Institución

Diego Rengifo Salazar

Sede

Antonio Nariño Uribe

Presentado por

Gercehart Felipe Guzmán Díaz

Docente

María Elena Isaac

Área

Artística

Grado

11
 Actividad 1

Taller uno.

Fernando botero
Débora Arango
Omar Rayo
Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos
Gonzalo Ariza
Ramón Torres Méndez
Ana Mercedes Hoyos
Luis Caballero
Andrés de Santamaría
Alejandro Obregón
Taller 2. Profundiza tus conocimientos sobre el artista que más te gusta y elabora
un informe en el que concretes los aspectos más importantes de su vida y obra.

R/- El artista que más me gusto fue: Ana Mercedes Hoyos

 Nació el 29 de septiembre de 1942 en Bogotá.

 Falleció el 5 de septiembre de 2014 en Bogotá

Ingresó a la Universidad de los Andes a estudiar artes plásticas, con profesores

como Juan Antonio Roda, Luciano Jaramillo, Armando Villegas y Marta Traba;1
después pasó a la Universidad Nacional de Bogotá, pero no se graduó en ninguna
de las dos para dedicarse a la pintura. Hoyos empezó a exponer en 1966. Y fue
merecedora del primer premio en el XXVII Salón Nacional de Artistas de
Colombia con la serie Ventanas, que para algunos incluye sus pinturas más
importantes. Esta serie evolucionó hacia pinturas más abstractas, que la artista
llama atmósferas; son superficies muy claras, generalmente cercanas al blanco,
con variaciones tonales casi imperceptibles. A partir de 1987 realizó una serie de
obras figurativas con motivos nacionales, Bodegones de Palenque, partiendo de
los platones de las vendedoras de frutas de Cartagena, y una serie de Papagayos.
También realizó algunas obras tridimensionales: esculturas en concreto, Ventana
(1975) y Girasol (1984); e instalaciones como Flores de luto, en homenaje a Marta
Traba (1983), y Campo de girasoles (1984). Ana Mercedes Hoyos realizó un gran
número de exposiciones individuales, entre las que se destacan las del Museo de
Arte Moderno de Bogotá en 1976, y "Ana Mercedes Hoyos, un decenio 1970-
1980", en el Centro Colombo Americano de Bogotá, en 1981.
 Actividad 3
R/- Omar Rayo:

Omar Rayo Reyes (Roldanillo, Valle del Cauca, 20 de enero de 1928 - Palmira

(Valle del Cauca), 7 de junio de 2010) fue un pintor colombiano. Inició su carrera
artística como caricaturista dibujando para los periódicos y revistas
de Cali y Valledupar. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias
ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar por América. Vivió en Bello de
1955 a 1959 y se radicó en la Guajira por aproximadamente cuarenta años. En
1970 obtuvo el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia.
En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su
natal Roldanillo. Fue diseñado por el arquitecto colombiano Leopoldo Goout. Se
exponen dos mil cuadros y grabados de la producción de Rayo, además de
quinientos de diferentes artistas latinoamericanos que forman parte de su
colección personal. Funcionan allí diferentes módulos como el de las exposiciones
permanentes, las itinerantes, una biblioteca y el taller de artes gráficas.
La obra de Rayo está dedicada a la figura geométrica sin ser abstracto. Su estilo
original, con imágenes claras, pinta objetos concretos. Es un arte geométrico-
óptico, que aprovecha los cuadrados, los rectángulos y las líneas en zigzag y se
expresa con el blanco, el negro y el rojo. Demuestra que el arte geométrico
pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro incierto. Utilizando el rastro de
los ancestros indígenas, descubre nuevas maneras de ejecutar y presentar los
intrincados laberintos visuales y geométricos. 1
A lo largo de su vida realizó más de 200 exposiciones en diversos países de
América, Europa y Asia.
El 20 de enero de 2012, con motivo del aniversario de su
nacimiento Google realizó un homenaje al artista colombiano.

Actividad 5
R/- Esta lista es un registro de información y un instrumento concertado entre las
instancias públicas competentes, que requiere la aplicación de un plan especial de
salvaguardia (PES) para las manifestaciones que incluye. Colombia, a la fecha,
cuenta con diecisiete manifestaciones culturales inscritas en dicho instrumento y
dos más en proceso de expedición de la resolución que formaliza el
procedimiento. 

La LRPCI busca expresar la diversidad cultural que representa la identidad del

país en el presente, y que es resultado de múltiples y amplios procesos de
cambio, adaptación, recomposición y significación del mundo por las distintas
culturas en el tiempo. Para ello, la Nación se ha propuesto, por medio de las listas
representativas, sensibilizar a la ciudadanía sobre la diversidad de formas en que
se manifiesta el patrimonio cultural inmaterial vivo en la actualidad. En este
sentido, la inclusión de una manifestación en la LRPCI reconoce que dicha
manifestación es patrimonio colectivo del grupo humano identificado con ella, que,
de forma consciente, decide enfrentar los retos que el mundo moderno plantea a
la conservación de las tradiciones heredadas de las generaciones precedentes.
Para ello se creó la herramienta de los PES, que funcionan como instrumentos de
gestión del PCI y son el resultado de acuerdos sociales entre las comunidades
portadoras de las manifestaciones, las instituciones de gobierno y otros actores
interesados en la salvaguardia de una u otra manifestación. El resultado de las
reflexiones de las comunidades queda plasmado en PES que contemplan
acciones dirigidas a la protección y salvaguardia del PCI a partir de un diagnóstico
participativo en el que se identifican las fortalezas, los riesgos y amenazas que
enfrenta cada manifestación. 

La LRPCI del ámbito nacional procura generar una mayor conciencia en el país
sobre la multiplicidad de trayectorias humanas, sociales, históricas, culturales y
económicas que hacen parte de Colombia. Para los grupos portadores de las
manifestaciones del PCI, la Lista busca brindar un reconocimiento que se traduzca
en la generación de capacidades para una mayor autogestión, en términos
administrativos y políticos, de su patrimonio, así como auspiciar su valoración
endógena y por otras colectividades.

Representacion de patrimonio cultural