ARTE GÓTICO

Estilo artístico que se desarrolló en

Europa Occidental durante los últimos
años de la Edad Media, desde
mediados del siglo XII hasta la
implantación del Renacimiento.

El gótico coincide con el resurgimiento

de las ciudades, donde se
Arte gótico desarrollaron la burguesía y
las universidades, y con la aparición de
nuevas órdenes religiosas

El gótico tuvo su inicio en Francia, desde

donde se irradió al resto de Europa.
Cada país, sin embargo, incorporó
elementos de su cultura y así en cada
uno adquirió características particulares.
CARACTERISTICAS GENERALES

El arte gótico cambia radicalmente con

algunos parámetros que venían del arte
románico

Se le da gran importancia a:
• La Luz
• El color
• La elevación
• La expresividad
• El naturalismo
• Elimina la fontalidad

Sigue siendo un arte dedicado a la religión

Arte como herramienta de evangelización

La obra mas importante del gótico fue la

catedral
 ARQUITECTURA

La catedral fue la obra mas destacada

en el gótico, ya que constituía la
máxima ofrenda a Dios y tenía como
propósito alcanzar la trascendencia
espiritual e histórica.

La catedral gótica fue símbolo de la

alianza entre el rey y el obispo y
símbolo del orgullo burgués.

Catedral de Nuestra Señora de París

(Notre Dame).
Nuevas Técnicas Arquitectónicas

• Boveda de crucería

Estructura que distribuye el peso de la

construcción hacia los pilares que son mas
estilizados.

Interior de Sainte-Chapelle, Francia.

Puede observarse en el techo la formación de bóvedas de
crucería y el vaciamiento de los muros, ahora sustituidos por
vitrales.
• Arco ojival

Está formado por dos

tramos de arco simétricos
que finalizan en un ángulo
central proporciona una
mayor sensación de altura y
verticalidad
• Contrafuertes

Son refuerzos verticales en el

paramento de un muro,
normalmente construidos
hacia el exterior, los cuales
sirven para aumentar su
estabilidad y transmitir las
cargas transversales a la
cimentación.
• Arbotantes

Son elementos estructurales con

forma de medio arco situados en
el exterior del edificio

La función es generar mayor

estabilidad y estructura entre la
bóveda al contrafuerte.
• Bóveda de crucería

• Arco ojival

• Pináculo

• Arbotante
Catedral de Canterbury
Inglaterra

Proclamada Patrimonio
de la Humanidad en
1988
Catedral de Milan
Italia – 1.386

Materiales: Ladrillo y mármol

Catedral de Colonia
Alemania – 1.248

Tiene 157 metros de altura

Fue el edificio mas alto hasta

1884 cuando lo reemplazo el
monumento a Washington.
ESTETICA DE LA LUZ
El abad Suger (1081-1151), quien fue
consejero de los reyes Luis VI y Luis VII
de Francia, formula los principios de
la estética de la luz, fundamento de
todo el arte gótico.

La luz se concebía como símbolo de la

divinidad.

El arte y los objetos artísticos tenían que

ser expresión de la luz divina, lo que se
simbolizó por medio del brillo de los
materiales y el uso de los colores vivos.
VITRALES

Los vitrales ocuparían un lugar importante en las iglesias

y catedrales

Además de decorar las grandes paredes de las

catedrales, permitían la entrada de abundante luz al
interior de esta.

Sustituyen a la pintura mural que se había desarrollado

en el periodo románico

Predomina el color y el dibujo

PINTURA

Se reduce la pintura mural que le da paso a los

vitrales.

Las figuras se humanizan y expresan sentimientos.

Realismo y gusto por la naturaleza

Se pierde la rigidez para adoptar poses más

normales y habituales.

Los cuerpos se adivinan fácilmente debajo de los

ropajes.
Importancia de la luz

Pintura mas detallada por lo tanto mas descriptiva

Las figuras empiezan a aparecer dentro de un escenario

real ya sea dentro de un tímido paisaje o de un marco
arquitectónico.

Aparece en pequeña medida la pintura profana con los

retratos y los paisajes
Tres Fases de la pintura Gótica

Primera Fase: siglo XIII - gótico lineal o franco – gótico

Se llama así por su aparición en las primeras catedrales francesas

Su mayor característica va a ser la línea.

Segunda Fase: siglo XIV - italo – gótico

Se centra en la profundidad, en un mayor acercamiento a la

representación de la realidad y en la anatomía.
Se dio principalmente en Siena y Florencia.
Tercera Fase: siglo XV - estilo
internacional o gótico internacional

Se centra en el realismo.

Tiene cierta similitud con el arte flamenco.

Tiene colores brillantes, formas estilizadas y

suaves, y cobran importancia la curva, el
arabesco y los ritmos ondulados para
plasmar una mayor expresividad.
La Virgen en el huerto
cerrado - 1410.

Pintura sobre madera.

Tamaño: 26 x 33 cm.

El huerto cerrado por el

muro simboliza la
concepción inmaculada
de María.

Importancia del
naturalismo, detalle en
elementos como las
flores el pasto, el tronco
trenzado.
Deposición de Cristo.
Artista: Giotto
Tamaño: 230 x 200 cm.

Pintura mural en la Capilla de

los Scrovegni, en Padua.
El matrimonio Arnolfini – Siglo XV
Autor: Jan Van Eyck
Pintura al óleo sobre tabla

En la pintura gótica se empezaron a

hacer obras por encargo para la
burguesía.
ESCULTURA

• Se rompen iconos del período románico, como el

hieratismo y la frontalidad.

• Se da paso al naturalismo y al realismo.

• La expresividad cambia, las figuras se hacen más

humanas y reflejan sentimientos

• Se independiza de la exigencia del espacio

arquitectónico
• La representación de Cristo se hace desde una
perspectiva más humana para acercarlo al creyente

• La Virgen María se representa más maternal y

femenina.

Virgen Blanca de Toledo

Maria Lactans.
Museo Nacional de San Mateo, Pisa.
La escultura en mármol - 1343

Representa la humanización y el naturalismo.

Nada más humano y natural que una madre

amamantando a su hijo.

La Virgen lactando, más que reina de los cielos

es madre de Dios y de la humanidad.
El ángel de la sonrisa
Catedral de Reims - Francia

La humanización de las figuras en la escultura

gótica pretende acercar los dogmas religiosos al
creyente.

Se representan los temas sangrados de una manera

más emotiva y sincera.

Las figuras reflejan las emociones humanas: ríen,

lloran, sufren como cualquier creyente.
La escultura sigue siendo importante en la
construcción de la arquitectura.

Pero tiende a hacerse independiente.

Se pierde la rigidez.

Las proporciones de las figuras ya no están

subordinadas al espacio arquitectónico.

Se convierten en estatuas adosadas a los muros

o columnas.
Ejercicio

Románica o Gótica?
Cual es gótica y cual
románica y por que?