Tema 6. Frank Lloyd Wright

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Tema 6. F. L. Wright
3º Historia de la Arquitectura 2
Grado en Fundamentos de la Arquitectura
Escuela Técnica Superior de Arquitectura

Universitat Politècnica de València
Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su
totalidad.
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TEMA 6. FRANK LLOYD WRIGHT

Primera etapa (1893-1909). Etapa de formación. ............................................................................4
El Lakin Building ............................................................................................................................5
La casa Robie.................................................................................................................................6
Segunda etapa (1911-1929) ..............................................................................................................7
Taliesin I y II, Spring Green (Wisconsin) ........................................................................................7
Hotel Imperial, Japón ....................................................................................................................8
Las Casas Californianas: la casa Ennis, Los Angeles (California)....................................................8
Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
La tercera etapa (1930-1939). Las obras maestras ...........................................................................9
Utopía de Usonia y Broadacre City .............................................................................................10
La casa Goetsch-Winckel.............................................................................................................11
La casa de la cascada...................................................................................................................12
Las oficinas para Johnson and Johnson ......................................................................................13
Los laboratorios de Johnson and Johnson, Racine (Wisconsin) ..................................................15
Cuarta etapa (1940-1959). Las últimas décadas .............................................................................15
Guggenheim, Nueva York ...........................................................................................................16
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El edificio en plana tiene dos partes, un gran cuerpo y otro menor. Tiene dos cuerpos, son dos
rectángulos. Para Wright la arquitectura es un organismo vivo, donde buscará una geometría que
organice el concurso, y a partir de este elemento que se puede multiplicar o dividir; el edificio
crece, sacando partes menores. Es un gran rectángulo y otro de menor dimensión y dentro de cada
uno de ellos hay una función distinta. En el organismo grande encuentra dónde ubicar las oficinas y
otro pequeño queda destinado para la administración.
En las cuatro esquinas coloca los núcleos de escalera, cuatro cuadrados, que en volumen son
cuatro prismas que configuran la geometría volumétrica del conjunto.
Estructura y espacio irán unidas. La estructura la coloca definiendo unas líneas, deja vista esta
presente en el interior, define el espacio interior. Hay una identidad entre estructura y espacio; se
hace evidente en este espacio central, donde se deja vista la estructura y se marca la verticalidad.
VÍDEO UPV, por Joan Calduch
Wright es un arquitecto que abarca todo el arco de la arquitectura moderna, desde sus inicios en la
escuela de chicago a finales del siglo XIX, siguiendo por su papel de maestro de las vanguardias
europeas, continuando por sus obras de final de su carrera; trabaja más de 70 años en sus obras.
Muchas de sus ideas pueden trasladarse a la actualidad.
Sus obras incluso parece que pertenecen a arquitectos distintos; hay que buscar las claves en la
coherencia de las obras.
A finales del XIX con el pintoresquismo encontramos la casa Robbie, la torre de los laboratorios
Johnson and Johnson, que parece una máquina, un objeto pulido con las esquinas redondeadas,
completamente distinta, la sinagoga Beth Sholom, con una gran complejidad formal y estructural, y
un gran peso simbólico. Incluso muchos de sus dibujos y obras póstumas, nos hablan de una
arquitectura futurista. Un mismo arquitecto que ha hecho cosas tan distintas.
Su forma de entender la arquitectura va a mantenerse a lo largo de toda su producción.
La madre de Wright ve en la exposición de Philadelphia de 1876 el juego de instrucciones Froebel, un

juego de arquitecturas, de piezas geométricas, y se lo regala, teniendo ya claro que su hijo va a ser
arquitecto. Las unidades se hacen a partir de piezas prismáticas que se acoplan, que se ordenan, hay
un orden geometría tridimensional, no está resuelto en un plano.
El padre de Wright era pastor eclesiástico y le va a influir mucho la austeridad del padre y un
comportamiento estricto y muy regular, que se apreciara en su obra.
Los padres se separan, lo cual le va a llevar a que los valores de la familia son muy importantes. V a
vivir la mayor parte de su infancia con sus tíos. El valor de las costumbres familiares lo va a tener en
consideración en su obra. También la ética moral de que le inculca su padre como arquitecto.

En 1893 se celebra el centenario del descubrimiento de

América en Chicago. Le interesa el pabellón japonés, el
pabellón Ho-o-den, un edificio sin ornamentos añadidos,
son los materiales los que definen la estructura y el espacio
(madera, papel de arroz) mediante sutiles particiones y
cuando se abren el espacio interior y exterior quedan
unidos (los materiales son tan finos, que son una pequeña
tela). La fluidez del espacio la hereda de la arquitectura
japonesa y el tratamiento de los materiales como clave para definir estos aspectos. Es un edificio muy
próximo al arts and crafts, estilo en el que trabajaba, como las cubiertas inclinadas, la baranda que
recorre el edificio.
Violet le Duc va a ser clave en la arquitectura de Wright, que le influye a través de la lectura. Dice que
lo que modifica verdaderamente la arquitectura son los sistemas constructivos y estructurales. La
estructura como clave del sistema arquitectónico influirá a Wright.
Le interesará Owen Jones, cómo las formas responden a unas leyes, igual que las formas de la
naturaleza responden a unas leyes orgánicas. El crecimiento orgánico va a ser otra de las claves de su
pensamiento.
Todo esto hay que interpretarlo en términos de la arquitectura, y lo hará de la mano de Sullivan.
Empieza a estudiar ingeniería y abandona la carrera. En estos momentos se desarrolla sobre todo
vivienda unifamiliar que, junto con sus orígenes, va a ser de gran importancia en su carrera. Comienza
a trabajar en el estudio de Sullivan, exponente de la escuela de Chicago, y aprende a trasladar sus
ideas a sus obras. Influye en Wright con la idea de que la forma sigue a la función. En su despacho va
a aprender el oficio de arquitecto, incluso se le atribuyen algunas de las obras más pequeñas. A partir
de ese momento sintetiza una idea de arquitectura que lo acompaña toda su vida y eso es lo que va
aflorando en las soluciones diferentes. La primera es la idea de la arquitectura orgánica, aquella que
responde a las leyes de la naturaleza, es decir, que responde a las leyes de crecimiento, las condiciones
del lugar (ecología, clima, luz), las condiciones del medio cultural. Es aquella que se enraíza en el medio
y en la cultura; si el medio es distinto la verdadera arquitectura es la que responde de forma distinta.
En segundo lugar, las leyes de la geometría, que tienen su forma de crecimiento ordenado, la
geometría en tres dimensiones marca la manera de interpretar los proyectos. Puede ir desde la
geometría mas simple a la mas compleja; no trabaja las curvas hasta que llega a la madurez de su
carrera, es el sistema más complejo de calcular y manipular.
El tercer aspecto es que espacio y estructura es lo mismo, la arquitectura se define a través del
espacio, que a su vez se controla, se modula a través de la estructura. Contarla la forma a través de la
geometría el espacio y la estructura. Todo ello se traduce en la ruptura de la caja, la arquitectura
tradicional es una caja de muros y cubierta y hay que romperla y conectarla con el exterior, enraizarla
con el entorno; para abrirla hay que “atacar” a las esquinas, en su obra rompe las esquinas, los muros
salen, destapa la cubierta, generando un elemento de iluminación perimetral, y esas piezas crecen de
acuerdo con leyes geométricas precisas, duplicándose, atrofiándose, adaptándose al lugar. La forma
tiene que adaptarse a las necesidades, la forma sigue a la función, igual que en los órganos vivos sigue
a la función que tiene que desempeñar.
Adaptar las leyes geométricas a las necesidades es la resolución del proyecto, que no es la
arquitectura. Para que el proyecto sea arquitectura tiene que materializarse, la materia es la que

convierte una imagen en una arquitectura. La materia tiene unas características y convierte un
proyecto en arquitectura, que responde a la función, a la geometría, a los valores de la materia.
Sus obras son distintas, tienen leyes, funciones, materias diferentes.
Pasar del proyecto a la arquitectura significa geometría, función, materia. Es necesario entender cómo
interpreta estas tres claves pata entender la arquitectura de Wright.
Es un arquitecto que trabaja mas de 70 años, tiene muchas obras, las podemos dividir en etapas:
Primera etapa (1893-1909). Etapa de formación.

Trabaja junto a Sullivan, del que se independiza de forma “vioenta”. Es Sullivan el que acaba por
despedirlo del estudio, puesto que intentaba ganarse a sus clientes. Wright volverá a reconciliarse con
él y lo reconocerá como un gran maestro.
Cómo da a conocerse. Aproximadamente a partir de 1901. A través de la revista The Ladies Home
Journal, difundida entre la alta sociedad de Chicago, que le hará empezar a tomar importancia en esta
sociedad. No solo en el contexto de Chicago realiza viviendas.
Se independiza y comienza a trabajar desde su casa

en Chicago, en los suburbios, y sus clientes son la
alta burguesía de finales del siglo XIX, que buscaban
instalarse en esta zona de Oak Park. Eran familias
pudientes, con servicio, incluso con zona de
coches; son programas muy complejos que reflejan
su forma de vida. Estará familiarizado con el estilo
Shingle, una forma de trabajar muy vinculada al
arts and crafts, con cubiertas inclinadas, ladrillo
(honestidad constructiva, comodidad, sencillez
constructiva, ornamentación relacionada con los oficios). Se trata todavía de una etapa formativa. Es
el arranque de la etapa de Las casas de la Pradera.
A partir de este momento el programa lo marcan las necesidades y la geometría la marca el prisma: a
partir del cubo que define el módulo espacial y el módulo estructural se va transformando, se duplica,
se abre, según las necesidades; va generando las distintas soluciones de Las casas de la pradera. La
geometría se ajusta a las necesidades funcionales que cambian de una familia a otra. Esta obra se abre
a el exterior, incorpora este espacio fluido a través de la ruptura de la caja, interconectando la
arquitectura con el entorno en el que se encuentran.
En su propia casa, un edificio muy primerizo, aparecen algunas claves de su arquitectura residencial.
La construye cuando estaba aún con Sullivan. Aparece lo que entiende por el modo de vida americana,
la familia americana, la arquitectura tiene que adaptarse al entorno cultural. Algunos elementos los
toma de la cultura americana: la chimenea, el enlace de la familia, el elemento de fusión de la vida
familiar, la cual quiere hacerla extensiva a los espacios entorno a ella. El núcleo se convierte en el
eslabón que une los espacios de la vivienda en torno a ella, es la que da fluidez a los espacios. Otro
espacio de la vida norteamericana son los porches cubiertos, espacios entre el interior y el exterior,
cubierto, es otro espacio que incorpora, creando este espacio intermedio, de una manera muy
elemental todavía. Cuando se separa de Sullivan añade un nuevo cuerpo donde esta su estudio, que
juega con la geometría del cubo, se le quitan las esquinas y se convierte en un prisma octogonal y se
restituye el cuadrado mediante voladizos; o lo contrario, el cubo es el espacio envolvente y mediante

unos huecos genera esta pieza de prisma poligonal. Juega con las posibilidades de transformación de
la geometría del cubo. Con el programa funcional, con la geometría y con los materiales tradicionales
locales que emplea podemos interpretar sus primeras obras.
El Lakin Building
En el Larkin Building encontramos la geometría adaptada a otras necesidades, a un edificio de oficinas,
para venta por catálogo, situado en Chicago, en un contexto poco agradable, en un solar rodeado de
industrias y vías férreas, lo que motiva que sea un edificio encerrado en sí mismo, hacia el interior.
Exteriormente es un edificio ciego, geometrizado, con cuatro torres en las esquinas.
Es una propuesta de edificación en altura muy distinta de las aportaciones de la escuela de Chicago;
aprende de ellos, pero no quiere utilizar sus mismas ideas.
Vuelve a crear un espacio prismático, donde el peso de la geometría está muy presente, con un patio
central que alcanza toda la altura del edificio, buscando un espacio fluido, iluminando cenitalmente
todas las plantas, que quedan conectadas. Las zonas de instalaciones generan su propia zona de
crecimiento y la zona de dirección genera una zona secundaria con las mismas leyes de geometría.
Entre estas dos zonas genera una rasgadura que permite el acceso. En la planta baja se sitúan los
oficinistas y en los otros niveles se colocan de forma perimetral, como si se tratara de loggias.
Los núcleos de comunicaciones se localizan en los extremos, dejando libre el espacio central.
Trata de controlar todas las plantas volcándolas a este espacio central, e incluso incorpora elementos
de música, un órgano en planta superior, que contribuye a unificar el espacio, y diseña el mobiliario
para dar coherencia espacial. La iluminación cenital le da protagonismo a este espacio central y en los
entrepaños se colocan los otros elementos de iluminación. Consta de todo tipo de instalaciones. Todo
forma una unidad coherente entre sí.
La importancia que le da a la estructura se encuentra en el protagonismo de estos pilares con capitel

que quedan vistos en el patio, donde quedan ancladas las bandejas perimetrales.
Otra de las grandes obras que indica su interés por la experimentación, el templo unitario,
encontramos el cubo. Utiliza un hueco central iluminado cenitalmente unificando el espacio e incluso
emplea un repertorio ornamental repetido en el interior y el exterior que remite a la unidad
arquitectónica. Por motivos económicos, pues se construye con el dinero de los feligreses, lo
materializa con hormigón. No se había utilizado aún para la arquitectura publica, es el primero y lo
utiliza como consecuencia de unas necesidades de partida.

La casa Robie
La casa Robie es la última de esta etapa. Mantiene una relación con la mujer del propietario, se fugan
de américa e instalan en Europa. Está situada en Oak Park.
Sistema arquitectónico de Wright, hay que sumar los datos que ya conocíamos:
o Hay que evitar fragmentar el número de espacios de una vivienda y hay que intentar que
todos ellos se puedan reunir en un único recinto organizado de tal manera que la luz, el aire
y la vistas le proporcionen unidad al espacio. La casa Robie tiene un programa muy amplio,
respondiendo a las necesidades de esta alta burguesía. Une los espacios en uno solo
diferenciado, que integra los diferentes usos, y caracteriza la unidad.
o Asociación el edificio con el lugar, a través de grandes planos paralelos al suelo. De esta forma
el usuario tiene una mejor relación con el espacio libre en el que se asienta con la vivienda.
o La ruptura de la caja espacial, eliminar la habitación como una caja y eliminar la idea de casa
como otra caja análoga.
o Hay que sacar del terreno los sótanos, por cuestiones de salubridad, y elevarlos. Al sacarlo
del terreno consigue crear unas bandejas donde la casa se asienta y a la vez la horizontalidad
ayuda a relacionar la casa con el lugar.
o El tratamiento de la fenestración. Hay que armonizar las aperturas hacia el exterior, para que
formen parte de una serie y no de elementos recortados y aislados.
o No utilizar muchos materiales. Uniformizar la materialidad y toda la ornamentación superflua
y no sea derivada de un proceso constructivo. Reivindica en la materialidad las líneas rectas.
La arquitectura de Wright une la tradición, la arquitectura de madera, y la importancia de la
industria, que permite que se fabriquen algunos elementos. Las líneas geométricas son más
fáciles de producir, de ahí que busque en sus obras las líneas rectas, permitiendo así que la
industria entre en la vivienda.
o Incluir en las viviendas elementos de confort derivados de la industria, siendo una parte
importante del proyecto, con instalaciones, calefacción, agua.
o El mobiliario debe ser entendido como parte orgánica de la arquitectura, hay que eliminar los
elementos que no están proyectado acorde con la vivienda.
o “Eliminar al decorador, porque todo son curvas”. Sigue esta idea de líneas rectas y de
honestidad constructiva.
Se genera a partir de la geometría del cuadrado, que se transforma para llegar al rectángulo. Se sitúa
en la esquina de dos calles, en una parcela alargada, y hay dos cuerpos rectangulares, uno posterior
que se retranquea, el ala de servicio y el acceso por el garaje, un cuerpo principal que sale hacia la
calle, donde los dos grandes espacios la zona de comedor y la de estar se interconectan entre sí con
un techo continuo, aunque la chimenea sirve de núcleo, ata la vivienda y alrededor de ella se
desarrollan las circulaciones. En el corazón de la casa también se encuentra la chimenea.

Además, remarcar que la pieza del garaje es un espacio cerrado, respondiendo a una burguesía con
una buena situación económica; el coche es un elemento muy importante. Empieza a formarse este
ideal de vida americana, con el desarrollo en el extrarradio. Con el Crack del 29 estas características
cambiarán, el coche perderá protagonismo.
En planta baja está la zona de servicios, la superior la planta noble y la superior las habitaciones del
matrimonio. La geometría, el lugar, genera una doble pastilla que se desplaza y queda anclada por la
chimenea, y grandes voladizos del hormigón generan estos espacios fluidos entre interior y exterior.
En la parte superior la geometría cambia, es un cuadrado, es decir, sigue el mismo discurso

geométrico.
Las salidas al exterior se colocan en las esquinas, para dar esta idea de elemento abierto. Es una casa
que trata de vincularse con el exterior.
La salubridad se consigue con el tratamiento del techo, con un tratamiento continuo, donde aparecen
dos niveles, uno más bajo en el perímetro, que ayuda a “recoger” el espacio y a colocar las
instalaciones. Aúna la disposición técnica y la idea de espacio unido, que a la vez sirve para definir los
distintos usos. Esto se potencia con los huecos, todos ellos igualados; habitualmente trata las ventanas
con elementos de vidrieras que filtran la luz de forma especial, aportando diferente carácter a los
interiores.
El edificio se construye con ladrillo romano dejado visto, más horizontal, aparejado para enfatizar la
horizontalidad, destacando llagas y evitando tendeles. También en las albardillas de remate del
exterior las emplea para remarcar esta horizontalidad y tan importante para integrarse en el territorio.
Las ventanas, al estar todas unidad marcan esta horizontalidad. La cubierta es inclinada de donde saca
grandes vuelos para dar esta idea de horizontalidad, que junto con las bandejas horizontales, las
terrazas, que constituyen espacios intermedios donde disfrutar del espacio libre en un espacio
vinculado al exterior. Sobresale la chimenea, que ancla la vivienda al suelo, y toma protagonismo
también desde el exterior.
Se va a Europa a 1909, hasta 1911, y da a conocer sus obras en una publicación alemana: los papeles
de Wasmuth. Sus ideas van a ser esenciales para los arquitectos de vanguardia europeos y van a
identificarlas con la clave de la arquitectura moderna. A partir de entonces van a trasladar sus ideas a
sus obras arquitectónicas, desde su interpretación.
Segunda etapa (1911-1929)

Taliesin I y II, Spring Green (Wisconsin)
Vuelve a EE. UU. y se instala en Wisconsin y construye su casa-estudio en el campo, una casa en
Taliesin, renegando de la ciudad. Hay tres reconstrucciones y ampliaciones, Taliesin I, II y III, puesto
que en 1914 se quema la casa de Wright, y fallecen tanto la mujer, como los hijos. Durante esos años
él quiere huir de EE. UU. y aprovecha unos encargos para irse a Japón entre 1914 y 1921.
Siguiendo las leyes de lugar la coloca en torno a una colina, rodeándola, integrándose en el entorno.
Es una vivienda fragmentada, no quiere que se imponga al lugar, sino que dialogue con el lugar. Utiliza
materiales locales, como la piedra y la madera. Como un organismo, se va adaptando a la topografía
del lugar: los planos horizontales comienzan a reducirse. Respondiendo a estos dos usos, tiene dos
partes: el estudio y la vivienda, siguiendo la forma de la geometría cuadrada. Hay varias

intervenciones, va creciendo, hasta que se convierte en una casa, estudio y escuela, que acoge a
alumnos, que trabajarán en Taliesin, contribuyendo a esta idea de comunidad.
En 1925 vuelve a reconstruirla siguiendo las mismas leyes de crecimiento orgánico en torno a la colina.
Introduce una ley geométrica mas compleja: el giro de 45 grados.
Hotel Imperial, Japón

Ya ha viajado con anterioridad a Japón y en este
tercer viaje se instala finalmente; vuelve a entrar
en contacto con la cultura oriental que le había
llamado la atención ya con el pabellón. Aprende
cómo los orígenes de cada cultura son muy
importantes en el desarrollo de la sociedad
actual. En Japón construye un hotel simétrico en
H, que multiplica por seis el presupuesto inicial y
que parece otro sistema completamente
distinto. Por qué. Primero, porque la intervención es de mayor escala, porque tiene doble tipo de
habitación (habitaciones occidentales y habitaciones orientales, que justifican dos alas). Segundo, la
forma geométrica es a través de un gran eje, ya que era conocedor de que Japón está sometido a
terremotos, por lo que busca una estructura estable para sismos, y la más estable es la simétrica.
Además, en la zona de patios incorpora jardines y estanques, muy al estilo japonés, además porque
sabe que tras los terremotos se producen incendios. Es de las pocas instalaciones que quedan en pie
después del terremoto del 1922.
Las Casas Californianas: la casa Ennis, Los Angeles (California)

Cuando vuelve a Estados Unidos en 1921, se instala en Taliesin, pero trabaja en California. Podríamos
hablar de una tercera etapa, en la que se vuelve un personaje muy introvertido y la mayoría de los
encargos son de Calofornia. Trabaja de una forma distinta, pues las condiciones climatológicas son
muy distintas. Son lo que conocemos como Casas Californianas.
La casa Ennis, situada en California, en la zona de expansión de Los Angeles, alejada de zonas verdes,
en una zona desértica. Si bien su arquitectura sigue con una geometría basada en el cuadrado y el
rectángulo, su apariencia va a ser otra. En lugar de planos horizontales, van a primar los volúmenes
cerrados construidos principalmente con bloques de hormigón. Priman las cubiertas planas y unos
volúmenes rectangulares masivos que resaltan en el lugar construido. La presencia del cerramiento
es mayor que la del acristalamiento; estas viviendas que parecen cerradas desde el exterior, son muy
luminosas en el interior, conseguido con el tratamiento de los materiales.
Esta casa está situada en una gran plataforma, como una gran fortaleza, sobre la cual se organiza un
gran rectángulo al cual le sobresale un cuadrado, una L, en la que se intercalan distintos elementos.
Trabaja en una única planta alargada en la que separa la zona de día de la de noche.
Esta fortaleza sirve para protegerse del clima y porque los clientes piden unas vivienda donde se pueda
tener espacios interiores importantes, más que disfrutar del exterior.
La importancia del origen cultural que conoce en Japón la plasma en las casas californianas. Busca el
origen de la cultura americana, los aztecas y los mayas, y lo refleja en el material: el bloque de
hormigón. Son bloques que alternan lisos y otros texturados con motivos mayas y aztecas y otros con
vidrios incrustados, de forma que el exterior de la casa forma una gran piel que define el espacio
interior y permite ver el exterior desde el interior de forma distinta, configurar unos interiores muy
ricos, con una transparencia. La materialidad de los bloques de hormigón está muy presente desde el
exterior y desde el interior, con esta decoración que él entiende por “tradicional” y filtra la luz de una
forma muy particular, creando espacios interiores muy cambiantes.
Parecen grandes taludes frente a liviandad de las cubiertas voladas, se presenta en contraste esta
vivienda como un gran muro que construye el recinto arquitectónico. Las cubiertas son planas, en las
que incluye terrazas, permitiendo disfrutar de las vistas, abriendo la casa en estos espacios
determinados.
En la planta se aprecia la geometría del cuadrado, la vivienda se organiza a través de un eje

longitudinal, que se asemeja a una logia, al cual se anexionan las piezas que conforman las piezas de
la vivienda; en Las casas de la pradera la geometría está bastante más comprimida, es un concepto
que ha evolucionado y cambiado.
Allí hace un tipo de casa, como en la Freeman House, donde sigue trabajando con la retícula
estructural y el volumen cúbico. A través de la colocación de la chimenea y la apertura de las esquinas
genera un uso en base a la diagonal; la diagonal entra en cómo se organiza el espacio interior (es más
compleja esta dirección, pero se sigue basando en un sistema ortogonal). Utiliza el bloque de
hormigón intentando recuperar la arquitectura norteamericana prehispánica, buscando las raíces
culturales del lugar, de California. La abierta desaparece y el espacio fluido se ha convertido en
grandes muros de celosía, para enraizarse al lugar, hay que protegerse del sol. La solución es muy
distinta porque las condiciones son distintas, sigue siendo un ejemplo de arquitectura orgánica. 1
La tercera etapa (1930-1939). Las obras maestras
1
No explicado en clase

Utopía de Usonia y Broadacre City

Wright rehace su vida, por tanto, comienza una nueva etapa en su vida. Llega el crack del 29, la
economía mundial se arruina. Wright pierde el trabajo, era una persona religiosa, y piensa que la
ciudad es mala, obra de Caín. Reniega de la ciudad, no va a vivir nunca más en ninguna. Piensa en
regenerar la cultura norteamericana, la economía americana especulativa es la que ha causado los
males del país. Inventa una utopía, Usonia, USA, pero libre de todos los males vinculados a la economía
y las ciudades. Empieza a hacer un urbanismo y una arquitectura adaptada a la “buena familia
norteamericana”. Comienza la etapa de casas Usonianas. En estos momentos la vanguardia piensa
que Wright había sido un gran maestro y que sus casas ya estaban desfasadas; lo que no sabían es
que las ideas eran igual de válidas, solo tenían que adaptarse. En estas casas juegas con la diagonal, el
elemento más complejo, el programa funcional ya no es la alta burguesía, es una familia, padres e
hijos, y el servicio lo hace la familia, no se separa la zona de servicios de la de vida. La vivienda es
mucho más pequeña, puesto que la capacidad económica es mucho más limitada, debe reducir
dimensiones sin perder los valores espaciales y las comodidades. La materialización se adapta al
mercado, con materiales baratos y bien aprovechados. Sabe que las aperturas al exterior suponen
perdidas de energía, pero inventa el suelo radiante, así
con el mínimo consumo no se renuncia a la apertura al
exterior. El espacio se organiza en torno a la zona de
vida, la chimenea es elemento clave, se abre hacia el
exterior y en diagonal. Se generan grandes voladizos,
incluso se prescinde del garaje, y hay distintas
aperturas y alturas de huecos generan distintos
ambientes todos ellos interconectados, de forma que
la riqueza no se pierde, aunque sean espacios más
pequeños, jugando siempre con la disposición espacial en diagonal. También plantea un nuevo
urbanismo, una nueva ciudad, en el campo.
En la utopía de Usonia, sin los defectos del capitalismo financiero, plantea Broadacre City, una ciudad
donde todo el mundo tiene una parcela, donde poder vivir y producir sus alimentos, y desparece la
ciudad como tal, se dispersan en el territorio. Los alumnos de Taliesin le ayuda a construir esta gran
maqueta. Se basa en las viviendas individuales y edificios en altura dispersos.
A partir del tamaño del acre propone estas grandes parcelas para vivir y cultivar, en contacto con el
campo y abastecer. En esta vivienda unifamiliar de la parcela retoma la importancia de la familia,
dándoles un espacio donde vivir y cultivar.
Entre los acres de campo coloca los rascacielos de una milla, lugares que abastecen a la ciudad con
servicios administrativos.
En esta gran trama propone algunas zonas de reunión donde satisfacer la función de relación.
Une la tradición de la cultura americana y la importancia de la tecnología, sin la cual no se puede llevar
a cabo esta ciudad.
La cultura norteamericana da las claves para unir las ventajas de vivir en el campo y vivir en la ciudad:
la electricidad, la energía llega a cualquier punto del territorio; la movilidad, la existencia de coches
individuales que permiten desplazarse, incluso propone coches aéreos. Por tanto, la ciudad
desaparecerá, no tendrá los inconvenientes de la gran ciudad. Es una ciudad donde lo importante es
el transporte individual, junto con la electricidad. Ensaya ideas arquitectónicas con elementos
elevados a partir de la estructura de árbol; lo lleva a la practica en las últimas décadas de su vida.

La ciudad no se lleva a cabo, pero las casas usonianas sí se llegarán a construir en otro contexto.
También se llevarán a cabo las construcciones en altura, en determinadas ocasiones: la torre Price, en
Oklahoma, de los años 40.
La casa Goetsch-Winckel
Propone unas viviendas, relacionadas con las casas de la pradera, cambiando la materialidad y el
programa, incluyendo materiales prefabricados y reduciendo la vivienda. Los materiales prefabricados
serán principalmente paneles de madera y de material aislante e impermeabilizante.
Emplea la geometría del cuadrado y modifica el programa, eliminando el servicio doméstico, es la

propia familia la que resuelve sus necesidades.
Todo el gran despliegue de programa de servicios de la casa de la pradera, en las usonianas se
transforma en el Workspace. El garaje, tan importante y amplio en espacios cerrados en las casas de
la pradera, sigue manteniendo la importancia en estas viviendas, pero quedan reducidos al Carport,
una zona abierta al exterior con un vuelo. Estos dos espacios quedan conectados.
Las viviendas usonianas van a estar conectadas con la horizontalidad, las cubiertas son grandes losas
de hormigon planas que vuelan hacia el exterior y permiten los perfiles horizontales característicos de
la arquitectura de Wright. Igual que antes marcaba las llagas en los ladrillos, en este caso las piezas
que conforman el cerramiento son unas placas que marcan las líneas horizontales de estas
edificaciones; en lugar de juntas pequeñas, hay grandes juntas destacando esta dirección.
Hay varias losas de hormigón las que definen el perfil de la vivienda. Entre ellas se intercalan bandas
horizontales de acristalamiento. Como tiene que reducir tanto el espacio, deberá jugar con las

distintas alturas: el salón tendrá una mayor altura que la cocina y el estar. Cómo aparece en la sección.
La rasgadura de las losas de hormigón introduce luz en la vivienda y grada las diferentes estancias.
Qué novedades introduce Wright. Ya había tratado de conectar todos los espacios de la vivienda,
como en la casa Robie. En este caso lo que hace es abrir todos los espacios a la zona de día, que reúne
el estar, el estudio, el comedor y, prácticamente, la cocina. Lo que hace es diferenciar los usos con la
altura del techo. Además, la cocina, o Workspace como se llama en el proyecto, está comunicada con
el resto de las estancias de día e incluye el comedor.
Todo esto lo hace sin perder la geometría, toda la casa está organizada con una retícula cuadrada que
define dónde se colocan los elementos para organizar el programa. Está incluyendo a nivel doméstico
la retícula urbana. El techo también tiene marcada esta retícula, es una arquitectura normalizada,
pues trabaja con elementos que en su mayoría son prefabricados, entonces va a ser necesaria una
arquitectura seriada y organizada.
La casa se abre al exterior para buscar esta relación entre naturaleza y vivienda, pero en este caso con
viviendas de una única planta, frente a la casa Robie con el sótano que sobresale en el terreno.
La casa de la cascada
Se encuentra en esta etapa las obras maestras de la arquitectura, entre ellas la casa de la cascada. Se
la encarga el padre de uno de sus discípulos, le pedía un sitio donde estar en el bosque junto a la
cascada; es una segunda residencia para una familia adinerada, para la familia Kaufmann.
El programa es muy rico, cubriendo muchas necesidades, por tanto, no tiene relación con Usonia.
Tiene ciertas similitudes con Taliesin, no quiere que la casa sea la protagonista, sino que se integre.
Quería construir una casa respetando la cascada e integrándose en ella: se coloca encima. Lo
materializa a través de las posibilidades estructurales del hormigón, la casa son bandejas flotando en
el espacio.
La planta de la casa muestra de nuevo el protagonismo de la geometría, con forma de cuadrado o
rectángulo. El elemento más significativo es la gran terraza que conforma el salón. Se accede desde
atrás, cruzando el arroyo (toda una ceremonia de acceso a través de la naturaleza y de una loggia), y
la casa genera unos voladizos sobre el agua, estando anclada en la parte posterior. El acceso es
tangencial, se entra por una esquina a la sala principal, y hay dos lecturas diagonales desde este punto
colocando la escalera que baja al arroyo, la chimenea y la gran cristalera; coloca en estos puntos lo
que considera más importante en la casa. Las plantas superiores se dedican a los dormitorios y el
programa se va reduciendo, ocupando las terrazas un mayor espacio y quedándose concentrada la
zona alrededor de la chimenea. Lo vertical, lo que le ancla al lugar es la chimenea, entonces lo
construye con los materiales del lugar, mientras que las grandes bandejas son de hormigón de color
blanco, destacando así su configuración como elemento artificial.
La materialidad dista mucho de las casas usonianas, no es regular, pues se busca algo distinto en este
proyecto.
El espacio vital conecta la chimenea, que se construye con el material del lugar, (se enciende encima
de la misma roca que entra en la casa) que conecta con la escalera en diagonal que lleva al agua, así
pues, fuego y agua, y se accede desde la parte posterior, desde la tierra, con vistas sobre estos
voladizos, al aire. Son estos cuatro elementos simbólicos en torno a los cuales se desarrolla la casa de
la cascada. Los elementos verticales de la estructura son de piedra y las bandejas de hormigón.
En 1929, antes del crack, está trabajando en unos encargos en el desierto de Arizona. Se encuentran
las mismas pautas que en Taliesin, los edificios se construyen perimetralmente jugando con giros. Hay
que pensar en giros en tres dimensiones, no solo en planta, de ahí la complejidad de los volúmenes.
Se traslada a Taliesin West en invierno, y en verano al de Wisconsin. Utilizará los giros, el crecimiento
según las necesidades, siempre pensando en las tres dimensiones, adaptándose al lugar, creando una
doble capa de cobertura, que se engarza en el suelo, introduce luz, etc.
Las oficinas para Johnson and Johnson

Las oficinas para Johnson and Johnson son unos laboratorios de productos cosméticos, lugares
asépticos, aislados, protegidos del exterior, máxima limpieza, etc. Busca crear un lugar de trabajo
donde el usuario esté cómodo, que se identifique con el lugar.
El lugar es “poco amable para el usuario”, es por ello por lo que trata de realizar un edificio de oficinas
cerrado, como ya había hecho en el Larkin. Es un edificio de dos plantas. Además de cerrado, es un

edificio volcado hacia el interior en un espacio central

iluminado cenitalmente. Es la misma idea, pero con
menor altura e introduciendo la geometría circular.
El proyecto es un gran rectángulo con esquinas

redondeadas. Introduce el círculo, se considera lo
suficientemente maduro para incorporar estas
geometrías más complejas a sus proyectos. Utiliza una
geometría circula que organiza el espacio de las oficinas:
el interior está organizado con círculos en una retícula
cuadrada. Cada círculo es un elemento estructural, un
soporte que diseña como un gran árbol, fungiforme. Inventa unas setas para generar sombra, utiliza
una metáfora de la naturaleza, del bosque, la luz se filtra a través de las copas. Define todo el interior,
de forma que genera un gran jardín interior donde trabajar. El material principal del proyecto es el
hormigón, que le ayuda definir esta estructura tan especifica.
Se accede desde un lateral por debajo de un porche y está resuelto con dos plantas y un sótano para
el aparcamiento, de forma que los soportes van desde el sótano hasta la cubierta. Hay dos zonas: el
espacio centrar, una gran sala, con estas nuevas formas, y las dos plantas del perímetro, que vuelcan
al interior y permite alojar a los administrativos de rango superior.
Exteriormente es de ladrillo cara vista, con las esquinas curvas, respondiendo a la geometría del
edificio. Se erige como una gran fortaleza, cerrado, pero con unas ventanas continuas en la parte alta
del cerramiento en contacto con la cubierta, permitiendo una iluminación alta durante el día.
Contienen unos tubos de vidrio que se encienden por la noche conformando la imagen del edificio,
pero que no impide que entre la luz. La iluminación se completa con la iluminación cenital de la sala,
con estos soportes fungiformes, entre los círculos de hormigón coloca acristalamientos. La estructura
define el espacio. Configura un único ambiente para el trabajo en las oficinas.

Los laboratorios de Johnson and Johnson, Racine (Wisconsin)

En la ampliación se incluye una torre, con los laboratorios, es
posterior (1944-1950). Trata de continuar la lógica de las
oficinas.
En este caso es un edificio en altura de planta cuadrada donde

quiere traducir la metáfora del árbol, se enraíza en tierra, tiene
un tronco que es la estructura y unas ramas que vuelan y
generan los diferentes niveles. Las plantas en voladizo generan
los niveles y el tronco la estructura; cada dos plantas hay un
elemento de cerramiento y puede ser libre de elementos
estructurales.
Tiene doce plantas de altura, pero la geometría de las plantas va
cambiando, alternando la planta cuadrada y la circular, haciendo
que desde el exterior parezca que tenga seis plantas. De esta
forma reduce la escala del edificio en altura, que rehuía.
Consigue también otro de los objetivos de su arquitectura: la
unificación de los espacios en vertical, haciendo “paquetes” de
cuadrados y círculos, pues las plantas circulares no llegan al perímetro y se comunican con la inferior
cuadrada.
Formalmente lo armoniza con las oficinas, de forma que desde el exterior está configurado con bandas
horizontales de vidrio con bandas horizontales de ladrillo redondeado, la mima materialidad. También
en los laboratorios incluirán los tubos con los que iluminar de noche.
Cuarta etapa (1940-1959). Las últimas décadas

Le encargan Sant Marks Tower, con un eje central estructural, con los servicios, es el tronco. Y las
bandejas que vuelan y generan diferentes espacios interconectados. En ese momento el proyecto
queda abortado, pero lo construye 20 años después en Oklahoma, cada dos plantas hay una vivienda,
con el perímetro abierto al exterior, y los núcleos estructurales en el centro.
Esta idea la va a llevar a un rascacielos de una milla de altura, es un rascacielos que se podría construir,
porque formalmente es autoestable. Es una forma resuelta a través de dos triángulos cruzados, dos
prismas, que permite clavarlo en tierra y alcanzar en altura una milla de altura. Es estructuralmente
viable, pero la técnica actual no ha podido resolverlo.
En estos años, seguro en el manejo de formas complejas, trabaja con formas piramidales, entrelazas,
que generan soluciones singulares; es un arquitecto con una madurez absoluta y control. En este caso
es una sinagoga que quiere construir haciendo una metáfora del Monte Sinaí, elemento clave en la
tradición judía. La sinagoga es el monte Sinaí que gracias a la utilización de materiales y técnicas
modernos es una linterna que ilumina al pueblo judío por la noche gracias a una geometría muy
compleja con el maclaje de pirámides; se atreve a utilizar entonces la geometría más compleja de la
arquitectura: el circulo.
El circulo como elemento de integración en la naturaleza, donde tiene una gran libertad compositiva.
Es muy difícil construirlo, es muy difícil poder material. Es un momento cumbre, tiene casi 90 años, y

muchas obras se desarrollarán después de su muerte. Como proyecto son ideas no asimiladas por la
población.
Guggenheim, Nueva York

Es un museo situado en Nueva York, ubicado en Manhattan, frente a Central Park, en el punto más
significativo de la ciudad, y es el último proyecto llevado a cabo por Wright.
En el Guggenheim juega con el círculo cerrado, es hormigón con enfoscado blanco y un aspecto
aséptico. Son dos troncos de cono invertidos unidos por un basamento único.: la zona principal y el
espacio de oficinas (mismo programa que el Larkin, pero cambiando la geometría).
El edificio está en la ciudad, por tanto, se cierra, no quiere participar de ella e incluso niega la retícula
de Nueva York utilizando esta forma circular. Es el “antiedificio”, situado en el punto principal del
capitalismo y la ciudad que niega.
Es un museo, lo mejor es recorrerlo linealmente, desde que entras a que sales, así que lo mejor es
entrar, subir y luego hacer una rampa continua que baja y se ven las obras, sin perder ninguna. Realiza
una espiral que se va abriendo, generando un espacio vacío en el centro, una forma muy compleja; el
espacio unifica las plantas y la iluminación genera este ambiente compartido mediante una cúpula
acristalada. Alcanza un control máximo de la complejidad estructural geométrica.
El lucernario tiene su réplica en el suelo con una lámina de agua en la parte inferior del edificio. Trata
de crear una naturaleza interior en la zona más urbana del interior; incorpora la importancia de la
naturaleza en este espacio tan artificial que es Nueva York.
En el encuentro entre el cerramiento y el forjado coloca unas bandas continuas que recorren todo el
encuentro, es la misma solución.
La estructura es un elemento muy importante en su organización proyectual, en este caso va a

emplear una estructura dispuesta de forma radial; desde el centro coloca unos polares que van
respondiendo en concordancia con la geometría y sobre los cuales se apoya la rampa. Nuevamente
estructura, espacio y forma están en completa concordancia.
Es una de las piezas claves de la arquitectura del siglo XX. A pesar de ser un edifico tan distinto,
encontramos las claves del pensamiento: continuidad del espacio, unidad espacio-estructura,
tratamiento uniforma de todo el contenido, condición forma función, etc.

Tema 6. Frank Lloyd Wright

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Grado en Fundamentos de la Arquitectura

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