BOLETIN DE LA

ASOCIACION ESPAÑOLA
DE PAPIROFLEXIA

del
papel
humedecido
 SUMARIO
Boletín de la Asociación
Española de Papiroflexia
© es propiedad
Introducción 1
Edición y distribución: El papel humedecido por Gabriel Álvarez 4
Asociación Española de
Papiroflexia. Ejemplo de la técnica del papel humedecido 16
Grupo Editor Grandes creadores 27
Apartado de Correos:
13156. 28080-Madrid Akira Yoshizawa 28
Eric Joisel 34
David Brill 38
David Derudas 40

Cuotas para el 2000:

Socios ordinarios 4.500 ptas.
Socios juveniles 2.000 ptas.
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de Papiroflexia
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generales
papel

humedecido

La mayoría de nosotros nos hemos iniciado

en el mundo de la papiroflexia plegando
modelos planos y generalmente tradicionales.
Pero según nos íbamos introduciendo más
y más en este fascinante mundo descubríamos
la tridimensionalidad, y admirábamos esos
modelos pensando cuándo seríamos capaces
de realizarlos.
Queríamos reproducir lo que habíamos visto,
conseguir otorgarle vida al papel. Y siempre
nos contaban lo mismo: "Esto está hecho
con la técnica del papel humedecido". Sin
embargo, cuando queríamos saber más, nun-
introducción ca sabíamos donde buscar y lo máximo que
conseguíamos era que alguna persona que
había utilizado dicha técnica nos explicara
su forma de hacerlo.
El Grupo Editor ha querido hacer de este
boletín extraordinario un manual del "Papel
humedecido". Y para ello hemos contado
con la colaboración y opinión de los mejores,
de grandes creadores que llevan muchos años
practicando esta técnica. 1
 alvarez
gabriel

yoshizawa
akira

eric
Pero para saber más sobre en qué consiste
esta técnica, recurriremos a un texto de Nick
Robinson, en el que nos narra la forma de
plegado del inventor de esta técnica: el Gran
Maestro Akira Yoshizawa.
"Cuando plegamos objetos inanimados como
trenes, coches y similares, nuestro objetivo
principal es la exactitud. Todos los rasgos
característicos deben poseer el tamaño preciso
y estar situados en el lugar correcto. Con los
seres vivos, la norma es el uso de curvas,
mientras que las rectas son la excepción que
confirma la regla. La papiroflexia está, por
naturaleza propia, basada en la geometría.
Cada pliegue que realizamos es una línea
recta. ¿Entonces cómo podemos reproducir
las curvas habituales de la vida desde una
estructura lineal?
En el pasado, una de las "reglas" de la papi-
roflexia era que cada doblez completa debía
pertenecer al plano de doblado, lo cual resul-
taba en una representación bidimensional
(plana) de las criaturas. Esta imposición ha
ido perdiendo validez a lo largo de los últimos
veinte años y son pocos los que la mantienen
como válida actualmente. El estímulo para
adentrarse dentro del plegado en tres dimen-
siones proviene del maestro japonés, Akira
Yoshizawa. El cual supeditó su propósito a la
captura de la "esencia" de un objeto por medio
de una reproducción simple de todos sus
aspectos salientes. Para realizar esto se basó
en dos conceptos básicos: el plegado suave y
el papel humedecido.
En la mayoría de los libros de papiroflexia,
el plegador es aconsejado a realizar cada
doblez lo más marcada que sea posible, usando
incluso para ello las uñas. Esto da como
resultado una visión monocromática de la
figura; o bien un pliegue está realizado firme-
mente, o no está situado en esa posición.
Yoshizawa añadió color a esta visión sugirien-
do que algunos pliegues deben realizarse más
suavemente que otros. Usando este enfoque,
una doblez terminada podría poseer un amplio
abanico de pliegues, desde los muy marcados
hasta los más suaves. Este método ofreció la
oportunidad de ser mucho más expresivo
cuando se reproduce un objeto animado.
El problema técnico de usar pliegues suaves
es que no permanecen fácilmente en su lugar
cuando manipulamos la doblez. Los trabajos
acabados eran, por lo tanto, muy frágiles y
poco duraderos. Yoshizawa solucionó este
problema mediante la técnica del humedecido;
plegando con un papel humedecido que man-
tenía su forma cuando se secaba.
Además, Yoshizawa ha desarrollado una téc-
nica llamada "urauchi", en la que pega dos
papeles de diferente grosor con una pasta
elaborada con harina. Seguidamente, los bor-
des de estas hojas son pegados a unas tablillas
con esa misma pasta y se dejan secar, elimi-
nando de esta forma cualquier arruga. Una
vez secado el papel, lo humedece y pliega el
modelo. Esta técnica requiere mucha paciencia
y dedicación, pero los resultados obtenidos
son realmente impresionantes."
(Texto extraído el artículo "Wet folding", escrito por Nick Robinson
(www.britishorigami.org.uk). 3
 El papel humedecido

Antes de pasar a la parte técnica

quisiera contaros mi propia ex-
periencia en relación con el papel
humedecido. Los inquietos pue-
den pasar directamente a la téc-
nica del papel humedecido.
En el famoso artículo del
Reader´s Digest de 1970 sobre
el Gran Maestro Yoshizawa y el
Origami se incluían unas fotos
que siguen impresas en mi retina
y en mis obsesiones. Aquellas
fotos mostraban modelos del
Maestro ¡y qué modelos! ¡qué
vida desprendían! Fue mi primer
contacto con la papiroflexia (a
4 excepción del barco, el avión...).
Tengo que reconocer que toda
mi "evolución" papirofléxica ha
tenido como guía aquella sensa-
ción inicial y perenne. He busca-
do siempre que mis modelos
trataran de producir en mí y en
los demás la misma sensación.
Largo fue el camino
Recordar que... "eran otros
tiempos". Se inició así una lu-
cha y búsqueda denodada. A
veces incluso algo compulsiva
y tal vez exclusivista, desechan-
do otras posibilidades (módu-
los, modelos geométricos, bús-
queda de bases...). Todo lleva
su tiempo y la papiroflexia no
es una excepción. Tuve que
pasar por todos los pasos (para
mí intermedios) de acopio de
conocimientos y habilidades
técnicas, geométricas y fléxi-
cas. Cuanto más aumentaba mi
capacidad fléxica más descon-
tento estaba con el medio utili-
zado: el papel. Empecé enton-
ces una verdadera guerra contra
el papel (mea culpa). Probé con
todo tipo de papeles. Los some-
tí a ultrajes y humillaciones sin
cuento. Los golpee con mazas
de madera, les apliqué diversos
tipos de barnices, "endurecedo-
res", resinas, .... Pegué papeles
de distintos tipos y con toda
clase de pegamentos y colas.
Utilicé estructuras de alambre,
chapas de hojalata,... Humedecí,
sumergí y ahogué todo tipo de
papeles y luego los sequé y achi-
charré por todos los métodos
imaginables (horno, secador de
pelo, microondas e incluso so-
plete). Poco a poco mi desespe-
ración aumentaba pero también
se iban clarificando un poco las
cosas. Cada vez me parecía más
claro lo que quería pero no como
conseguirlo. Alguno, algo incré-
dulo e irónico escribía: "El Sr.
Álvarez no encuentra papeles
adecuados" y para demostrarme
mi error me enviaba muestras
variadas de papeles ¡todos ellos
espléndidos!... pero no lo que yo
buscaba.
Cada modelo necesita su papel
Esto, actualmente, es para mí
un axioma... y un misterio. Y
tan cierto es para cuando pliego
un modelo mío como cuando
pliego el de otro autor. Y me
parece un misterio por dos mo-
tivos. Primero, porque no siem-
pre es fácil saberlo a primera
vista. Generalmente necesito
plegar un modelo de otro autor
dos o tres veces para que sean
el propio plegado y modelo los
que me "pidan" su papel. Por
eso (entre otras cosas) conside-
ro tan importante ver modelos
originales plegados por el pro- 5
 pio creador. También resulta
misterioso el hecho de que el
papel que me pide ese modelo
no sea necesariamente ni el que
le pide al creador ni el que le
pide a otros plegadores.
Esto a veces conlleva proble-
mas de difícil solución. No to-
dos los papeles admiten las
mismas manipulaciones ni tan
siquiera los mismos plegados.
Generalmente antes de crear
un modelo lo imagino ya ple-
gado y es esa imagen la que
me pide un tipo de papel. Lue-
go, no siempre es posible ple-
gar el modelo con el papel que
se había elegido. Un ejemplo:
cuando imaginé el Triceratops
jamás lo vi con papel metaliza-
do, fino, sandwich o bocadillo.
El papel debía ser la piel del
animal. ¿Cómo os la imagi-
náis? Esto me planteó verdade-
ros problemas de plegado. Aun-
que conseguí buenos "bocetos
preliminares" con papeles finos
(los que utilizo para los estu-
dios iniciales) luego no podía
repetir los plegados con el pa-
pel escogido. Tuve que rehacer
el proceso hasta que conseguí
adaptarlo al papel.
Como veis, para mí, la afirma-
ción de que cada modelo nece-
sita su papel no es más que el
resumen de algo más complejo,
interdependiente e imbricado.
Modelo <--> papel <--> técnica
de tratado del papel <--> técnica
fléctica <--> habilidad del plega-
dor <--> etc. <--> etc. <--> ...
Los modelos acabados
Hace tiempo (desde siempre
para mí) que la papiroflexia no
solo es un reto geométrico -que
6 también lo es- para obtener un
montón de patas, cola, alas, ca-
beza y diez o doce puntas más.
El modelo final (¿y todo su pro-
ceso?) puede (¿y debe?) ser una
obra de arte o al menos una obra
plástica (y que cada cual entien-
da lo que quiera). Algo que haga
vibrar las "entretelas" de la emo-
ción al verlo (o tocarlo). Y lógi-
camente cada cual vibra con lo
que quiere. ¿O es que alguien
no puede vibrar al ver una base
con n puntas u otro al ver una
figura modular con x módulos
formando un ...edro de genera-
ción interna?
En esta búsqueda de la obra
plástica hay variados caminos.
La gran mayoría de los modelos
papiroflécticos presentan una
imagen final bidimensional
(2D). La 2D en sí misma no es
"óbice ni cortapisa" para una
obra capaz de emocionar. Para
mí, la 2D es... ¿cómo explicar-
lo?... como una mezcla de arte
rupestre, impresionismo, aguada
china, Matisse,.... La 2D encaja
bien con modelos sencillos (o
aparentemente sencillos).
Otra vía (no necesariamente me-
jor ni más artística) sería la de
los toques tridimensionales
(T3D). Si hemos creado un ca-
ballo con cuatro pata maravillo-
samente largas ¿no querremos
que se mantenga sobre sus cua-
tro patas?. Eso nos obligará a
abrirlo un poco. Al hacerlo des-
cubriremos que las fuerzas (la
gravedad, la tensión del propio
papel) tienden a ir abriéndolo
cada vez más. Optaremos enton-
ces o por trabarlo por dentro o
por conseguir, mediante plie-
gues, algo de tridimensionali-
dad en el lomo y las patas para
que las fuerzas bajen verticales
7
 por éstas y se reduzca la tenden-
cia a la apertura. Con estas so-
luciones obtenemos un modelo
ligeramente 3D y no sólo por
estética sino porque el mismo
modelo lo exige para mantener-
se firme y estable. Progresiva-
mente estos T3D irán aumen-
tando en número para conseguir
una unidad de estilo en todo el
modelo. Hasta aquí los T3D
serían... como una mezcla entre
metopa, pinturas de Tassili, ta-
llado, Van Eyck,.... Pero todos
l o s T 3 D va n u t i l i z a n -
do/consumiendo papel y patas,
cuello, etc., van haciéndose más
estrechos y más cortos. Por otra
parte, los pinzados y redondea-
dos deben mantenerse sin abrir-
se lo que exige papeles y técni-
8
cas con un mínimo de capacidad
para mantener la forma.
Así llegamos a la tridimensio-
nalidad (insisto, no necesaria-
mente mejor ni más artística).
En esta vía la 3D debe contem-
plarse desde el comienzo mismo
del proceso de creación por lo
que yo la denomino estructural-
mente tridimensional (E3D).
Esta vía genera a su vez nuevos
problemas. Los pinzados y plie-
gues para la 3D modifican los
ángulos, direcciones y propor-
ciones; la necesidad de papeles
más pesados para que manten-
gan la forma aumenta el peso
del modelo y eso obliga a su
vez a nuevas técnicas de plegado
(p.e. los plegados curvos pseu-
do-cilíndricos) para aumentar
la resistencia de las zonas que
tengan que soportar el peso del
modelo (p.e. las patas). Es aquí
donde juega un papel importan-
tísimo la técnica del papel hu-
medecido.
¿Qué estaba buscando?
Si habéis tenido la suerte de ver
modelos plegados por los gran-
des probablemente seáis ya unos
convencidos y estéis deseosos
de conocer la técnica del Papel
Humedecido. Si no habéis teni-
do esta fortuna os sugiero que
miréis con atención las fotos de
sus modelos (ver por ejemplo
Pajarita 69).
Efectivamente, ahí está el "tru-
co". Transmiten emoción, vibra-
ción y la "esencia" del objeto o
animal capturada en el pliegue.
Y ¿cómo se consigue eso? Pro-
bablemente ni ellos lo sepan.
Pero hay dos comentarios ya
antiguos y famosos del Gran
Maestro que, aunque han sido
motivo de risas e incredulidad
(ya está el maestro con el Zen
y tal y tal...), pueden orientarnos.
A mi entender son como la pun-
ta del iceberg de todo su proceso
creador y plegador; como claves
de su sabiduría lanzadas para el
que quiera y esté preparado para
entender. Son más o menos es-
tas: "plegar de pie y sin apoyar
el modelo en ningún sitio" y
"mantener un diálogo con el
papel". ¡Tranquilos! Nuestra
mente occidental no entra al
trapo ¿eh? Si al finalizar estas
líneas os lanzáis a experimentar
con el Papel Humedecido estoy
convencido de que al segundo
o tercer modelo que pleguéis
empezaréis a vislumbrar lo que
el Gran Maestro quería decir.
Recordad que el Gran Maestro
no está hablando en ese momen-
to del plegado técnico/rutinario
sino de la transmisión de emo-
ciones, del arte del plegado.
Una anécdota propia tal vez ayu-
de a entender. Uno de los mo-
delos del que me siento más
¿satisfecho? es el Unicornio. Es
un modelo del que siento que
cada pliegue me pertenece. No
utiliza ninguna base (al menos
ninguna conocida para mí).
Aprovecha el papel al máximo
(la altura del modelo es un tercio
9
 del lado del cuadrado y el largo
la mitad del lado). Admite dis-
tintas posiciones. En una me-
morable reunión con el Gran
Maestro en casa del también
grande Carlos Pomarón, le
mostré varios modelos. Entre
ellos lógicamente, y con orgullo
mal disimulado, el Unicornio.
El Gran Maestro lo miró dete-
nidamente y comentó (dispo-
níamos de traductor): "Técni-
camente perfecto, plegado
inmejorablemente, elegante y
estético pero... ¿dónde está la
vida?". Mi autoestima rodó por
el lodo pero... ¡maldita sea! ¿Y
si tenía razón?
La técnica del papel
humedecido
Esta técnica sirve básicamente
para 2 tipos de modelos: los
T3D (toques de tridimensiona-
lidad) y los E3D (estructural-
mente tridimensionales).
Ventajas e inconvenientes
La técnica del humedecido per-
mite que una vez seco el mode-
lo, mantenga su forma más o
menos tridimensional (todo tie-
ne sus límites). También permite
trabajar con papeles relativa-
mente gruesos facilitando los
plegados. La "rigidez" final ob-
tenida permite la exposición de
los modelos, almacenaje, trans-
porte, limpieza e incluso que
algún "espabilao" los manosee,
¿para? Al ser un trabajo real-
mente artesanal está sometido
a una variabilidad en el resultado
final que depende de muchos
factores (como la "inspiración"
del momento) lo que convierte
a cada modelo en único e irre-
10 petible. Propiedad ésta que se
podría potenciar al máximo. Los
papeles útiles para esta técnica
son de gran calidad y con una
extensa gama de colores extraor-
dinarios lo que da unos resulta-
dos finales magníficos.
Pero también hay inconvenien-
tes. Los papeles son gruesos y
difíciles de plegar cuando se
acumulan. Hay que plegar el
modelo en una sesión. Esto obli-
ga a disponer de mucho tiempo
seguido, a tomar medidas para
que nada ni nadie interrumpan
el trance plegador (los hijos pe-
queños son un problema que
nunca he sabido solucionar, se
admiten ideas).
El secreto
En realidad se trata de la suma
de dos características de algunos
papeles:
El encolado. Algunos papeles
incluyen en su composición un
encolado o gelatina. Esta cola
que sujeta las fibras del papel
es soluble en agua. Al humede-
cer el papel, la cola se diluye un
poco y libera ligeramente las
fibras con lo que el papel queda
flexible y fácil de manipular. Al
secarse nuevamente, la cola en-
durecida mantiene las fibras en
la nueva disposición y al papel
con la forma en que se secó.
La capacidad de absorción de
agua. No todos los papeles "en-
colados" son absorbentes. Por
ejemplo, algunos papeles para
acuarela - de los que se esperaría
que fueran adecuados – se rea-
lizan con un prensado en calien-
te que hace que tengan una ab-
sorción escasa y lenta por lo que
no resultan muy idóneos. Estos
papeles no recomendables se
(distinguen por su aspecto liso
y suave y los hay en pesos entre
185 y 640 g/m2. Escoger los
que tengan una textura algo ru-
gosa o áspera
El papel
En principio puede utilizarse
cualquier papel con las cualida-
des descritas. Lógicamente la
elección dependerá mucho del
modelo a plegar (muchos o po-
cos pliegues, tamaño final,...).
En mi experiencia los más indi-
cados se hallan en la franja entre
100 y 185 g/m2. Mi elección:
dos tipos y ambos de la marca
Canson. Se trata de papeles de
dibujo con alto contenido en
trapo (resistencia al rasgado),
coloreados en la pasta (resisten-
cia a la luz y no decoloración),
gelatinados y absorbentes: "El
fino" es el Ingres-Vidalon de
100 y 125 g/m2, admite ligera-
mente el humedecido, está dis-
ponible en hojas de 50x65 (a
120 ptas.) y en una gama de al
menos 21 colores; generalmente
lo uso para modelos en los que
hay que pegar dos papeles y
para modelos muy complejos
del tipo T3D. "El grueso" es el
Mi-Teintes (¡qué maravilla de
papel!) de 160 g/m2, admite y
perdona hasta los excesos, está
disponible en hojas de 50x65
(a 200 ptas.), 55x75, 75x110 en
una gama de al menos 31 colo-
res e incluso en rollos de 150 x
1000.
He experimentado un poco con
lo que creo que puede ser mi
futuro inmediato. Se trata de la
fabricación propia del papel
(descrita en muchos libros de
manualidades, por ejemplo en
Origami artesanía del papel de
Paul Jackson). El truco –creo-
11
 está en utilizar los recortes so-
brantes del papel Mi-Teintes
para crear el nuevo papel con la
textura, color y las "manchas"
de otros colores deseadas para
el modelo. El problema, por
ahora, reside en el prensado de
la pulpa- papel para conseguir
la homogeneidad y el grosor
adecuados. Esto sería la culmi-
nación de uno de mis aforismos
"cada modelo exige un papel".
Preparación
Ambos papeles presentan una
cara algo lisa y otra rugosa. Per-
sonalmente prefiero trabajar de
forma que la cara rugosa sea la
que quede luego en el exterior
del modelo.
Al tratarse de papeles de dibujo,
pueden pintarse con los motivos
deseados antes de empezar a ple-
gar. Por ejemplo: "manchas" para
una jirafa, No olvidar que luego
el papel debe ser humedecido y
plegado por lo que la pintura a
utilizar no debe "correrse" al
humedecer ni provocar zonas
"rígidas". Yo utilizo, por ahora,
con buenos resultados Colorex
Technic de Pébèo (que va con
un cuentagotas muy práctico).
Otra posibilidad y según los
requerimientos del modelo, es
pegar dos papeles de distinto
color. Cuando tengo que recurrir
a este procedimiento pego o dos
papeles "finos" (Ingrés-Vidalon)
o uno "fino" y otro "grueso"
(Mi-Teintes). En este caso tam-
bién es importante la cola a uti-
lizar. Debe permitir un poco
flexibilidad e incluso en alguna
ocasión despegar un poco en
alguna zona (distintos grosores
dan distintas tensiones en los
12 papeles) y volver a pegar. Uso
pegamento de contacto Imedio
Adhesivo Spray. Se aplica a una
de las caras (sin mucho entusias-
mo, sed discretos). Se espera
unos 25 minutos y luego se pe-
gan los dos papeles.
Una vez pegados, se corta la
forma inicial que vamos a uti-
lizar. Recomendable no realizar
pliegues para obtener dicha for-
ma inicial. Los pliegues tienden
a absorber luego más humedad
y esto "deformaría" un poco
esa forma inicial tan perfecta
que habíamos cortado.
Técnica
Es imprescindible saber que se
dispone del tiempo suficiente
para finalizar el plegado en una
sola sesión y a ser posible sin
interrupciones.
Hay que conocer muy bien el
modelo que vamos a plegar. La
técnica del humedecido no ad-
mite muchas pruebas ni rectifi-
caciones. También es interesante
conocer qué pliegues habrá que
marcar lo menos posible para
que luego no queden cicatrices
en el modelo acabado, aunque
esto no siempre es posible.
Las manos deben estar perfecta-
mente limpias y sin sudor o man-
charéis el papel con "cercos".
¿Recordáis aquella otra afirma-
ción del Maestro de que hay que
lavarse las manos antes de em-
pezar a plegar? ¡También en esto
tenía razón!
Ahora necesitamos un frasco con
pulverizador (lo más fino posi-
ble) y un paño que habrá que
tener humedecido para irnos ayu-
dando durante el plegado. Es
importante el tipo de paño. Debe
mantener bien la humedad sin
impregnarse de agua y no debe
lesionar el papel. Os recomiendo
toallas pequeñas o trozos de toa-
llas viejas de rizo americano.
Ahora empieza lo difícil. Hay
que humedecer el papel con
agua. ¿Cuánto? Sólo la práctica
irá dando idea del grado necesa-
rio, según el papel y el modelo.
Personalmente dejo el papel ho-
rizontal y pulverizo uniforme-
mente, no directamente el papel
sino formando una especie de
rociado a unos 40 cm de altura
para que vaya cayendo sobre el
papel. Aplico este pulverizado
varias veces y sobre las dos caras.
Y empieza el plegado. Durante
el proceso es casi seguro que
habrá que ir humedeciendo el
papel periódicamente. Si pulve-
rizáis directamente, no hacerlo
a menos de 40-50 cm. Conforme
avanza el plegado es posible que
en algunas zonas se acumule
mucho papel y que resulte difícil
de plegar. Para estos pliegues yo
utilizo el paño de rizo humede-
cido. Voy presionando, con deli-
cadeza primero y progresivamen-
te con más firmeza hasta
conseguirlo. Atención, presionar,
no arrastrar el paño sobre el pa-
pel. En alguna ocasión para re-
dondear alguna superficie con
mucha acumulación de papel la
envuelvo con el paño y voy dan-
do forma al conjunto de paño y
papel.
¡No desanimarse!. Con frecuen-
cia en alguna zona delicada se
rasga el papel. Os recuerdo que
en general los pliegues curvos y
los "suaves" son menos agresivos
con el papel. ¡A buscarlos! A
modo de ejemplo: antes de con-
seguir plegar por primera vez
mi Triceratops con esta técnica,
habían fallecido otros tres en los
intentos previos. ¿Difícil? ¿Hay
algo que merezca la pena que
no cueste esfuerzo?
Conforme vayáis acabando dis-
tintas zonas os recomiendo que
las inmovilicéis. Yo utilizo para
eso pinzas de madera (de las de
tender ropa) a ser posible no
nuevas. Las pinzas de madera
son bastante respetuosas con el
papel y apenas dejan marca.
Para las zonas redondeadas-
cilíndricas utilizo gomas elásti-
cas para la inmovilización.
Una vez finalizado el modelo
colocarlo en la posición deseada
utilizando para ello pinzas, go-
mas elásticas, libros a los lados
de las patas para que no se
abran,... y lo que se os ocurra. Si
veis que aguanta bien en esa po-
sición dejarlo secar. Yo lo dejo
un mínimo de veinticuatro horas.
Si dudáis que aguante en esa
posición o si para inmovilizar
algunos pliegues es imprescindi-
ble sujetarlos con la mano os
recomiendo secar el papel con
un secador de mano (de los del
cabello) para acelerar el proceso.
¡Y ya está! ¿Qué tal? Si os ha
quedado bien, ánimo sois un
nuevo valor lleno de futuro. Si
os ha quedado algo menos que
regular, ánimo también, es lo
normal.
Una vez el modelo seco, resulta
muy difícil cualquier tipo de
manipulación o rectificación sin
que se rasgue el papel. Incluso
si se vuelve a humedecer.
Embalado y conservación
Si el modelo no va ser expuesto
y hay que guardarlo, trasladarlo
o enviarlo por correo hay que
embalarlo bien para que no se
deforme. Hay que utilizar un
papel que ayude a mantener la
forma y actúe de amortiguador
para que el modelo no se mueva
dentro de la caja. Yo utilizo con
buenos resultados el papel tipo
Pinocho. Tiene la suficiente con-
sistencia y elasticidad. General-
mente hay que poner una o varias
bolas de papel arrugado (no muy
apretado) en los huecos de la
parte interna para evitar que se
"chafe" el modelo. Luego se en-
vuelve el modelo con dos o tres
vueltas de papel haciendo que 13
 sobre por los extremos para luego
arrugar este papel sobrante para
que actúe de amortiguador. Se
coloca en la caja correspondiente
y se rellenan los huecos con bolas
de papel arrugado (no muy apre-
tado). De este modo resistirá
cualquier viaje y no olvidéis que
de cómo va embalado un modelo
(la impresión que causa en quien
lo recibe) depende luego cómo
lo traten en el lugar de destino.
Si sois vosotros el lugar de des-
tino de un modelo, tratadlo como
lo que es, una obra de arte deli-
cada que no debe almacenarse
en una caja junto con otros mo-
delos salvo que cada uno esté
bien protegido y no tenga que
aguantar el peso de otros mode-
los. No almacenéis los modelos
como si fueran patatas (circuns-
tancia harto frecuente en todas
las reuniones y exposiciones a
las que he asistido). No esperéis
que los demás los consideren de
otra forma si vosotros mismos
no lo hacéis.
Papel humedecido y creación
Las cualidades y posibilidades
de la técnica descrita obligan a
los creadores a plantearse la crea-
ción de los modelos de una forma
radicalmente distinta. Deben
concebir el modelo desde el co-
mienzo como estructuralmente
tridimensional (E3D). Hay que
tener presente que los pinzados
para la tridimensionalidad cam-
biarán la orientación, el tamaño
o la proporción de algunas partes
del modelo. El "redondeo" y los
pliegues curvos de por ejemplo
patas y cuello obligará a disponer
de más papel en dichas zonas.
Esto hará que el sistema habitual
14 de puntas para por ejemplo las
patas no aporte las soluciones
que buscamos. En suma, todo
esto conlleva que los sistemas
clásicos y ya muy desarrollados
de bases sean poco o difícilmente
aplicables. También resulta difícil
(para mi inimaginable) que pue-
dan obtenerse creaciones al azar
o por el sistema que yo llamo
del "desencadenante" (plegar y
plegar sin sentido hasta que en
algún paso se desencadene nues-
tra imaginación al percibir algún
parecido con alguna cosa). Por
todo ello mi opinión es que la
única alternativa creativa, para
esta técnica, es la de decidir de
antemano el modelo a crear y
luego ¡a por él!
Mi sistema preferido es el si-
guiente. Primero decido que mo-
delo quiero crear. Evidentemente
esta elección no es al azar y ge-
neralmente está basada en alguna
idea previa, alguna "inspiración"
en algún modelo de otro autor,
alguna cabezonería, alguna con-
versación... Luego hago un dibu-
jo esquemático (no necesaria-
mente en papel, puede ser
totalmente imaginario) "de me-
moria" de lo que busco, tratando
de "capturar la esencia" del mo-
delo. ¿Qué es eso? ¡Yo que sé!
Cuando creo saber qué "particu-
laridades", "detalles"... son los
que capturarían mejor esa esen-
cia, decido si lanzarme ya o si
debo almacenar más información
sobre proporciones, actitudes,
posiciones... Si creo que mi co-
nocimiento del modelo real es
aún escaso trato de documentar-
me. Todo este proceso formará
una amalgama en el cerebro que
pugnará por salir en cuanto le
demos la oportunidad (o al me-
nos en eso confío). Una vez ob-
tenida la información la guardo dos frases anteriores. En papiro- me gustaría añadir una cuarta
a buen recaudo y ya no vuelvo flexia no sobra nada, el modelo frase, no para aplicarla realmente
a consultarla. Repito el dibujo está en todo el papel inicial, sólo (¿o sí?) sino para que reflexionéis
esquemático inicial – también es cuestión de redistribuirlo. (bonita palabra para un papiro-
"de memoria" – con las modifi- flecta) sobre ella. Hay que plegar
caciones fruto de la documenta- Equilibrio inestable de puntillas. Es decir, en un equi-
ción. Trato de hacer un dibujo Para finalizar me permito ir más librio inestable, para que cada
(insisto en que puede ser total- allá que el Gran Maestro y a sus emoción, cada vibración de vues-
mente imaginario, no necesaria- afirmaciones ya citadas de "la- tro cuerpo, de vuestra inspiración,
mente un dibujo en papel) como varse las manos antes de plegar", de vuestro ánimo, de vuestra
si fuera el modelo final ya plega- "plegar de pie y sin apoyar el sensibilidad se transmita al mo-
do. Empiezo a desplegarlo men- modelo en ningún sitio" y "man- delo. Hacedlo y os aseguro que
talmente o incluso por dibujos. tener un diálogo con el papel" los demás lo captaremos.
Este despliegue hacia atrás no es
necesariamente meticuloso o pa- Gabriel Álvarez
so a paso sino más bien "por
bloques". Intento este despliegue
imaginario por varios caminos
hasta que – si hay suerte – se
encuentra el que podría ser "el
bueno" (muchos parecen los bue-
nos y luego son imposibles, pe-
ro...). En este despliegue hacia
atrás mi máxima esperanza es
que no aparezca por el camino
ninguna de las bases ya conoci-
das (o al menos conocidas por
mí). Si aparece, tampoco es para
desperdiciarla ni mucho menos,
pero me gusta que el proceso de
creación me lleve hasta el papel
inicial. Así tengo la sensación de
que el papel y todos los pasos
del plegado son propios de ese
modelo (ontogenia versus filoge-
nia) ¿O tal vez al revés? ¿No será
el modelo el que exige el proceso
de plegado? ¿No será más un
descubrimiento que una crea-
ción?. Tal vez el modelo siempre
estuvo allí y solo había que des-
cubrir el proceso para llegar a él.
Os recuerdo dos apuntes al res-
pecto: "el universo en un cuadra-
do" y "la obra está en el bloque,
solo hay que quitar lo que sobra".
Y tan sólo un pequeño pero im-
portante matiz que diferencia las 15
ejemplo
del
papel
Como continuación del mag-
nifico artículo de Gabriel Ál-
varez, exponemos un ejemplo
práctico del plegado con papel
humedecido realizado por
Aníbal Voyer sobre la figura
del “gato”, desarrollo gentil-
mente cedido para este ex-
traordinario de PAJARITA por
el gran creador David Brill, al
cual la Asociación Española
de Papiroflexia agradece su
deferencia.

humedecido

17
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 Gato

David Brill

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 grandes
creadores
 grandes creadores

Antes de empezar a contaros mi

técnica de plegado con papel
humedecido me gustaría que
comprenderíais una idea muy
importante: “existe un papel
para cada figura, y hasta que no
estés preparado espiritualmente
para doblar esta figura, no debes
comenzar”.
Humedecido del papel
Se humedece el papel antes de
plegar, para que llegue el agua
a cada una de las fibras. La ma-
28 nera de hacerlo depende del gro-
sor del papel, del tipo de papel
(urauchi, washi, yõshi…) de la
epoca del año o de la humedad
del ambiente.
Normalmente se coloca el papel
encima de la mesa o una tabla,
y encima una toalla bien hume-
decida y se deja reposar un buen
rato.
Otro modo, es doblar la toalla
e ir apretando suavemente sobre
el papel. Si es un papel duro, en
lugar de apretar, se pasa la toalla
siguiendo el sentido de la fibra,
al igual que si estuvieras lim-
piando una mesa.
Si es un papel grueso se utilizan
pulverizadores. Después de pul-
verizar has de dejar reposar el
papel un rato. El agua que sobra
se seca con una toalla.
Plegado del modelo
Es imprescindible que en la rea-
lización de la figura le vayamos
imprimiendo un ritmo o caden-
cia. Es muy importante saber
exactamente qué es lo que va- 29
 mos a hacer y según realizamos
un paso, estar pensando en el
siguiente con el fin de darle esa
cadencia al plegado. Si consi-
gues sacarle ese ritmo, sentirás
que el papel vive.
En el modelo de la foto, una
paloma, al principio preparé los
pliegues preliminares apoyán-
dome en la mesa hasta realizar
la base pájaro. (Una vez conse-
guida esta base, la plegaré dentro
de la mano). Depende del tama-
ño y del grosor de papel, pero
una vez que la figura tiene el
tamaño adecuado, conviene que
sea plegada dentro de la palma
de la mano.
Al plegarlo dentro de nuestra
mano se puede evitar hacer plie-
gues muy marcados en sitios
innecesarios, o en algunas figu-
ras evitamos tocar partes que
para la correcta realización de
la figura conviene no tocar. De
este modo nace el ritmo del que
hablábamos anteriormente.
Teniendo en la mente el resulta-
do final, debemos ir calculando
la elasticidad del papel. Pero
cosas como estas, no se consi-
guen explicándolas con pala-
bras, lo mejor es doblar mucho
y que mientras pliegues manten-
gas en todo momento en la ca-
beza la imagen de la figura que
quieres.
Acabado
Una vez realizada la figura, has-
ta que se seque el papel, convie-
ne observarla y someterla a pe-
queñas mejoras.
No obstante, no solamente hay
que fijarse en las partes concre-
tas, sino que hay que tener una
idea global del modelo, hemos
30 de fijarnos en el equilibrio total.
Sin embargo, tampoco conviene
arreglar mucho el modelo, ya
que al final acabará perdiendo
el encanto que tienen las figuras
de papiroflexia, por lo que hay
que saber parar a tiempo y no
tocar demasiado el modelo.
Con la mejora de la técnica del
plegado, simplemente con la
mano se pueden expresar hasta
las partes más pequeñas. El uso
de pinzas u otros instrumentos
de ayuda es conveniente utili-
zarlo una vez que estas seguro
de ti mismo y que confías en
poder hacerlo con la mano, en-
tonces estarás preparado para
utilizar otros instrumentos.
Extracto y traducción realizado por:
Chika Tomita
31
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 yoshizawa
akira

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 grandes creadores

Para plegar mis ratas, uso "papel

de elefante" de 135 gr./m2.. Rea-
lizo todo el modelo con el papel
sin humedecer. Al final, cuando
quiero darle volumen a la figura,
es cuando humedezco el papel,
modelando a la rata con su forma
definitiva, entonces la ato con
un hilo largo da tal manera que
mantenga exactamente la forma
que le he dado.
En mis primeras máscaras, uti-
lizaba papel de acuarela de 360
gr./ m2.. Dado el gramaje tan
elevado, necesitaba humedecer
todo el papel para poder plegar
34 la forma general del modelo.
Una vez tengo la base, trabajo
cada detalle con el secador. Por
ejemplo, para el ojo, humedez-
co solamente esta parte, le doy
la forma deseada y lo seco in-
mediatamente y sigo con otra
parte de la cara.
En mis últimas máscaras fabri-
co mi propio "papel sándwich"
(papel kraft/papel de alum-
nio/papel kraft). Este papel lo
humedezco y trabajo con él,
dándome excelentes resultados.
Al tratarse de un papel más fino,
se pueden destacar más detalles
y facilita el moldeado.

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eric

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 grandes creadores

Utilizo la técnica del papel hu-

medecido para la realización
de animales y seres vivos. Esta
técnica me permite combinar
pliegues muy marcados con
modelados suaves, otorgándole
a las figuras una sensación de
vida propia.
Escoge un papel bastante grue-
so, personalmente utilizo los
papeles "Fabriano" o "Canson"
con mayor gramaje, si bien
también he conseguido buenos
resultados con el papel kraft
normal (papel marrón de envol-
ver).
38
Humedece ligeramente el pa- Pliega de una forma suave y
pel, nunca en exceso, el papel precisa y preferentemente en
simplemente debe perder su vilo, no apoyes el modelo en
rigidez. La palabra clave es ningún sitio.
humedecer, no mojar. (Textos y fotos extraídos del libro "Brilliant
Origami" con la autorización de su autor).
Son herramientas útiles: un pul-
verizador, una toalla ligeramen-
te humedecida, clips, pinzas y
un secador para acelerar el se-
cado del modelo.
Asegúrate de que te sabes de
memoria el proceso de plegado,
una vez humedecido el papel
has de ser rápido, dispones de
poco tiempo antes de que el
papel se seque.
39
 grandes creadores

Para mí es básica la técnica

del papel humedecido. Creo
todos mis modelos para que
tengan un resultado tridimen-
sional, y esta técnica me per-
mite darles y conservar esta
tridimensionalidad.
No creo un modelo expresa-
mente para ser plegado si-
guiendo dicha técnica, utilizo
el humedecido para darle la
forma final. De hecho, gene-
ralmente pliego el modelo en
seco, el humedecido del papel
sólo lo realizo al final de la
figura para darle la forma de-
40 seada.
Los materiales que utilizo para
humedecer son:
- Un paño humedecido con el
que humedezco un poco el pa-
pel inicial con el fin de quitarle
tersura y rigidez.
- Un pequeño vaporizador que
me sirve para humedecer gra-
dualmente la superficie del mo-
delo.
A continuación expondré tres
ejemplos de modelos en los que
he utilizado de forma diferente
la técnica del papel humedecido
La gaviota: no es un modelo
exactamente tridimensional, sin
embargo si utilizamos el hume-
decido con una cartulina fina
plegado del modelo no basta el
humedecido limitado al proceso
de plegado. Una vez obtenida
las formas deseadas es necesario
fijarlas; bien atándolo con un
lazo o cuerda o asegurándolo
con cualquier otro método. Es
imprescindible que una vez ob-
tenida la forma deseada, esta
perdure.
La concha: no necesita seguir
ningún proceso para conservar
su forma, ya que ésta es obtenida
debido a su proceso de plegado
De hecho, es posible plegar este
modelo sin utilizar humedecido;
sin embargo el humedecido nos
permite darle un mejor resultado
y obtener el modelado deseado.

podemos conseguir un resultado

permanente. El proceso de ple-
gado es muy breve y puede ser
realizado en muy pocos minutos.
No tiene ninguna complicación
excepto en la fase final, en la
que hay que darle el modelado
deseado a la figura.
La cobra: necesita de una fase
de modelado un tanto complica-
da, el cuerpo entero ha de ser
curvado tanto a lo largo como a
lo ancho. Esta labor facilita el
plegado escalonado que tiene.
Hemos de utilizar un papel fá-
cilmente manejable y con faci-
lidad para ser doblado. En el 41
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 yoshizawa
akira
 DIRECCIONES

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