Universidad de Antioquia

Facultad de Artes
Departamento de Artes Escénicas
Licenciatura en Teatro – Profesionalización

Taller de Argumentación

Tema: La energía en el actor

Tópico: La organicidad del actor antes de salir al escenario.
Hipótesis: El actor debe trabajar su comportamiento en la vida real antes de subir al escenario
para así poder expresar una verdad escénica sincera encima del mismo

Introducción

Siempre en el teatro como en el arte en general sea pretendido hallar un equilibrio entre la
forma y el contenido de la obra. Este vértice de colisión entre ambas, donde ninguna adquiera
más relevancia o ímpetu que la otra, sino que se sustentan entre sí para consentir la creación de
una realidad, es el sitio donde logran compenetrarse el intelecto, su afectividad y su físico de
forma armónica consintiendo que se logre una unidad dentro al interior de una composición,
facilitando así la perfección de la pieza.

1
La organicidad en el teatro es esa forma especial de caminar, para Schmidt significa
movimientos y expresiones naturales donde el cuerpo piensa por sí mismo y no exista mente
alguna discursiva que inhiba las respuestas orgánicas inmediatas, que se incluyan en el camino de
una obra en otras palabras que el cuerpo se conduzca más rápidamente que la mente que
bloquea; que se dedica a hacer lo que no debería, una mente que intenta conducir al cuerpo
que piensa con rapidez ordena al cuerpo que debe hacer y cómo. (Schmidt, 2013)

No obstante, para Stanislavski, la organicidad representaba un proceso de la vida del hombre,

donde coexiste un aspecto artificial llamado "el proceso orgánico", en el cual debe de existir un
orden de articulaciones para cada acción física Es así, que en las técnicas orgánicas que se ve
como un proceso de la vida del hombre, también existe un aspecto artificial que consiste en las
articulaciones; tomándose el caso de un actor realista que trabaja según la técnica de Stanislavski:
todo lo que hace son acciones según la prescripción de dicho método. (Grotowski, s.f.)

Fusionando los dos argumentos anteriores, es importante que los actores recuran a su capacidad
natural por cuanto se encuentra provisto de un conjunto de habilidades que le permitirán,
adecuarse a situaciones adecuadas, por medio de las exigencias y avideces internas del actor, por
cuanto para forjar un personaje que contrasta completamente de la conducta real del actor, el
camino más certero es acudir virtud innata que posee.

Para concluir, un espectador exige un actor que se persone, que se implique, que transmita
fluidamente el mensaje de que el espectador es tenido en cuenta y que es importante, donde el
intérprete. no actué, sino que esté presente, sin tener un falso disfraz ajeno a la verdadera
naturaleza del personaje, puesto que se obliga ser, a encarnar.

2
 Bibliografía

Grotowski J., (s.f) Técnicas originales del actor Traducción de Lily Portnoy Lan y Julio Gómez
Hernández Tomado de http://www.jornada.unam.mx/2006/08/20/sem-jerzy.html
Recuperado 9 de octubre 2016

Schmidt L., (2013) Organicidad, teatro y afines, tomado de

http://teatroyafines.blogspot.com.co/2013/11/organicidad.html, Recuperado 9 de octubre
2016