

E-book - El enfoque fotográfico

en las versiones más recientes de V-Ray
 CONTENIDOS

V-Ray 4 (NEXT) y la
fotografía aplicada

Introducción.................................................................................4

Compensación Gamma................................................................4

Panel de Render...........................................................................7

Opciones Progressive y Render Mask ........................................8

Ejercicio: Utilización de la opción Render Mask................10

V-Ray Toolbar...............................................................................14

V-Ray Denoiser.............................................................................14

Tiempo de producción.................................................................16

Visión personal............................................................................16

Curso 5SRW / Learnvray.com......................................................17

 VR4

V-Ray 4 (NEXT) y la
fotografía aplicada

La obra “Fotografía y renderizado con V-Ray”

y el Metodo 5SRW en general, está totalmente
centrada en la aplicación de conceptos básicos de
la fotografía al proceso de creación de imágenes
mediante el renderizado.
Estos son conceptos y estrategias universales,
también válidos para aquellos que usan V-Ray
versión 4, también conocida como NEXT. A nivel
fotográfico no cambia prácticamente nada, lo
contrario sería absurdo. Escribí este ebook para
hacer que el uso del Método sea aún más cómodo y
para alentar a más y más usuarios a embarcarse en
el viaje de la Fotografía aplicada al Rendering.

(*) Los contenidos de este e-book, producidos

con V-Ray NEXT para 3ds Max, son totalmente
compatibles para usuarios que usan V-Ray 3.4/3.6

Lecciones Demo y programas de estudio para las diferentes plataformas:

V-RAY for 3DS MAX - http://www.learnvray.com/5srw-contents-3dsmax

V-RAY for SKETCHUP - http://www.learnvray.com/5srw-contents-sketchup

V-RAY for RHINO - http://www.learnvray.com/5srw-contents-rhino

 E-book: V-RAY NEXT

Introducción
V-Ray ha dado un nuevo salto adelante con la versión 4, también conocida como NEXT, que
incluye varias mejoras para hacer que el proceso de producción sea mucho más fácil y más
lógico. Muchas de las mejoras están relacionadas con el core del software y el aumento de
sus prestaciones. Al mismo tiempo se han introducido nuevas opciones, aunque ninguna
modifica la lógica fotográfica en la que se basa el libro Fotografía y renderizado con
V-Ray, ya que fotorrealismo significa ante todo adoptar un enfoque fotográfico que genera
automáticamente un resultado correcto desde el punto de vista fotográfico.
En el sitio oficial http://www.v-ray.com se ofrece un resumen detallado de las nuevas
características del programa. En este e-book abordaremos alguna funciones de V-Ray que se
recomienda conocer para saber siempre dónde se encuentran las herramientas necesarias
para aplicar conceptos fotográficos mediante V-Ray.

Compensación Gamma
La compensación mediante la curva Gamma se describe con detalle en el Capítulo 2:
Compensación mediante la curva Gamma del libro Fotografía y renderizado con V-Ray,
tanto desde el punto de vista teórico como fotográfico, acompañada de ejercicios prácticos.
Los conceptos de la Compensación Gamma son universales y siempre válidos, ya no solo
para V-Ray, sino para cualquier otro software dedicado al fotorrealismo.
A partir de las versiones 3ds Max 2014 y V-Ray 3.0, la aplicación del Gama ya es perfecta por
defecto. Sin embargo, puede suceder que, especialmente al abrir archivos viejos, podamos
cambiar la configuración de nuestro sistema involuntariamente. El resultado es a veces el
de obtener una imagen en el V-Ray Frame Buffer, Ilustración VR4-1, diferente de la que se
muestra abriendola en Photoshop, Ilustración VR4-2.

Ilustración VR4-1
Imagen compensada
correctamente con
Gamma (configuración
predeterminada)

Ilustración VR4-2
Ejemplo de una imagen que
aparece excesivamente oscura
en Photoshop

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 E-book: V-RAY NEXT

Considerazioni: como usuario avanzado, los valores de Gamma Input y Output se

pueden modificar con una línea de código max script. A menos que conozcamos a la
perfección toda la teoría, recomiendo utilizar siempre la configuración predeterminada
de 3ds Max sin modificar ningún parámetro. Antes o después aparecerá el cuadro
“Bitmap files”, por lo que lo más importante es siempre conocer a la perfección las
razones por las que realizan los procedimientos.

Para resolver esta incoherencia entre VFB e imagen en Photoshop, debemos asegurarnos
de que las siguientes cuatro áreas criticas estén configuradas de esta manera: Ilustración
VR4-3, Ilustración VR4-4, Ilustración VR4-5 y Ilustración VR4-6, cómo son las configuraciones
predeterminadas del V-Ray actual.

Ilustración VR4-3
Opción “Enable built-in frame
buffer” resaltada, que permite
generar el render en el Frame
buffer de V-Ray

Ilustración VR4-4
Opción que muestra la vista
previa de un render compensado
con curva Gamma

Ilustración VR4-5
En el menú desplegable Color
mapping, la opción “Gamma”
está configurada con el valor
2,2 y el “Mode” seleccionado
es “Color Mapping only (no
gamma)”

Ilustración VR4-6
La opción de Gamma
recomendada para guardar el
contenido es “Automatic”

Si el problema persiste, ingrese la siguiente línea de MaxScript en el cuadro rosa en la parte

inferior izquierda y pulse envio. La línea de código es fileoutputgamma=2.2 + [ ENVIO ]

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 E-book: V-RAY NEXT

La imagen en la Figura VR4-6b es el resultado final de la escena ‘Taller#3’ incluida en el

Curso en linea 5SRW para 3ds Max, explicado en varios pasos, desde la iluminación hasta
el render final. Todos los estudiantes pueden descargarlo y analizarlo para ver cómo se
ha implementado el enfoque fotográfico en este tipo de escenario: encuadre frontal y luz
natural, mezclado con luces de relleno artificiales.

Ilustración VR4-6b
Imagen compensada
correctamente con
Gamma (configuración
predeterminada)

Gamma en SketchUp & Rhino

La corrección Gamma, si durante años fue un problema real en 3ds Max, afortunadamente
nunca ha sido para todos los usuarios de SketchUp y Rhino, por lo que lo que se describe
en el párrafo anterior se puede ignorar por completo si usa el Software mencionado
anteriormente. De hecho, desde el principio V-Ray para estas dos plataformas tenía una
configuración predeterminada correcta, adecuada para imitar el comportamiento real de
una cámara.

Consideraciones: se debe decir que 3ds Max tiene diferentes usos; es ampliamente
utilizado, por ejemplo, para efectos visuales en la industria del cine. En ese caso, el
formato de salida de las imágenes no debería compensarse, ya que los encargados de
la composición se encargarán de esto. Esto explica por qué durante mucho tiempo el
rango de salida siempre ha sido 1.0 en lugar de 2.2.

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 E-book: V-RAY NEXT

Panel de render
La interfaz del panel Render Setup (ilustración VR4-7), que se activa al pulsar la tecla de
función F10, puede parecer completamente distinta del V-Ray de hace unos años. Sin
embargo, solo se han añadido los botones Basic, Advanced y Expert para mostrar más o
menos opciones en función de nuestra selección. Si activamos Expert en todos los menús
desplegables (donde sea posible), podremos comprobar que la apariencia de V-Ray es la
misma que la de versiones anteriores. A continuación se muestran algunas modificaciones
que merece la pena destacar.

Ilustración VR4-7 A la izquierda se muestra el panel Render Setup de V-Ray de siempre y a la derecha tenemos
el nuevo panel Render Setup, más práctico y compacto

Los Antialiasing, que solian ser: Fixed, Adaptive, Adaptive Subdivision, Ilustración VR4-
8, ahora son solo dos: Bucket y Progressive. Bucket es fácilmente reconocible, ya que se
presenta como la clásica representación de bloques rectangulares; Progressive, por otro
lado, es un verdadero salto de calidad en la experiencia de producción, y lo analizaremos en
el siguiente párrafo.

Ilustración VR4-8 Los dos paneles de la Configuración de Render muestran el anti-aliasing que, en el panel del
lado derecho, se ha reducido en número y se ha optimizado para facilitar el uso del software.

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 E-book: V-RAY NEXT

Durante años, el menú desplegable Color Mapping siempre ha mostrado el sistema Linear
como predeterminado para mapear los tonos.
Ahora, el tipo de Color Mapping predeterminado es el Reinhard, con la opción Burn value
establecida con el valor 1.0 (ilustración VR4-9), que equivale al modo Linear, tal como se
explica en el libro. Formalmente, la opción predeterminada sigue siendo la misma, aunque
con el modo Reinhard, V-Ray permite gestionar los tonos altos de una manera mucho más
cómoda. Para obtener una explicación exacta sobre cómo y cuándo usar los tres métodos
principales de Color mapping (Linear, Exponential y Reinhard), consulte la pág. 99 del libro.

Ilustración VR4-9
In evidenza le opzioni
Reinhard e Burn value

Nota: el parámetro Noise Threshold ha cambiado de posición. Esta opción se encontraba

antes en la sección SETTINGS del panel de renderizado (F10), mientras que ahora se
ha reubicado a la sección V-RAY, en el menú desplegable “Bucket (o Progressive)”. Su
funcionamiento no ha sufrido ningún cambio.

Opciones Progressive y Render Mask

Algunas de las novedades más interesantes se encuentran en el menú desplegable Image
sampler (Antialiasing), con las opciones Progressive y Render Mask (Figura VR4-10): dos
nuevas herramientas para la producción que facilitan nuestro trabajo y repercuten en el
tiempo de acabado y obtención del resultado final. La opción de antialiasing Progressive
permite producir el render final sin utilizar los bucket. En su lugar, se genera la imagen
completa desde el principio con granularidad para ir poco a poco volviéndose más nítida.

Ilustración VR4-10
Opción Progressive
resaltada junto con el
campo en el que se debe
especificar la duración
del renderizado

Esta tecnología es similar a la de V-Ray GPU; sin embargo, implementa todas las funciones
y se basa en Irradiance Map y Light Cache para la Iluminación global. Se trata de un tipo
de producción que ofrece mayor comodidad, sobre todo cuando se dispone de un tiempo
limitado.

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 E-book: V-RAY NEXT

La opción Progressive permite disponer del render finalizado en cualquier momento. Es

posible que se aprecie granularidad, pero no por ello deja de ser un render completo.
Es posible especificar, en Render Time, la duración del cálculo o especificar el tiempo en
0, lo que corresponde a un periodo infinito. De este modo, el tiempo de renderizado será
indeterminado y podremos cerrar el proceso siempre que sea necesario.

Consideraciones: en la ilustración VR3-11 se aprecia una imagen producida con la

versión beta de la la opción Progressive. Dicha imagen fue elegida como símbolo de la
función Progressive, como se puede ver en el sitio oficial www.v-ray.com

La imagen de la ilustración VR3-11 es una captura de pantalla tomada durante la elaboración.

A continuación se proporcionan datos relacionados con el proceso:
• Resolución de la imagen: 1200 píxeles
• Brute Force/Light Cache 1000 (valores por defecto)
Tras los primeros 5-6 minutos empleados para el cálculo de la Light Cache, se lanza el
render con el modo Progressive y se obtiene la imagen de la ilustración VR4-11 tras apenas
5 minutos de proceso.

Ilustración VR4-11 Captura de pantalla del render tras 3 minutos de procesamiento. Se aprecia una elevada
granularidad que va desapareciendo a medida que avanza el cálculo que realiza la opción Progressive

Con la opción Progressive, la velocidad sigue siendo la misma, aunque el modo en que se
obtiene el render cambia totalmente. Este nuevo tipo de antialiasing realiza la mayor parte
del trabajo durante los primeros minutos y luego necesita tiempo para alcanzar un alto nivel
de definición. Por lo tanto, podemos dejar que la fase de cálculo se ejecute hasta lograr el
nivel de definición deseado o en función del tiempo que tengamos.
Por ello, la opción Progressive es una solución de producción de render realmente
inteligente que ofrece la máxima flexibilidad, especialmente si se combina con el poderoso
V-Ray Denoiser, que en la última versión de V-Ray realmente se ha vuelto extremadamente
exitoso.

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 E-book: V-RAY NEXT

A continuación se ofrece un pequeño ejercicio con el que podremos ver de forma clara el
funcionamiento y las ventajas que ofrece la nueva opción Render Mask.

Ejercicio: Utilización de la opción Render Mask

1. Inicie 3ds Max y abra el archivo render-mask_2014.max, que se encuentra en la
carpeta.
2. Lance el render y espere unos minutos hasta que finalice (ilustración VR4-12).

Ilustración VR4-12 La
imagen se obtiene en
pocos minutos con la silla
cuya reflexión es opaca

3. A continuación, modifique las propiedades de superficie de un único objeto de la

escena. Por ejemplo, modifique la superficie de la silla de opaca a con brillo (consulte
la sección Materiales de la página 62 del libro Fotografía y renderizado con V-Ray).
4. Vaya al panel “Image Sampler (Antialiasing)”, especifique la opción Selected en el menú
desplegable Render Mask (ilustración VR4-13) y, a continuación, seleccione el objeto
cuyas propiedades de superficie acabamos de modificar.

Ilustración VR4-13
Opción Render Mask
resaltada establecida
en “selected”

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 E-book: V-RAY NEXT

5. Al lanzar el render, podremos comprobar que el cálculo se realizará solo con el objeto
seleccionado y se efectuará la corrección en pocos segundos (Figura VR4-14). De este
modo, se evita volver a calcular las demás partes de la escena, lo que, sin duda, habría
prolongado el tiempo de procesamiento.

Ilustración VR4-14
Imagen del render
obtenido solo con los
objetos seleccionados.

En cierto modo Render Mask es la evolución de la opción Region Render, ya que permite
renderizar áreas específicas en base a una máscara, una capa y, tal como acabamos de ver,
en base a uno o varios objetos seleccionados.

Nota: si lanzamos el render y no ocurre nada, es porque probablemente hemos dejado la

opción Render Mask configurada en “Selected” y no hemos seleccionado ningún objeto.

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 E-book: V-RAY NEXT

V-Ray Frame Buffer

El nuevo V-Ray Frame Buffer (ilustración VR3-15) contiene nuevas funciones relacionadas
con la corrección del color y con leves variaciones. Comenzaremos con estas últimas.

Ilustración VR3-15
Ventana gráfica
V-Ray Frame en la
que se muestran
resaltados los botones
correspondientes a las
funciones Force Color
Clamping y View (A)
Clamped Colors (B).

A
B

1. Los botones A y B (ilustración VR3-15), Force Color Clamping y View Clamped Colors
respectivamente, se han reagrupado en el mismo botón. Para acceder a estas opciones
(ambas explicadas con detalle en el libro), solo hay que mantener el botón pulsado
durante unos instantes.

Nota: este cambio ya estaba presente en las últimas versiones de V-Ray 2; sin embargo,
puesto que en el libro se muestran separados, hemos preferido hacer especial hincapié
en esta modificación.

2. El botón que se muestra en la Figura VR3-16, que ofrece una vista previa del efecto de la
compensación Gamma, deja de llamarse sRGB y ahora muestra el símbolo de una curva
Gamma; sin embargo, su efecto y significado siguen siendo los mismos.

Ilustración VR3-16
Parte de la ventana
gráfica V-Ray Frame
Buffer que muestra
resaltados el botón de
información de píxeles
(C), la compresión
Gamma (D) y el cuadro
con la información de
píxeles junto con la
opción Corrected colors.

C D

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 E-book: V-RAY NEXT

Nota: cuando el botón de la curva Gamma de V-Ray Frame Buffer (marcado con la letra
“D” en la ilustración VR3-16) está activado, para medir el valor real del píxel, es necesario
activar la opción Corrected Colors, disponible al hacer clic en el tercer botón con la letra “i”
de la ilustración VR3-16 (C).

En cuanto a las novedades, cabe destacar el panel Color Correction, al que se accede igual
que en las versiones anteriores: mediante el primer botón de VFB Show Corrections Control.
Desde este panel también es posible modificar la tonalidad/saturación (Hue/Saturation) y el
balance del color (Color Balance) (ilustración VR3-17).

Ilustración VR3-17
Opciones de corrección
del color resaltadas.
Active las casillas para
ver los efectos en la
imagen.

Para obtener información sobre otras nuevas funciones o sobre las mejoras realizadas,
consulte el sitio oficial http://www.v-ray.com en la sección Features de V-Ray for 3ds Max.

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 E-book: V-RAY NEXT

V-Ray Toolbar
Con la V-Ray Toolbar (ilustración VR4-18), es posible acceder directamente a casi todas las
funcionalidades de V-Ray sin pasar por los menús de 3ds Max. Entre los iconos presentes
en la barra de herramientas, cabe destacar el icono Last VFB, el conjunto de luces V-Ray lister,
la inserción de la luz V-Ray Light y el icono que permite abrir el editor de materiales de V-Ray
(ilustración VR4-18).

A B C D E

Ilustración VR4-18 Nueva barra de herramientas de V-Ray con algunas de las funciones más utilizadas como,
por ejemplo, el icono para abrir Last VFB (A), Quick Settings (B), V-Ray Light Lister (C), insertar una luz V-Ray
Light (D) y V-Ray VRMAT (E).

Nota: si, por error, cierra la barra de herramientas V-Ray Toolbar (ilustración VR3-18),
podrá recuperarla haciendo clic con el botón derecho del ratón en la zona de menú de
3ds Max y seleccionando V-Ray Toolbar en el menú contextual.

Consideraciones: en general, puede decirse que la tónica de la aplicación ha cambiado

para adoptar un enfoque más artístico, que es justo la tendencia del libro Fotografía
y renderizado con V-Ray. Por ello, me alegra especialmente ver que esta herramienta
permite, cada vez más, vivir la experiencia del renderizado como una creación artística
y fotográfica. De hecho, el nuevo concepto que acompaña a V-Ray es “Art workflow”, lo
que indica claramente cuáles son las tendencias hacia las que se inclina Chaos Group.
Los primeros signos tangibles son los elementos V-Ray Toolbar y V-Ray Quick settings.

V-Ray Denoiser
En cuanto a los tiempos de renderizado, desde el punto de vista matemático, cuanto más
simple es la simulación más se tiende a utilizar algoritmos de cálculo sin aproximación a la
realidad como, por ejemplo, Brute Force. En cambio, cuanto más compleja es la simulación
al rebotar la luz varias veces sobre las superficies, más se tiende a utilizar algoritmos que se
aproximan a la realidad como, por ejemplo, Irradiance Map y Light Cache. En cualquier
caso, la elección de los algoritmos depende única y exclusivamente de la relación tiempo/
prestaciones y no afecta a la “belleza” del resultado final..
Con la presentación del nuevo V-Ray Denoiser, y considerando que ya desde V-Ray 3.6 (y
hoy V-Ray NEXT) la combinación Brute Force + Light Cache se ha vuelto extremadamente
poderosa, podemos concluir que actualmente su combinación (BF + LC + Denoiser) es en la
mayoría de los casos la mejor opción.

Ilustración VR4-19
Se resalta el elemento
Render ‘Denoiser’ para
la limpieza de imágenes
granuladas

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 E-book: V-RAY NEXT

Acerca del V-Ray Denoiser, técnicamente hay poco que decir. Solo hay que anadirlo
a la escena como un Render Element, Ilustración VR4, -19, y luego es todo automatico.
Utilizándolo con su configuración predeterminada, puede obtener una idea inmediata
de su capacidad. A continuación, en la Ilustración VR4-20, podemos ver un claro ejemplo:
el mismo resultado (o casi) se puede obtener en 2 horas de renderizado, o abreviado a
aproximadamente media hora si se ‘limpia’ a través de esta fantástica herramienta.

BF+LC= 120 min BF+LC+ Denoiser = 30 min

Figura VR4-20 Due versioni di ‘Gravity’ renderizzato con e senza Denoiser

En la Ilustración VR4-20, podemos ver que podemos acortar considerablemente los tiempos
de renderizado obteniendo el mismo resultado en menos tiempo, gracias al Denoiser.
En el resultado final se aprecian obviamente diferencias leves, Figura VR4-20. De hecho,
el Denoiser tiende a perder algunos pequeños detalles, pero en general el resultado es
esencialmente el mismo. La calidad estética no cambia porque simplemente no depende de
estos aspectos, sino que está relacionada sobre todo con el enfoque fotográfico en términos
de composición, utilización correcta de la luz, combinación de colores/materiales y gestión
final del contraste. Esto explica por qué se trabaja en el libro con valores fijos.
Los valores fijos ayudan a aislar el aspecto técnico y dedicar cada una de las páginas a analizar
la relación existente entre la fotografía y el renderizado, así como el método, compuesto
por 5 pasos fundamentales que permiten realizar el trabajo según un orden establecido:
encuadre, iluminación, materiales, renderizado y postproducción. Se trata del método
5SRW, cuyo ámbito no es otro que el de la calidad estética. Este método proporciona un
instrumento que fomenta nuestro conocimiento del proceso al abordar cada una de las
fases según la lógica de la fotografía.

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 E-book: V-RAY NEXT

Tiempo de producción
El objetivo del libro Fotografía y renderizado con V-Ray, de las V-Ray Masterclass
(patrocinadas por Chaos Group) y de la formación en línea, que se imparte a través del
portal Learnvray.com, no es dar simples lecciones de fotografía, sino aumentar la eficacia
productiva a través del conocimiento, encauzando al usuario para reducir drásticamente el
tiempo de producción.
Si bien es cierto que disponer de una configuración optimizada para la escena específica
puede reducir el tiempo total en un 20-30%, lo que permite finalizar un render en 2 h en
lugar de en 2:30 h, es igualmente cierto que este no es el objetivo de todas estas actividades
ni del método 5SRW en general. El verdadero objetivo es fomentar que el usuario trabaje
con pleno conocimiento del funcionamiento de las luces, el encuadre, la iluminación y la
jerarquía de la luz para, de este modo, controlar el proceso y realizar la configuración de
la escena en 1 día de trabajo y no en 7 días de pruebas aleatorias. Por lo tanto, no se trata
de ahorrar 30 minutos en la obtención de un render final, sino de reducir 6 días de trabajo
empleados en realizar pruebas sin tener un objetivo preciso. La mejora de este aspecto es la
clave para hacer que el proceso sea más eficaz.

Nota: en otros contextos como, por ejemplo, la animación, ahorrar 5 minutos puede
tener un valor incalculable; sin embargo, esta es una dinámica que está más relacionada
con la producción cinematográfica que con la fotografía, objetivo principal del curso.

Visión personal
Internet está literalmente plagado de tutoriales y vídeos técnicos. Asimismo, Chaos Group
ha actualizado recientemente la guía en línea y gratuita de todas las funcionalidades
explicadas parámetro a parámetro con numerosos ejemplos en la dirección http:// docs.
chaosgroup.com. El libro Fotografía y renderizado con V-Ray ofrece una visión totalmente
distinta: un enfoque simple, sólido y orientado al mundo de la simulación tridimensional
basado en el modo en que un fotógrafo percibe la escena que va a fotografiar, tanto en
interiores como en exteriores, y en el uso de la luz como principal herramienta para moldear
su obra.
En resumen, el libro ofrece un punto de vista fresco y basado en la fotografía aplicada al
renderizado con V-Ray. ¡Estoy seguro de que le encantará!
Ciro Sannino
Autor & V-Ray Mentor

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 E-book: V-RAY NEXT

5SRW - CURSO EN LINEA

El autor Ciro Sannino también colabora con la plataforma en línea LEARN VRAY.com y
regularmente realiza la V-Ray Masterclass, uno de los eventos en vivo más recomendados
por Chaos Group. A continuación encontrará toda la información sobre el curso en línea.

La plataforma de estudio en línea, certificada por Chaos Group - Link Certificación

El curso está disponible íntegramente en Español, para las plataformas: 3ds Max,
SketchUp y Rhino. La suscripción incluye los siguientes servicios:

- Acceso a lecciones y archivos del curso 5SRW

- Soporte por correo electrónico con instructores certificados
- Certificación 5SRW oficial para la V-Ray
- Acceso al grupo privado en Facebook

Más información:

INFO SOBRE EL METODO 5SRW - www.learnvray.com/features/espanol.php

GALERIA ESTUDIANTES y FEEDBACK - www.learnvray.com/fotogallery

Lecciones de demostración y programas de estudio para las varias plataformas:

V-RAY for 3DS MAX - http://www.learnvray.com/5srw-contents-3dsmax

V-RAY for SKETCHUP - http://www.learnvray.com/5srw-contents-sketchup

V-RAY for RHINO - http://www.learnvray.com/5srw-contents-rhino

Enlace directo al formulario de registro:

SUSCRIBETE - https://www.learnvray.com/amember/signup/start

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