Acuarela

Botánica
con Rocío Blanco
Acuarela Botánica
¿Qué materiales
comprar?
Acuarelas
Winsor & Newton: Son profesionales.
La calidad de sus pigmentos me encanta.
Tienen una línea más económica que es
la Cotman, que también es genial. Me
gustan tanto en pastilla como en pomo.
Van Gogh: Otra opción de acuarelas
profesionales con pigmentos excelentes.
Caran d’ache: Son profesionales. Las
pastillas me parecen increíbles. Tienen
colores súper copados.
Mungyo: Si bien son consideradas
profesionales, para mí, no están a la altura
de unas Winsor & Newton. Yo solamente
tengo el set “Nostalgia of Pastel”, que
me gusta bastante porque son colores
pasteles.
Reeves: Es una versión bastante más
económica y que está muy buena. Sería
como una calidad intermedia. Sé que
tienen una presentación en pastillas, pero
sólo puedo recomendar la presentación en
pomo.
Papeles
Arches Schoeller Shammer
Les comparto algunas de mis marcas
preferidas de calidad profesional para
trabajar con acuarela. Al ser marcas
profesionales, los precios son bastante altos
ya que son 100% algodón.
Winsor & Newton Cartiera Magnani Strathmore
Artist’s Loft: Es una calidad inferior, de
estudio, pero a mí me parecen geniales
en relación calidad-precio. La gama de
colores es muy amplia. Van bien tanto las
pastillas como los pomos, aunque prefiero Fabriano Artmate
sus pastillas. En cambio, las siguientes son de calidad
inferior y están compuestas de celulosa. De
Milán: Si están arrancando y quieren algo todos modos, son marcas que les pueden
bien económico, dentro de lo que es la
servir si no se dedican de forma profesional a
línea escolar, les recomiendo esta marca. la acuarela.
También puede servir la marca Giotto.
A medida que vayan avanzando y
perfeccionándose, siempre está bueno
empezar a comprar mejores marcas porque
van a notar que los pigmentos son mucho Art Nature Canson Artist’s Loft
mejores y que sus resultados van a ser
también de mejor calidad. Pero, como
siempre digo, al principio, no hace falta.
Análisis de
Acuarela Botánica
data con Tableau y Excel

Redondo Angular Waterbrush

Pinceles Trazos, tramas y

texturas
El tema de los pinceles es bastante personal.
Yo trabajo mucho con la marca EPOS, que me
encanta, y Winsor & Newton también tiene
pinceles que suelo usar. Lo bueno es que Redondo Angular
esta marca también sacó pinceles de la línea
Cotman, que es más económica.

Chato Lengua
de gato
Lengua de Gato Chato

Redondo Nro. 12 Chato Nro. 12

Chato Nro. 8
Redondo Nro. 8

Chato Nro. 6
Redondo Nro. 6

Chato Nro. 2
Redondo Nro. 2

Lengua de Gato Nro. 12

Angular Nro. 12

Abanico Nro. 2
Angular Nro. 8

Angular Nro. 3
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Teoría del color

Los colores primarios son el amarillo, el rojo

y el azul. Estos son colores que no se logran
a partir de la mezcla de otros colores. Por el
contrario, a partir de la mezcla de los colores
primarios, obtenemos los secundarios.

Entonces, si mezclamos:

Amarillo + Rojo = Naranja

Rojo + Azul = Morado o Violeta

Azul + Amarillo = Verde

El naranja, el morado o violeta y el verde son

los conocidos colores secundarios.
Después, tenemos los colores terciarios que
nacen de la mezcla de un primario con un
secundario.

De esta forma, podemos crear nuestro propio

círculo cromático solamente a partir de los
tres colores primarios.
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El valor es la intensidad de luz de un color.

Esto sería qué tan claro o qué tan oscuro
es un color. En las acuarelas, en vez de
Los colores cálidos son los amarillos, naranjas, rojos y rosas. Están asociados al fuego, al calor.
agregarle blanco usamos agua para darle
Transmiten cercanía, intimidad, energía, alegría, entusiasmo, amor, pasión y calidez.
más luz y para que sea más oscuro usamos
negro.
Los colores fríos son los violetas o morados, los azules y los verdes. Están asociados al invierno, a
la oscuridad. Transmiten sensación de calma, tranquilidad, lejanía, seriedad y profesionalidad. Claro - Oscuro Claro - Frío
La saturación de un color es cuando el color
está en su estado puro y brillante. Un color
muy saturado es un color muy vivo e intenso,
Colores Cálidos Colores Fríos
mientras que un color menos saturado
parece como gris o descolorido. Entonces, sin
saturación el color se convierte en un tono
de gris directamente y la máxima saturación
es cuando un color no tiene ni blanco ni
negro. Así, si queremos desaturar un color,
lo que tenemos que hacer es mezclarlo
con su complementario o con blanco, y así
obtenemos la escala de saturación o de Análogos Fríos + 1 Cálido
grises.

Fuente: https://www.fotonostra.com/grafico/colorescalifrios.htm

Los colores complementarios son los que se encuentran enfrentados en el círculo cromático.
Por ejemplo, el rojo es complementario del verde y el naranja del azul. Si mezclamos colores Complementarios Cálidos + 1 Frío
complementarios vamos a conseguir un tono de marrón.

Claro - Oscuro

Complementarios Análogos

Fríos + 1 Cálido

Fuente: https://artes.uncomo.com/articulo/cuales-son-los-colores-complementarios-29451.html
Calor - Frío Cálidos + 1 Frío
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Técnicas de
la acuarela Entonces, si mezclamos:
Pintura con esponja: generalmente se
utiliza para crear árboles, arbustos y texturas
rugosas. Para lograr estas texturas, tenemos
que usar una esponja para levantar un poco
de color de la paleta. Luego, hay que dar
toques suaves en la hoja de forma repetida.
Texturado con sal: textura veteada que se
logra espolvoreando un poco de sal sobre
una superficie húmeda. Para retirar la sal, hay
que esperar a que se seque completamente
todo.
Texturado con papel film o papel higiénico:
Sal fina Sal gruesa Alcohol Lavandina Papel Papel film
debemos humedecer la superficie con color
higiénico
y agua, y rápidamente, antes de que se
seque, aplicar papel donde quieras conseguir
textura. Retira el papel una vez que esté todo
bien seco.
Gota de pintura sobre agua: se trabaja de la
misma forma que en mojado sobre mojado,
pero lo que hay que hacer es simplemente
manchar la hoja con agua limpia (sin
pigmento). Antes de que se seque, aplicar
gotas de color sobre el agua.
Gota de agua sobre pintura: es la técnica al
revés de gota de pintura sobre agua. Pintá
la hoja con color y agua y, antes de que
se seque, tira gotitas de agua limpia para
conseguir textura.
Unión de dos colores: en esta técnica
podemos mezclar dos o más colores mientras
la superficie esté húmeda y permitir que se
fusionen entre sí.

Alcohol/Lavandina: humedecemos la
Esponja superficie con pigmento y agua y, antes
de que se seque, aplicar pequeñas gotas
de alcohol o lavandina. Podés aplicar con
hisopos, gotero o pincel.

Mojado sobre mojado: también conocida

como wet on wet. Para hacerla, hay que
humedecer la superficie con pigmento y
bastante agua. Antes de que se seque,
Los colores primarios son el amarillo, el rojo aplicar otro color sobre la superficie mojada.
y el azul. Estos son colores que no se logran
a partir de la mezcla de otros colores. Por el Mojado sobre seco: pinta la superficie y, una
contrario, a partir de la mezcla de los colores vez que se haya secado, podés aplicar más
primarios, obtenemos los secundarios. pintura encima. Debido a que la acuarela es
translúcida, lo más probable es que se vea la
capa inferior detrás de ese trazo.
Secado con servilleta: mientras la superficie
esté húmeda, ejercemos distintos tipos
de presión para conseguir texturas con la
servilleta.