Pintura renacentista

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La Capilla Sixtina, cuyos frescos suponen una de las cumbres de la pintura

renacentista, no solo los pintados por Miguel �ngel sobre el altar y en la b�veda,
sino por los de las paredes, de artistas del primer renacimiento como Botticelli.
La pintura renacentista abarca el per�odo de la historia del arte europeo entre el
arte de la Edad Media y el barroco. Como todo el arte del Renacimiento, la pintura
de esta �poca est� relacionada con la idea de volver a la antig�edad cl�sica, el
impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la
adquisici�n de nuevas sensibilidades y t�cnicas art�sticas.

�ndice
1 Historia
2 Caracter�sticas
3 Pintura renacentista italiana
4 Pintura flamenca
4.1 Escuela de italianistas
4.2 Escuela de reaccionarios
5 Pintura holandesa
6 Pintura espa�ola
7 Pintura alemana
8 Pintura francesa
9 Notas
10 Enlaces externos
Historia
Se considera a Italia la cuna de la pintura renacentista al confluir all� las
nuevas t�cnicas (como el descubrimiento de la perspectiva) con una nueva ideolog�a
humanista. All� se conservaban a la vista los monumentos de la Antig�edad a la que
se quer�a hacer renacer, buscando modelos de armon�a y belleza.1?

Se fue perfeccionando a lo largo del siglo XV en las ciudades estado italianas,

comenzando por Florencia, bajo el mecenazgo de los M�dici. El papel de defensores
de las artes que rivalizaban entre s� por dar m�s brillo a sus estados, fue
desempe�ado por los Montefeltro en Urbino, los Sforza y los Visconti en Mil�n, los
Gonzaga en Mantua y los Este en Ferrara. En Roma fueron los papas quienes llamaron
a los distintos artistas de la �poca para trabajar en los palacios papales.1?

En un primer momento, en el quattrocento (siglo XV) se investigaron distintos

aspectos t�cnicos. As�, Piero della Francesca estudi� la luz. Masaccio destac� por
la figura humana. En Fray Ang�lico adquieren importancia el color y una cierta
sensibilidad, si bien su tem�tica sigue siendo religiosa, con composiciones que
enlazan directamente con los modelos medievales precedentes. La perspectiva y la
composici�n son el punto de atenci�n de Mantegna y Paolo Ucello

Los grandes maestros de la pintura renacentista aparecer�n a finales de siglo,

principios del XVI, el cinquecento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel �ngel. En el
siglo XVI, al clasicismo del Alto Renacimiento le seguir�n, en la segunda mitad del
siglo, el manierismo de autores como Parmigianino o El Greco quienes, sin dejar de
ser renacentistas, adoptan unas formas alargadas con cierta exageraci�n que
preludia el Barroco.

A partir del surgimiento en Italia, se va extendiendo progresivamente por Europa en

torno a 1490-1500, con mayor o menor calado, seg�n los pa�ses. A excepci�n de
Espa�a, el Renacimiento no domin� la est�tica de los dem�s pa�ses, debiendo
considerarse como un movimiento art�stico predominantemente italiano. Es cierto que
en el caso de la pintura, la divulgaci�n de sus modelos fue m�s f�cil que en la
escultura o la arquitectura, debido a la facilidad de transportar las pinturas,
ahora en lienzo, o de reproducir mediante la t�cnica del grabado.2?

Fue sustituida por la sensibilidad barroca en diferentes momentos, seg�n los

pa�ses, observ�ndose que en lugares como Inglaterra se recibe m�s tard�amente y
perdura cuando ya el resto del Continente est� en pleno Barroco.

Caracter�sticas

La escuela de Atenas, pintada por Rafael.

Hay una serie de caracter�sticas que distinguen la pintura renacentista de su
inmediata antecesora, la pintura medieval.

Evocaci�n de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretend�an tomar como ejemplo.

Observaci�n viva de la naturaleza. Los cuadros se sit�an en paisajes naturales que
se intentan recrear con fidelidad, o en marcos arquitect�nicos, en los que
columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa a alardes de perspectiva.
La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El estudio de
la anatom�a, incluso la realizaci�n de autopsias, ayuda a los artistas a comprender
la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de movimiento, de manera que lo
representan de forma m�s realista pero normalmente, idealizada.
Dominio de la perspectiva, y de las t�cnicas compositivas.
Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. De ah� t�cnicas
nuevas como el esfumado (efecto brumoso, t�cnica en la que destac� Leonardo da
Vinci).
Contin�an realiz�ndose decoraciones murales al temple y al fresco.
Se extiende el uso del lienzo, que es m�s econ�mico que la tabla. Los grandes
retablos, en que cada cuadro es parte de un tema m�s amplio, pierde presencia, en
favor del cuadro �nico, bien como tabla de altar, bien como lienzo. Se adopta de
manera casi exclusiva la pintura al �leo. Jan Van Eyck sin haberla inventado,
mejora la t�cnica de la pintura con este material. En Italia, sin embargo, se
conserva la pintura sobre tabla y la t�cnica del temple en la pintura llamada �de
caballete�. Es principalmente en Venecia donde, por influencia flamenca, se
introduce el uso del �leo.3?
Si en la Edad Media la pintura fue de manera casi exclusiva religiosa, en el
Renacimiento se introducen nuevos temas, como los mitol�gicos, alegor�as y temas
hist�ricos. Aparece el desnudo, no por s� mismo sino en el marco de una pintura de
naturaleza por ejemplo mitol�gica. Siendo la iglesia cat�lica uno de los
principales mecenas de la �poca, no dejan por ello de pintarse cuadros religiosos.
Se cultiva con extraordinario vigor el retrato con maestros como Tiziano o Antonio
Moro. En esta �poca empiezan, t�midamente, otros g�neros considerados menores, como
el paisaje o el bodeg�n, entendidos en el Renacimiento como un elemento subordinado
frente a la historia, algo accesorio.4?
Pintura renacentista italiana
Art�culo principal: Pintura renacentista italiana

La Gioconda (1503-1506) por Leonardo Da Vinci.

El Renacimiento italiano cre� una verdadera revoluci�n en la pintura. Italia fue el
foco primero y principal del Renacimiento en todas sus manifestaciones, del siglo
XV al XVI. Un directo antecesor de esta nueva sensibilidad fue Giotto, maestro que
rompi� con el estilo bizantino. Sustituy� el t�pico fondo dorado por escenarios
naturales.5?

La pintura del Quattrocento se desarroll� primero con la obra de Fra Angelico y

sobre todo de Masaccio (1401-1428), que cre� una nueva sensibilidad, totalmente
ajena al g�tico. Logra la sensaci�n de espacio a trav�s del uso met�dico de la
perspectiva lineal, como puede verse en la Trinidad de Santa Mar�a Novella (h.
1420-1425). Con el Humanismo, el hombre se sit�a en el centro de todas las cosas, y
es la medida de referencia. La perspectiva debe entonces respetar las leyes f�sicas
del mundo, y la relaci�n entre luz y sombra en los cuerpos. Masaccio quiere
representar en sus cuadros la realidad �objectiva�. Tradicionalmente es considerado
el primer pintor moderno. Introdujo en el arte occidental la noci�n de verdad
�ptica, de perspectiva y de volumen.

Esta investigaci�n sobre la geometr�a y la matem�tica fue seguida por Paolo Ucello,
Andrea del Castagno y Fra Filippino Lippi. Conviene destacar a Piero della
Francesca (1416-1492), quien se interes� por los tratados de Vitrubio, pensador
latino del siglo I, que desarroll� en sus escritos el arte de la raz�n, el sentido
de la medida y del equilibrio (desarrolla un modelo de ciudad romana con las
proporciones "ideales"). La pintura exige la adecuaci�n entre la visi�n de la
imagen pintada y la de los objetos en el espacio. Este principio se traduce en la
representaci�n de los objetos m�s distantes de menor tama�o que los que est�n m�s
cercanos. Piero della Francesca estudi� el realismo visual y la perspectiva lineal,
como puede verse en su Flagelaci�n de Cristo, 1477-1479, Urbino.

La siguiente generaci�n de artistas florentinos logr� un mayor refinamiento:

Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio y, sobre todo, Sandro Botticelli.

En la segunda mitad del siglo XV surge una escuela pict�rica en el centro de

Italia, preocupada ante todo por crear el espacio en el que se mueven los
personajes de sus cuadros, esforz�ndose por crear sobre todo paisajes ordenados y
realistas. En Umbr�a se destac� Perugino, maestro de Rafael, as� como Pinturicchio
y Luca Signorelli. En la misma �poca, el renacimiento alcanz� el norte de Italia,
surgiendo escuelas regionales de marcada personalidad: Andrea Mantegna es el pintor
m�s importante de Padua, cuya influencia llega a la refinada corte de Ferrara,
donde trabajaron Cosme Tura y Francesco del Cossa.

Car�cter especial presenta Venecia, en contacto constante con oriente, lo que da a

este centro art�stico un aire diferente, en el que el color predomina sobre la
l�nea y el paisaje sobre la persona humana, justo a la inversa de lo que ocurre en
Florencia. Los m�s sobresalientes pintores venecianos de la �poca fueron los
Bellini, en particular Giovanni Bellini. Trascendente en la evoluci�n del
renacimiento veneciano es la obra de Antonello da Messina, pintor siciliano que se
form� en Flandes y que acab� viviendo en Venecia, aportando la minuciosidad
flamenca. Una destacada figura veneciana de principios del siglo XVI fue Giorgione,
al que se pueden atribuir cuadros como la Venus dormida, La tempestad y Los tres
fil�sofos.

Jes�s entre los doctores (1548) por el Veron�s.

La segunda fase del renacimiento italiano es el Cinquecento, en el que destacan los
tres grandes nombres de la pintura renacentista: Leonardo da Vinci (1452-1519),
Rafael (1483-1520) y Miguel �ngel (1475-1564).

De Leonardo sobre todo destaca su asimilaci�n de novedades gr�ficas como los

claroscuros o el esfumado. Se trata de un principio de perspectiva que da a las
formas lejanas un aspecto m�s difuso y a las cercanas una imagen m�s n�tida. El
dibujo, como en toda la escuela florentina, prima sobre el color.

Rafael, por su parte, destac� en la pintura religiosa y tambi�n en el retrato de

nobles. De 1504 a 1508, pint� numerosas V�rgenes con Ni�o (Madonas). Basa su
composici�n en el mensaje que desea transmitir, que no es otro que el del amor
maternal. Tambi�n destaca sus Estancias del Vaticano, pinturas murales realizadas
en los apartamentos del Papa Julio II.

Parmigianino, La Madona del cuello largo, 1535-1540, �leo sobre tabla.

Miguel �ngel, escultor, poeta y arquitecto, pint� en los frescos de la Capilla
Sixtina una de las obras cumbres del Renacimiento. Representan numerosos episodios
relatados en el Antiguo Testamento (el G�nesis) y en el Nuevo Testamento (el Juicio
Final, que realiz� en un momento posterior de su vida). Esta obra maestra del
Renacimiento es considerada como los frescos m�s famosos del mundo. El estilo
pict�rico, que imprime un gran dinamismo y una distorsi�n del cuerpo, hacen del
Miguel �ngel el padre del manierismo.

A mediados de siglo, tras la muerte de los grandes maestros, y en medio de una

crisis social generalizado, la pintura se hace manierista, not�ndose primero en
Florencia y Roma con Andrea del Sarto, Pontormo, Vasari y Volterra. Pontormo puede
ser considerado como un modelo de pintor manierista del Renacimiento tard�o. El
objetivo es sorprender y afectar emocionalmente al espectador. Los pintores
manieristas deforman el cuerpo de los personajes. Los cuerpos son completamente
desproporcionados. Es el maestro de otro c�lebre pintor florentino, Bronzino, el
pintor a quien m�s se relaciona con La Bella Maniera florentina.

En Parma surge una escuela particular�sima cuya figura m�s sobresaliente es Antonio
Allegri da Correggio, precursor del ilusionismo barroco con su decoraci�n de la
c�pula de la iglesia de San Juan Evangelista de Parma (1520�1523). Su disc�pulo
Parmigianino representa obras con figuras elongadas, como la llamada Madonna del
cuello largo (1540).

Venecia sigui� dando grandes pintores, con obras plenas de sensualidad y colorido.
Tiziano destac� en el retrato, temas mitol�gicos (Venus, Baco y Ariadna) y
religiosos. Veron�s destac� pintando grandes cuadros de conjunto, dentro de
arquitecturas como las Bodas de Can� y, ya a finales de siglo, Tintoretto, con
movimientos y escorzos violentos que prefigura el barroco.

Finalmente, los Bassano son una familia con la que se cierra el renacimiento
pict�rico en Venecia.

Pintura flamenca

Jan Gossaert, Retrato de Balduino de Borgo�a, h. 1530- 1540.

En el siglo XVI, la reforma protestante provoca una progresiva separaci�n entre las
provincias meridionales, cat�licas, de las septentrionales, protestantes e
iconoclastas, en las que se produce destrucci�n de pintura religiosa y la autonom�a
de g�neros como el paisaje, el bodeg�n o la escena de g�nero. Este proceso que
culmin� en el siglo XVII se inicia durante el renacimiento.

En B�lgica se produce la paulatina decadencia de Brujas, apreci�ndose influencia

leonardesca en pintores como Adriaen Isenbrandt y Ambrosius Benson. Creci� la
Escuela de Amberes, con las obras de Quint�n Metsys, que es el pintor que mejor
refleja la influencia de Leonardo da Vinci,2? Bernard van Orley y Jan Gossaert,
llamado Mabuse, quien tuvo un per�odo de Italia aunque sin alcanzar la elegancia de
los modelos italianos.2? Pueden diferenciarse dos tendencias:

romanistas o italianistas, del siglo XVI.

reaccionarios, del siglo XVI.
Escuela de italianistas
La escuela de los italianistas se forma con los maestros que habiendo estudiado en
las escuelas de Italia amalgamaron el estilo idealista de ella con el realismo
flamenco sin lograr una fusi�n verdadera y sin obtener ventajas para uno y otro. Se
destacan:

Jan Gossaert, llamado Juan de Mabuse de quien es una Virgen con el Ni�o en el Museo
del Prado y otra semejante en el de Berl�n
Bernard van Orley, que tiene una Sagrada Familia en el mencionado Museo de Madrid,
quiz�s demasiado realista.
Michel Coxcie, disc�pulo de Orley, autor del Tr�nsito de la Virgen y de otros
cuadros en la misma colecci�n espa�ola.
Joachim Patinir, pues concede gran importancia al reflejo naturalista del paisaje
en sus obras. Un manierismo de influencia miguelangelesca se encuentra en pintores
como Hemessen y Marinus. Cabe mencionar, finalmente, dentro del g�nero del retrato
a Antonio Moro.

Escuela de reaccionarios
Contrarios a los italianistas por sistema, surgieron los que por lo mismo pueden
llamarse reaccionarios, artistas llenos de ingenio, poes�a y originalidad y muy
populares en sus asuntos. Sobresale la familia de los Brueghel, sobre todo, el
primero de este nombre Pieter Brueghel el Viejo, pintor de costumbres aldeanas y
que sirve de puente entre la fantas�a del Bosco y la escena de g�nero barroca. Este
mismo reflejo realista de la vida cotidiana se puede ver en los cuadros religiosos
de Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer.

Pintura holandesa

Anunciaci�n de van Leyden.

Las escuelas holandesas empiezan con Lucas van Leyden (1494-1533) quien se form� en
el estilo de los flamencos italianistas como lo revelan sus cuadros del Serm�n en
el Museo de �msterdam y el San Jer�nimo y la Virgen con el Ni�o en el de Berl�n.
Muy pronto la invasi�n del protestantismo disip� el verdadero ideal en la pintura
holandesa y aunque sigue italianizante en el siglo XVI se limitan los asuntos a
pintar las costumbres y paisajes del pa�s.

Martin van Heemskerck fue uno de los principales retratistas, aunque tambi�n se
dedic� a la pintura de historia. En Utrecht naci� el retratista Antonio Moro (h.
1519 - h. 1576-78), considerado creador de un tipo de retrato cortesano que se
difundi� por toda Europa.

La organizaci�n democr�tica de Holanda dio lugar a que se realizaran los primeros

retratos colectivos, en los que se destacar� Frans Hals (1580-1666), de la ciudad
de Haarlem.

Pintura espa�ola
Art�culo principal: Pintura renacentista de Espa�a

Fernando Y��ez de la Almedina: Santa Catalina.

En Espa�a, por proximidad geogr�fica y lazos de todo tipo (hist�ricos, comerciales,
etc.), los modelos del Renacimiento italiano llegaron por la Corona de Arag�n,
difundi�ndose m�s tard�amente en Castilla, donde prevalec�a la influencia del
g�tico flamenco. Lafuente Ferrari habla de cierta resistencia espa�ola al estilo
renacentista, que explica por la fidelidad a la pintura hispanoflamenca, los
escasos pintores espa�oles que realmente viajaron a Italia y cierta desconfianza
hacia unos modelos que se percib�an como paganizantes.6?

A diferencia de Alemania o Italia, aqu� hab�a un fuerte poder centralizado, por lo

que era escasa la iniciativa cultural y art�stica de los municipios. Los mecenas
del Renacimiento espa�ol fueron la Corte, la Iglesia y la nobleza.7? Siendo la
iglesia cat�lica uno de los principales, si no el m�s importante, de los mecenas,
los temas fueran predominantemente religiosos. S�lo en las colecciones reales y en
las de alg�n noble pod�a verse otro tipo de pintura, generalmente obra de autores
italianos.

No es f�cil determinar, en Espa�a, cu�ndo las formas del g�tico internacional

dieron paso a las formas renacentistas. No hay una ruptura clara. Autores como
Jaime Huguet (1414-95) ya hab�an sentido la influencia italiana, pero el
italianismo y el alejamiento de los modelos flamencos no se produjo hasta el siglo
XVI.8?

Se suele dividir la pintura renacentista de Espa�a en tres per�odos diferentes,

todos del siglo XVI:

Primer tercio
Sobre una base de estilo g�tico flamenco, se empiezan a adoptar algunos modos
italianizantes.

El cuatrocentismo italiano penetra en Espa�a a trav�s de Valencia, con los Osona:

Rodrigo de Osona, conocido por el Calvario de San Nicol�s de Valencia y La
adoraci�n de los Reyes (National Gallery, Londres), y a su hijo Francisco Osona,
quien incorpora los fondos de arquitecturas propios del renacimiento; y Paolo de
San Leocadio, pintor italiano en un estilo cuatrocentista.
La influencia de los grandes maestros renacentistas se refleja en dos pintores
manchegos de Valencia: Fernando Y��ez de la Almedina, cuya influencia leonardesca
es evidente y Fernando de los Llanos. Se les puede considerar puristas, en el
sentido de que importan directamente el Renacimiento puro, a diferencia de otros
autores que segu�an con el medieval esp�ritu hispanoflamenco.9? Trabajaron juntos
en las puertas del retablo mayor de la catedral de Valencia, considerada una de las
m�s importantes obras del Renacimiento en Espa�a.8?

En Castilla, destaca Pedro Berruguete (c.1450-1504) a quien se considera figura que

representa especialmente bien la transici�n del estilo g�tico internacional al
italiano, quien combina las novedades romanas como el uso de arquitecturas, o la
preocupaci�n por la luz, con elementos flamencos;8? y el flamenco Juan de Flandes
quien trabaj� para Isabel I de Castilla.
En la catedral de Toledo se encuentra la obra de otro extranjero, Juan de Borgo�a,
de formaci�n italiana, quien realiz� las pinturas de la sala capitular de la
Catedral.
Finalmente, Alejo Fern�ndez trabaja en Andaluc�a, en un estilo ecl�ctico que se
muestra, en unos cuadros, m�s flamenco, y en otros m�s italianizante.8? Produce
algunas obras �delicadas un tanto arcaicas�10? como la Virgen de los Navegantes
para la Casa de Contrataci�n (Alc�zar de Sevilla).
Segundo tercio
A la influencia de autores como Rafael y los del manierismo se une la de pintores
flamencos de la �poca.

En Valencia, Vicente Macip y su hijo Juan de Juanes (1523-1579), en quienes se

denota la influencia de Rafael. Sus modelos iconogr�ficos fueron posteriormente muy
imitados, como la Santa Cena de Juan de Juanes que puede verse en el museo del
Prado.
En Castilla, Alonso de Berruguete y en Toledo, Juan Correa de Vivar.
En Granada, pint� el arquitecto Pedro Machuca, con obras como las que se guardan en
el Museo del Prado, Virgen del sufragio y un Descendimiento que evidencian un
estilo purista;9? y en Sevilla, Luis de Vargas (1506-1568), y los flamencos Pedro
de Campa�a (1503-1563), autor del Descendimiento de la catedral de Sevilla11? y
Hernando Sturmio (1539-1557).12?
El extreme�o Luis de Morales (1509-1586) destaca por sus pinturas religiosas de
V�rgenes, que crean un modelo posteriormente muy repetido. En �l confluyen no solo
el estilo manierista, sino algunos resabios flamentos, y anticipa el tenebrismo del
primer Barroco.13?

El Greco: El caballero de la mano en el pecho.

�ltimo tercio
Predomina la influencia de la pintura veneciana, por la que los dos monarcas de
este siglo (Carlos V y Felipe II) mostraron preferencia. Se cultiva particularmente
el retrato. Considera Lafuente Ferrari que el cromatismo de la escuela veneciana, y
su car�cter n�rdico eran m�s apropiados a la sensibilidad art�stica hispana, por lo
que su influencia fue m�s fecunda.14?

Ejemplo de influencia miguelangelesca de figuras musculosas es Gaspar Becerra

(1520-1570), autor de uno de los pocos ejemplos de tem�tica mitol�gica: la historia
de Perseo pintada al fresco en una de las torres del Palacio del Pardo.

La magna obra de El Escorial atrae a pintores italianos como Luca Cambiasso,

Federico Zuccaro o Pellegrino Tibaldi (b�veda de la Biblioteca). Entre los pintores
espa�oles cuya obra se puede relacionar con el monasterio, se encuentran Juan
Fern�ndez Navarrete (1526-1579) llamado El Mudo, influido por autores de la escuela
veneciana como Tiziano o Tintoretto15? y Luis de Carvajal.

Pero la figura m�s destacada de la �poca, y uno de los grandes maestros de la

pintura universal, fue El Greco (1541-1614) que, venido a trabajar en el
monasterio, no gust� a Felipe II y termin� trabajando en Toledo desde 1579 hasta su
muerte en 1614. All� pint� obras destacadas como el retablo mayor de Santo Domingo
el Antiguo y el Expolio en la sacrist�a de la catedral.16? En su obra maestra, el
Entierro del Conde de Orgaz, consigue una fusi�n entre el mundo real y el m�s all�,
relacionando ambos espacios.17?

En la corte trabajaron retratistas notables: Antonio Moro que retrat� a Mar�a Tudor
y al emperador Maximiliano II, entre otros; influido por �l estuvo Alonso S�nchez
Coello (1531-1588) quien pint� a Felipe II, a su medio hermano Don Juan de Austria
o a la infanta Isabel Clara Eugenia, entr otros, con realismo, pero tambi�n una
soltura de pincel propia de la escuela veneciana;18? Juan Pantoja de la Cruz (1553-
1608) m�s tard�o, se va acercando a la sensibilidad barroca; y Bartolom� Gonz�lez
(1564-1627).

Pintura alemana
En Alemania exist�a una poderosa escuela g�tica de gran patetismo, violencia y
expresionismo. Las formas del Renacimiento italiano llegan a principios del siglo
XVI.19?

Autorretrato (1498) de Durero, Museo del Prado.

El pintor m�s destacado del Renacimiento alem�n, y uno de los grandes maestros de
la Pintura occidental fue Alberto Durero (1471-1528). Visit� Venecia donde conoci�
la obra de autores como Bellini; este autor, junto con Mantegna fueron sus
influencias m�s directas. Tras un viaje por los Pa�ses Bajos, adopt� ciertos rasgos
de la pintura flamenca como el plegado de los pa�os. Inclinado al dibujo y a una
realista representaci�n de la naturaleza, destac� como grabador, uno de los mejores
de todos los tiempos, usando la t�cnica de la xilograf�a y tambi�n la calcograf�a
(grabados en cobre).20? Destaca toda su serie de autorretratos y el estudio de
desnudo que hace en los muy cl�sicos Ad�n y Eva (1507) que se conservan en el Museo
del Prado.

Principales pintores alemanes

Matthias Gr�newald (c.1470-1528) el m�s cercano a la tradici�n g�tica. Destaca su
retablo de Isemheim (1510)
Hans Holbein el Joven (c.1497�1543) hijo de un pintor que se sit�a m�s en el estilo
del g�tico, destac� como retratista en la corte de Enrique VIII de Inglaterra.
Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) aunque realiza algunos temas mitol�gicos, es
rcordado sobre todo por sus retratos de los l�deres de la Reforma, pues se
considera que este artista es "el m�s directamente comprometido con el
protestantismo".21?
Albrecht Altdorfer (c.1480-1538) destac� por su dedicaci�n al paisaje, inaugurando
la que vino a ser conocida como escuela del Danubio.
De la �poca manierista cabe citar las extra�as pinturas de Giuseppe Arcimboldo, un
italiano que trabaj� en la corte del emperador Rodolfo II en Praga.
Pintura francesa

Escuela de Fontainebleau: Diana cazadora, 1550-1560.

En Francia se inicia el renacimiento con autores de clara influencia flamenca, como
Jean Bellegambe (1470-1534), que se inspira en los artistas de Amberes. En torno a
las cortes de Francisco I y Enrique IV se dan dos escuelas llamadas de
Fontainebleau, que siguen modelos italianizantes.

Francisco I llam� a su corte a Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto. Pero fueron
artistas italianos posteriores los que dominaron la primera escuela de
Fontainebleau. En el palacio de Fontainebleau trabajaron decoradores italianos como
Rosso, Primaticcio y Niccol� dell'Abbate. Muchas de estas decoraciones de
Fontainebleau se divulgaron gracias a la labor de diversos grabadores, como el
franc�s Jean Mignon.

En esta �poca alcanza gran esplendor el g�nero del retrato, con Jean Clouet y su
hijo Fran�ois. El primero realiza lienzos mitol�gicos y retratos dibujados o a
l�piz. Fran�ois busca la caracterizaci�n social de sus modelos, aproxim�ndose m�s a
los modelos italianos y flamencos.

Otro retratista predominante que trabaja en Francia, m�s pr�ximo a Jean Clouet que
a su hijo, es Corneille de Lyon, tambi�n conocido como Cornelys, llamado de Lyon o
de la Haya, posiblemente holand�s.

En Par�s trabajan los Cousin, padre e hijo. Jean Cousin padre, llamado el Viejo
para diferenciarlo de su hijo, Jean Cousin el Joven, realiz� el primer gran desnudo
pintado por un artista franc�s: Eva Prima Pandora (Museo del Louvre).

A finales de siglo, recuperada cierta paz social tras las guerras de religi�n, el
rey Enrique IV reemprende los grandes trabajos decorativos, naciendo as� una
�segunda escuela de Fontainebleau� que agrupa a los diversos artistas que
trabajaron en el castillo.