PRÁCTICAS CURATORIALES

UNA GENEALOGÍA DE LA MIRADA

“EXPOCENTRISMO”
En si misma la palabra curaduría proviene del latín curare, que significa cuidar. Además de
curar y criar, el término tenía ciertos matices políticos. Los curadores eran funcionarios
públicos responsables de la infraestructura, entre otras cosas. Este significado político hizo
eco a través de la historia. A los funcionarios de la República veneciana, por ejemplo, se les
llamaba procuradores. Existe un uso más conocido relacionado con la iglesia: los curas
atendían a sus rebaños de fieles y eran parte integral de la jerarquía eclesiástica de acuerdo
con el significado latín original. Desde el principio un curador es una mezcla de cura y
burócrata que combina lo práctico con lo místico.
Michel Bhaskar.

Tránsito de sociedades determinadas por la escasez hacia sociedades basadas en la

abundancia y el exceso.
El curador pasó de ser alguien que cuida objetos a tener un papel casi artístico; se convirtió
en un empresario que detecta movimientos y elige a las siguientes estrellas del arte.
Martin Gayfort.
 Pasos de Australupitecus, Laetoli, Tanzania,
Recorrido realizado hace 3.700.000 años

El humano al mirar o ver experimenta un incremento de su potencia, este aumento

lo va a vivenciar como placer o poder y dominio.
Esquema del estadio del espejo Jacques Lacan
PULSIÓN ESCÓPICA. TERMINO INTRODUCIDO POR JACQUES LACAN EN EL SEMINARIO XI, PARA DESIGNAR AL APARATO DE PRODUCCIÓN DE UN
SATISFACCIÓN CUYO OBJETO ES EL GOCE ESTÉTICO. LA PULSIÓN ESCÓPICA SE HACE POSIBLE POR MEDIO DE LA MIRADA, CUYA FUNCIÖN CONSISTE EN
INTRODUCIR EL INFLUJO QUE EJERCE EN EL SUJETO EL DESEO DEL OTRO.
 Real Obra de arte
aquello que se resiste a ser interpretado Cosa u objeto que no posee un significado único ni unívoco

Simbólico imaginario instituciones Comunidades interpretativas

Ficciones interpretativas
Imaginarios, proyecciones,
Representaciones identitarias
 ALTERIDAD/LO OTRO LO REAL/ LA HERIDA EL CUERPO

Fotografías de Andrés Serrano

“LO QUE VEMOS NOS MIRA DESDE UN FONDO DE MUERTE” GEORGES DIDI HUBERMAN

LOSA FUNERARIA DEL ABAD ISARN ROBERT MORRIS

SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XI SIN TÍTULO. 1961
LA MIRADA (VISTA) EN LAS SOCIEDADES ACTUALES SE MERCANTILIZA
SE TRANSFORMA EN UN OBJETO SUNTUARIO
ORGANIZACIÓN DE LA MIRADA POR
MEDIO DE LA PERSPECTIVA

ESCUELA DE ATENAS 1510-1512

RAFAEL SANZIO
LOS EMBAJADORES 1533. HANS HOLBEIN. ANAMORFOSIS.
SEÑORITAS DE AVIGNON 1907
Cambio de paradigma del ocularcentrismo al haptocentrismo

Fernando Sánchez Castillo

Tres episodios nacionales
Diagrama de José Luis Brea
Los, gabinetes de curiosidades eran los espacios
donde se coleccionaban y se mostraban objetos
exóticos provenientes de todos los rincones del
mundo conocido.
Fueron verdaderas enciclopedias y los
antecesores directos de los museos modernos.
Forma de producir conocimiento ligado a la experiencia estética
Producción de conocimiento indisociable de su puesta en escena
ESPOSICIÓN UNIVERSAL DE PARÍS 1889
Gran Exposición de los
trabajos de la Industria de
todas las naciones 1851
Palacio de Cristal
PROCESO DE DEMOCRATIZACIÓN DE LA MIRADA

Museo del Louvre

LA MENINAS DE VELÁZQUEZ

Museo de Filadelfia
EL DIRECTOR DOMINIQUE-VIVANT DENON ORGANIZÓ LA COLECCIÓN EN ORDEN CRONOLÓGICO Y DE ACUERDO CON LAS ESCUELAS DE PENSAMIENTO, EL TEMA YA
NO ERA LA REVOLUCIÓN SINO LA APRECIACIÓN Y COMPRENSIÓN DE LA HISTORIA DEL ARTE. CURAR DESDE ESE MOMENTO SE TRANFORMÓ EN SELECCIONAR
OBJETOS CON EL FIN DE RELATAR UNA HISTORIA.

Museo del Louvre Fundado 1793

Museos:
Perspectiva anglosajona:
La institucionalidad museal se constituye a partir de iniciativas civiles y busca promover valores asociados a la identidad nacional. Ejemplo Museo de filadelfia,
fundado en 1794. Museo público orientado a la educación particular. El objetivo político del museo era distanciarse de la tradición y de los patrones culturales
del imperialismo europeo.

Perspectiva francófona:
Los museos surgen de las colecciones reunidas por la monarquía y miembros de la nobleza (príncipes, reyes emperadores etc.) Posterior a la revolución francesa
estas colecciones pasan a ser parte del patrimonio de la nación.

IMP: En ambas corrientes se puede advertir que los objetos (la colección) son el fundamento de las naciones y que su puesta en escena esta estrechamente
relacionada con la producción de:
- Identidad
- Tradición
- Memoria
- Mentalidades
- Imaginarios
- Agenciamientos simbólicos
IMP: los museos dedicados a la exposición de obras de arte exigían acciones relativas a la interpretación y lectura del significado de estos objetos, por ello, el
comisario o curador asume en estos casos la función de un crítico o teórico del arte haciéndose cargo de:
La selección
La salvaguarda
El estudio
La comunicación de las colecciones
ASPECTOS A DESTACAR DEL MUSEO

EL MUSEO ESTA COMPUESTO DE LOS SIGUIENTES ELEMENTOS

1- COLECCIÓN. CONJUNTO LIMITADO DE OBJETOS

2- ESPACIO. UNA ARQUITECTURA DESTINADA AL EJERCICIO DE LA MIRADA

3- USUARIOS. COMUNIDAD DE ESPECTADORES O PÚBLICO

4- MISION. PRODUCIR EFECTOS IDENTITARIOS

4- CURADOR. QUIEN ESTA A CARGO DE DAR SENTIDO A ESTOS COMPONENTES

EJ. DE DISTRIBUCIÓN INICIAL DE LAS COLECCIONES
IMPORTANTE:
1- EL ORDEN DE LAS OBRAS EN LOS SALONES ERA ALFABËTICO
2- LOS SALONES DIERON ORIGEN A LA FIGURA DEL CRÏTICO QUE EN LA ACTUALIDAD MUTA HACIA LA FIGURA DEL CURADOR
ANNA MARÍA GUASCH
Sobre las exposiciones:
- El arte desde los siglos XIX y XX esta profundamente enlazado con la historia de las exposiciones, tanto es así, que los
logros más destacados de la vanguardia de las décadas de 1910-1920 se pueden considerar como una serie de
encuentros y exposiciones colectivas. En todos estos momentos los artistas ejercieron de mediadores de sí mismos.

- En los últimos años, no solo han aumentado espectacularmente la cantidad de exposiciones, sino que además los
museos y las galerías de arte presentan sus colecciones permanentes como una serie de exposiciones temporales.

- ¿Qué es una exposición desde este punto de vista? las exposiciones son el lugar fundamental de intercambio en la
economía política del arte, el lugar donde el significado se construye, se mantiene y en ocasiones se deconstruye.

- Gerardo Mosquera incita a; “ver y pensar las exposiciones como entidades significantes en sí”

Con ello se produce un cambio del paradigma moderno anclado en las ideas de obra y artista el cual se desplaza hacia
la puesta en valor de la exposición y de la hipótesis curatorial.

Cambio:
- La exposición era el resultado de una voluntad en la cual primaba la actividad de exhibir y la presentación de una
colección de objetos (obras) con el objetivo de generar un sistema experiencial.
En la actualidad, la exposición se convierte en una estructura discursiva autónoma, una estructura de intermediación
entre el autor y los espectadores que va más allá de las obras singulares transformándose en una forma de socialidad
específica.
EXPOSICIONES ORGANIZADAS POR LOS ARTISTAS

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE SURREALISMO 1938

CABARET VOLTAIRE EN ZURICH 1916
PAPEL DE LOS ARTISTAS EN LA FORMACION DE COLECCIONES Y
MUSEOS

OTRO FACTOR QUE INFLUYO EN LA FORMACIÓN DE LAS PRÁCTICAS

CURATORIALES FUERON LAS COLECCIONES MOTIVADAS POR LOS
ARTISTAS. ESTAS COLECCIONES HICIERON POSIBLE LA APARICIÓN DE
LOS MUSEOS DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO. MUSEOS QUE
POR LA NATURALEZA CRÍTICA DE LAS OBRAS DEMANDARON AL
CURADOR ACCIONES MAS DINÁMICAS Y RUPTURISTAS
MINIMALISMO 1960-70
EMERGENCIA DE LA FIGURA AUTORAL DEL CURADOR 1960 NEOVANGUARDIAS
TRÁNSITO DEL FUNCIONARIO AL CREADOR

Ronald Bladen. The X (in the Corcoran Gallery, Washington, KUNST MUSEUM DAN FLAVIN
D.C.).
1967.
PRIMEROS CURADORES
ACTUALMENTE SE HAN CONVERTIDO EN FIGURAS EMBLEMATICAS Y MODELOS A SEGUIR

HARALD SZEEMANN PRETENDÏA CREAR

EXPOSICIONES QUE FUERAN POEMAS EN EL
ESPACIO
PREFIRIÓ NO DIRIGIR UN MUSEO Y EN SU
LUGAR SE INVENTO UN NUEVO PAPEL: EL DE
ORGANIZADOR DE EXPOSICIONES
INDEPENDIENTE, QUE LLEVA SU PROPIO MUSEO
DE OBSECIONES EN LA CABEZA.
PONTUS HULTÉN DITRECTOR FUNDADOR DEL CENTRE GEORGES PONPIDOU,
DECIDIÓ PONER A PRUEBA LOS LÍMITES DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
DESDE DENTRO, E INTENTÓ CONVERTIR LA INSTITUCIÓN EN SU TOTALIDAD EN
UN LABORATORIO DE PRODUCCIONES MULTIDISCIPLINARES.
Distinción entre comisario y curador:
Es uso de la palabra comisario es propio de España y Francia y se asocia a una semántica productiva, de autoridad y de
límites y a modos de organización, difusión y producción.
Curador- del inglés curator- es empleada en contextos anglosajones y latinoamericanos. Y se vincula al concepto de tutor
o protector. Designa a quien está a cargo o cuida algo que no está en condición de administrase por sí mismo.
Ambas acepciones están relacionadas con la conservación, gestión, administración del patrimonio cultural o simbólico de
una comunidad.
Que es el comisariado expositivo
El comisariado expositivo es una disciplina de hondas raíces, pero de una trayectoria relativamente moderna. Una
disciplina compleja por cuanto sus funciones trascienden la mera coordinación de una exposición y disposición de unos
objetos o artefactos artísticos en un espacio determinado durante un tiempo delimitado. La función curatorial se
extiende a los complejos procesos de construcción de un discurso (o relato, narración) político, histórico, cultural o
estético, pero siempre comunicativo jerarquizado e ideológico.
El curador:
Se identifica al curador o comisario como un profesional de la creación y conceptualización de exposiciones. Crea
o detecta el marco conceptual que fundamenta la exposición, al tiempo que identifica, localiza y selecciona los
elementos, objetuales o documentales, materiales e inmateriales, artísticos o extra-artísticos, que soportan el
discurso que los cohesiona.
Diseña, planifica y supervisa la instalación y montaje de los elementos expositivos: la puesta en escena del que y
cómo se quiere contar.
Controla y coordina de modo directo, todos los aspectos de la exposición, abriendo redes de colaboración y
participación.
Sobre el discurso curatorial:
El discurso curatorial es una proposición o hipótesis, frecuentemente afirmativa, interrogativa, indagadora o de
denuncia, cuyos argumentos y respuestas son las manifestaciones artísticas, es decir, el conjunto de obras
seleccionadas, su disposición espacial y las actividades que componen la exposición.
El discurso curatorial puede estar asociado al uso de la palabra hablada o escrita o puede utilizar otros soportes
de inscripción, en muchos casos se entiende que el enunciado curatorial es la muestra o exposición misma.
El curador en términos prácticos:
- Es un gestor que colabora y ayuda al artista
- Un intermediario con la institución
- Un supervisor del trabajo global de todo el equipo que interactúa para llevar adelante un proyecto expositivo.
- Un puente o interface entre el artista y el espectador
Deberes del curador:
- Debe ser un interlocutor valido con las fuentes de producción creativa, esto es con los artistas
- Debe conocer la teoría del arte y estar capacitado para elaborar un discurso teórico propio que apoye sus hipótesis de trabajo
- Debe instituirse como el primer crítico de sus propuestas y debe exponerse a la opinión y visibilidad publicas
Competencias del curador:
- Conocimiento y autoridad que le dotan de capacidad para defender sus posturas y opciones plásticas.
- Capacidad de mediación, que le permiten situarse en un punto equidistante entre creatividad, teoría y critica, para extraer de cada campo las
cualidades máximas en beneficio de la tesis a exponer en su proyecto
- Habilidades de negociación, para buscar consenso entre los distintos ámbitos de interés y agentes en los cuales esta anclado el sistema actual de
las artes; críticos, galeristas, gestores institucionales, administraciones y públicos o audiencias específicas.
Componentes del trabajo curatorial:
- Factores físicos, elección de un espacio
- Articulación de un recorrido
- Iluminación
- Montaje de las piezas, diseño museográfico
- Identificación de las piezas
- Formulación de marcos interpretativos
- Factores psicológicos, ideales e ideologías, prejuicios y gustos dominantes, condiciones subjetivas de los receptores.
 JOSÉ ROCA
RODRIGO ALONSO

CUAUHTÉMOC MEDINA
GUSTAVO BUNTINX
Publicación y editorialidad:
1- catálogo
2- sitio web y redes sociales Artistas y obras
3- invitaciones y afiches

1- Instituciones gubernamentales
2- Institución cultural (galerías, museos. Coleccionistas y colecciones
centros de arte, ferias, centros
culturales)
3- Patrocinadores, privados y públicos
4- Seguros y aduanas

Curadormediador
Curador mediador
Educación:
Textos de mediación
Guion visitas guiadas
Actividades paralelas

Museografía:
Diseño de recorrido
Iluminación
Distribución obras
 CURADOR GUSTAVO BUNTINX

DISEÑO RECORRIDO EXPOSICIÓN

EMILIO HERNÁNDEZ SAAVEDRA. EL MUSEO BORRADO

GUIÓN CURATORIAL Y DISEÑO EXPOSITIVO

LA HERIDA

LA PIEL
 OBRAS EXPOSICIÓN

CHRISTIAN BENDAYÁN. CRUCIFIXIÓN (POR ÚÉ ME HAS ABANDONADO). 1999

ALFREDO MÁRQUEZ Y ANGEL VALDÉZ. CAJA NEGRA 2001

OBRAS EXPOSICIÓN

LUIS CUEVAS MANCHEGO

 CURADURÁ RELACIONAL
GONZALO PEDRAZA EN GALERÍA METROPOLITANA
 COLECCIÓN DE IMÁGENES
CENTRO CULTURAL RECOLETA

PREMISA O TESIS
CURATORIAL(CULTURA VISUAL)
GEORGES DIDI- HUBERMAN
I POR ELEMENTOS (DESENCADENADOS)
SUBLEVARSE, COMO CUANDO DECIMOS “SE LEVANTA
TORMENTA, SE ENCRESPAN LAS AGUAS”. REVERTIR LA
PESADEZ QUE NOS CLAVABA AL SUELO. SON SITUACIONES
EN LAS QUE SE CONTRARÍAN TODAS LAS LEYES DE LA
ATMÓSFERA. SUPERFICIES- PAÑOS, PLIEGUES, BANDERAS-
VUELAN AL VIENTO. LUCES QUE EXPLOTAN CON FUEGOS DE
ARTIFICIO. POLVO QUE SALE DE SUS ESCONDITES, QUE SE
ELEVA. TIEMPO QUE SALE DE SUS GOZNES.
MUNDO PATAS ARRIBA. DE VICTOR HUGO A EISENSTEIN Y
MÁS ALLÁ, LAS SUBLEVACIONES SERÁN COMPARADAS A
MENUDO CON HURACANES O CON GRANDES OLAS
ROMPIENTES. PORQUE ES ENTONCES CUANDO SE
DESENCADENAN LOS ELEMENTOS (DE LA HISTORIA).
NOS SUBLEVAMOS PRIMERO PONIENDO EN JUEGO A LA
IMAGINACIÓN, AUNQUE MÁS NO FUERA EN SUS
“CAPRICHOS” O SUS “DISPARATES”, COMO DECÍA GOYA. LA
IMAGINACIÓN LEVAN.TA MONTAÑAS. Y CUANDO UNO SE
SUBLEMA CONTRA UN “DESASTRE” REAL, ESO SIGNIFICA
QUE A LO QUE NOS OPRIME, A LOS QUE QUIEREN
IMPOSIBILITARNOS EL MOVIMIENTO, OPONEMOS LA
RESISTENCIA DE FUERZAS QUE, EN UN PRINSIPIO, SON
DESEOS E IMAGINACIONES, ES DECIR, FUERZAS PSIQUICAS
DE DESENCADENAMIENTO Y REAPERTURA DE LO POSIBLE.
SURGE EL GESTO
INCLUSO ANTES DE AFIRMARSE COMO ACTOS O COMO
ACCIONES, LA SUBLEVACIONES SURGEN DEL PSIQUISMO
HUMANO COMO GESTOS; FORMAS CORPORALES. SON
FUERZAS QUE NOS LEVANTAN, INDUDABLEMENTE, PERO
SON SOBRETODO FORMAS QUE, ANTROPOLÓGICAMENTE
HABLANDO, LAS VUELVEN SENSIBLES, LAS VEHICULAN, LAS
ORIENTAN, LAS PONEN EN PRÁCTICA, LAS VUELVEN
PLÁSTICAS O RESISTENTES, DEPENDE DE LOS CASOS.
EN CONTRAPOSICIÓN CON UNA VISIÓN “ANTIEXPRESIVA” O
“ANTIPATÉTICA” DE LA POLÍTICA, QUE ENCONTRAMOS, POR
EJEMPLO, EN ALAIN BADIOU, GIORGIO AGAMBEN QUISO
ATRIBUIR AL GESTO HUMANO UNA DIMENSION POLÍTICA
INTRÍNSECA, INCLUSO “INTEGRAL”: “LA POLÍTICA”, DICE,
“ES LA ESFERA DE LOS MEDIOS PUROS: DICHO DE OTRA
FORMA, DE LA GESTUALIDAD ABSOLUTA, INTEGRAL, DE LOS
HOMBRES”. CONCLUSIÓN MAGNÍFICA DE UN TEXTO CON
UNA PREMISA, SIN EMBARGO, DISCUTIBLE, SEGÚN LA CUAL
“DESDE FINALES DEL SIGLO XIX, LA BURGUESÍA
OCCIDENTAL HABRÍA PERDIDO DEFINITIVAMENTE SUS
GESTOS”
BEAUBIEN STREET. 1971. KEN HAMBLIN
GOYA ART AND LANGUAGE 1975
CURADORA PAULA HONORATO
Ejes temáticos:

1- Acontecimientos

2- Habitantes desconocidos

3- Rostros de la historia

4- Territorio

5- Espacio público

Mediación
Actividades de extensión y educación
Conversatorio 13 de octubre
Con la participación de Ticio Escobar, el encuentro permitirá dialogar sobre los ejes de la exhibición, cobrando especial énfasis el
contrapunto entre las obras de Lira y Oyarzún. La actividad es abierta al público general y no se requiere inscripción previa.
Visitas Mediadas
Para conocer y apreciar las obras se ofrecen visitas mediadas gratuitas, dirigidas a cursos y delegaciones, de martes a viernes a las
 CONTRAPUNTO, HISTORIA / CONTEMPORANEIDAD

BAJO SOSPECHA. BERNARDO OYARZÚN

PROYECCIÓN DE LA PINTURA “LA FUNDACION DE SANTIAGO” PEDRO LIRA

 Acontecimientos
Alusión a hechos históricos que marcan un antes y un después en la vida individual y colectiva de quienes han habitado el territorio nacional.

TOMA DEL HUASCAR. THOMAS SOMERSCALES. 1890 LA MONEDA EN LLAMAS. EL MALETÍN

(CUATRO AMERICANOS MUESTOS POR PINICHET) IVÁN NAVARRO. 2009
 Habitantes desconocidos
Representación de sujetos anónimos o tipos genéricos. Se trata de personas ajenas a la escena pública, como campesinos, soldados, funcionarios, pescadores, madres, niños, viejos, locos,
delincuentes, entre otros. De ninguno de ellos ha quedado un retrato con nombre y apellido.

EL HUASO Y LA LAVANDERA. 1835. MAURICIO RUGENDAS EL INFARTO DEL ALMA. PAZ ERRÁZURIZ 1992
 Rostros de la historia
Referencia a sujetos que han ocupado un lugar en la historia por sus acciones y méritos, o porque simplemente han dejado una imagen y nombre para la posteridad.
Se trata de figuras notables por su papel en la vida pública o por su sola pertenencia a una elite.

RETRATO DE BERNARDO O HIGGINS. FRIDA. PEDRO LEMEVEL. 1990

MULATO GIL DE CASTRO 1821
 Territorio
Se aborda desde la representación del paisaje hasta la visualización de los aspectos tectónicos. La tierra en su superficie y en su profundidad, como imagen de reconocimiento geográfico y como
lugar que guarda los restos de los anteriores miembros de la comunidad.

NI PENA/ NI MIEDO. RAÚL ZURITA 1994

CORDILLERA DE PETORCA. ONOFRE JARPA
 Espacio público
Referencia a los hitos de la geografía urbana que están cargados afectivamente por los encuentros y desencuentros de la vida comunitaria. Se trata de plazas, esquinas, sitios eriazos, parques,
edificios o calles, que hablan de la vida colectiva en términos espaciales y que generalmente suponen el libre tránsito .

PLAZA ITALIA. LA CONQUISTA DEL PAN. GERARDO PÚLIDO 2000

CALLE AHUMADA. ENRIQUE LYNCH 1902

ANTICURADURÍA
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA