Pablo Picasso

Según el documental que habla sobre la biografía del gran pintor Pablo Picasso menciona que
nació en la ciudad de Málaga, donde el machismo era una concepción normal a finales del siglo
XIX. Hijo primogénito del matrimonio entre José Ruíz y María Picasso, fue idolatrado por su
madre, tías y hermanas. Desde temprana edad demostró gran habilidad y aptitud para el
dibujo a lápiz al dibujar escenas de muerte en las corridas de toros, esto deprimió a su padre
por representar su rotundo fracaso en ese arte. A los trece años pinta al óleo y se enamora de
Ángeles Méndez lo que marcó su firma personal en las obras, la profundidad emocional.

En 1895 se mudan a Barcelona lo que le permitió introducirse en la realidad que cursaba la

sociedad en aquella época. Los dibujos que enseñó en su examen de admisión en la Escuela de
Bellas Artes lo llevaron a la clase más avanzada, esto se debía a su capacidad para abordar
cualquier tema que le interesaba. El Barrio Chino lo inspiró por el resto de su vida, es por esto
que en la mayoría de sus obras presenta el erotismo debido a su visita a los burdeles. No
obstante, también fue educado para pintar temas religiosos. Una vez descubierto su talento,
fue a Madrid donde fue sumamente infeliz ya que no podía desarrollarse como el pintor que
quería ser.

A los 17 años, la rebeldía le permitió abandonar la academia y regresar a Barcelona. A sus 18

años, realizó su primera exposición con ayuda de sus amigos, a pesar que la crítica fue dura,
uno de sus cuadros fue escogida para Pabellón Español en la feria mundial en Paris. Antes de
cumplir los 19 años, viajó a Paris a recibir el nuevo siglo y exponer sus pinturas frente a mucha
gente. Lamentablemente, su obra fue catalogada como pasada de moda, lo que le resultó
humillante pero un motivo para mejorar y superar a sus predecesores. Pintó su versión del
Molino Rojo y el Molino de la Galette y fue comprada por uno de los coleccionistas de arte mas
progresistas de Francia. Empezó a firmar sus obras con el apellido de su madre, Picasso, ya le
parecía muy común su apellido paterno.

Alcanzó antes de los 21 años, sin embargo, quedó quebrado a los 21 años y se regresó a
Barcelona para recuperar fuerzas y salir de la depresión por la muerte y traición a la memoria
de su mejor amigo, Cazagemas. En su regreso a Paris, se dedica escenarios melancólicos, en
tonos rosados, inspirado en el Circo Medrano. Picasso confiaba en sus amigos para que
vendieran sus obras, es ahí donde conoce a Leo y Gertrud Stein, personas claves que le
permitieron convertirse en una figura de vanguardia en el arte del siglo XX.

Su único rival, Matisse, lo llenaba de envidia. Así que decidió romper el esquema que él y los
de su alrededor se plantearon, él decidió romper ese molde. En marzo del 1907, compró dos
figuras primitivas españolas que lo inspiraron y cambiaron su arte, desarrollo un concepto
crudo y sencillo. A finales de 1907, Picasso y Joss compartieron su visión de un mundo
mecanizado, industrializada y sicoanalizada. Empezaron a fragmentar las imágenes
tradicionales, cambiaron la perspectiva que perseguía el arte desde el Renacimiento… juntos
inventaron el Cubismo, lo que transformó el resto de la pintura del siglo XX.

En 1911, Eva entró a la vida de Picasso. Eva era una mujer delicada que lo inspiró para llevar al
cubismo a la tercera dimensión. A inicios de 1914, a los 32 años vendió su pintura de la familia
de acróbatas en doce mil francos, lo que aumentó su reputación. En mayo de 1913 recibió
noticias sobre el estado moribundo de su padre, regresó a España para verlo por última vez.
Una vez comenzada la Primera Guerra Mundial, Picasso sufrió la pérdida de Eva, quien
contrajo cáncer y acabó con su vida el 14 de diciembre de 1915. Con Olga se casó y tuvieron a
Pablo, lamentablemente no pasaron de los 12 años. Picasso conoció a María Teresa Walter, de
17 años, a la salida del metro de las Galerías Lafayette. Una muchacha suiza, rubia, alegre, de
trato suave y con una fuerza erótica que aceleró las hormonas del artista. Ocultó su relación
con la jovencita durante 8 años y la visitó a escondidas en un campamento infantil, la disfrazó
de chofer y solo unos amigos íntimos estaban al tanto del romance.

Pronto se aburrió de su vida hogareña y conoció a Dora Maar, una jovencita con quien
mantuvo una pasión violenta e hipnotizante durante diez años. Posteriormente, Picasso se
volvió a vislumbrar por la belleza con otras dos mujeres: Francoise Gilot y Genevieve Laporte.
La primera le dio dos hijos, Claude y Paloma, fue la única que lo abandonó, en 1953. La última
mujer que lo acompañó y cuidó en su vejez fue Jacqueline Roque, 40 años más joven. Lucía
siempre bien acicalada, abnegada y se convirtió en la secretaria, mensajera, enfermera, ama
de llaves, esclava y carcelera de Picasso, a quien debía llamar “Monseñor”.

Es impresionante cómo un genio del arte lograba crear nuevas reglas, nuevos estilos. Su
inspiración en el erotismo que le provocaban sus amantes, el temor por la muerte al llegar su
vejez y la alegría de tener bebés y una familia (a corto plazo) fue lo que lo llevó a ser un gran y
reconocido pintor. En la actualidad es mal visto, pero hay que admitir que en el siglo XIX – XX
el machismo era normal, es por esto que Picasso nunca cambió su postura de macho, sin
embargo, se debe a esta personalidad que este famoso creador del Cubismo nos ha dejado un
extraordinario legado con su visión plasmada en la pintura.
Intervención 2

En el documental, una de las etapas que más me impresionó del famoso pintor Pablo Picasso
fue el Periodo Rosa, aquí se distingue una metamorfosis entre un Picasso deprimido por la
muerte y traición a un Picasso melancólico por ser un extranjero español entre parisinos que lo
miraban sobre el hombro. Él un joven genio en la pintura, era menospreciado por no hablar
francés y su poca experiencia y conocimiento sobre su área de trabajo. Instalarse en el barrio
de Montmartre hizo que Picasso entrara en contacto con un ambiente muy ameno, hizo
grandes amigos con los que iba al Circo Medrano cuando tenían para las entradas. Ese espacio
lleno de juglares, arlequines, saltimbanquis, acróbatas, payasos, comediantes, pintores,
cómicos, artistas, actores, poetas y escritores era un entorno de explosión cultural, un espacio
bohemio que le inspiró en la cultura, el bullicio de la ciudad, un París lleno de bares
abarrotados, teatros, ajetreo, comercios abiertos por la mañana, gente paseando, terrazas… Es
por esto que sus cuadros adoptaron un tono pastel, con colores más cálidos, donde los
protagonistas pasaron a ser los mismos personajes del circo, sin embargo, seguía existiendo
cierto trasfondo amargo en sus rostros, la incomprensión y la discriminación.

Un arlequín demacrado sentado junto a su esposa con su hijo. A la derecha de la mujer hay un
mono, contemplando atónito a la pareja.

En la Familia de acróbatas con mono, el nuevo lenguaje se obtiene por medio del orden
geométrico de la composición, la correcta utilización de los llenos y los vacíos, el dibujo
elegante y armonioso y una atmósfera más serena, si bien en los rostros de los acróbatas se
percibe una cierta melancolía. Y es precisamente en el modo de tratar los rostros y la
composición de las figuras donde esta obra recuerda algunas obras maestras renacentistas,
como algunas Sagradas Familias de Rafael.

En esta pintura, una de las más conocidas de ese periodo, representa a una familia de
saltimbanquis o circenses, aunque la relación de parentesco entre ellos no es clara. En la
pintura predominan los tonos rosas, rojos y marrones cálidos, no es tan depresiva como la del
periodo azul, pero sigue teniendo un aire melancólico. Las figuras de los saltimbanquis están
aisladas en medio de un paisaje vacío, sin nada a su alrededor que les permita echar raíces, al
igual que les sucedía a Picasso y a sus amigos expatriados, solo se tienen los unos a los otros.