Art Déco

El Art Déco (también Art Decó o incluso Art Deco), desarrollado en París, fue un
movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 que influyó a las artes
decorativas mundiales tales como arquitectura, diseño interior y diseño gráfico e
industrial; también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado,
escultura y cinematografía.

El Art Déco inició su apogeo en los años 1920. Aunque muchos movimientos del
diseño tienen raíces o intenciones políticas o filosóficas, el Art Déco era casi
puramente decorativo, por lo que se considera un estilo burgués. A pesar del
eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el Art Déco es sólido y posee
una clara identidad propia. Es fiel a su época y deja entrever la noción futurista de la
revolución industrial. Su simbolismo gira en torno al progreso, el ordenamiento, la
ciudad y lo urbano, la maquinaria.

El Art Déco era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción

contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. De manera
simultánea a una creciente depresión económica y al fantasma del acercamiento de
una Segunda Guerra Mundial, había un deseo intenso por el escapismo. La gente
gozó de los placeres de la vida y del Art Déco durante la era del jazz.

Si bien muchos movimientos simplemente se manifiestan a través del arte y la

arquitectura, la estética Art Déco también cobró vida en otros géneros artísticos.
Los interiores decorados en estilo Art Déco a menudo presentan superficies
reflectantes, accesorios de iluminación elegantes, una combinación de colores
mínima y muebles modernos.
De manera similar, la joyería Art Déco parte de los diseños lineales y el uso de
materiales lujosos, como metales y piedras brillantes.

Principales artistas:
- François Pompon, Francia, 1855-1933, 14 obras de arte.
- Aleksandra Ekster, Rusia, 1882-1949, 51 obras de arte.
- Jean Dupas, Francia, 1882-1964, 26 obras de arte.
- Zinaida Serebriakova, Rusia, 1884-1967, 415 obras de arte.
- Eugeniusz Żak, Francia, 1884-1926, 23 obras de arte.
- Raphael Delorme, Francia, 1885-1962, 29 obras de arte.
- John Austen, 1886-1948, 57 obras de arte.
- Erté, Francia, 1892-1990, 371 obras de arte.
- José de Almada Negreiros, Portugal, 1893-1970, 33 obras de arte.
- Bernardo Marques, Portugal, 1898-1962, 19 obras de arte.
En la actualidad el Art Déco es celebrado por sus numerosas contribuciones al arte
moderno y al diseño. 100 años después muchos artistas, arquitectos y otros
fabricantes continúan inspirándose en este estilo, lo que confirma que su icónica
estética es atemporal.

El Art Déco y la moda:

La ropa de los años 1920 tenía el mismo espíritu que la época. Era una época de
exuberancia y euforia tras la guerra. La moda se fue haciendo una forma de vida.
Cualquier cosa exótica estaba de moda.

En los años 20 triunfó el exotismo. El orientalismo mítico, los ballets rusos, flores
chinas y japonesas adornaban los textiles. Se usaban artes orientales y formas y
estampados de varias culturas. También, los inmigrantes rusos instalaron casas de
moda e impusieron nuevas modas. En esta época se combinaban tela, pieles y
plumas en una sola prenda.

En los 20’s, la noche era el foco de la vida, y a pesar de que la ropa de noche
cambiaba constantemente, esta era siempre exótica y lujosa, con muchos brillos,
cintos y moños. El charlestón y el jazz influyeron para usar vestidos cortos y
cuadrados detenidos por tirantes delgados y abiertos a los lados, de tela brillante y
aplicaciones para brillar lo más posible.

Diseñadores:
Paul Poiret, quien fue el primero en diseñar de manera Art Déco.

Lanvin, quien diseñó el Picture Dress.

Vionnet, revolucionó en el corte con simplicidad y drapeados.

Chanel revolucionó el estilo, y hasta diseñó trajes para los ballets rusos.
Fuentes:
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Art_d%C3%A9co

https://mymodernmet.com/es/que-es-art-deco-definicion/

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Moda_Art_Dec%C3%B3
Reflexión:

Este movimiento de diseño y estilo artístico es uno de los más importantes y

representativos de la época. Todo lo tocó, influyendo en la cultura de su tiempo y
guiando la estética en nuevas y revolucionarias direcciones.
Personalmente me llama mucho la atención que el Art Déco se interesó y
especializó principalmente por el desarrollo de líneas rectas y figuras geométricas.

Sin duda, el diseño industrial, la tipografía, la publicidad o la moda no serían iguales

sin este movimiento.

Pese a que entró en decadencia con la Segunda Guerra Mundial, aún el día de hoy
se siguen haciendo cosas con este estilo que nunca ha dejado de existir desde
entonces, gracias a su lenguaje visual y la naturaleza a la que responde.

El Art Déco constituyó un grito a la vida y a las ganas de vivir, refleja el sentimiento
de la sociedad de entreguerras. Nos muestra una manera de ver y sentir el mundo.

Cielo Isabel Santiago Márquez 6°D