Para esta tarea vi la propuesta teatral del National Theatre de Londres de Frankenstein,

dirigida por Danny Boyle y David Wickes, y protagonizada por Benedict Cumberbatch en
2011. Esta obra de teatro es una adaptación de la novela homónima escrita por Mary
Shelley en 1818.

Según el texto “¿Qué es arte?” (2007), algunos estetas concuerdan con que el arte produce
una experiencia, emoción y creación estética y que esta producción es aún más importante
que el objeto artístico mismo. Otros consideran que el valor del arte está en el efecto que
tiene en la sociedad y en cómo fue creado. A su vez, otra crítica que se hace es que el arte
se confunde con formas similares de representar una misma cosa. Estaría de acuerdo con lo
anterior para el caso de Frankenstein, ya que toda la puesta en escena produce emociones,
la adaptación habla de la época en la que fue escrita, cumple un rol en la sociedad
(cuestionar la otredad) y no es lo mismo ver esta propuesta de la novela de Shelley a ver la
película Frankenweenie (2012). Me refiero a que tanto la forma y el contenido de la obra de
teatro tiene una manera de abordar la novela conservando el lenguaje poético, la emoción,
la crítica a la sociedad y tiene una función más allá de ser arte por el arte. No es solo objeto
estético y bello, sino que también es un vehículo de reflexión (funciones emotivas y
cognitivas).

Sobre la discusión de si “beauty is in the eye of the beholder” (p.2), no estaría de acuerdo
con que el valor del arte depende del gusto subjetivo del público. Es decir, y en esto estoy
de acuerdo con Kant, que la belleza del arte debe ser universal; no depende de condiciones
privadas, sino que responde a una universalidad del juicio del gusto. En otras palabras, el
juicio del gusto no debe ser único ni reclamado individualmente y si la belleza fuera
cualidad de las cosas no habría gusto ni juicio estético universal 1. Para esto vuelvo a tomar
la comparación entre Frankenweenie y Frankenstein, pues si bien Frankenweenie suscita
emociones esta película no tiene el peso, la reflexión ni las críticas sociales y culturales con
las que sí cuenta Frankenstein.

Creo que la forma en la que comunica el arte debe ser necesariamente analizada a partir del
contexto, del artista y del problema que intenta resolver o abordar, porque el arte ejerce
poder e influencia sobre una sociedad, entonces es importante conocer por qué se creó la
obra y quién la creó. Las apreciaciones que se hacen sobre el arte no deberían depender
únicamente de su valor estético (belleza), también debe ser considerado el medio en el que
se produjo. La obra de teatro Frankenstein habla sobre el dolor de una criatura de no
pertenecer ni reconocerse en su sociedad, durante una época en la que la sociedad se estaba
mudando a la industrialización y en la que no había espacio para los sujetos que no
producieran lo útil. Todo esto se debe tener en cuenta cuando se valora una obra y cuando
se piensa sobre la función del arte. Son igual de importantes sus aspectos estéticos (recursos
artísticos visuales), así como las reflexiones y discusiones que provoca.

1
Ver en Crítica del juicio por Immanuel Kant. Madrid, Austral, 2007.
BIBILIOGRAFÍA:

Kant, Immanuel. Crítica del juicio. Madrid, Austral, 2007

Oxford University Press. Grove art on line. (2007) Qué es arte ? Pp.1-7
Wickes, D. y Boyle, D. (Productores y directores) (Marzo 17 de 2011). Frankenstein.
Royal National Theatre: Londres . Adaptado de Frankenstein. Shelley, M (1818).

1
Ver en Crítica del juicio por Immanuel Kant. Madrid, Austral, 2007.