TU REVISTA DE CÓMIC Y CINE

SEPTIEMBRE 2017
Nº 1

LAZARUS
RUCKA - LARK - ARCAS
UN CLÁSICO INSTANTÁNEO

batman año uno

thor de jason aaron
el soldado de invierno
valérian: cómic y película BLACK HAMMER
ENTREVISTA CON JEFF LEMIRE

SPIDER-MAN: HOME COMING

HABLAMOS DEL ESTRENO ARÁCNIDO

 EDITORES
MÒNICA REX
RAÚL LÓPEZ
COORDINADORES
GUSTAVO HIGUERO
JORDI T. PARDO
MÒNICA REX
PEDRO MONJE
RAÚL LÓPEZ
COLABORADORES
ALEJANDRO GARCÍA, ARTURO PORRAS, DANIEL GAVILÁN, DIEGO GARCÍA
ROUCO, GUSTAVO HIGUERO, IGOR ÁLVAREZ MUÑIZ, JORDI T. PARDO, JOSÉ
MARÍA VICENTE, JUAN LUIS DAZA, LUIS JAVIER CAPOTE, MIGUEL ÁNGEL
CRESPO, MÒNICA REX, NACHO TESO, PEDRO DE MERCADER, PEDRO MONJE,
RAÚL GUTIÉRREZ, RAÚL LÓPEZ, SERGIO FERNÁNDEZ, TRISTAN CARDONA Y
VÍCTOR JOSÉ RODRÍGUEZ.
AGRADECIMIENTOS
Nos gustaría dedicar este primer volumen de Zona Negativa la revista a los
familiares de los redactores de esta web que aguantan estoicamente las
muchas horas que invertimos en nuestra afición pues saben cuan impor-
tante es para nosotros y cuanto disfrutamos escribiendo sobre cómic, cine
o videojuegos. Esto va por vosotros.
También se lo queremos dedicar a todos nuestros lectores que nos siguen
fielmente y nos animan a mejorar día a día.
Por último, pero no menos importante, queremos dedicarlo a la memoria
de Jack Kirby, contigo comenzó todo maestro, y al tristemente recién fa-
llecido Len Wein que tantas buenas lecturas nos regaló.
ZONA NEGATIVA
Zona Negativa es un weblog colectivo creado en 1999, sin ánimo de lucro,
y dedicado a tratar el mundo del cómic y sus confluencias con otras formas
artísticas tales como el cine, la literatura o los videojuegos. Los artículos
que aparecen en esta revista han sido publicados en la página web donde
encontrarás este y mucho más material: WWW.ZONANEGATIVA.COM.
Además, nos puedes seguir en nuestras redes sociales: Facebook, Twitter,
Instagram o Tumblr.
Zona Negativa is a fan site and makes no profit of the usage of any images,
logos, or related indicia that have been copyrighted by their legal owners.
EDITORIAL
Tras alcanzar nuestro proyecto la mayoría de
edad con una salud envidiable creemos que ha
llegado el momento de dar un nuevo paso ade-
lante el cual me hace especial ilusión por todo
lo que implica, la recopilación en formato revis-
ta de los mejores artículos publicados en Zona
Negativa. El objetivo es obvio, que textos que
llevan muchas horas de elaboración no terminen
perdidos en la inmensidad de la web y puedan
ser recopilados en un formato más accesible y
perdurable.
Ni que decir tiene que hay mucho de ese gen
autodidacta que tenemos en este primer nú-
mero; no somos maquetadores y aprendemos
sobre la marcha pero a ganas e ilusión no nos
gana nadie y esperamos haber sabido transmi-
tiros el cariño que sentimos hacia el cómic y el
cine con esta recopilación de los que considera-
mos nuestros mejores artículos publicados en el
mes de agosto de 2017.
No me quiero despedir sin dar las gracias a
todos los que han colaborado en esta prime-
ra entrega, podéis encontrar sus nombres en
la página de créditos, y obviamente al resto de
colaboradores, de los que si bien no han salido
textos suyos publicados en esta primera recopi-
lación, son pieza clave de nuestro engranaje al
igual que vosotros amigos lectores, sin los que
este proyecto perdería buena parte de su caris-
ma y significado.
Nos vemos en unas semanas con la segunda
entrega y deseamos de corazón que disfrutéis
releyendo o leyendo por primera vez estos ar-
tículos que con tanto cariño escribieron los re-
dactores de Zona Negativa.
Raúl López (Director de Zona Negativa)
 CONTENIDO
05 KEN PARKER
El gran western del cómic europeo junto a Blueberry y Comanche.

09 MARINA
Aguas de piratas, barcos y conspiraciones. Zambúllete en esta historia.

12 LA VOZ QUE NO CESA

Vida de Miguel Hernández.

14 UN DRAMÁTICO RECREO
El último recreo. Una obra visionaria, emocionante y tierna que mantiene
intactas todas sus virtudes.

17 BATMAN AÑO UNO

Celebramos el 30 aniversario de esta brillante y oscura obra.

20 LAZARUS
Un clásico instantáneo de Rucka y Michael Lark.

32 JEFF LEMIRE
Entrevista con el creador de la sorprendente Black Hammer.

34 BLACK HAMMER. EL ORIGEN

Lemire crea una obra sorprendente.
 CONTENIDO
58 EL SOLDADO DE INVIERNO
La saga que trae de vuelta a James Buchanan Barnes, Bucky.

61 STEVE ENGLEHART
Entrevista al creador del Imperio Secreto original.

64 DINOSAURIO DIABÓLICO
El Dinosaurio Diabólico es todo aquello que uno espera de Jack Kirby.

72 KA-ZAR MAGAZINE
Marvel Limited Edition recoge la mejor versión de la Marvel de los setenta.

77 EL TESTAMENTO DE MAGNETO
Una obra tan dura como sublime que se sumerge en el Holocausto.

82 DARUMA GASSHUKU
The Otaku House Experience.

87 EL BARRIO DE LA LUZ
Una propuesta perfecta para adentrarse en el mundo de Inio Asano.

90 SPIDER-MAN: HOMECOMING
Ensalada de opiniones y críticas de la última película del trepamuros .

96 VALÉRIAN Y LAURELINE
El cómic y la película de la Ciudad de los Mil Planetas.
 EUROPEO - RESEÑA
KEN PARKER
El gran western del cómic europeo junto a Blueberry y Comanche
Soportar el estatus de gran western del cómic
europeo junto a Blueberry y Comanche no es
tarea fácil y esto pasa factura a la hora de leer
el primer tomo de Ken Parker editado por ECC
Ediciones.
El lector que se aproxime por primera vez al
personaje puede sentirse algo decepcionado.
Puede tener la tentación de creer que todo lo
que ha oído y leído es una exageración por-
que, aunque la lectura de estas dos primeras
historias es interesante, no parece ser un hito
de la historieta continental. Yo, humildemente,
me atrevo a pedirles a los no iniciados, a esta
gente que ama el buen tebeo pero que no ha
podido disfrutar de Ken Parker en otros idio-
mas, que tenga algo de paciencia, que sigan
leyendo la serie porque muy pronto llegará la
recompensa y comprobarán que todo lo dicho
escrito sobre ella es cierto y que el talento de
dos genios como Giancarlo Berardi – a los
guiones – e Ivo Milazzo – a los pinceles – bri-
lla en todo su esplendor.
Porque parece ser que ECC está dispuesta a
sacar adelante toda la colección de Ken Parker
por primera vez en España. Esta es en sí misma
una gran noticia porque, como ya hemos dicho
antes, estamos ante uno de los tres mejores
westerns en cómic de la historia y además se
trata de una epopeya realmente apasionante.
LA HISTORIA DE KEN PARKER
Un trampero de Montana llamado Ken Parker y
su hermano adolescente Bill se dirigen a casa
después de vender su mercancía y son asalta-
dos por unos ladrones que mataran al pequeño
de los hermanos. Ken Parker tras recuperarse
de las heridas intentará encontrar a los asesi-
nos para vengarse. Esta persecución le lleva-
5
 EUROPEO - RESEÑA
rá a alistarse como explorador en el ejército
y contemplar en primera persona los abusos
que el hombre blanco infringe a la población
indígena. Finalmente, consuma su venganza,
y en contra de sus principios mata a los tres
ladrones. Parker es un hombre honrado, justo
y que odia la violencia, pero a menudo se ve
abocado a luchar contra los que abusan de su
poder como la banda de cuatreros y asesinos
que ha tomado la población de Mine Town.
En una conversación entre el cura de Mine Town
y Ken Parker el primero le acusa de no respetar
el mandamiento de no matar y aceptar el he-
cho de quitarle la vida a una persona como si
fuera un episodio de caza, aunque sea en de-
fensa propia. Parker se defiende alegando que
el principal mandamiento es el de sobrevivir y
que ante una elección como ésta un ser vivo ha
de luchar hasta el final para defender su vida.
En el momento de la verdad el capellán aban-
donará su actitud pasiva ante las injusticias de
las que es testigo y luchará contra los abusos,
aunque esto acabará costándole la vida. Ken
Parker huye de maniqueísmos y se adentra en
aspectos de la vida humana como la bondad,
la igualdad, la justicia y abraza una filosofía de
vida muy cercana a la naturaleza.
La colección inicial comprende 59 historias que
se publicaron en Italia entre los años 1977 y
1984 por la editorial CEPIM, ahora conoci-
da como Sergio Bonelli Editore. Tras clau-
surarse la serie regular, los autores siguieron
creando historias cortas, esta vez a color, que
publicaron en diversas revistas como Orient
Express y Comic Art. Algunas de estas histo-
rias fueron recopiladas posteriormente en un
precioso tomo titulado Ken Parker, il respiro
e il sogno que editó el sello Parker Editore
creado por los propios autores. Del 1989 al
2013 la serie ha gozado de diversas reedicio-
nes por diferentes editoriales y en diferentes
tamaños como Ken Parker Magazine, Ken Par-
ker Serie Oro o Ken Parker Collezione, algunas
de ellas incluyendo además numerosos episo-
dios inéditos. En 2003, Panini presenta una
recopilación integral en un tamaño algo menor
6
que el original de Bonelli. Desde 2006 se han
publicado dos historias más, esta vez incluidas
como gancho en diversas colecciones antoló-
gicas de la editorial Mondadori Comics. Son
las tituladas Canto di Natale (2013) y Fin dove
arriba il mattino (2015), con las que la serie se
da por concluida, hasta el día de hoy, con un
total de 92 episodios.
En España Ken Parker ha tenido mala suerte
hasta ahora en lo referente a su publicación.
Ediciones Zinco editó 17 números entre 1982
y 1984 que se corresponden a las 16 prime-
ras historias de la colección original italiana. El
tamaño al principio era algo mayor de 20×15
y se cambió a media colección al de 25×17 y
con la encuadernación en rústica. Finalmente,
tras estos 17 números se interrumpe su publi-
cación dejando la serie inconclusa. En 1985,
se incluyen tres hermosas historias mudas y a
color correspondientes al álbum Il respiro e il
sogno en la revista Cimoc pero la iniciativa no
prospera. Casi veinte años más tarde tiene que
ser otra vez Norma Editorial quien lo intente
en dos álbumes a color y en cartoné con dos
historias largas correspondientes a la colección
original pero coloreadas y en formato de álbum
europeo. Las historias son Lily y los cazadores
y Hogar, dulce hogar que corresponden a los
episodios 25 y 30 respectivamente. Un colo-
reado no muy respetuoso con el arte de Ivo
Milazzo y la desubicación respecto a la conti-
nuidad de la serie hace que el lector no pueda
captar en toda su esencia los méritos de estas
dos historias y que la iniciativa vuelva a fraca-
sar otra vez. Estamos, por tanto, ante la cuarta
tentativa de publicación de esta obra maestra
del cómic europeo.
A VUELTAS CON EL TAMAÑO
Seguro que el formato escogido por la edito-
rial será una cuestión polémica. Yo me con-
sidero un integrista que exige siempre una
edición respetuosa con el original. Si la obra
es en color se tiene que editar en color, si el
tamaño es por ejemplo 27×20 pues se publi-
 EUROPEO - RESEÑA
ca en este tamaño. Por esto la decisión que de que se quedase a vivir en el país. Berardi
ha tomado ECC Ediciones no me parece un rechazó la oferta y volvió a Italia en 1973. Se
error. Bonelli, la editorial italiana que publicó doctoró y creó junto a Milazzo la serie Ken
por primera vez la serie, lo hizo en un tama- Parker en 1974 para a editorial Bonelli. La
ño 21×16 que se corresponde, por ejemplo, serie se empezó a publicar en una cabecera
al de la serie Julia que edita Aleta Ediciones propia el 1 de junio de 1977 cuando la casa
en la actualidad. ECC publicará Ken Parker a editorial tuvo suficientes episodios en stock
21×14, en blanco y negro y con la caja (el para garantizar la periodicidad mensual
área que realmente ocupa el dibujo) algo más
pequeña. En realidad es el tamaño con el que
En 1976 crea la serie Tiki junto a Ivo Milazzo.
Panini Comics de Italia sacó su recopilación en
Escribe varios relatos para otros dibujantes y
2003, un tamaño que me parece correcto para
en 1977 publica junto a Renzo Calegari y,
la publicación de las 59 primeras historias pero
otra vez Milazzo, su otra gran serie del oeste
que evidentemente no será el adecuado para las
titulada Welcome to Springville para la revista
historias posteriores de tamaño mayor que se
Skorpio.En 1980, colabora junto al inseparable
publicaron en revista o directamente en álbum
Milazzo en la colección Un uomo un’avventura
y además la mayoría a color. Por precio y por
escribiendo el guion de la historia L’uomo
calidad de edición me parece que la iniciativa
delle Filippine, una auténtica obra maestra.
de ECC Cómics es una oportunidad histórica
Tras publicar en diferentes revistas aportando
de disponer de las 59 primeras historias de la
guiones para Calegari o Milazzo, adapta la
colección original de Ken Parker en castellano
serie Fundación del escritor de ciencia ficción
y en una edición adecuada. Con el resto de
Isaac Asimov para la revista Orient Express
material – absolutamente magnífico también –
donde publicará el primer y único episodio de
ya veremos que decisiones toma la editorial si
una serie de género negro, su otra gran pasión
la colección prospera.
junto al western, titulado Marvin il detective,
también dibujado por Milazzo. Otra obra
La vocación por el cómic le vino algo tarde clásica que esta vez y desgraciadamente no
a Giancarlo Berardi. Nacido en 1949 en la tuvo continuidad.
ciudad italiana de Génova, no fue hasta 1970
que publicó su primera historia Il Cieco, dibujada
En 1984 Ken Parker deja de publicarse
por su inseparable compañero Ivo Milazzo,
de forma mensual por Bonelli.
para la revista Horror. Trabajó de manera
En 1986 guioniza diversas historias de la
anónima para las series Tarzan, Topolino y
serie Sherlock Holmes dibujadas por Giorgio
Gatto Silvestro en el estudio BIERRECI. En 1971
Trevisan para la revista L’Eternauta y junto
es fichado por las hermanas Giussani
a Milazzo, en 1989, crea el sello
para realizar varios
Parker Editore donde
guiones de la
intenta reeditar la
serie Diabolik.
serie y añadir otros
Estuvo a punto
capítulos en formato
de ser fichado por
de revista europea y
Marvel Comics a
muchos de ellos a color.
los que presentó
En la década de los
varios guiones de
noventa el guionista está
terror en un viaje a
centrado en el trabajo
los Estados Unidos.
editorial ya que crea la
Allí John Romita
revista Ken Parker Magazine
Sr. le hizo una oferta
que incluirá reediciones
en firme a condición
de la serie, relatos nuevos

7
 EUROPEO - RESEÑA
y diversas historias con otros personajes. Detective. Además, realiza un magnífico
Además vende una historia larga para el episodio de Tex Willer con guion de Claudio
personaje estrella de Bonelli, Tex Willer, que se Nizzi titulado Sangue sul Colorado. También
publicará en el primer número de la colección dibuja Impessa, la grande aventura di Baden
Maxi Tex y, finalmente, en 1998, empieza la Powell con guion de Paolo Fizzarotti y realiza
publicación para la misma editorial la serie diversas ilustraciones para libros y novelas
con su segundo personaje fijo más longevo. gráficas.
Se trata de la serie Julia, una criminóloga
dibujada por diversos artistas como Giorgio
Ivo Milazzo dibujó 20 episodios de los 59 de
Trevisan, Gustavo Trigo, Marco Soldi o
la colección inicial de Ken Parker. Luego 23
Laura Zuccheri entre otros y
más, algunas veces en colaboración con otros
que en la actualidad está a
artistas. El resto de dibujantes que completan
punto de llegar al número
los 92 episodios son Giancarlo Alessandrini,
225 de la colección regular.
Bruno Marraffa, Giorgio
Trevisan, Renzo Calegari,
Berardi ha Carlo Ambrosini y Sergio
obtenido varios Tarquino entre otros.
premios en su
carrera como el
Con estos autores la serie no puede sino
ANAFI en 1993 como mejor
mejorar. A lo largo de casi 10 años Ken
guionista del año y varios
Parker se convirtió en un hito del comic
Haxtur y Micheluzzi por sus
europeo admirado en los cuatro rincones
aportaciones a las serie Ken
del mundo. Estamos ante la posibilidad
Parker y Julia. Por su parte,
de conocerla en su totalidad por
la carrera de Ivo Milazzo
primera vez en este país. Esta
está estrechamente ligada a la
es una oportunidad que no podemos
de Berardi. Nacido en la región del Piamonte
desaprovechar. Si ECC Ediciones consigue
el año 1947 es profesor en la Facultad de Bellas
publicar toda la colección habrá saldado una
Artes de Carrara desde 1997.
deuda que hacia demasiado tiempo teníamos
pendiente. Crucemos los dedos…
Desde sus inicios en el mundo del cómic
colabora con Giancarlo Berardi con Ken
TRISTAN CARDONA (@ZonaNegativa)
Parker (1974-1984), Welcome to Springville,
Tiki, L’uomo delle Filippine, Tom’s Bar y Marvin

KEN PARKER 1. LARGO FUSIL Y MINE

TOWN
Ken Parker 1. Largo Fusil y Mine Town (CEPIM - ECC Ediciones) - Giancarlo

“Las dos primeras historias, muy interesantes, de una

serie que mejora enormemente con el paso de los episo-
dios”

Tristan Cardona

8
 EUROPEO - RESEÑA
MARINA
Aguas de piratas, barcos y conspiraciones. Zambúllete en esta história
¡Razzias! es el tercer álbum de la serie Marina
obra de Zidrou y Matteo. Su reciente publi-
cación nos sirve como excusa para reseñar los
tres tomos de los que hemos disfrutado hasta
ahora en nuestro país. Los dos anteriores se
titulaban Los hijos del Dux y La profecía de
Dante Alighieri. La colección comenzó en 2013
y está editada en el mercado francobelga por
Dargaud. Por estos lares ha sido Norma Edi-
torial la encargada de traernos esta obra.
Zidrou (Benoît Drousie) es un guionista bel-
ga nacido en 1962 pero afincado en España
desde hace tiempo. Conocido en España por
sus colaboraciones con dibujantes nacionales
también ha trabajado con otros autores de di-
versas procedencias. Su anterior obra editada
en nuestro país es El crimen que tú cometiste.
Matteo (Matteo Alemanno) es un dibujante
italiano nacido en 1967. Marina es su segunda
obra publicada en España. La primera fue Vam-
piros: Sable Noir editada también por Norma
Editorial. Su trayectoria está ligada a Zidrou
ya que es la tercera serie en la que colaboran.
Esperemos que alguien edite en España las an-
teriores: Mèche rebelle y proTECTO. También
ha colaborado con Alcante en Les gardiens
des enfers.
Aunque han pasado más de setecientos años,
los gondoleros de Venecia todavía cantan a día
de hoy la Canzone di Marina. Habla de Marina,
la hija del Dux de Venecia que terminó sus días
como pirata. Habla de la terrible maldición que
pesa sobre la ciudad de los canales. Habla del
fin inminente y definitivo de un lugar que puso
sus cimientos tanto en la madera de los pilotes
como sobre sus propias leyendas.
Es una historia que se desarrolla en dos pla-
nos temporales, en el siglo XIV y en la actuali-
9
 CÓMIC - RESEÑA
dad. En el siglo XIV descubrimos la historia de por las pocas páginas de cada álbum que se
Marina, cuya vida es la señal de la maldición dedican a su desarrollo, aunque es de suponer
sobre Venecia que predijo Dante, y en la ac- que aumentaran en las siguientes entregas.
tualidad vemos como esa maldición se vuelve
a reproducir. Nunca he sido muy fan de este
Zidrou como siempre nos regala una
tipo de historias porque siempre hay una parte
protagonista fuerte, capaz de sobreponerse
que me interesa mucho más que en la otra.
a las adversidades y salir del papel en el que
Aquí también sucede, siendo la historia de Ma-
la sociedad la encorseta. Es la protagonista
rina mucho más interesante. Y da la impresión
absoluta y motor de la obra. Es imposible
de que los autores, en especial Matteo,
no recordar a Isa de Los pasajeros
también están más interesados en
del tiempo. De todas las cualidades
esa parte.
de Zidrou como guionista la más
sobresaliente es su capacidad
La historia mezcla ele- para crear este tipo de mujeres,
mentos históricos y esoté- algo cada vez más necesario
ricos logrando mantener en una sociedad que necesita
un elevado interés por la de un punto de vista más
misma. Es una historia femenino.
de piratas pero por suerte
huye de la influencia en
Zidrou construye una historia
el género que ha teni-
muy sólida y con mucho ritmo.
do la saga de películas
El primer álbum no es solo la
de Piratas del Caribe.
presentación de los personajes
No vamos a encontrar
ya que la trama avanza. Pero
barcos enormes y en-
la historia supone un cambio
cantados con las velas
de registro respecto a todo
negras ya que en esa
lo que había publicado su
época los barcos eran
autor hasta ahora y en este
trirremes y no podían
registro no brilla como en
aprovechar el viento.
otras obras suyas. Es una
Tampoco veremos a
historia cruel y descarnada
piratas caracterizados
cuando lo que le ha dado
como simpáticos y
la fama son historias más
atractivos canallas,
íntimas y bellas. Pero es
aquí son feos y
una enorme alegría que
cabrones. Sí tendremos
salga de su zona de confort y arriesgue con
venganza que es la seña del género. Además
nuevos caminos. A pesar de todo, esta obra
vemos las intrigas de la corte veneciana y
está por encima de las propuestas de otros
sus rivalidades con los turcos y con el resto
guionistas más conservadores.
de las ciudades-estado italianas. En la parte
de la historia que se desarrolla en la época
actual tendremos lo que se puede esperar de La otra gran protagonista de la serie es
un thriller con elementos esotéricos, es decir Venecia, no solo por lo que allí sucede, sino
descubrimientos del pasado que generan por su belleza, sus mitos, sus leyendas…
consecuencias nefastas en el presente. Con Matteo consigue mostrarnos todo eso con
sus sociedades secretas y su búsqueda de sus acuarelas y una paleta de colores en las
soluciones a contrarreloj. Esta parte tiene dos que predominan el gris, el azul y el marrón.
problemas, lo lento del desarrollo y lo insulso Con solo esos colores su Venecia nos fascina
de sus personajes. La lentitud viene dada

10
 EUROPEO - RESEÑA

y atrapa. Cada álbum esta mejor dibujado
que el anterior. Sus diseños de personajes son
muy logrados. Su composición de página está
muy condicionada por la tradición de la bande
dessinée histórica. Tal vez flojee un poco en
las escenas de la actualidad. La portada del
primer álbum es una de las mejores que
podemos recordar en los últimos años y es una
invitación, casi obligación, a comprarlo.
Marina está editada con su calidad habitual por
Norma Editorial en tres tomos de 56 páginas
cada uno con un precio de 15€ el primero y 16€
los dos siguientes. No los complementa ningún
tipo de extra ni añadido. Esperemos la editorial
española se atreva en un futuro próximo con
las colaboraciones anteriores de sus autores.
Deseando estamos de la publicación de la
continuación de este título para conocer el
final de la aventura de Marina, obra que sin ser
una historia original y rompedora mantiene el
interés y está perfectamente dibujada. Zidrou
siempre es una garantía de una grata lectura.
DIEGO GARCÍA ROUCO (@diego_rouco)

MARINA 1-3
Marina 1-3 (Dargaud - Norma Editorial) - Zidrou y Matteo. Cartoné 56 págs. 16€

“Piratas, maldiciones, Venecia, conspiraciones... todo ello

bellamente dibujado. No se puede pedir más.”

Diego García Rouco

11
 EUROPEO - RESEÑA
LA VOZ QUE NO CESA
Vida de Miguel Hernández
“Me llamo barro aunque Miguel me llame.
Barro es mi profesión y mi destino
que mancha con su lengua cuanto lame.”
La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernán-
dez, obra guionizada por Ramón Pereira y
Ramón Boldú que también se encarga del di-
bujo, se ha reeditado este año con motivo del
75 aniversario de la muerte del poeta. En una
edición ampliada y en cartoné de la mano de
Astiberri Ediciones dentro de su Colección Si-
llón Orejero. La anterior edición de 2013 corrió
a cargo de EDT.
Ramón Pereira es un guionista y poeta es-
pañol nacido en 1980. Ha escrito guiones de
cómic en las revistas Gothiclands, Boom y La
Cripta. Ramón Boldú es un dibujante español
nacido en 1951. Es conocido por sus cómics de
carácter biográfico como Bohemio pero abs-
temio. Memorias de un hombre de segunda
12
mano, El arte de criar malvas, Sexo, amor y
pistachos, La vida es un tango y te piso bai-
lando y Los sexcéntricos. De la creación al cal-
vario.
La voz que no cesa es la historia de un humilde
cabrero que quería ser escritor, un poeta que
vivió una vida corta pero intensa marcada por
la superación frente a las adversidades del es-
tablishment literario, la guerra y sus penurias.
La vida de Miguel Hernández con sus alegrías
y penas, sus miserias y desgracias…
La voz que no cesa trasmite verdad como todos
los cómics de Ramón Boldú y a pesar de con-
tar una historia muy dramática siempre que-
dan momentos para la sonrisa, con ese humor
irónico que tiene toda su obra. Tal vez parece
que la historia se aleja de sus temas habitua-
les, pero el más importante está presente en
toda la obra. Y no es otro que del de narrar la
 EUROPEO - RESEÑA
historia para evitar que los poderosos la ma-
nipulen, que es algo que se lleva haciendo en
este país desde hace casi 90 años. No es raro
oír que Miguel Hernández murió en la Guerra
Civil y no es cierto, fue asesinado por sus ideas
y su orientación sexual. Esto hace que esta sea
una obra de gran importancia y un acierto por
parte de Astiberri Ediciones su reedición.
La obra nos relata toda su vida y su trágico
final. Lo hace mediante el diálogo de Miguel
Hernández y un gorrión, basándose en El go-
rrión y el prisionero, cuento que el poeta dejó
sin acabar. Lo hace integrando de manera ma-
gistral sus versos en la narración, la parte que
más brilla de la obra, donde tanto Boldú como
Pereira dan lo mejor de sí mismos. La forma
de contarlo consigue replicar con imágenes las
emociones que nos transiten los versos. La no-
vela gráfica es un precioso homenaje al poeta
y su obra, con una parte de celebración de la
misma pero también con la sombra de la tra-
gedia presente, con un pesimismo que lo inun-
da todo. Y que se deja ver en detalles por todo
el cómic: calaveras, cielos negros, etc.
Ramón Pereira y Ramón Boldú hacen un exce-
lente trabajo dando humanidad al mito, baján-
dolo del pedestal y dándole voz. Una voz que
nos enseña su candidez, su amor por su mujer,
por su hijo e incluso por el amor mismo y su
serenidad ante sus últimos momentos. Sereni-
dad dada por saber que no se ha traicionado y
que su voz no cesará nunca.
A un admirador de la obra de Boldú como yo,
se me hace raro ver su arte con un objetivo
distinto al de contar su vida. Antes de comen-
zar a leer esta obra tenía mis dudas de que
fuera a ser capaz de separar su trazo de su
vida. Lo consigue y con nota. Así vemos como
Miguel Hernández va derribando obstáculos, ya
sea su padre, su contexto o sus creencias y va
forjando el poeta que será inmortal por mucho
que duela a sus detractores. En el aspecto grá-
fico nos encontramos el estilo característico de
Boldú, con su influencia del undeground ame-
ricano de los 70, con esas viñetas cargadas de
texto y letra que son marca de la casa. En esta
obra el trazo es más contenido, menos suelto.
Leyéndolo no podía evitar la sensación de que
la obra ganaría mucho si hubiese sido pensada
para el color, y más viendo la maravillosa
portada de esta nueva edición.
Necesaria reedición de Astiberri Ediciones con
su calidad habitual. Se han incluido páginas
nuevas de la estancia en la cárcel de Miguel
Hernández y de su triste final. Además de una
fantástica nueva portada mucho más adecuada
que la de la anterior edición.Necesario
homenaje a un poeta que corre el peligro de
quedar olvidado. Imprescindible para todos los
amantes del cómic y la poesía, pero sobre todo
de la libertad y la honestidad.
DIEGO GARCÍA ROUCO (@diego_rouco)

LA VOZ QUE NO CESA

La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández (EDT - Astiberri) - Ramón
Pereira y Ramón Boldú. Cartoné 144 págs. 15€

“Precioso homenaje a una figura que no nos podemos

permitir olvidar”

Diego García Rouco

13
 EUROPEO - RESEÑA
UN DRAMÁTICO RECREO
El último recreo. Una obra visionaria, emocionante y tierna que mantiene
intactas todas sus virtudes
Cuando leemos El último recreo con guion de
Carlos Trillo y los dibujos de Horacio Altu-
na, la primera sensación que nos invade es
que esta obra pertenece a un género concre-
to no codificado, pero que existe de manera
subterránea. Un género en el que podríamos
incluir obras tan diferentes y de distintos me-
dios, como las contemporáneas Y, el último
hombre, Stranger Things, The Walking Dead, o
las más antiguas y clásicas Jeremiah, Ciudad,
Hombre o El Eternauta.
En un mundo no muy lejano a 1982 una poten-
cia desconocida lanza una bomba selectiva que
aniquila a toda la población adulta. Solo so-
breviven los niños que deambulan por las ca-
lles con la amenaza de una muerte inminente
cuando se les manifieste su despertar sexual.
El escenario resultante es un cuadro postapo-
calíptico estremecedor donde unas criaturas
aterrorizadas intentan sobrevivir usando la
14
fuerza, la inteligencia o cualquier recurso que
les permita conseguir una posición de superio-
ridad.
En un capítulo de la serie titulado El monstruo,
tres de estos niños siguen jugando a pesar de
la muerte que les rodea. Sin embargo, cuan-
do el hambre aprieta recuerdan que no muy
lejos de allí existe una mansión abandonada
donde vivía una familia inmensamente rica, al
entrar en el edificio son alertados por todo tipo
de carteles que les avisan de que un mons-
truo custodia la casa. Con dos o tres sustos
los niños abandonan despavoridos el lugar. En
realidad, todo es un truco de otro chaval para
quedarse en exclusiva con la propiedad. Un ar-
did que solo podía funcionar con otros niños…
Porque éste es uno de los mayores aciertos de
la serie. En todo momento los autores nos si-
túan en el punto de vista de los infantes y vi-
vimos con ellos los terrores y las esperanzas
 EUROPEO - RESEÑA
que provocan crear un nuevo mundo partiendo
de la nada. Esta serie empezó a publicarse de
manera seriada en la revista mensual 1984 de
Toutain Editor, su primera aparición fue en el
número 41 correspondiente a junio de 1982 y
finalizó su publicación en el 53, correspondien-
te a junio de 1983. Consta de 12 episodios en
blanco y negro de 8 páginas cada uno. Pos-
teriormente, en 1989, la misma editorial pu-
blicaría un álbum recopilatorio de tapa blanda
con una portada muy similar a la actual de As-
tiberri Ediciones. En 1998, la editorial Pla-
neta DeAgostini reeditó la obra en un álbum
de idénticas características pero con diferente
portada.
La pareja profesional formada por Carlos Tri-
llo y Horacio Altuna ha aportado al cómic nu-
merosas obras excelentes, pero ninguna tiene
el calado y la vigencia de El último recreo. Tan-
to Charlie Moon como Las puertitas del señor
López o Merdichesky son obras notables cada
una en su género. El loco Chávez, tira publi-
cada en el diario argentino Clarín, fue durante
trece años un referente obligatorio para enten-
der la realidad argentina de las décadas de los
70 y los 80. Sin embargo, con El último recreo
nos legaron un relato intenso y universal.
Por separado, Carlos Trillo trabajó con genios
del pincel como Alberto Breccia en Un tal Da-
neri y Viajero de gris, con Carlos Meglia en
Cybersix y con Jordi Bernet en Light y Bold,
Clara de Noche o Custer, otra serie visionaria
que adivinó el fenómeno de los reality show
casi dos décadas antes de su expansión. Car-
los Trillo murió en 2011.
Por su parte, Horacio Altuna empieza a crear
series en solitario poco después de acabar con
El último recreo. Su primer éxito se llamó Fic-
cionario (1983) y en ella ahonda en los ha-
llazgos gráficos de su serie anterior. Time/out,
Imaginario y Chances son otros de sus trabajos
para Toutain Editor donde además empieza a
experimentar con el uso del color. Desde 1989
colabora con la revista Playboy con una serie
de historietas cortas de calado erótico que han
sido recopiladas en numerosos álbumes. Crea
además la tira diaria en color Famila tipo para
el diario barcelonés El Periódico, que publicara
de 2007 hasta finales de 2010. En la actuali-
dad, publica otra tira para el periódico Clarín
titulada Es lo que hay.
El último recreo mantiene su vigencia por dos
poderosas razones. La primera es, sin duda,
que las historias imaginadas por Trillo siguen
emocionando al lector. Son relatos universa-
les que exploran los defectos del ser humano
y subrayan sus virtudes. Lo niños actúan de
representantes del género humano y a través
de sus asustados y asombrados ojos podemos
contemplar el esperpento cruel en que se ha
convertido la sociedad que nos retratan los dos
maestros argentinos.
El extraordinario arte de Altuna es la otra po-
derosa razón para disfrutar de este tebeo. El
dibujante da un paso adelante en su mane-
15
 EUROPEO - RESEÑA
ra de afrontar un relato. El autor de Hot L.A. álbum casi perfecto. Sin embargo, contiene un
está a punto de asumir su condición de artista error recurrente en otras ediciones anteriores.
completo y esto se va notando a medida que La página 17 en realidad corresponde a la pri-
va progresando la serie. El recurso estético de mera del segundo capítulo, a modo de prólogo,
concebir la página desde el negro se convierte y no a la última del primero. Un error que se
en un elemento narrativo más, los globos de aprecia si uno consulta los números correspon-
diálogo están perfectamente enlazados y dis- dientes de la revista 1984 donde se publicó por
puestos en la página de manera que potencia primera vez.
la fluidez de lectura, la descripción del entorno
urbano en ruinas es espectacular y, por encima
de todo, destaca la aproximación a los rostros
desamparados de los críos. Sus ojos expresan
toda la gama de temores y sufrimientos posi-
bles en un alarde de ternura que nos recuerda
los mejores momentos del Paracuellos de Car-
los Giménez.

El holocausto, la amenaza exterior sirve de

La edición de Astiberri Ediciones es ejemplar.
La tapa dura, el tamaño, la impresión, el pa-
pel escogido, los textos de contextualización,
el hecho de intercalar una página en negro en-
tre historia e historia para evitar confusiones,
incluso el precio. Todo ayuda a configurar un
excusa para describir los peligros reales que
acechan nuestra civilización. Los zombis, los
alienígenas, las bombas nucleares o selectivas
– como es el caso de El último recreo – son un
mero macguffin que nos obliga a todos a si-
tuarnos delante de un espejo que no deforma,
sino que simplemente nos enseña la auténtica
faz de la sociedad que hemos creado y que
estamos legando a los niños que nos sobrevi-
virán.
TRISTAN CARDONA

EL ÚLTIMO RECREO
El último recreo (Galerna - Astiberri) - Carlos Trillo y Horacio Altuna. Tapa dura
128 págs. 16€

“Por su impecable guion y por su maravilloso arte esta

obra merecía una reedición como la que nos ofrece
Astiberri.”

Tristan Cardona

16

BATMAN AÑO UNO
Celebramos el 30 aniversario de esta brillante y oscura obra
En febrero de 1987 salió a la venta Batman
#404, una historia que rompía la continuidad
de la serie y empezaba una saga que duraría
cuatro números. Esta serie serviría para contar
de nuevo el origen de Batman, pero dándo-
le un enfoque más oscuro, decadente, crudo y
frío. Frank Miller fue el genio creador de esta
obra maestra del cómic de superhéroes, más
cercano a la novela negra y detectivesca que
a las historias de justicieros enmascarados, a
pesar del protagonismo de esa figura. David
Mazzucchelli hizo un trabajo brillante con la
oscuridad que usó en su dibujo para plasmar
las ideas de Miller.
Estos cuatro números formarían parte de
una saga que se llamó Año Uno y cuyo sig-
nificado se iría desvelando número a número
a medida que va avanzando con la trama.
Cuenta el primer año de actividad de Bruce
Wayne como Hombre Murciélago, desde el
DC - ARTÍCULO
momento en que llega a Gotham después
de pasar doce años viajando por el mundo,
aprendiendo artes marciales, habilidades de
rastreo, endureciendo su cuerpo y mente para
estar preparado para luchar contra el crimen
en su ciudad. Llega con sed de venganza, pero
no contra el hombre que mató a sus padres,
sino contra la oscuridad que se cierne sobre
Gotham y que la ha convertido en una ciudad
insegura, corrupta y sucia. Un lugar que no es
el sueño de cualquier familia para vivir.
A la vez, el teniente James Gordon llega
también a la ciudad. Ha sido trasladado
desde Chicago y viene con su mujer, Barbara,
embarazada. No quiere trabajar en Gotham.
Incluso llega a confesar que no le gusta su
trabajo. Pero tiene que hacerlo por su familia.
Busca asentarse laboral y económicamente
en la ciudad que menos le gustaría habitar.
Y además se encuentra con un cuerpo de
17
 DC - ARTÍCULO
policía corrupto, con un comisario, Gill Loeb,
perseguido por el Ayudante del Fiscal Harvey

BATMAN Nº404
Dent, pero sin testigos que prueben su
culpabilidad. La honradez de Gordon no encaja
con las actividades del cuerpo. Y pronto pagará
por ello.
Gordon es apalizado por su compañero
y otros miembros del cuerpo para adver-
Batman: Año Uno es una obra con una clara
tirle de que tiene que dejar de ser tan
influencia del cine negro. Centra la acción en
legal, pues está empezando a incomodar
una ciudad decadente, con unos personajes que
a los más corruptos del cuerpo. Pero las
son dos luchadores solitarios en un ambiente
acciones tienen consecuencias y Gordon
tóxico, empobrecido por
decide devolverles, uno a uno, la paliza.
el mal, pero que no cesan
Es legal, no estúpido. Selina obser-
en su empeño por hacer
va desde su habitación cómo Bru-
del mundo un lugar
ce se pelea con un chulo y su grupo
mejor. Gordon y Bruce
de prostitutas. Ella decide unirse a la
comparten protagonismo
fiesta y enfrentarse a Bruce. Gracias a
desde la primera a
ello, el multimillonario sabrá que está
la última página.
ante una mujer con grandes dotes para
Tanto que, una vez
el combate. Aunque la policía detiene la
terminado el cuarto
acción, hiriendo a Bruce con un disparo,
y último número y
este consigue escapar. Malherido llega a
al reflexionar, uno
su casa para reflexionar sobre el mejor
se da cuenta de
método para detener a los criminales...
que la historia está
coprotagonizada
por dos almas
gemelas en su lucha contra
el crimen. Bruce es Batman porque
lleva el traje, atemoriza a sus rivales con su
presencia, sus alas, sus gadgets y sus alaridos
BATMAN Nº405
al aparecer derepente. Pero Gordon hace
tambalear al corrupto comisario de Policía, Batman ya ha empezado a labrarse una
alterando la paz de la mafia y las altas esferas leyenda urbana entre los delincuentes, la
con su impecable, implacable y eficaz lucha policía de Gotham y la opinión pública. El
contra la delincuencia. miedo ya está calando entre el cuerpo y
los altos mandos. Una noche interrum-
pe una reunión del alcalde con el mafioso
Los cuatro capítulos presentan una perfecta si- Falcone, el Comisario Loeb, concejales
metría entre la trayectoria de Gordon y la de y otros miembros de la clase alta de la
Bruce en Gotham. Estos cómics que van entre ciudad, para mandarles un mensaje: no
Batman #404-407 fueron una estupenda in- va a dejar que destruyan la ciudad con
fluencia para Batman Begins, pues la primera sus actividades corruptas y oscuras. Se
de las tres brillantes películas de Nolan al man- presenta la interesante relación entre
do del Caballero Oscuro bebe mucho de Año Dent y Batman, así como las sospechas
Uno. Recrea perfectamente la oscuridad de de Gordon de que Dent esté tras la más-
los bajos fondos de la ciudad, la relación en- cara.
tre los políticos, los mafiosos y los altos man-
dos de los agentes de seguridad. Pero, sobre

18

todo, recrea a la perfección la dualidad perso-
nal de Batman. La realidad de que la máscara,
además de atemorizar a sus enemigos, es la
cara real de Bruce Wayne, dejando al joven
multimillonario y playboy como su alter ego,
la máscara que realmente tapa su verdadera
personalidad.
Fueron solo cuatro números, cuatro que po-
drían haber iniciado una serie mucho más lar-
ga, pero que quedaron resueltos sin asuntos
pendientes, mostrando todo lo que había que
mostrar para que la historia funcionara y aca-
bara poniendo en su lugar a todo el Universo
de Gotham City.
Las páginas están llenas de elementos ca-
nónicos de la biografía de Batman, como su
búsqueda de un símbolo para iniciar su carre-
ra como justiciero y el ascenso de Gordon de
teniente a capitán. También cuenta el origen
de Selina Kyle poco antes de convertirse en
Catwoman, aunque con una vuelta de tuer-
ca. Se ven las argucias de Bruce para labrar
coartadas que separen los rumores sobre la
cercanía de la persona del señor Wayne de la
identidad secreta de Batman. Y la relación de
Harvey Dent con éste antes del desastre que
le convierta en Dos Caras.
Sólo cuatro números, pero cargados de acción,
giros, tramas detectivescas y mucho Batman
y su universo. Para muchos es la mejor his-
toria escrita sobre el personaje. No en-
tremos a valorar si es cierto o
no, pero destaquemos que
es, sin ninguna duda, una
de las mejores de su exten-
sa biografía. Además de una
de las mejores historias de
cómics jamás escritas, puesto
que permanecerá por mucho
que pasen los años.
VÍCTOR JOSÉ RODRIGUEZ
DC - RESEÑA
BATMAN Nº406
Batman está acorralado en un edificio que
iba a ser demolido y que la policía aprovecha
para derruir en su intento de detenerle.
Aunque consigue escapar de los SWAT
usando una bandada de murciélagos,
termina malherido. Toda la acción sirve de
inspiración a Selina, que estaba presente
entre el gentío, y que decide cambiar de
vida y convertirse en Catwoman. Gordon
empieza a dudar sobre la maldad de
Batman, porque ha visto cómo salvaba
a varias personas. Además, la vida del
detective Gordon empieza a virar cuando
se da cuenta que tiene un romance con su
compañera Essen.
BATMAN Nº407
El Comisario Loeb chantajea a Gordon
con fotos suyas con Essen para que deje
de perseguir la corrupción del cuerpo. Al
mismo tiempo, Batman y Dent tejen un
plan para sacar de la cárcel a un traficante
para luego ir tras él y hacer que tire de
la manta y salpique a miembros de la
policía. Gordon visita a Bruce para
interrogarle, bajo la sospecha de que
sea Batman, tras haber conocido
su historial y su pasado dramático.
Éste, acompañado por una
desconocida borracha de dudosa
reputación, finge ser un playboy
para distraerle, mostrando así
su máscara. La historia acaba
con las reflexiones de Gordon y
revelando que alguien llamado
Joker ha intentado envenenar
el agua de Gotham…
19
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO

LAZARUS
Un clásico instantáneo de Rucka y Michael Lark

El mito de Lázaro es uno de los más conocidos Está claro que al encontrarnos frente a una
del Nuevo Testamento, a saber, el del amigo serie llamada Lazarus algo de resurrección va
de Jesucristo que resucita al ir este a visitar su a haber, pero los autores son engañosos con el
tumba días después de su entierro. tema ya que su importancia va menguando y
creciendo según el enfoque que le da el autor
a cada uno de los arcos argumentales. No
Esta historia ha tenido mucha repercusión en
obstante, no desde el punto de vista religioso,
la iconografía artística a lo largo de la histo-
esto es más ciencia-ficción, y la mitología
ria en un gran número de medios, desde los
que utiliza en realidad es una exageración del
más clásicos como la pintura (La resurrección
camino que está tomando el mundo en las
de Lázaro de Caravaggio, por ejemplo) o la
últimas décadas. Es un “futuro posible” basado
poesía (de hecho la conocida frase “levántate
en el avance de las empresas y la globalización
y anda” se debe a la asociación del mito que
mezclado con una especie de sistema
Gustavo Adolfo Becker en su obra), hasta los
monárquico sin ataduras a un pedazo de tierra
más recientes como el cine (Proyecto Lázaro),
concreto, pero con una fuerte vinculación
series de televisión (el capítulo Lazarus
familiar que también recuerda a la mafia en
Rising de Supernatural), un gran número de
cierta medida. Eso sí, los autores no se meten
canciones (David Bowie) o incluso cómics de
en profundidad a explicar lo que ha pasado en
superhéroes. Es decir, Lázaro es un referente
el mundo, al menos no aun.
habitual en el arte y su significado es el de la
resurrección.

21
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
El lanzamiento de Lazarus se ha de enmarcar
dentro del alzamiento de una nueva etapa en la
editorial Image Comics que en cierta manera
viene a sustituir lo que el famoso sello Vertigo de
DC Comics nos trajo en años anteriores, esto es
obras de autor con una calidad inmensa. Si bien
el éxito de Image viene a suplir una carencia
en el mercado estadounidense no podemos ser
ingenuos y analizar esto solo como un hecho
puntual. The Walking Dead marcó un punto de
inflexión importante que otorgó poder a esta
editorial especial e independiente, su visibilidad
actual supone para muchos autores un refugio
para sacar sus propias ideas a la luz, lejos del
cruel mundo del mainstream. Pero no seamos
ingenuos, también con este tema, el triunfo de
la serie de televisión y del cómic supone una
fuente de ingresos importante para los autores
que no se da en ninguna de las grandes, lo que
hace que quien ya tiene un renombre busque
obtener lo mismo que Robert Kirkman tiene
a día de hoy. Es natural.
En este caso es necesario hablar de la televisión
ya que muchos autores que se fueron a Image
intentaban precisamente eso, que sus series
acabaran en la pequeña pantalla engrosando la
lista de adaptaciones aún más. Siendo un autor
independiente que te compren los derechos
de tu obra es hoy en día algo viable, o por lo
menos lo parece más que antes. Esto viene a
cuento porque la intención de Lazarus era la
de ser una serie de cómics y de televisión, así
lo manifestó siempre su creador y prueba de
ello es que los propios Greg Rucka y Michael
Lark vendieron los derechos para realizarla a
Legendary Entertaiment apareciendo ellos como
productores ejecutivos del proyecto. Rucka
además participa en el guion de su episodio
piloto, si bien es cierto que últimamente poco
se ha sabido de este tema, el autor de Gotham
Central ya tiene experiencia en esto de las
adaptaciones, y afirmaba en su día estar muy
contento con el camino que seguía el proyecto.
Mal no irá cuando se han anunciado una serie
de productos sobre la serie, así como un spin
off de la misma, X+66, limitada a seis números
que pretenden explorar diversos aspectos del
mundo original de Lazarus.
22
Aunque a priori podamos pensar que este
boom de Image genera una visibilidad a sus
series lo cierto es que encontramos otro ligero
problema que a mi parecer ha afectado un poco
a Lazarus: la coincidencia en el tiempo con
otras series independientes de gran calidad. En
Estados Unidos Lazarus salió a la venta a la par
que estrenos de autores que estaban llamando
la atención en las grandes editoriales como el
Este del Oeste de Jonathan Hickman, Sex
Criminals de Matt Fraction o Ciencia Oscura
de Rick Remender, si a esto le sumamos las
que ya estaban como Saga o Revival y las que
se habían anunciado como Bitch Planet, Trees
o Southern Bastards, por citar algunas, lo que
se puede concluir es que Rucka y Lark se
metían en un mercado muy competitivo que
les dificultó un poco alcanzar esa llamada de
atención que toda serie requiere. En España
pasó algo parecido, si bien las series llegan
aquí a diferente ritmo la coincidencia y las
limitaciones económicas de los compradores
siguen siendo un problema. Pero la diferencia
de este título con otras series, incluso algunas
de las citadas (y eso que son de las mejores)
es que mientras el resto ofrecen unos primeros
números espectaculares había suerte si
lograban mantener la calidad, con Lazarus
pasa al contrario, cuanto más avanza mejor es.
Greg Rucka no es nuevo en esto de contar
historias y no pretende llamar la atención con
un primer arco de fuegos artificiales, hay mucho
que construir y las cosas se deben hacer poco
a poco para que el castillo no se desmorone al
primer año, de ahí que cuando nos hacemos
 I N D E P E N D I CE ÓN MT IE C -- AA RR TT ÍÍ CC UU LL OO
con la situación es cuando de verdad la serie
muestra su potencial. Lazarus tiene ese sello
Rucka desde las primeras páginas, ese tono
noir conspiranoico pero que va más allá del
género con una protagonista femenina fuerte
tanto física como mentalmente, con una
presencia arrolladora sin ser estática, es decir
que investiga y cuestiona lo que le rodea.
Esto ya lo vimos en otras obras suyas, como
su famosa Queen and Country, premiada con
un Eisner, o la que fuera adaptada al cine
Whiteout (por la que también gano un Eisner).
Su trabajo en Marvel y DC Comics ha sido muy
bien aceptado y tira mucho al género negro
con personajes como Daredevil, Batman o
Punisher. Aunque le ha dado a muchos palos
está claro que sus obras personales tienen
unas características determinadas que no se
ven tanto en las obras para las dos grandes,
como por ejemplo su manera de cuestionar
los sistemas y los gobiernos instaurados, de
hecho el movimiento Occupy Wall Street fue
una de sus influencias a la hora de escribir
este Lazarus.
Por su parte Michael Lark es un dibujante con
un estilo muy característico que se ha paseado
por las diferentes editoriales firmando trabajos
de mucha calidad como Daredevil en Marvel
Comics o Gotham Central en DC, en la que
precisamente comenzó a trabajar con su
compañero Greg Rucka. Aunque su trabajo
pasado es muy bueno, en
Lazarus parece soltarse la melena con una
narrativa digna de los mejores elogios para una
serie en la que la acción es muy importante,
una acción que pasa del combate armado al
combate físico en menos de una página. Pero
no solo en la lucha es tremendo, Lark narra
perfectamente la quietud en los diálogos de
la parte política y científica del relato, desde
beber de una copa hasta coger unas gafas el
dibujante tiene una facilidad increíble para
hacernos ver el movimiento.
Aunque a veces en las reseñas nos los solemos
dejar de lado en este caso hemos de dar mucha
importancia a la labor de Santi Arcas como
colorista, aparte de embellecer en trabajo
de Lark, los cambios en las tonalidades
conllevan cambios de escenario y nos hace
diferenciar solo con un primer vistazo dónde
se está situando la acción en cada momento,
ya sea en distintos exteriores como distintos
interiores. Esto es muy importante si tenemos
en cuenta que la base argumental del cómic es
precisamente la descentralización territorial de
las diferentes familias, con territorios propiedad
de una misma familia que están comunicados
de forma digital pero lejos, en distintos puntos
del planeta. El trabajo de Arcas le da un toque
muy especial al conjunto de la obra sin el que
no sería la misma.
A fecha de hoy Norma Editorial ha sacado
en España cuatro tomos de la serie que llegan
hasta su número veintiuno, en este texto
analizaremos esos cuatro tomos, con
lo que no habrá spoilers sobre lo que
sucede en la colección en su país de
origen. Empecemos.
LAZARUS UNO: FAMILIA
No deja de ser curioso que en un mundo
como el de hoy, donde muchos autores tratan
de alcanzar al público mediante conceptos
y maniobras complejas que atraigan su
atención, Greg Rucka decida dar un primer
23
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
número a Lazarus donde lo que prima es la
acción, aunque teniendo a Michael Lark como
dibujante lo difícil es no quedarse anonadado
viendo sus dibujos. Los autores nos introducen
en este complejo mundo mediante un recurso
muy simple: el supuesto asesinato de una
mujer, un asesinato que no es tal ya que, como
dicta el nombre de la obra, la mujer resucita,
se levanta y mata a los tres hombres de los
cuales solo sabemos que están buscando
comida. Hasta aquí todo muy característico
del autor, sobre todo cuando la protagonista
se cuestiona sus actos debido precisamente
a que “solo querían algo para
comer”. Una vez más Rucka
se aleja de los estereotipos
de la femme fatale clásica del
género negro. Entonces, solo
cabe preguntarnos, ¿quién es
esta joven?.
Forever Carlyle es la Lazarus de
la familia Carlyle, esto es una
especie de arma y a la vez la
cara visible de la parte militar
de la familia. Es una mujer
de la propia familia que ha
accedido a que su cuerpo sea
modificado por una tecnología
futurista a base de implantes
diversos y que ha pasado gran
parte de su vida entrenando para ser la mejor,
para mostrar la fortaleza de su familia frente
a las otras. Resumiendo, es una mujer fuerte
física y mentalmente, que sigue órdenes de su
familia y organiza directamente a los siervos de
esta como su comandante, pero que duda, lo
que es importante pues, aunque haya muchos
elementos (que los hay) y muchos personajes
(que también los hay) no debemos olvidar que
esta es la historia de Forever.
Empezamos a saber del mundo poco a
poco según pasamos páginas, la población
se divide en tres tipos: familia, siervos y
sobrantes; la clasificación habla por sí sola,
y todos ellos se distribuyen en diferentes
zonas. Esto es precisamente de lo que
24
hablaba en la introducción, Rucka siempre
ha mostrado en sus obras y en redes sociales
una gran preocupación por la sociopolítica
contemporánea. El movimiento Occupy
demuestra la fuerza de su influencia en la hora
en la que el autor crea un mundo piramidal
y con un importante aspecto económico. De
hecho, en una parte de este número se clasifica
a los siervos como “ciudadanos documentados
del dominio”, sus similitudes a las antiguas
y no tan antiguas dictaduras son claras.
Precisamente este mundo no deja de ser un
tipo de extremo contrario al que el famoso
movimiento se opone y al que
en ocasiones parece que nuestro
mundo avanza.
Lo siguiente que toca es ir
presentando a los personajes que
rodean a Forever, principalmente
su familia. Primero tenemos a
James, un siervo de alto rango
que trabaja directamente por
la familia cuya función es la de
cuidar en un sentido médico y
científico haciendo también las
veces de confidente; un falso
confidente en realidad, pues
cada vez que Forever duda él se
lo comunica a sus familiares. El
primer familiar en aparecer es
su hermano Jonah, su papel es el de dirigir
los intereses de la familia en sus diferentes
localizaciones y lo hace con mano de hierro.
También parece bastante paranoico, cosa
que no es de extrañar, en toda buena familia
monárquica cualquiera te puede acuchillar y
más aún cuando tienes enemigos en el exterior.
Porque sí, los Carlyle no son la única familia y
las luchas de poder tanto dentro como fuera
serán uno de los puntos fuertes de la serie.
Después llega Beth, esta hermana de Forever
quizás sea la más amable con ella, es una
experta científica, dirige esa parte de los
negocios familiares, y la salud del Lazarus
es una de sus preocupaciones. Luego está
Stephen, la mano derecha de Malcom, el
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
padre de la familia, y Johanna, de la que poco
sabemos en el principio más allá de que tiene
muy buena relación con Jonah y no es buena
acatando las órdenes de su padre.
Los misterios se plantan en el segundo número
y son básicamente dos (obviando todo el
mundo que nos rodea claro); primero, que
Jonah y Johanna traman algo, por algún motivo
les interesa entrar en guerra con la familia
Morray, aunque sus intenciones son difusas; y
el segundo, una insinuación que Jonah hace a
Beth, la de que Forever no es en realidad de la
familia, afirmación ante la que Beth reacciona
de forma muy agresiva diciendo que de eso no
se puede hablar. Con estas escenas se ve que
este arco llamado Familia no es más que eso,
una presentación de la familia Carlyle.
La trama familiar realmente empieza cuando
Jonah insta a los demás a creer que los
atacantes iniciales eran en realidad unos
rebeldes alentados por la familia Morray, uno de
sus competidores que quieren la tecnología de
sus semillas. Jonah (y Johanna) quiere forzar
una guerra con ellos pero su padre Malcom
es más listo y tiene de su parte a Forever
que es enviada a los Morray para solucionar
el problema. Estos la reciben de forma más
agradable de lo que cabría pensar y Joacquim,
el Lazarus de la familia Morray, la trata como
una invitada. Rucka y Lark nos engañan muy
bien con este primer número haciéndonos
pensar que estamos ante una serie de acción
cuando en realidad estamos ante algo con
demasiados elementos en juego como para
definirlo de manera tan fácil.
Rucka crea cierta química entre ambos
Lazarus, pero deja claro que eso da igual,
ambos son las armas de su familia y eso está
por encima de todo. Joacquim en su caso es
el sobrino del líder de la familia Morray, Edgar.
La trama se complica pero se soluciona rápido,
Malcom sabe que su hijo Jonah se ha aliado
con los Morray, pero son hombres de negocios
así que mediante su Lazarus hace un trato de
comida por armas, así los Carlyle y los Morray
reanudan su comercio después de años. Pero
hay una facción que no está interesada en ello,
esa es la de Jonah y Johanna que envían a sus
hombres a matar a los dos Lazarus para que el
trato no llegue a buen puerto.
Llega aquí la parte más maquiavélica en el
sentido original del término, el que se refiere a
la obra original del filósofo en la que decía cómo
debe ser un “buen” príncipe para mantener su
poder. Cuando el plan de los hermanos falla,
Johanna pide a su guardaespaldas que le dé
una paliza y convence a su familia de que todo
fue idea de Jonah, que él la obligaba y que esto
no le había dejado más alternativa que huir.
La edición de Norma Editorial tiene un añadido
al final, un preludio que había sido publicado
en el catálogo de Previews muy ilustrador a
la hora de saber lo que piensa Malcom de su
hija Forever que se puede resumir en estas
palabras: “no se puede querer un objeto como
se quiere a una persona”. Forever ha sido
construida bajo sus órdenes, ¿cómo? Aún nos
queda algo para saberlo.
Quizás el fallo que se le puede sacar a este
tomo es meramente comercial, pues a pesar
de que hay mucha acción la trama avanza
lenta, se cuenta poco y eso hace que cierto
tipo de público pueda cometer el error de
alejarse de la obra frente a otras que utilizan
25
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
más fuegos de artificio. Rucka y Lark son aquí
la definición de “lento pero seguro”, aunque
esta tranquilidad se verá rota según avancen
los tomos.
LAZARUS DOS: ELEVACIÓN
Con el segundo volumen de la serie los autores
optan por cambiar ligeramente de tercio, se
deja de lado la parte fuerte de la intriga familiar
para explorar el mundo creado así como el
pasado de Forever. No esperéis una explicación
de cómo se llega a esto,
tampoco es que haga mucha
falta si nos lo tomamos como
una evolución natural (y
esperemos que exagerada)
del capitalismo globalizador
actual. Realmente es
más interesante que nos
expliquen el funcionamiento
de esta sociedad y cómo se
producen los saltos entre
sus clases sociales. De eso
va Elevación, de cómo un
sobrante pasa a ser un
siervo, pero también de la
forma en que Forever llega a
ser el Lazarus de la familia.
Empezamos pocos días
después de la huida de
Jonah y nos centramos en
tres escenarios, en el presente Forever sigue
el rastro de su desaparecido hermano en el
territorio de Johanna, la cual a su vez está
realizando un nuevo complejo para volver a
ganarse el favor de su padre. Por otro lado,
tenemos a un grupo de personas formado por
una familia más algún agregado que quieren
llegar desde Montana a Denver para ser siervos
de la familia Carlyle. En el pasado vamos
asistiendo al cruel entrenamiento de una niña
llamada Forever de camino a convertirse en
una máquina de matar. El mundo de Lazarus
se expande así en el tiempo y en el espacio,
demostrando la inventiva de Rucka. También
26
veremos que hay rivalidades que no se
solucionan con un simple tratado, pero que
todos tienen reglas que cumplir. Es impactante
ver, en el sentido de una demostración de
poder, como un hombre dispara de motu propio
a Forever desde la frontera de una familia no
aliada. Ella argumenta que ha sido una afrenta
que solo se solucionará con la muerte del
que disparó o con una declaración de guerra,
motivo que lleva a los sirvientes de la familia
rival a matar a su compañero a sangre fría. Es
un poco lo que vimos en el tomo anterior, la
jerarquía está formada de tal manera que un
siervo está por debajo incluso
de un miembro de la familia
contraria y la fragilidad del
estado de paz entre estas
familias.
Lo mejor de este arco
es ver como todas las
historias separadas se van
desarrollando en su línea
para acabar convergiendo
en una única historia con
muchos matices. El grupo
de sobrantes de Montana
pierde parte de su cosecha y
terrenos por una inundación,
no tiene forma de pagar los
altos impuestos de la familia
Carlyle con lo que responden
a la llamada de ascensión
de Johanna esperando que
alguno de ellos ascienda a siervo y solucione
los muchos problemas de su familia, aunque
el viaje es duro y la competencia al llegar aún
más. Pero esta no es la única forma de conocer
el mundo, no todas las personas son iguales y
Rucka no es tonto, hay otros sobrantes que
se las ingenian para entrar en el complejo de
Johanna de vez en cuando e ir robando cosas
para el mercado negro. Por desgracia, tienen
la mala suerte de que Forever esté por ahí y
les descubra capturando a uno de ellos que
hace de señuelo ofreciendo servicios sexuales
a los guardias. La intención de nuestra Lazarus
es descubrir toda la trama de robos que hay
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
detrás y por eso deja al resto escapar. Con ello
también dejamos un poco el tema de la huida
de su hermano pero, como hemos visto, no
hay prisa.
Mientras vemos como Forever se desenvuelve
con otras personas en este entorno Rucka y
Lark nos enseñan cómo ha sido entrenada para
llegar a ser así, un entrenamiento en diversas
disciplinas que en muchas ocasiones incluyen
tanto la tortura física como la psicológica,
reflejada en frases como “no le digas que he
llorado” o cuando la pequeña le pregunta a su
instructora, su figura materna en este caso, si
la mataría si su padre se lo ordenase a lo que
ella contesta con un simple “Sí”.
En cierta manera este tomo es casi opuesto
al anterior, el primero comenzaba con mucha
acción para ir relajándose, poniendo por delante
el diálogo y la presentación de los personajes
hacia el final del mismo. Por otro lado, este
comienza con calma, ahonda en su mundo,
pues los personajes nuevos que aparecen no
tendrán relevancia por lo menos a corto plazo,
y nos habla de la maldad de la familia con
Forever cuando esta era pequeña, pero según
avanza crece el ritmo y la violencia.
Los dos últimos números que componen el
tomo nos llevan a la elevación de Forever a
Lazarus, aun de niña ya cumplía misiones en
la que mataba a muchos agentes enemigos,
tras una de ellas Malcom decide que está
preparada para enfrentase a su entrenadora.
Es su última oportunidad, pues ya había fallado
en el pasado, pero como ya sabíamos, Forever
gana y como premio se lleva la espada de la
familia Carlyle y la posición que ahora ostenta.
Eso sí, decide no matar a su instructora lo cual
casa con lo que vemos en el presente, esto
es, sus dudas y su caridad (relativa, teniendo
en cuenta la crueldad de la familia a la que
pertenece).
Todo esto se va hilando con las dos tramas del
presente. Forever hace su trabajo y lo hace
muy bien, descubre que detrás de esos robos
de sobrantes hay una trama para realizar un
posible atentado contra la familia el Día de
la Elevación. Aunque logra dar con la célula
responsable no consigue la información
suficiente para saber quién lleva la bomba. Es
aquí es donde se establece la conexión entre
presente y pasado, en el miedo que tiene
Forever a fallar a su padre, Malcom, el cual la
presiona igual que hacía cuando de pequeña
se entrenaba. Pero, aun con los avisos y
el aumento de la seguridad, no es sencillo
controlar a las miles de personas que van a la
Elevación.
Vamos viendo cómo viven los sobrantes
esperando la Elevación, hacinados en coches o
caravanas con los útiles justos, desesperados
y con una atención sanitaria que se limita a
un pequeño grupo de monjas que trabajan
bajo el permiso de la familia Carlyle. El
grupo que seguimos llega a Denver habiendo
perdido a una hija por el camino e intentando
arreglárselas como pueden. Uno de ellos tiene
conocimientos médicos y ayuda a las monjas,
lo que le lleva a él y al resto de su familia al
principio de la fila. Lo que Rucka hace aquí es
fácilmente interpretable como una queja a lo
que las empresas y la tecnología pueden hacer
hoy en día con nuestros datos personales, un
ejercicio de reflexión bioética que se establece
cuando una mujer del grupo es rechazada por
tener unos marcadores genéticos que quizás
puedan derivar en un cáncer de mama. Su
novio no, él sí es escogido.
27
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
Pero la sorpresa argumental final la dan cuando por ver? Mucho, pues la cosa mejora aunque
se descubre que la mujer rechazada conoce parezca increíble.
al terrorista. La unión de las dos historias
se produce en las últimas páginas de forma
LAZARUS TRES: CÓNCLAVE
inesperada y magistral, el padre del grupo
lleva la bomba atada al pecho y acuchilla a la
novia de su hijo para que no le impida ir al Si esto fuese una casa, los dos primeros tomos
centro de la Elevación. La guinda del pastel serían los cimientos, ahora empieza a verse la
la ponen Rucka y Lark en la última escena, estructura y que realmente sus autores tiene
Forever aguantando el detonador de la bomba en mente: una casa con muchas habitaciones.
para que el terrorista no haga saltar todo por No en vano, en sus dos primeras páginas
los aires mientras este le saca un ojo y el encontramos una guía bajo el título Dramatis
resto se alejan. Pero la chica, la apuñalada, la Personae donde se nos presentan los líderes
rechazada, la novia del aceptado, le ataca por y/o Lazarus de las doce familias que dominan
la espalda y salva la situación. Por supuesto el mundo detallando sus dominios, sus
que la familia Carlyle la eleva por lo hecho. alianzas y sus conflictos. Será una guía que
Todo bien, bueno, depende del punto de vista. necesitaremos consultar en diversas ocasiones
dada la inmensa cantidad de personajes que
salen en esta historia, pero cuidado, debemos
Podemos sacar muchas conclusiones de
recordar que las alianzas de este tipo de familias
Elevación, es una historia muy reivindicativa, si
empresariales están llenas de intereses y son
nos fijamos las personas que son elevadas todo
muy frágiles.
se reduce al amiguismo. Primero una mujer
que colabora con los Carlyle para traicionar
a sus amigos que habían robado materiales,
luego el que colabora con las hermanas que
llevan a su familia a primera fila y, por último,
a la novia de este por matar al terrorista. No es
un mundo donde triunfan los más capacitados,
es un mundo donde triunfan los que sirven a la
familia según sus intereses, una idea que casa
con la crítica al sistema que han realizado en
la realidad el movimiento Occupy en Estados El primer número de este tomo no forma parte
Unidos o en nuestro país el 15-M. del arco llamado Cónclave, pero es de vital
importancia para este. Es sobre el destino
de Jonah y lo que ocurre con él mientras se
También podemos verlo de otra forma, por
sucedían los acontecimientos del anterior
muy irreal que todo esto parezca no es más
tomo. En este interludio vemos como Jonah
que una versión hi-tech de lo que ocurre en
estrella su vehículo en la frontera de sus
algunos países del llamado Tercer mundo, o lo
principales enemigos, la familia Hock, pidiendo
que es lo mismo, llevar las problemáticas de
asilo, pero estos lo tratan como un prisionero
los territorios más pobres de nuestro planeta a
primero, como un invitado después y como
las naciones ricas de Occidente, sucesos a los
un experimento al final. Los Hock quieren la
que muchas veces hacemos oídos sordos. En
tecnología biológica de la familia Carlyle, ¿qué
este sentido recuerda también a otro tipo de
mejor forma de conseguirla que sacándola de
obras, como DMZ de Brian Wood.
uno de los miembros principales de la misma?
Al final seguimos con la idea del anterior tomo,
La calidad de este tomo es igual al anterior tu cuerpo vale lo que es capaz de producir y,
aun cambiando el enfoque. ¿Qué nos queda aunque Jonah se creía superior por pertenecer

28
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
a una familia, en realidad solo lo es por lo que
esta le da, su mayor valor reside en la tecnología
que hace a los Carlyle ser más longevos y tener
mejor salud que el resto, así que es lógico
que sus enemigos lo utilicen como consideren
según su propio beneficio. Este número sirve
de presentación de los principales enemigos de
los protagonistas, utilizar la palabra “villanos”
aquí es difícil, pero sí que los autores muestran
a los Hock como una familia con un cierto
grado mayor de desprecio hacia los habitantes
y la vida en general. El hecho de que los Hock
tengan como prisionero a Jonah les sirve para
convocar al Cónclave con la
idea de unir a las familias
contra los Carlyle y acabar
con Malcom para siempre.
En la Grecia Clásica se
hizo una distinción de
espacios físicos que fue muy
importante para la sociedad
y que perdura con algún
añadido en nuestro concepto
de lo público y lo privado.
Con lo privado los griegos
se referían a lo que sucede
a la familia, lo que ocurre en
su seno y en lo que nadie
más debe inmiscuirse, eso
presentarían las familias de
Lazarus; por otro lado, lo
público era lo que acontecía
en la polis, en la ciudad-
estado, aquí esto se puede extrapolar a esa
nueva concepción de estados geográficamente
no centralizados que muestran los autores y,
por tanto, lo público en sentido clásico sería lo
narrado en el segundo tomo, el modo en que
manejan su estado. Lo curioso de este tipo de
análisis es que parece que Rucka y Lark van
construyendo el mundo de Lazarus en la misma
medida que avanzan estas ideas a lo largo de
la historia. Los griegos veían lo que sucedía
fuera de las murallas de sus pequeños estados
como “guerra”, no existía para ellos una idea
como la de la “política exterior”. Ese concepto
lo encontramos en Roma y en el Cónclave.
Seguimos con esa idea de tomar las cosas con
calma, así que hay que olvidarse de encontrar
grandes discusiones o acción desde el primer
minuto. Como era de suponer, aquí hay una
serie de tratados y unas tradiciones que seguir.
Es curioso, a la vez que deja un regusto clásico,
que el Cónclave no se convoque mediante una
llamada o cualquier dispositivo de comunicación
moderno. Es la Lazarus de la familia Bittner
(Sonya Bittner), quien está en alianza con la
familia Hock contra los Carlyle, la que aparece
en una de las fronteras de la familia con una
serie de exigencias para devolver a Jonah. Es
todo apariencia y Malcom
Carlyle lo sabe, por eso envía
a Forever con instrucciones
para iniciar así una partida de
ajedrez que cuidadosamente
se irá jugando durante los
cinco números de este arco
argumental. Aunque hay un
pelín de acción y bastante
tema familiar que sigue la
vida de Forever, este primer
número solo establece las
reglas del Cónclave: qué
familia será la anfitriona,
cuántos miembros de cada
una pueden ir y poco más,
todo ello enmascarado como
si fuese una negociación.
La localización elegida es
en una antigua estación
petrolífera en el Mar del Norte propiedad de la
familia Armitage (sí, lo malo de esta parte es
que habrá que tirar de ese índice de personajes
y familias, pero es un mal menor), un lugar
aparentemente neutral donde se realizarán
las negociaciones para devolver a Jonah a su
familia. En la práctica, aquí lo que se intenta es
forjar nuevas alianzas que inclinen la balanza
hacia los Hock o hacia los Carlyle, de ahí lo que
mencionaba antes, la estructura es totalmente
romana, donde ya la apariencia era un punto
muy importante mientras una gran parte de
la política real se realizaba entre bambalinas.
Aunque, si cambiamos los recursos económicos
29
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
por emplazamientos geográficos, el parecido
con los reyes de la Edad Media y las diferentes
familias que ostentaban el poder absoluto
sobre su territorio, cualquiera que haya ojeado
El Príncipe de Nicolás Maquiavelo sabe de lo
que hablo.
Tampoco es que estemos hablando aquí de una
disertación sobre política, más bien se parece a
una historia de suspense sobre dónde y cómo
se quedarán las diferentes alianzas y quién
saldrá victorioso de dicha situación. Todo
mientras los autores dejan un gran espacio para
seguir desarrollando la historia de Forever, de
ahí que nos choque, de forma muy favorable,
las páginas dedicadas al encuentro entre los
diferentes Lazarus. Al igual que viéramos en el
primer tomo, los Lazarus empatizan unos con
otros, son capaces de hablar entre ellos, se
conocen, incluso entrenan juntos. Los autores
pretenden mostrarnos a los Lazarus como
armas, ellos son los que luchan y llevan el peso
de la familia a nivel físico pero no toman las
decisiones que los llevan a la batalla, un poco
haciendo referencia a la idea de que los líderes
de los diferentes países se lanzan al cuello
unos de otros desde sus despachos mientras
que son los soldados o los ciudadanos de a pie
los que reciben el daño real. El mono naranja
estilo Guantánamo que lleva Jonah al llegar a
la plataforma es una referencia bastante más
obvia.
todo el tema de las alianzas de las familias pase
a un segundo plano para centrarse en Forever,
su vida y una misión. Su vida en tanto que
se ve, amorosamente hablando, más ligada
a Joacquim Morray, el Lazarus que aparecía
en el primer tomo, así como el hecho de ir
conociendo a los diferentes Lazarus en una
partida de cartas. La misión que le encarga
su padre, la de ir a por su hermano, marcan
unas páginas de acción y sigilo que parecen
insulsas hasta que nos entramos que la misión
real es la de matar a Jonah. Esto es importante
porque los autores usan a Jonah para contar la
verdad a Forever: fue creada en un laboratorio.
Jonah salva así su vida, o eso creemos, pues
Forever lo lanza de la estación al mar con un
traje protector dejándolo a su suerte. Todo
ello desencadena la ya tensa relación entre
familias al quedar los Hock expuestos por no
ser capaces de mantener a Jonah prisionero.
Malcom acusa al líder de los Hock de espionaje
industrial, algo que está penado entre familias
y que exige una lucha entre Lazarus, pero
como los Hock no tienen Lazarus será Sonya
quien luche contra Forever.
Rucka ha creado en Sonya un personaje que
a todos puede gustar, es dura pero tiene un
fondo muy bueno y una inocencia que la hacen
atractiva, de ahí que la lucha tenga más interés
que la típica del bueno contra el malo. Está
claro que gana Forever, pero mientras todos
pensamos que Sonya va a morir el tema da una

El Cónclave no es solo una reunión, hay

diferentes eventos como la cena de gala
con baile que parece una tontería puesta de
adorno, pero nada más lejos, el momento en
que el anciano líder Hock pide un baile con
Forever y se levanta mostrando una fuerza
vital que nadie imaginaba es en realidad una
demostración al resto de familias de que se ha
hecho con parte de la biotecnología Carlyle,
una demostración de poder que le puede hacer
atraer a otros a su lado.
vuelta y Forever le perdona la vida a petición
Rucka y Lark hacen aquí una maniobra de la madre de Sonya, y con el permiso de
arriesgada pero funcional cuando dejan que Malcom, por supuesto. Las alianzas cambian

30
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
en este último número del tercer tomo que es
una auténtica delicia visual, y los Bittner pasan
al bando de los Carlyle mientras que los Hock
no aceptan la autoridad del Cónclave. El líder
de los Hock escupe a la cara a Malcom y este
cae envenenado. La política ha fallado, ¿qué es
lo que queda ahora? La guerra.
LAZARUS CUATRO: VENENO
Hasta aquí Michael Lark y Santi Arcas están
haciendo un trabajo estupendo y Greg Ruc-
ka muestra una versatilidad tremenda en los
guiones. Pero lejos de quedarse todo ahí, el
equipo creativo gira una vez más la manivela
y nos ofrece un nuevo arco argumental que di-
fiere en muchos aspectos de los tres anteriores
para meterse en una historia
bélica con muchas páginas
dedicadas a la acción.
Antes de que comience el arco
llamado Veneno tenemos un
pequeño interludio, al igual
que ocurría con el anterior
tomo, con alguna página di-
bujada por Owen Freeman
y Eric Trautmann. En este
interludio, por medio de los
escritos de una monja, una
peregrina de las que se dedi-
can ayudar a la gente como
vimos en el tomo segundo,
conocemos un poco más del
mundo de Lazarus. Nada que
no se pudiese intuir, pero
que está bien que queden
explicados conceptos básicos
como la ciudadanía y los sobrantes. En el caso
de familias como los Carlyle los sobrantes son
la parte de la población que no cuentan como
tal pero que tienen potencial para ser “algo me-
jor”; mediante esta definición los autores pre-
tenden establecer las diferencias sociopolíticas
que se dan en las familias, no todo el mundo
es igual ni todos gestionan sus territorios de la
misma forma y en cuanto a crueldad los Hock
se llevan la palma. Para ellos solo hay dos tipos
de “bienes humanos”: los ciudadanos que tra-
bajan duro y el resto, que no son considerados
personas. Es una sociedad totalmente partida
y en la que no se puede escalar de una clase a
otra, su régimen se puede equiparar en cierta
manera al de Corea del Norte en tanto que se
exige a los ciudadanos un amor incondicional
hacia su líder que los controla con mano de
hierro en un estado totalmente militarizado. La
historia que aquí se trata es precisamente la
de la hermana Bernard que, debido a su forma
de pensar, se acaba metiendo en un lío con los
Hock al declararse la guerra con el bando de
los Carlyle. Por fortuna, es salvada por el Laza-
rus de los Morray.
En el siguiente número, el
correspondiente al #20 ame-
ricano, nos introducimos de
pleno en la acción desde el
punto de vista de unos sol-
dados de los Carlyle en plena
batalla con los Hock. El tipo
de narración (excelente, con
unos efectos de nieve que da
gusto verlos) denota un in-
tento de trasladar el tipo de
conflictos bélicos de la actua-
lidad en regiones de Oriente
Medio a territorios más fami-
liares para nosotros. La his-
toria puede parecer que peca
de típica pero la capacidad
del equipo creativo para que
empaticemos con los perso-
najes es lo que le da ese to-
que único.
La acción en el campo de batalla se va inter-
calando con la situación de la familia Carlyle
en su casa, con su padre enfermo envenenado
por los Hock y sus hijos buscando una cura,
mientras tratan de mantener la compostura en
una batalla que están perdiendo. Nos traslada-
mos a Duluth, un emplazamiento de la familia
Carlyle que está siendo atacado por los Hock,
es un sitio estratégicamente muy importante
31
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
para la familia de Forever y sus enemigos es-
tán a punto de conquistarla. Entramos así en
unos números de acción donde la Lazarus coge
a un pequeño grupo de soldados para acabar
con sus rivales, entre los cuales se encuentra
la sobrante que había protagonizado gran par-
te del segundo tomo ahora ascendida a cabo.
Precisamente ella tendrá bastante importancia
pues Forever “muere” de un tiro en la cabe-
za. Pero tranquilos, ella es la Lazarus de los
Carlyle, no tiene problemas para resucitar,
aunque incluso sus compañeros lleguen a du-
dar de su capacidad de recuperación y decidan
continuar la misión sin ella.
En casa vemos a los hermanos que quedan a
cargo de las diferentes secciones, como van
realizando sus habituales conspiraciones. La
ganadora en este ámbito es Johanna, en la
cual se puede ver un personaje bien construido
con un nivel de villanía inmenso que no duda
32
en utilizar a la gente para sus propósitos, pro-
pósitos ocultos todo sea dicho, que en ningún
momento quedan claros ya que hacia el final
parece que se decanta por ayudar a su familia
no sin antes haber alcanzado un puesto de res-
ponsabilidad dentro de la misma, mucho más
que el que antes tenía y que se limitaba solo
a su territorio. También hay una parte médica,
que es la más vinculada a la ciencia-ficción, y
trata sobre el otro sobrante del segundo tomo
que había mostrado unas buenas dotes en esta
ciencia al ayudar a los Carlyle a encontrar un
posible remedio para la cura de Malcom.
Con respecto a la Lazarus que habíamos de-
jado colgada en el anterior arco argumental,
los autores continúan la historia de Sonya Bitt-
ner, ahora de parte de los Carlyle, que está
siendo cuidada por ellos y que protagoniza ese
cliffhanger final del que no hablaré mucho,
pero que avanza en el tema de la “creación”
de Forever.
Este es un tomo repleto de acción, es muy rá-
pido y se cuenta menos que en los anterio-
res, pero su lectura es tan satisfactoria como
la de Cónclave sin lugar a dudas. Con él los
autores muestran un equilibrio en la serie que
dista mucho de aburrir al lector así como unas
capacidades narrativas dignas de los mejores
elogios, sus cambios de una página a otra, de
un despacho al campo de batalla, mantienen
al lector en tensión de forma constante y con
un final dividido en tres partes (la sorpresa de
Sonya, el resultado en el campo de batalla po-
sitivo para los Carlyle pero con muchas bajas y
la ascensión de Johanna en la familia) que no
nos hace más que desear que Norma Edito-
rial saque el quinto tomo cuanto antes.
No nos cansaremos de repetir que Lazarus es
una lectura imprescindible dentro del cómic
independiente, una obra que resulta ser una
delicia tanto visual como argumental que todo
lector debería tener en su biblioteca.
IGOR ÁLVAREZ MUÑIZ (@TWFell)
 I N D E P E N D I E N T E - E N T R E V I S TA
JEFF LEMIRE
Entrevista con el creador de la
sorprendente Black Hammer

Después de la publicación de Astiberri Edi-

ciones en nuestro país de la esperadísima
Black Hammer, la serie creada por Jeff Le-
mire y Dean Ormston, la obra ha seguido
generando noticias a su alrededor al ganar un
Premio Eisner a Mejor Serie Nueva y anunciar
un spin-off, centrado en los villanos de la serie
y dibujada por el español David Rubín. Para
hondar un poco más en los secretos de Black
Hammer hemos querido hablar con su creador tunadamente a Dean le gustó el proyecto y se
Jeff Lemire y esto es lo que nos ha contado. subió a bordo.

Hola Jeff. ¿Dé dónde surge la idea de Black
Hammer?
Jeff Lemire.- En realidad, la idea que ha aca-
bado convirtiéndose en Black Hammer la tuve
allá por 2007-2008, cuando estaba acabando
mi trilogía de novelas gráficas de Essex Coun-
ty. Esta era la idea que planeé desarrollar como
mi siguiente obra, la cual pensaba guionizar
y dibujar yo mismo. Sin embargo, por medio
se interpuso un pequeño chaval con cuernos
(Sweet Tooth, para la línea Vertigo) y tuve que
dejar a un lado las ideas para Black Hammer.
Pero siempre supe que iba a retomar este con-
cepto, antes o después. Al menos una vez al
año revisaba mis archivos y flirteaba con él. En
el momento en el que fue muy obvio que nun-
ca iba a sacar tiempo para dibujarlo yo mismo
dado todos los proyectos que tengo en marcha
(incluso para dibujar) empecé a pensar en ha-
cerlo con un colaborador. Dean fue uno de los
primeros artistas en los que pensé. Me ha gus-
tado su trabajo desde sus Libros de la Magia:
Vida en tiempos de guerra, durante su etapa
de Vertigo. Tuve la oportunidad de conocerle
en un festival de Leeds hace unos años y afor-
¿Entonces en qué grado de la colaboración
habéis diseñado a los personajes? ¿Es
cosa tuya o de Dean?
J.L.- Diseñe todos los personajes en 2008,
y esos mismos diseños se los pasé a Dean
cuando le hablé de Black Hammer. Pero le
pedí que los usara solo como referencia y que
hiciera todos los cambios que quisiera hasta
convertirlos en suyos.
Aquí presentas una interesante vuelta de
tuerca al origen de algunos superhéroes.
En vez de pasar de la granja a la ciudad,
es al revés. ¿Cuánto hay de superheroico
en Black Hammer?
J.L.- Cuando ideé el proyecto tan solo me
dedicaba al cómic independiente y no podía
anticipar que un día me acabaría dedicando a
escribir cómics mainstream de superhéroes,
como estoy haciendo ahora mismo. Así que,
ya que no iba a poder hacerlo nunca, con Black
Hammer lo que quería hacer era expresar mi
amor a ese género de los superhéroes, pero
mezclarlo con mi propio estilo indy. Así que

33
 INDEPENDIENTE - RESEÑA
a nadie le debería sorprender si hay muchos la serie según va avanzando. Obviamente no
paralelismos con las dos vertientes de mi quiero lanzar spoilers en torno a esto, pero sí
trabajo. que os prometo que su papel irá a más. Y, por
supuesto, su hija Lucy, quien en mi mente es
el personaje principal de la serie. La historia
En Black Hammer encontramos muchos
de Black Hammer y de Lucy es la historia del
homenajes a la historia del cómic, en
legado. Ya veréis cómo culmina todo.
general, y a un evento muy concreto, en
particular: Crisis en Tierras Infinitas.
El mes pasado anunciasteis el primer
spin-off de la serie, el cual dibujará Da-
J.L.- Crisis en Tierras Infinitas tuvo un impacto
vid Rubín. ¿Qué te motivó a expandir este
masivo en mí cuando era un chaval. Salió
universo y qué aportará la miniserie que
cuando tan solo tenía diez años y lo habré leído
no puede hacerlo la principal?
unas cincuenta veces por lo menos. Me encanta
el alcance que tiene y cómo incorporaron
personajes de todos los rincones del Universo J.L.- Según iban saliendo los números se me
DC y de sus distintas eras en una misma iban ocurriendo cada vez más ideas para los
historia. Fue alucinante. Y, como comentas, personajes ya existentes y otras tantas para
podréis apreciar cómo ha influido directamente personajes nuevos, todos ellos relacionados
en Black Hammer. con Black Hammer. Sin embargo, no tienen la
conexión con la granja y esa línea narrativa.
Me llamaba mucho la atención la posibilidad
Gail… Oh, Gail. Por momentos roba el pro-
de crear un universo superheróico gigante,
tagonismo. Aparte de las influencias más
como hicieron en su día Kurt Busiek y Brent
obvias, ¿qué te llevó a hacer ese giro tan
Anderson con Astro City. Así que este spin-
turbio en su personaje?
off estará conectado, sí, pero se podrá leer de
forma independiente también. Espero que os
J.L.- Honestamente no puedo recordar cómo guste.
se me ocurrió ese giro en el mito de Shazam
para aplicárselo a Gail. Supongo que todo par-
Nuestra última pregunta es sobre la edi-
tió de darle la vuelta a la dinámica adulto/niño
torial. Ahora mismo estás publicando Plu-
que ya estaba presente en el concepto original.
tonia, Royal City o Descender en Image
Y en cuanto me di cuenta de qué trágico era
Comics, pero elegiste Dark Horse para
que una mujer adulta se quede atrapada en
publicar esta serie. ¿A qué es debido?
el cuerpo de una niña y las limitaciones que
eso conlleva. Y a partir de ahí los diálogos del
personaje se escribían solos… y se ha acabado J.L.- Todo se reduce al origen de la serie. Pro-
convirtiendo en la favorita de los aficionados. puse publicar Black Hammer a Dark Horse allá
por 2008, cuando la iba a hacer yo entera. Así
que cuando resucité el proyecto, me parecía
Respecto a la trama, hay una cosa que
lo correcto hacerlo con Dark Horse, ya que
nos llama la atención. La serie se llama
habían apostado por ello en su día cuando yo
Black Hammer, hay un personaje que se
no era ningún autor famoso. Y ellos han conse-
llama igual… pero del que apenas das in-
guido que me sienta como en casa. Me encanta
formación. Entiendo que tendrá mucha
trabajar con ellos.
importancia. ¿Qué puedes adelantarnos?

PEDRO MONJE (@Pedro_Monje)

J.L.- Es MUY importante. El misterio alrede-
dor de Black Hammer es la parte principal de

34
 I N D E P E N D I E N T E - E N T R E V I S TA

BLACK HAMMER. EL ORIGEN

Lemire crea una obra sorprendente que estudia a los superhéroes desde un
prisma poco habitual y sale victorioso

Como lectores de cómics de superhéroes, mu-
chos hemos llegado a un punto de saturación
en el que tenemos la impresión de que todo
son variaciones de una misma cosa, que jue-
gan siempre sobre seguro, con unas redes de-
bajo. Este tipo de historias parecen tener unos
cánones inamovibles con los que ni se plantea
la posibilidad de ir más allá. O, al menos, es así
en el mainstream.
Tuvo que venir Jeff Lemire y su serie de
Dark Horse, Black Hammer para recordarnos
que, sin miedo a quemar puentes, a crear
historias con un punto de vista que nunca se
había planteado, y convirtiendo lo grande en
pequeño, se puede crear algo que suponga
una reinvención de un género del que, cuando
parece agotado, siempre surgen este tipo
de obras que nos recuerdan que tienen un
potencial desaprovechado.

El hecho de que hoy estemos hablando de una

secuela de Watchmen, una historia de los años
ochenta, es símbolo de ese conservadurismo y
de esas pocas ganas de seguir el camino mar-
cado por la innovación. El mundo deñ cómic
de superhéroes es amplísimo, y dentro de ese
mundo, hay series para todos los paladares,
algunas más o menos transgresoras, pero son
contadas las que hacen gala de un espíritu
deconstructor, en verdad.
Lemire no es alguien ajeno a los superhéroes.
Ha venido desarrollando durante años una
notable etapa profesional en el mercado
mainstream. Cabe destacar algunos de sus
trabajos tanto en DC Comics, suyas son una
curiosa etapa en Animal Man y su inolvidable
paso por Green Arrow, como en Marvel
Comics,: donde probablemente su Viejo Logan
sea lo mejor que le ha pasado al personaje en
mucho tiempo, y por no hablar de su notable

35
 INDEPENDIENTE - RESEÑA
aportación a la mitología del Caballero Luna.
Además de su paso por la resucitada Valiant,
en la que se está produciendo obras que, en
muchas ocasiones, sacan los colores a algunas
de las series de las dos grandes en comparación.
Si hay algo patente en todos sus trabajos es
que desde un espíritu refrescante, maneja
todo lo que toca con ganas de hacer cosas
nuevas con personajes con mil y un tiros
pegados, llevándolos a situaciones en las que
no han solido moverse, fuera de su zona de
confort. Pero eso no lo hace por menospreciar
el trabajo previo de otros autores con estos
personajes, si no como muestra de admiración
a todo lo que representan. Sabe que si
deconstruye, el personaje no va a morir, ni el
género va a desaparecer, si no que al contrario,
se verá fortalecido. Y por esa razón, la invasión
británica no acabó con el género, como les
hubiese gustado a algunos, si no que tuvo,
precisa e irónicamente, el efecto contrario.
Y esa misma intencionalidad se aprecia
sobradamente en una propuesta como Black
Hammer. No es una historia de superhéroes
tradicional. No esperemos grandes aventuras,
ni personajes teniendo que hacer frente a
amenazas más grandes que la vida. No, de lo
que verdaderamente trata Black Hammer es
sobre algo tan humano como la convivencia
(tanto familiar, como humana), el intentar
encajar en una sociedad para lo cual no estás
hecho.
Es un lugar completamente ajeno para el lector
de superhéroes, puesto que nos alejamos de
los permanentes entornos urbanos, para irnos
a un lugar de retiro y de relajación en el que
no pasa nada. Hasta que su presencia altera
esa paz, por el mero hecho de ser quienes
son. Algunos personajes se sienten bien con
los pijamas colgados, pero otros anhelan con
todas sus fuerzas volver a la ciudad, volver a
un status quo que para ellos es lo normal, si
es que tiene cabida un adjetivo como ese en la
vida de determinados personajes.
36
Temáticamente puede recordar a una propuesta
como La Visión de Tom King y Gabriel
Hernández Walta, aunque es justo decir
que no podrían divergir más en su desarrollo,
además de que Black Hammer se sitúa en unas
coordenadas narrativas muy distintas. Mientras
que King nos situaba en un barrio residencial,
como crítica de la happy family tradicional
americana, Lemire nos traslada a una granja,
con todas las implicaciones que ello conlleva.
Probablemente pueda resultar grandilocuente,
pero mientras leía esta obra no podía dejar de
pensar en que probablemente estemos ante el
Watchmen de nuestra era. Antes de coger las
antorchas déjenme razonarlo: no hay otra serie
superheroica como esta, con esa atmósfera
crepuscular, sus ganas de destruir al género
como un juguete roto y su elemento discursivo,
nada favorecedor para este tipo de personajes.
Las referencias no acaban ahí, puesto que
mientras lo leía, tampoco he podido dejar de
remitirme al mundo del cine. Pensar en el
primer acto de Sin Perdón de Clint Eastwood,
y ese desastre a punto de suceder que provoca
la presencia en el pueblo de un elemento ajeno
a él que busca integrarse, pero que realmente
sabe que no tiene posibilidad de conseguirlo, o
los estragos que hacen en nosotros el tiempo,
para bien o para mal, o, incluso, la inolvidable
Freaks de Todd Browning, por razones más
que evidentes.
Pero si algo realmente hace bien Lemire es
jugar al metalenguaje, utilizando personajes
que “no son”, pero sí que “suenan a”. Es algo
que ya hizo Alan Moore en la mencionada
 INDEPENDIENTE - RESEÑA
Watchmen, precisamente por las mismas
razones de derechos. Pero tenemos referencias
a borbotones al mundo de los superhéroes: ahí
están Shazam, el Capitán América, el Detective
Marciano, un personaje que parece un bastardo
de los Cuatro Fantásticos, pero de los que se
nos presentaron en Planetary de Warren Ellis
o La Cosa del Pantano del mismo Moore. No
faltan a la cita ni un personaje robótico ni
un representante de la vertiente mágica del
género, cuyo ambiente y procedencia no deja
de recordar a los añejos cómics de Creepy y
Eerie.
La obra de autores como Joe Simon, Jack
Kirby, Steve Ditko, Jim Steranko, Stan
Lee, Bill Parker, Grant Morrison, Neil
Gaiman, Jim Starlin, Jim Aparo, Neal
Adams, Chris Claremont, Frank Miller,
Joseph Samachson, Richard Corben, Mike
Mignola, o los ya mencionados Alan Moore y
Warren Ellis, ha permeado dentro de Lemire,
siendo esta obra su mayor homenaje a todos y
cada uno de ellos.
El británico Dean Ormston proviene de la
tradición de la revista 2000AD y de la línea
Vertigo, y eso está patente en su personal
trazo. Lo particularmente interesante aquí es
que se trata de un autor completamente ajeno
a los superheroico y eso es algo que marca la
diferencia. Es alguien que maneja un estilo y
unos recursos que no son los habituales a los
ojos del lector del cómic de superhéroes. Utiliza
BLACK HAMMER 1. IDENTIDAD SECRETA
Black Hammer 1. Orígenes secretos (Dark Horse - Astiberri) - Jeff Lemire y Dean
Ormston. Cartoné 184 págs. 19€
“Black Hammer se alza como una de las
mejores creaciones de Lemire ”
unas composiciones de página tradicionales,
aunque en determinados momentos utiliza
unas simétricas 3×3, que evocan a la magna
obra de Moore.
La cuidadísima edición de Astiberri Ediciones
incluye un epílogo de Jeff Lemire, portadas
alternativas e ilustraciones de dibujantes como
David Rubín (el cual se encargará del spin-
off de la serie Sherlock Frankenstein & The
Legion of Evil), además de bocetos de Dean
Ormston, diseños y biografías de personajes
inéditos que podrán aparecer finalmente o
no dentro de la serie, y otros descartados de
cuando se presentó el proyecto. Esta obra nació
en 2008, que fue cuando le dio por primera
vez luz verde Dark Horse. Pero se ha ido
postergando debido a todos los trabajos que
ha ido asumiendo Lemire durante todo este
tiempo.
Black Hammer es una envenenada carta de
amor a un género al que, gracias a estas obras,
todavía le queda mucho terreno inexplorado
que conquistar. Uno de los trabajos recientes
que más han aportado a los señores/as con
mallas, aunque de heroicos tengan poco, y de
humanos tengan mucho. Esto es lo que pasa
cuando un autor que no estaba destinado a
escribir superhéroes, goza de la libertad que
tiene alguien que no tiene nada que perder y
todo que ganar. Imprescindible.
PEDRO DE MERCADER (@pedrodemercarder)
Scott Snyder (Batman)
37
 MARVEL - ARTÍCULO

THOR DE JASON AARON

Dioses y martillos

Por obra y gracia de Jason Aaron, el hijo de
Odín se encuentra actualmente despojado de
su martillo; Mjolnir está en manos de Jane Fos-
ter desde hace tres años. No hace falta de-
cir que las reacciones fueron y siguen siendo
dispares. Recientemente se anunció que, con
motivo de Marvel Legacy, la serie de Thor será
“renumerada”, alcanzando la nada desdeñable
cifra de setecientos números. La historia para
celebrar por todo lo alto esa cifra se titula La
Muerte de Jane Foster. ¿Estamos ante el fin de
una era que será recordada para bien y para
mal? Obviamente eso no lo sabemos; pero sí
que este es el mejor momento para repasar
qué nos han ofrecido Jason Aaron y sus cola-
boradores desde el ya lejano Marvel Now!
EL CARNICERO DE DIOSES
Pese a ser asociada con Jane Foster en el co-
lectivo fandom, es necesario recordar que la
etapa de Jason Aaron comprende un consi-
derable número de cómics protagonizados por
el Thor original. En ellos se siembran tramas
y temas recurrentes en las aventuras de Jane
Foster y el –por ahora– indigno hijo de Odín.
En 2012, Marvel Cómics anunció su relanza-
miento editorial Marvel Now! Anteriores relan-
zamientos no habían funcionado mal, pero la
necesidad de cambios profundos era palpable
en las series, sobre todo en Los Vengadores
de Brian Michael Bendis. Así pues, el nuevo
editor-in-chief Axel Alonso, una vez asentado
en el poder, decidió mover a los escritores de
Marvel a nuevas series, darle una oportuni-
dad a ideas más arriesgadas, y hacer de cada
serie más única y diferente. En retrospección,
Marvel Now! no fue un movimiento radical o un
cambio verdadero en las oficinas de Marvel,
pero cumplió su propósito de insuflar interés y
emoción en personajes como Thor.

38
 MARVEL - ARTÍCULO
Tras una irregular etapa a cargo de Matt Frac-
tion y diferentes dibujantes, los editores deci-
dieron apostar por Jason Aaron para relanzar
a Thor. Aaron era ya un guionista conocido
por los lectores gracias a series como Wolveri-
ne: Weapon X y Ghost Rider, le quedaba poco
para ser reconocido como uno de los autores
estrella de la editorial. En Wolverine & The X-
Men estaba sorprendiendo a todos con unos
guiones frescos y energéticos, demostrando su
habilidad para adaptarse a cualquier serie, por
muy diferente que fuera de su registro habi-
tual. Pocos autores igual de capacitados había
en Marvel. A petición de Aaron, Esad Ribic
fue seleccionado como dibujante. Para recalcar
que era el comienzo de una nueva y fabulosa
etapa, los editores cancelaron el volumen en
curso de Mighty Thor y apostaron por el nom-
bre Thor: God of Thunder.
Aaron y Ribic sorprendieron a propios y extra-
ños con una larga historia que atrapaba desde
la primera página. En The God Butcher (y el
segundo volumen, God Bomb), nos presentan
a Gorr, un alienígena que obtuvo un artefac-
to divino de inmenso poder. Habiendo vivido
en un planeta árido e inhóspito donde los dio-
ses jamás habían acudido a ayudar a sus fieles
creyentes, Gorr les guardaba un profundo ren-
cor. Los odia con una fiereza inigualable. Se-
gún él, los dioses son caprichosos, arrogantes,
inútiles, crueles. El mejor uso que le puede dar
a sus poderes es dar caza a todos los dioses
que encuentra en su camino y crear el arma
definitiva para matarlos a todos.
La saga de Gorr se narra alternando flas-
hbacks, escenas en el presente y en el futu-
ro. En los primeros, un joven e inmaduro Thor
se encuentra por primera vez con el asesino
de dioses. Al ser todavía indigno de portar su
martillo, emplea un hacha llamada Jarnbjorn.
Unos meses después, Rick Remender usaría
esa misma arma como parte de una macro-
saga sobre los gemelos Apocalipsis en Uncan-
ny Avengers, dándole un buen power-up. En
el presente, Thor investiga la desaparición de
dioses de otros planetas. Y en el futuro, un
envejecido Thor, parecido a su padre Odín, se
enfrenta a un misterioso e imparable enemigo.
Un pequeño detalle que luego cobrará impor-
tancia es que ha perdido su brazo izquierdo y
lo ha reemplazado por una prótesis.
No entraremos en detalles sobre la historia al
no ser necesario. The God Butcher es una his-
toria pensada para leerse como lectura inde-
pendiente, al margen de lo que acontece en el
Universo Marvel. Ahora bien, no está exenta
de consecuencias. Aaron y Ribic hacen que
Thor se cuestione su razón de ser. Gorr es un
ser consumido por la rabia y la ira, alguien que
no se merece compasión por sus viles actos…
pero quizás no le falte razón cuando critica a
los dioses.
The God Butcher fue el punto álgido de Thor:
God Thunder, un imprescindible para cualquier
lector de Marvel. El guión de Aaron es adicti-
vo como pocos, con un sentido de la épica lar-
go tiempo ausente en las series de Thor; deja
de lado los clichés y los elementos más super-
heroicos del personaje en favor de un tono que
refleja la crudeza de los mitos nórdicos. Bajo
su pluma, Thor es un auténtico dios vikingo y
sus villanos, enemigos temibles. Por su parte,
el dibujo de Ribic, sensacional y espectacular,
da vida a un villano memorable y retrata con
maestría tanto la mitología nórdica del Univer-
so Marvel como los confines más lejanos del
cosmos marvelita. Si hay que destacar algo
malo es que las dudas de Thor no surgen con
tanta naturalidad como esperaría uno, pero
eso no empaña un resultado final meritorio.
39
 MARVEL - ARTÍCULO
ÉRASE UNA VEZ EN MIDGARD
Para dar un poco de descanso al lector (la saga
de Gorr consta de once números), Aaron, jun-
to al dibujante Nic Klein, dedicó el duodécimo
número de God of Thunder a preparar el esce-
nario para los siguientes arcos argumentales
y cambiar temporalmente la ambientación de
la serie. En la historia titulada Once Upon a
Time in Midgard, Thor pasa varios días ayu-
dando como puede a la gente en la Tierra. La
duda sembrada por Gorr persiste, y siente que
no está haciendo lo suficiente como Dios del
Trueno.
Como parte de su renovado propósito por ser
mejor dios, acepta acompañar a una agente
de SHIELD a su fiesta de graduación. Se llama
Roz Solomon y formará parte de una nueva
división medioambiential de la agencia de es-
pionaje. En realidad llama a Thor para pedirle
ayuda en sus futuros casos, pero este parece
estar más interesado en conseguir una cita ro-
mántica con ella que en salvar el planeta Tie-
rra (gran ironía teniendo en cuenta que su in-
tención al aceptar la invitación era ayudar a la
40
gente). En el futuro, Solomon cobrará mucha
importancia.
Igual de importante es la reaparición de Jane
Foster. En algún momento después su últi-
ma aparición en la etapa de Matt Fraction le
diagnosticaron cáncer de mama. Se encuentra
debilitada a causa de la enfermedad y la qui-
mioterapia, pero se enfrenta a ambas con de-
cisión. Thor no quiere quedarse de brazos cru-
zados, se ofrece a buscar algún remedio fuera
de la Tierra… pero Jane le pide que no lo haga.
Esos remedios suelen acarrear algún coste
oculto. Ella vencerá al cáncer con el poder de
la medicina y con su coraje y determinación…
o morirá en el intento, pero no sin haber pre-
sentado batalla. Aun sin hacerle mucha gracia
la decisión de Jane, Thor accede.
EL MALDITO
2013 fue un año importante para Thor. No solo
por God of Thunder, sino también por el estreno
en cines de Thor: El Mundo Oscuro. Para el rol
de villano, Marvel Studios escogió a Malekith El
Maldito, un elfo oscuro con grandes dotes para
la magia creado por el gran Walt Simonson
en su memorable etapa como autor completo
de Thor. La división de cómics de Marvel no
desaprovechó la oportunidad de captar a nue-
vos lectores, y empezó a preparar toda clase
de miniseries y especiales tangencialmente re-
lacionados con la película; es decir, protagoni-
zados por Thor y sus amigos y, a ser posible,
con Malekith como villano. Según Esad Ribic,
en una entrevista con Zona Negativa, uno de
esos proyectos fue reconvertido en siguiente el
arco argumental de God of Thunder.
En el arco The Accursed, guerreros leales a
Malekith rescatan a su señor, quien procede
inmediatamente a sembrar el caos y aniquilar
a todos los elfos oscuros que no se sometan a
él. Sin embargo, algunas cosas han cambiado
mientras estaba encarcelado. Matt Fraction,
en su etapa en The Mighty Thor, creó el Con-
greso de los Mundos, un organismo donde As-
 MARVEL - ARTÍCULO
gard y los reinos mitológicos que quieran se
reúnen para resolver conflictos de forma con-
junta. Ante la amenaza que supone el regreso
de Malekith, la Liga ordena la creación de la
Liga de los Reinos, un pequeño grupo de gue-
rreros representando a los diferentes reinos
y dedicado a dar caza a Malekith. Además de
Thor, consta de:
• El peligroso Sir Ivory Honeyshot, represen-
tando a los elfos de la luz.
• El enano Screwbeard.
• El huraño Ud el Troll.
• El gigante Oggy, que en el transcurso de la
historia perece en combate.
• Waziria, una elfa oscura que amó a Male-
kith en otros tiempos, pero ahora quiere
venganza y salvar a su gente. A lo largo de
la historia tiene un pequeño romance con
Thor.
Este arco argumental de God of Thunder es
una historia de aventuras entretenida y ligera,
sazonada con un pequeño misterio bastante
previsible. Nada fuera de lo ordinario. Aaron
se dedica a copiar los convencionalismos que
uno esperaría de un cómic Thor; es decir, se
adhiere demasiado al estilo de Walt Simon-
son y sin aportar nada nuevo. Lejos queda la
frescura y originalidad de su acercamiento al
mundo de Thor en The God Butcher. Además,
el dibujo es inconsistente con el tono oscuro
y realista, influenciado por el cómic europeo,
de Esad Ribic; los elegantes lápices de Ron
Garney y los vivos colores de Ive Svorcina
devuelven a Thor a la típica ambientación si-
monsiana que ya se ha visto en cientos y cien-
tos de cómics del personaje. Los orígenes de
este arco como miniserie aparte son evidentes.
Esad Ribic cree que “Jason [Aaron] tenía
ideas un tanto distintas para historias siguien-
tes que tuvieron que hacerse de distinta for-
ma“. Se hace difícil imaginar una situación así.
Este arco argumental de Malekith resultó ser
un prólogo de mucho de lo que estaba por venir
a continuación. Como mínimo, Aaron siempre
tuvo planeado enlazar su serie de Thor con la
reconvertida miniserie.
Durante la historia, Malekith asesina a la reina
de los elfos oscuros, lo que conlleva la vuelta
de peleas tribales entre ellos. Thor se las inge-
nia para reunir a todos los elfos oscuros y obli-
garles a elegir a un nuevo monarca que les una
frente a Malekith. Desgraciadamente, el único
candidato viable es… el mismo Malekith. Al vol-
ver a coronarlo, los elfos oscuros ponen freno
a su salvaje campaña de violencia, así como
al tribalismo en su sociedad. Incluso Waziria
se ve obligada a reconocer que tienen razón,
motivo por el cual se ofrece a cumplir los años
de prisión que le quedan a Malekith, dejándole
reinar sin obstrucción alguna.
La otra consecuencia de la coronación es que
Malekith gana inmunidad diplomática. Thor
y sus compañeros ya solo pueden atacarle si
este declara la guerra a los otros reinos del
Congreso de los Mundos o incumple alguna de
las reglas de ese organismo. De esta forma, el
villano puede dedicarse a hacer avanzar sus
planes, los cuales se verán más adelante. Para
tales propósitos ha forjado una alianza con los
gigantes de hielo, los eternos enemigos de As-
gard.
LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MIDGARD
Entre arcos argumentales Jason Aaron se
marcó un gran número ilustrado por Das Pas-
toras acerca del joven Thor. Una historia trági-
ca que devuelve a la serie a su espíritu original
y un genial descanso antes del por venir.
41
 MARVEL - ARTÍCULO
La penúltima historia larga antes de que Jane
Foster herede el martillo continúa directamen-
te desde el número doce de la colección (otra
prueba de que The Accursed probablemente
fue concebida como una miniserie aparte). En
ella, el Thor del futuro y sus nietas se enfrentan
a Galactus para salvar lo que queda del planeta
Tierra, inhóspito y abandonado desde hace si-
glos. Mientras tanto, en el presente Thor y Roz
Solomon buscan la forma de interferir en los
planes de Roxxon.
Generalmente, la empresa petrolífera más co-
nocida de Marvel ha estado dirigida por una
junta de accionistas que se reúnen en habita-
ciones mal iluminadas para discutir sus mal-
vados planes. Aaron rompe con la tradición al
crear un CEO que no tiene miedo a hacerse
conocido entre el público. Se llama Ario Dagger
y dirige Roxxon como si no existiera un conse-
jo de administración, un CFO o demás puestos
importantes e igual de importantes que el CEO
(por no hablar de que al parecer Roxxon no
tiene accionistas de peso). Trata a sus subordi-
nados con una crueldad solo equiparable a su
desprecio por el medio ambiente. Desde luego,
Aaron no se ha informado mucho sobre cómo
suelen funcionar las empresas petrolíferas en
el mundo real (la estrategia y los métodos de
Agger hundirían British Petroleum), pero tam-
poco es algo grave, ya que a fin de cuentas
estamos hablando de ficción.
Igual de superficiales son las motivaciones de
Agger. Básicamente quiere ganar cantidades
obscenas de dinero contaminando la Tierra y
vendiendo productos de Roxxon como alter-
nativa. De cara a la galería, eso sí, finge ser
el Henry Ford del ecologismo. Se podría acu-
sar a Aaron de no haber hecho su trabajo si
quería aportar su opinión sobre los problemas
42
medioambientales en la actualidad si no fue-
ra porque esos distan de ser el epicentro de
su historia. Y, mucho más importante, en el
mismo arco argumental se revela una horrible
verdad: Agger es un malvado minotauro obse-
sionado con arrasar y explotar mundos, no con
el dinero. La Tierra es solo su primer objetivo…
Al destrozar una fábrica de Roxxon altamente
contaminante, Thor provoca a Agger, quien se
venga comprando indirectamente toda la ciu-
dad de Broxton, Oklahoma. Estamos hablando
de la ciudad donde Thor reconstruyó una nue-
va Asgard durante la malograda etapa de J.M.
Strackzinsky. Consciente del valor emocional
de la ciudad para los asgardianos, empieza a
destruirla lentamente. Thor no puede evitarlo
ya que a causa de sus acciones anteriores un
juzgado le ha prohibido acercarse a propiedad
de Roxxon. La ley no significa nada para un
dios, pero romperlo pondría en peligro los pla-
nes de SHIELD para detener al CEO más caris-
mático y oportunista desde Steve Jobs.
Si God of Thunder la hubiera escrito Charles
Soule, The Last Days of Midgard sería una
entretenida pelea entre abogados en torno al
estatus legal de los asgardianos y la posible
ilegalidad de las acciones de Roxxon. Pero esta
es la serie de Jason Aaron, quien tiene claro
cómo quieren los lectores que se desarrolle la
historia: tortas, muchas tortas. Agger contrata
a un misteriosamente resucitado Ulik el Troll,
otro villano clásico, para matar a Thor en cuan-
to ponga pie en Broxton.
El resultado es una intensa pelea que termina
con la destrucción total de Broxton. Como era
de esperar, eso no es buena publicidad para
Asgard. Mientras que Agger sale impune, los
asgardianos se ven obligados a tomar la deci-
sión de abandonar la Tierra antes de atraer a
más enemigos a lo que queda de ciudad. Jane
Foster, en un movimiento sumamente impor-
tante de cara al futuro, recibe y acepta la peti-
ción de representar a la Tierra en el Congreso
de los Mundos en la ciudad de Asgard.
 MARVEL - ARTÍCULO
Otra consecuencia que muchos lectores no per- en el transcurso de la historia. Uno de ellos es
cibieron fue la deteriorada confianza en sí mis- que Thor tiene una hermana.
mo de Thor. Si un dios no puede vencer a una
multinacional que quebranta leyes a la misma
Publicada como Original Sin 5.1-5.5, uno de
velocidad que gana millones de dólares, ¿qué
los últimos experimentos con la numeración en
uso tiene en la Tierra? Sin que nadie lo note se
Marvel, la miniserie Thor & Loki: The Tenth
está volviendo preso de sus propias dudas.
Realm se centra en la búsqueda de esa herma-
na. Jason Aaron la escribió junto a Al Ewing,
En comparación con The God Butcher, la falta ya que la trama enlaza con los sucesos de Loki:
de ambición juega en contra de The Last Days Agent of Asgard. La historia del hermano de
of Midgard, no tanto por su calidad, sino por
las expectativas. Tras la decepcionante The Ac-
cursed, uno espera algo más épico y más gran-
de, una continuación directa de lo mismo que
hicieron Aaron y Ribic antes. Lo que la saga
ofrece son dos historias más bien simples, sin
mucha conexión entre ellas aparte de un tema
principal y quizás demasiado lentas para lo que
aportan. Sin embargo, eso no puede oscurecer
que estamos ante una divertida saga que pre-
senta a un villano destinado a grandes cosas. Thor desde su resurrección es demasiado larga
Inexactitudes aparte, Dario Agger es un per- para explicar y analizar aquí, por lo que nos
sonaje que rezuma carisma en una cantidad limitaremos a comentar los aspectos más im-
solo comparable a su fortuna y hubiera sido portantes para la serie de Aaron.
una tremenda desgracia no tenerlo en los si-
guientes volúmenes de Thor.
Para quien no lo sepa, Marvel compró hace
más o menos cuatro años los derechos de An-
Esta fue la última historia larga de Ribic para gela. ¿Quién es este personaje? Es una crea-
la colección. Como explicaba a Zona Negati- ción de Neil Gaiman y Todd McFarlane para
va, la inclusión del arco argumental The Accur- el número 9 de Spawn, la archifamosa serie
sed no le hizo mucha gracia al considerarla una de Image Comics que tan bien engloba la dé-
intromisión en la serie en la que él y Aaron cada de los 90. Sus creadores se pelearon por
estaban trabajando, por lo que quiso marchar- los derechos del personaje, un largo y tortuoso
se en cuanto pudo. Uno no puede evitar pensar conflicto. Al no tener mucho interés en ella pro-
cómo sería la actual etapa de Thor de haberse bablemente, el autor de The Sandman vendió
quedado el dibujante de Secret Wars… su criatura a Marvel. Y así es cómo el último
número de Age of Ultron incorporó a Angela
en el Universo Marvel. Apareció después en
EL DÉCIMO REINO
Guardianes de la Galaxia, seguido de la mini-
serie que nos ocupa.
Es un secreto a voces que a Marvel le encanta
publicar eventos cada verano. En 2014 fue tur-
La gran revelación de Thor & Loki: The Tenth
no de Original Sin, que tuvo a Jason Aaron y
Realm es que esa hermana perdida de Thor es
Mike Deodato Jr. como maestros de ceremo-
Angela. Para justificar su ausencia y que nadie
nia. El Vigilante ha sido brutalmente asesinado
haya hablado nunca de ella, Aaron y Ewing
y alguien se ha llevado sus ojos, donde alma-
explican que existe un décimo reino mitológico
cenaba todos sus recuerdos. Eso incluye secre-
llamado Heven. En él habita una malévola raza
tos que los héroes Marvel descubren atónitos

43
 MARVEL - ARTÍCULO
similar a ángeles que solo conoce la avari-
cia. En el pasado traicionaron a Asgard, ra-
zón suficiente para Odín para declararle la
guerra a Heven. Asgard venció y Odín selló
cualquier acceso a Heven, aislándolo para
siempre. En el transcurso de la bata-
lla final Angela fue dada por muerta,
motivo por el cual prefirieron no ha-
blar de lo acontecido.
Thor, con la ayuda de Loki, en-
cuentra Heven sin saber que están
posibilitando que sus habitantes
ataquen Asgard otra vez (estar
atrapado mucho tiempo no hace a
nadie amigo de los asgardianos).
Haciendo gala de sus habilidades
mintiendo, Loki se aprovecha de los
ángeles de Heven para abrir la vieja
ciudad de Asgard (es decir, donde los
asgardianos vivían antes de mudarse a
Broxton) y encontrar a la única persona
que puede ayudarles: Odín.
Visto cuantas veces está siendo cita-
do en este texto, a Matt Fraction no
se le puede criticar de haber tenido
miedo a hacer cambios. En el evento
Fear Itself reveló la existencia de Cul
Borson, pérfido dios del miedo y hermano de
Odín. Tan poderoso es que Thor perdió la vida
en combate y Odín decidió exiliarse en la vieja
Asgard, sellada de todo contacto con el exte-
rior, y vigilar hasta el fin de los días al cuerpo
sin vida de Cul. No se lo volvió a ver hasta esta
miniserie.
Aaron e Ewing revelan que sorprendemente
Cul vuelve a vivir y Odín lo mantiene a raya
mediante un juego de ajedrez eterno. El pa-
triarca de Asgard acepta ayudar a sus hijos
aunque eso conlleva liberar a Cul. Una vez en
Heven, no solo evita una guerra sino que reco-
noce inmediatamente a Angela como su hija.
Resulta que sobrevivió la guerra y fue adop-
tada en secreto por uno de los ángeles. No le
sienta muy bien saber la verdad, pero luego en
44
su serie regular aceptaría su linaje.
Thor & Loki: The Tenth Realm fue promo-
cionada como otra historia que cambiaría
a Thor para siempre. No lo hizo; Angela
no ha jugado ningún papel importan-
te en la franquicia de Thor. Sin em-
bargo, sí que tuvo la consecuencia
de recuperar a Odín como persona-
je secundario. En opinión de quien
escribe estas líneas, la miniserie de
Original Sin es una de las partes
más flojas de la etapa de Jason
Aaron por ser necesario haber
leído Loki: Agent of Asgard para
entender una de las subtramas.
La historia sigue siendo divertida
si uno solo ha leído el Thor de Aa-
ron, eso sí, solo que no tanto como
para quienes saben por qué demo-
nios hay un Loki envejecido en las som-
bras. Simone Bianchi y Lee Garbett se
repartieron la tarea del dibujo, siendo el
segundo netamente superior al primero,
quien tan pronto regala a la vista impo-
nentes splash pages como hiere a los ojos
con páginas dibujadas a toda prisa.
EL SUSURRO DE NICK FURIA
Si alguien confiaba en que Aaron devolvería
a Thor a un ambiente clásico ahora que Odín
había vuelto de su exilio, sus esperanzas se
desvanecieron inmediatamente. El mismo ve-
rano de 2014 estalló la bomba informativa:
habría un nuevo Thor. Y no un Thor cualquie-
ra, sino una mujer de identidad desconocida.
Las páginas sobre cómics y las redes sociales
ardieron; si la ira de los fans pudiera utilizar-
se como combustible para una nave espacial,
la NASA tendría suficiente como para viajar a
otra galaxia.
Una pregunta que mantuvo ocupados a los
fans, aparte de la identidad de la nueva Thor,
era donde perdería el Thor original su marti-
llo. No podía haber dos Mjolnirs. Tal y como
 MARVEL - ARTÍCULO
muchos sospechaban, la pérdida se produjo en
las páginas de la serie central de Original Sin.
En su penúltimo número un envejecido Nick
Furia se enfrenta a los Los Vengadores, inclui-
do Thor, a quien deja fuera de combate con
un susurro. El hijo de Odín se vuelve indigno,
incapaz de levantar su martillo, el cual termina
en la Luna esperando a un portador.

Personalmente, me gusta cómo pierde Thor su

martillo, especialmente cuando, más adelante,
se revela qué le dijo Furia. Aaron y Deoda-
to no dijeron qué pudo volver a Thor indigno,
dando lugar a cientos de discusiones (y bro-
mas) sobre las posibles causas. ¿Un hechizo?,
¿un secreto oscuro que conocía El Vigilante? La
respuesta tardó en llegar y siguió sin conten-
tar a muchos, pero eso es algo que veremos
luego.

Si hay algo en lo que coincido con los fans con-

trarios a la idea de reemplazar a Thor es en
que este es el punto bajo de toda la etapa de
Jason Aaron. Pero no por reemplazar a Thor,
sino por narrar un acontecimiento tan impor-
tante en una serie que nada tiene que ver con
por la guerra, hasta el punto de que no concibe
God of Thunder. Los editores debieron sentirse
a los elfos oscuros viviendo en paz. Y por últi-
presionados a hacer que Original Sin tuviera
mo, con Ribic, da por concluida God of Thun-
tantas consecuencias como fuera posible o qui-
der en una historia ambientada en el futuro
zás pensaron que conseguirían atraer a más
que da a entender que el Thor original recu-
lectores al nuevo volumen de Thor.
perará el martillo y las aventuras de la nueva
Thor no tendrán un final feliz…
Los fans tuvieron una pequeña ocasión para
despedirse de su héroe, eso sí. Tras estar en
LA DIOSA DEL TRUENO
hiato mientras se publicó The Tenth Realm,
God of Thunder celebró la publicación de su
vigésimo quinto número antes de ser cance- Jane Foster empezó su andadura con un nuevo
lada. Para tal ocasión la serie acogió a Simon volumen de Thor que nadie esperaba que fuera
Bisley, R.M. Guera y Esad Ribic. Con Bis- a ser tan bueno. Lejos de mostrarse fatigado o
ley, experto en cómics de vikingos y bárbaros, sin ideas, como muchos predecían, el cambio
Aaron se despide momentáneamente del Thor le sentó genial a Aaron. Si reemplazar a Thor
del pasado en una historia que revela que el fue una imposición editorial, le debieron pagar
cráneo del gigante de hielo más temido de to- bien porque sus guiones experimentaron una
dos los tiempos, el rey Laufey, se encuentra gran mejoría respecto a todo lo que hizo des-
perdido en el océano. Con Guera, colaborador pués de la saga de Gorr. Las aventuras de la
habitual suyo, Aaron narra el origen de Male- nueva Thor son tan divertidas y emocionantes
kith El Maldito. En su infancia quedó marcado como un buen cómic de superhéroes; tan épi-

45
 MARVEL - ARTÍCULO
cas y pobladas de imposibles criaturas como
todo buen cómic de mitología nórdica; y no
desaprovechan el vasto escenario del Universo
Marvel y la continuidad de Thor ni se olvidan
del interés de su escritor por explorar la na-
turaleza de los dioses. En definitiva, después
de dos arcos argumentales relativamente de-
cepcionantes, Aaron asestó un golpe sobre la
mesa recordando por qué Marvel le contrató.
Sería injusto no mencionar también la gran la-
bor de Russell Dauterman. Para reemplazar
a Esad Ribic, la Casa de las Ideas, pudiendo
recurrir a cualquiera de sus autores famosos
en nómina, confió en un dibujante poco cono-
cido cuyo trabajo de mayor notoriedad era una
serie regular de Cíclope. Ya el primer número
confirmo que quien hubiese tomado la deci-
sión de contratarle se merecía un buen bonus.
Dauterman es perfecto para la serie, aporta
energía, dinamismo, y una narrativa sólida re-
matada con una fantástica recreación de Uni-
46
verso Marvel. Todo complementado por los
preciosos colores de Matthew Wilson. Tened
por hecho que si este artículo no cubriera God
of Thunder, el título sería “Thor de Jason Aa-
ron y Rusell Dauterman”.
El primer arco argumental de Jane Foster como
Thor muestra sus primeros pasos aprendiendo
a usar sus poderes, pero también supone un
paso adelante en las tramas que llevaba desa-
rrollando Aaron. Malekith El Maldito y los gi-
gantes de hielo, al informarse de que Thor ha
perdido su martillo, atacan una instalación de
Roxxon que ha encontrado el cráneo del difun-
to rey Laufey. El ahora indigno Thor, armado
con la antigua hacha Jarnbjorn, es herido en
combate, perdiendo su brazo izquierdo, y Los
Vengadores han sido atrapados… Solo la nueva
Thor puede frenar el ataque.
Al final de la historia, Malekith forja una alianza
con Roxxon que incluye facilitarles el cráneo de
Laufey a los gigantes de hielo para que pue-
dan resucitar a su monarca. Paralelamente, el
Thor original da su bendición a su desconocida
sustituta. Nadie sabe quién es Thor, y el propio
cómic esconde la identidad al lector (eso sí,
muchos ya predijeron que sería Foster). Hasta
final de volumen se prolongaría el misterio.
Un aspecto interesante es que Aaron y Dau-
terman ya adelantaban la deriva autoritaria
de Odín. El patriarca de Asgard nunca ha sido
un tipo permisivo o moderno, pero tampoco un
déspota tan descarado. Tras su marcha en Fear
Itself delegó el gobierno de Asgard a su esposa
Freyja, más democrática y compasiva que él.
Ahora que ha vuelto a su reino recupera su
trono y despoja de toda validez el Congreso de
los Mundos. Y no le gusta nada que haya una
mujer desconocida empuñando Mjolnir.
A partir de ahora, para evitar confusiones inne-
cesarias, nos referiremos al Thor original como
Odinson, tal y como pide que se le llame en los
cómics (su forma de reconocer que ya no es
digno de Mjolinir).
 MARVEL - ARTÍCULO
¿QUIÉN ES THOR? Paralelamente, se muestra por fin el origen de
Dario Agger. Recibe sus poderes del mino-
tauro original, a quien pidió ayuda sien-
El segundo arco argumental de Thor pre-
do un niño cuando unos piratas mataron
senta a un inesperado villano. A Odín
a su familia. También se muestran más
le desagrada tanto que haya una nueva
detalles del pacto entre Roxxon y
Thor, que manda al Destructor, el po-
Malekith: los primeros ayuda-
deroso autómata de Asgard a qui-
rán a conquistar reinos mito-
tarle el martillo. Paralelamente,
lógicos a cambio de la con-
Odinson investiga quién po-
cesión de un monopolio
dría ser Thor.
para extraer petróleo
y otros recursos na-
Aaron y Dautermann turales en ellos.
aumentan la tensión entre Menos mal que
Odín y Freyja, quien reúne a el plan de Agger
un grupo para ayudar a Thor a es arrasar y ex-
defenderse del Destructor. Por plotar mundos,
su parte, para contrarrestar a no hacer una
sus opositores Odín ha fortuna… porque
perdonado al malvado aumentar sobre-
Cul y lo ha nombrado manera la oferta de
Inquisidor. petróleo y otros mate-
riales sería contraprodu-
cente para las finanzas de
La caracteriza- Roxxon.
ción de Odín
es bastante
controverti- Me gustaría ignorar el
da, recibiendo quinto número de la
tanto halagos serie, pero ningún
como críticas. repaso completo
No hace falta ser puede ignorarlo.
un genio para dar- Ese número, dibu-
se cuenta de que el guión está jado por Jorge Mo-
planteando un conflicto en torno lina, propició agitados
a una Asgard en proceso de cambio. Fre- debates en las redes socia-
yja es progreso, igualdad y democracia; Odín, les. Thor lucha contra el Hombre Absorbente,
tradición, desigualdad y autoritarismo. Ambas que dice cosas como: “¿Se supone que tengo
vertientes van a chocar. El problema es que, que llamarte Thor? ¡Las malditas feministas lo
para algunos, Aaron está exagerando los de- arruinan todo!”. La razón por la que no quería
fectos de Odín, deformando al personaje, en hablar de esto es porque casi todas las reac-
pos de comentario social simple y sin matices. ciones negativas tienen un carácter machista.
En parte tienen razón, el análisis de Aaron no Así de simple. No pienso poner ejemplos por-
es muy profundo. Pero igual de cierto es que que me revuelven el estómago.
tampoco pretende ser exhaustivo ni el tema
central de la serie. Por no hablar de que es-
Unas pocas voces críticas con sentido común se
tando Cul de por medio, no se puede descartar
quejaron de que parece que Aaron está atribu-
que Odín esté poseído, una explicación marve-
yendo a todos los fans desencantados tan deplo-
liana que muchos obvian convenientemente.
rable actitud. Personalmente, no creo que esa

47
 MARVEL - ARTÍCULO
sea
su intención;
el único objeto de crítica son los
fans que sí respondieron con ataques machis-
tas al anuncio de la nueva Thor. Sí que coincido
con ellos en que los diálogos de Aaron en ese
número son más propios de un guión de Seth
McFarlane o el último episodio de South Park.
Pero la realidad siempre supera a la ficción y
no creo que haga falta irse muy lejos para es-
cuchar cosas peores que las que dice el Hom-
bre Absorbente…
Thor concluye en su octavo número revelando,
para sorpresa de más bien pocos, a Jane Fos-
ter como Thor. Gracias a su estatus como re-
presentante de la Tierra en Asgard pudo llegar
hasta el martillo en la Luna.
THORS
Durante todo el verano de 2015, el Universo
Marvel desapareció y fue reemplazado por
Battleworld, un collage de los pocos universos
que el Doctor Muerte consiguió salvar. El ar-
chienemigo de los Cuatro Fantásticos se erige
como el dios de Battleworld y crea un cuerpo
de Thors con miembros de cada universo res-
catado para patrullarlo. Estamos hablando de
Secret Wars, el mejor evento Marvel en mu-
chos años.
48
En la miniserie Thors, Aa-
ron y Chris Sprouse se
centran en el mejor Thor
de todo Battleworld. Y no,
para desgracia de muchos,
ese no es Odinson, sino el
Thor del Universo Ultimate
(juego de palabras inclui-
do, ya que Ultimate sig-
nifica “definitivo”). A ese
Thor le asignan investigar
un homicidio muy extraño.
¿El nombre de la víctima? Jane
Foster.
Estaríamos hablando de una miniserie incon-
secuente de no ser por sus últimas páginas.
Aaron sorprendió a propios y extraños al des-
velar que, de alguna forma, cuando Mr. Fan-
tástico y el Hombre Molécula rehacen el Uni-
verso Marvel, el martillo del Thor Ultimate se
materializa en la antigua ciudad de Asgard.
Como miniserie Thors es entretenida pero un
tanto fallida. Aaron coge el esquema y tópicos
de las series policiacas, y añade a Thor y ele-
mentos superheroicos en ellos. Falla porque, a
pesar de su acertado humor y subversión del
género, la resolución del misterio es mediocre
y el dibujo de Sprouse adolece de desganas.
ALL-NEW, ALL-DIFFERENT
El final de Secret Wars sirvió como reclamó
para un nuevo relanzamiento: All-New, All-Di-
fferent Marvel. Nuevas series, nuevas historias
y muchos cambios, porque el Universo Mar-
vel saltó ocho meses en el tiempo respecto a
 MARVEL - ARTÍCULO
lo acontecido en Secret Wars. Las aventuras
de Thor continuaron en un nuevo volumen de
Mighty Thor. En ese lapso de tiempo Odín se
ha convertido en un tirano, ha encarcelado a
Freyja por “traición” (o sea, querer más demo-
cracia), y Asgard está al borde de una guerra
civil. Paralelamente, la lucha de Jane Foster
contra el cáncer ha estado empeorando. Ser
Thor está neutralizando la quimioterapia.
Con un enemigo tan debilitado, Malekith decla-
ra la guerra a los otros reinos mitológicos, em-
pezando por los elfos de la luz. El Congreso de
los Mundos es incapaz de actuar, aunque sea
de forma no oficial, sin la guía de Freyja. Es
víctima de sus propias reglas y trifulcas inter-
nas, por lo que solo Thor puede plantarle cara
a Malekith. Sin embargo, el elfo y sus aliados,
a quienes se han incorporado los demonios de
fuego del reino de Muspelheim, cuentan con un
as en la manga: Loki. El dios de las mentiras
afirma haber vuelto al bando de los malos y
como prueba de su lealtad ayudará a matar a
Thor. Por supuesto, es mentira; solo quiere ga-
narse la confianza de los villanos para ayudar a
Asgard, pero no puede contárselo a Thor.
Siguiendo la senda marcada por Kieron Gi-
llen y Al Ewing, el Loki de Aaron continúa
intentando dejar atrás el pasado. Ha gana-
do confianza en sí mismo después de todo lo
acontecido en Journey into Mystery y Agent of
Asgard, pero el fantasma de su antiguo yo no
cesa de perseguirlo. Por ejemplo, en la forma
su padre Laufey, resucitado en algún momento
entre volúmenes de Thor. Aaron recuerda que
en la etapa de J.M. Strackzinsky, Loki viajó
al pasado para matar personalmente a Laufey
y eso da lugar a unos momentos entre padre e
hijo sencillamente impagables.
Si había dudas de cómo escribiría Aaron a Loki
sin la ayuda de Al Ewing, estas fueron despe-
jadas. No solo es respetuoso con las anterio-
res series regulares del personaje, sino que de
alguna forma el escritor de Southern Bastards
ha conseguido hacer de Loki una figura incluso
más carismática que de costumbre. De todos
los personajes secundarios, él es el que más
protagonismo le arrebata a Thor con su sola
presencia.
El primer encuentro entre Loki y Thor desem-
boca con rapidez inaudita en una pelea que
confirma que la relación entre ambos va a ser
incómoda e increíblemente entretenida. Aaron
nota además cómo han cambiado los tiempos:
en los 60 Jane Foster era una damisela en apu-
ros secuestrada ocasionalmente por Loki como
si se tratase de un videojuego de la saga Super
Mario; hoy, se mide en combate con el otrora
enemigo de Asgard.
El combate se ve interrumpido por la llegada
de Malekith, quien despliega todos los recursos
de los que dispone como rey de los elfos oscu-
ros, y sus aliados. La reina de los elfos de la luz
pone fin al ataque, ofreciéndose a negociar con
Malekith. Thor se ve obligada a volver a Asgard
a dejar a Loki, pero una vez ahí se encuentra
con malas noticias…
Odín se dispone a dictar sentencia a Freyja por
sus supuestos crímenes, hecho que propicia
49
 MARVEL - ARTÍCULO
una pelea entre la guardia personal de Odín y
asgardianos afines a su ex regente (liderados
por Sif y los Tres Guerreros). Thor lleva la tri-
fulca incluso un paso más allá enfrentándose
al mismísimo Odín. Poco puede decir sobre la
pelea excepto que Dauterman se supera a sí
mismo en espectacularidad y expresividad, ha-
ciendo creíbles todos y cada uno de los dolo-
rosos golpes que reciben ambos contrincantes.
La batalla termina con un resultado inespera-
do. Loki hiere gravemente a Freyja y así une
a Asgard en torno a ella, una forma tan cruel
como bonita de poner en relieve la importan-
cia y evolución del personaje desde los días
de Matt Fraction. Tanto Odín como sus opo-
sitores dejan de lado sus diferencias. No habrá
guerra civil en Asgard de momento. Odín cede
el trono a Cul para dedicarse a sanar a su es-
posa. Pero mientras tanto, Malekith, haciendo
uso de engaños, consigue coronarse como rey
absoluto de los elfos de la luz…
Con este arco argumental Aaron y Dauter-
man confirmaron que la calidad del último
volumen de Thor no fue algo fortuito. Mighty
Thor se alzaba como una de las mejores series
de All-New All-Different Marvel. Todas las vir-
tudes del último volumen de Thor están aquí
presentes y a ellas se les suma la presencia de
una protagonista humana y cercana. Al no te-
ner que mantener oculta su identidad, Aaron
y Dauterman pueden permitirse profundizar
en las motivaciones de su protagonista y no
se amilanan retratando lo dura que es la lucha
contra el cáncer. En futuros números el cáncer
nunca parecerá tener mucha importancia, pero
siempre estará ahí, recordando el duro precio
a pagar por salvar el mundo. Y, sin embargo,
Thor nunca titubeará, luchara hasta el final
como una heroína.
Hay un pequeño aspecto que a este redactor
no le termina de convencer, no obstante. Des-
cribir la creciente tensión política y social en
Asgard podría ocupar muchas páginas y ese
no es el epicentro de la serie, pero hubiera
50
agradecido que Aaron mostrase algo más que
calles vacías y unos cuantos personajes dicién-
dole al lector que puede haber una guerra civil.
Nadie cuestiona la dificultad de retratar creí-
blemente a una sociedad fracturada en un uni-
verso de ficción, pero nadie pide tampoco un
ensayo que rivalice con un estudio académico
producido en el departamento más elitista de
la universidad Harvard.
DIOSES Y MORTALES
A Dauterman no le quedó más remedio que
tomarse un pequeño descanso antes de vol-
ver a la carga. Aaron, pues, ideó una historia
aparte para el dibujante invitado Rafa Garrés,
experto en cómics de vikingos y bárbaros. Los
lectores españoles le recordarán por ilustrar
las portadas de la edición nacional de Conan el
Bárbaro. Pero más conocido es en el mercado
británico gracias a sus trabajos para la revis-
ta 2000AD, donde, entre otras cosas, ilustró
las aventuras de Sláine. Basta con echar a un
vistazo a sus páginas para darse cuenta del
porqué de su especialización: su estilo, pictó-
rico y con ligeros rasgos de Richard Corben,
no podría ser más apropiado para el género de
fantasía.
Durante dos números Mighty Thor experimen-
tó un marcado cambio a favor de la ambien-
tación oscura y cruda que caracterizó God of
Thunder. Loki acepta proteger a Dario Agger
de una eventual traición de Malekith, pero no
sin antes contarle el relato de Bodolf el Negro,
vikingo que sucumbió a su propia arrogancia y
poder después de hacer un trato con él.
 MARVEL - ARTÍCULO
Puede antojarse excesiva la duración de la his-
toria, pero es un agradable cambio de aires y
un merecido descanso para el lector. No todo
tiene que ser parte de una macrosaga. Y oye,
recupera al Odinson indigno del pasado que
tan buenos momentos protagonizó en God of
Thunder.
SEÑORES DE MIDGARD
El segundo arco argumental de Mighty Thor
transcurre prácticamente en su totalidad en la
Tierra, pero no sin antes detenerse en Asgard
para una confesión que no sorprenderá a nadie
con la guardia baja. Loki hirió a Freyja solo lo
justo para dejarla inactiva una buena tempo-
rada, ya que Malekith planeaba atacar Asgard
si ella conseguía llegar al poder.
Ajeno a guerras y trifulcas entre seres fantás-
ticos, en un banco de Berna, Suiza, el cártel
más poderoso del Universo Marvel mantiene
su reunión habitual. Sus miembros son:
• Roxxon
• Armas Kilgore, liderada por la niña Wilhel-
mina, creada por Aaron en su etapa escri-
biendo a la Patrulla-X.
• Stane International, propiedad del conoci-
do villano Zeke Stane.
• Cross Technological Enterprises, presente
en la reciente película del Hombre Hormi-
ga.
• Alchemax, la empresa que en el año
2099 creará a un nuevo Spider-Man.
• Industrias Shaw, dirigida por el enemigo
y aliado ocasional de la Patrulla-X.
• Industrias Fisk, una empresa que según
otras series todavía está en pañales, lu-
chando por expandirse y crecer. No debería
estar entre los presentes, pero le perdona-
mos el despiste a Aaron.
• Shi’ar Solutions Consolidated, creada para
la ocasión y una inclusión muy lúcida. Un
imperio expansionista como el de los Shi’ar
debe reportar grandes beneficios a los em-
presarios que sepan hacerse con el favor de
sus monarcas.
• La Corporación Shingen, del segundo Sa-
murái de Plata, un conocido en las series
de Lobezno.
Un cártel de malos es una idea tan lógica que es
un misterio por qué a nadie se le ocurrió antes.
Todo un acierto por parte de Aaron y Dauter-
man que ojalá aparezca en otras series por-
que tiene mucho potencial, sobre todo por los
siniestros tejemanejes entre ellos. Como si de
la Organización de Países Exportadores de Pe-
tróleo se tratase, bajo la apariencia de estricta
unidad a la hora de manipular los mercados se
esconden profundas discrepancias y compor-
tamientos egoístas, valga la redundancia.
A los miembros del cártel no les gusta que Agger
haya monopolizado la producción de petróleo
en los reinos mitológicos y piden que les ceda
parte de los derechos de producción. Un oligo-
polio es lo más razonable y un gesto de com-
pañerismo. Pero Agger se niega, causando una
guerra entre empresas en la que él tiene las de
perder. Antes de que termine siquiera la reunión
entra en escena Oubliette Midas, también co-
nocida como Exterminatrix, y deja inconscien-
te a Agger.
51
 MARVEL - ARTÍCULO
Esta inesperada villana debió ser un misterio cambian por completo el funcionamiento del
para lectores nuevos, pero no para los lectores martillo Mjolnir. Guste o no, a partir de ahora
más veteranos. Creada por Grant Morrison Mjolnir posee vida propia. En el desenlace de
y J.G. Jones en la miniserie de culto Marvel la historia el martillo consigue materializarse
Boy, la Exterminatrix es uno de los personajes como un doble de Jane Foster para ayudar a
favoritos de Jason Aaron, quien la incluyó en Thor. Y por si eso no fuera suficiente, da a en-
la serie central de Original Sin. Lo único que tender que él decide personalmente quién es
aportan Aaron y Dauterman al personaje es digno de levantarle. ¿Qué es Mjolnir en reali-
su nueva fortuna. Se ha hecho con la mano dad?
de su difunto padre, el Doctor Midas, que con-
vierte en oro todo lo que toca, y con ella ha
EL ORIGEN DE MJOLNIR
construido un imperio empresarial. Noquear
a Agger es su peculiar forma de ganarse un
puesto en el cártel. En un número especial Aaron, Dauterman y
el gran Frazer Irving como dibujante invitado
responden a la pregunta desvelando el verda-
¿Por qué es tan importante que el CEO de Ro-
dero origen del martillo. Hace millones de años
xxon esté fuera de combate? Porque Agger es
tan arrogante que programó la autodestrucción
de la sede central de Roxxon en Nueva York
si no volviera pasado un pequeño intervalo de
tiempo, lo que propiciaría una matanza como
pocas vistas. Por lo tanto, Thor y la agente So-
lomon, quienes se conocieron brevemente en
el anterior volumen, se ven obligadas a resca-
tar a Agger, retenido por la Exterminatrix y el
Samurái de Plata. Y a ser posible evadiendo a
unos agentes de SHIELD curiosos por descu-
brir la conexión entre Thor y Jane Foster.
una tormenta cósmica amenazó con destruir
Asgard. Odín, tras días de intensa pelea, consi-
Fue una decisión inusual dejar de lado los as- guió atraparla en un trozo del metal irrompible
pectos mitológicos de la serie a favor de super- Uru que luego dio al reino de los enanos para
héroes en estado puro, pero no puede decirse forjar Mjolnir. Sin embargo, el martillo se negó
que fuera mala. Lords of Midgard, nombre que a reconocer al patriarca de Asgard, por lo que
recibió este arco argumental, sabe entretener. este lanzó un hechizo que supuestamente im-
Thor y Solomon hacen un buen equipo, y los pedía usar el alma a cualquiera que lo intenta-
villanos son memorables y sobre-exagerados se. O al menos eso pensaba hasta que su hijo
en el buen sentido de la palabra. Respecto a lo levantó.
la subtrama de los agentes de SHIELD, si bien
se le puede achacar que aporta poco o nada,
Lo que no queda claro es si el martillo tiene
confluye estupendamente con la trama central,
vida propia. La tormenta cósmica debería ha-
haciendo posible un desenlace que a este re-
ber muerto hace tiempo dentro del metal Uru,
dactor le puso los pelos de punta.
pero Thor está tan segura. Desgraciadamen-
te no tiene tiempo para ponderar tal cuestión,
Pese a transcurrir en la Tierra, apartada de pues el propio martillo le obliga dirigirse al
guerras civiles asgardianas y elfos oscuros, campo de batalla…
Lords of Midgard termina siendo sumamente
importante para Thor. Aaron y Dauterman

52
 MARVEL - ARTÍCULO
LA NUEVA LIGA DE LOS REINOS
Ante la imposibilidad de reu-
nir a los gobernantes de los
diferentes reinos libres para
luchar contra Malekith, Thor
reúne a la Liga de los Reinos
para una misión clandestina.
A los miembros de su pri-
mera aparición se les une:
• Lady Sif, la fa-
mosa amiga y
amante ocasio-
nal de Odinson
• Roz Solomon
representando
a la Tierra
• Angela, repre-
sentando a los
ángeles de Heven, pero interesada princi-
palmente en vengarse de Malekith tras lo
acontecido en sus serie regular
• Ro Bloodroot, un mago representando a la
raza de los Vanir del reino de Vanaheim
• La gigante Titanya como reemplazo del di-
funto Oggy
El objetivo es rescatar a la reina de los elfos
de la luz y en su camino se encuentran con
un inesperado contrincante. En su legendaria
etapa (para ser exactos, Thor #347) Walt Si-
monson creó a Algrim, un sirviente de Male-
kith que casi pierde la vida en combate contra
Odinson por culpa de Malekith. Más tarde, Jim
Shooter y Al Milgrom, en el cuarto número
de Secret Wars II, se interesaron por ese se-
cuaz. Intrigado por el poder de los deseos y
qué sucede se cumple uno, el Todopoderoso
le regaló una armadura de inmenso poder a
Algrim para cumplir su deseo de matar a Odin-
son. Así nació el temible Kurse.
No llevó a cabo su empresa, pues enfrentándo-
se a su enemigo en las páginas de Power Pack
y Thor, terminó dándose cuenta de
que su maestro Malekith era un ser
malvado. Se hizo aliado de Od-
inson y apareció ocasionalmen-
te en otras historias ayudando
al Dios del Trueno, siendo la
última de ellas Ragna-
rok. Aaron explica que
en algún momento
Malekith capturó a
Algrim. Pero no le
fuerza a luchar,
sino que transfie-
re su poder y su
armadura a Lady
Waziria, la mis-
ma que luchó
en la Liga de los
Reinos en God of
Thunder. A ella
es fácil de obligar
a luchar contra sus amigos, un acto de cruel-
dad que tanto gusta al rey de los elfos oscuros.
Thor y sus amigos vencen, pero es inútil. Male-
kith, acompañado por Loki, ya ha dado la or-
den de destruir el reino de los elfos de la luz.
Se hecho con todo los recursos naturales de
este y se dispone a atacar otros reinos.
Dos números no dan para mucho, pero Aaron
supo aprovecharlos para una aventura diverti-
da que le permite desentumecer sus habilida-
des escribiendo a supergrupos. Nadie en la Liga
de los Reinos se siente metido con calzador;
todos tienen un propósito y su pequeño mo-
mento de gloria. En el apartado gráfico, Dau-
terman y Wilson se tomaron otro descanso,
siendo relevados por Steve Epting y Frank
Martin respectivamente. Dada la gravedad de
la historia, el estilo realista del primero y los
colores oscuros del segundo, contrarios al es-
tilo de los números anteriores, casan con el
guión de Aaron. Y si no lo hicieran, tampoco
sería algo grave; los dos autores son muy bue-
nos en su trabajo.
53
 MARVEL - ARTÍCULO
EL INDIGNO THOR Por si no habían herido sentimientos lo sufi-
ciente, en las últimas páginas de la serie, Aa-
ron y Coipel sueltan una bomba. El martillo
Con motivo de Marvel Now: Divided We Stand,
del Thor ya ha encontrado a su portador, que
el relanzamiento editorial del año pasado, Aa-
no es Odinson, sino una misteriosa figura.
ron y Olivier Coipel respondieron a los fans.
¿Dónde ha estado Odinson desde All-New,
All-Different Marvel? En la miniserie de cinco The Unworthy Thor fue recibida con entusias-
números The Unworthy Thor, los lectores des- mo por la crítica y lectores que no estaban
cubrieron que su captor era El Coleccionista. desesperados por ver resurgir a su héroe de
Hace meses, entre volúmenes de Thor, Odin- la infancia. Un argumento y un desarrollo sen-
son partió junto a Bill Rayos Beta en busca del cillo no impidieron que Aaron hiciera de esta
martillo del Thor Ultimate. Supo de su existen- miniserie un producto interesante. Aaron se
cia gracias a Nick Furia, encadenado a la Luna regodea cruelmente en la miseria de su prota-
y obligado a continuar el trabajo del Vigilan- gonista, debilitado y desesperado, para, poco
te desde Original Sin. No hace falta decir que a poco, reconstruirlo como un dios digno. No
los dos fueron capturados por El Collecionista tendrá un martillo, pero, en palabras de Bill
mientras buscaban ese martillo. Rayos Beta, podría reclamar su título con or-
gullo si así lo quisiera. A algunos les parecerá
excesivo que Odinson esté tan acomplejado al
Como ya se vio en Mighty Thor, El Coleccio-
comienzo de la historia, una queja válida; pero
nista tiene el martillo y la vieja Asgard en su
en mi opinión, tiene sentido que se encuentre
posesión. Quiere que Thor le enseña a levantar
perdido sin el martillo y título que siempre usó.
el martillo, y no duda en doblegarlo hasta que
Han sido parte de su identidad. Estar tan de-
ceda. The Unworthy Thor se centra entonces
primido también hace más dulce la posterior
en la huida de Thor y su intento de levantar
recuperación.
el martillo para vencer al Coleccionista. Tam-
bién aparece su fiel amigo Bill y Thori, el perro
que crió Loki en Journey into Mystery, también
hace acto de presencia. No son solo amigos
conocidos quienes aparecen en la miniserie.
Hela, la diosa de la muerte, quiere recuperar
el reino de Hel, arrebatado en la serie Angela:
Queen of Hel, y no duda en forjar una alianza
con el mismísimo Thanos. A cambio de su ayu-
da, ella le traerá el martillo del Thor Ultimate.

Odinson es quien consigue levantar el martillo.

El sueño de miles de fans se cumplió y luego
se rompió. Nada más tenerlo en sus manos,
Odinson rechaza usarlo; el martillo pertenece
a otro Thor. Lo único que hace con él es de-
volver la vieja Asgard a su lugar. Se quedará
ahí junto a Bill defendiendo el martillo hasta
que este encuentre a su digno sucesor. Mien-
tras tanto, Hela consigue salvar su alianza con
Thanos, garantizando que la volveremos a ver
en Mighty Thor.

54
 MARVEL - ARTÍCULO
En cuanto al apartado visual, basta decir que el
dibujante es Olivier Coipel, uno de los mejo-
res de Marvel y del género de superhéroes en
general. El guión, con tal de darle tiempo, idea
varios flashbacks para tres dibujantes invita-
dos, todos conocedores del personaje: Frazer
Irving, Esad Ribic, y Rusell Dauterman.

Desgraciadamente, incluso así las fechas de

entrega debieron ser demoledoras, porque en
momentos puntuales a Coipel le tiene que
sustituir Kim Jacinto, quien copia su estilo
con acierto aunque la diferencia de calidad en-
tre ambos es evidente. Pascal Alixe también
tuvo que echar una mano, pero la escena que
ilustra se diferencia lo suficiente del resto de la
serie como para que no moleste el cambio de Simplemente convenció a Odinson de que no
estilo. valía la pena levantar Mjolnir.

Antes de pasar al siguiente arco argumental
de Mighty Thor, queda una última cosa que co-
mentar. En la campaña de promoción de The
Unworthy Thor, Marvel prometió que se sa-
bría qué le susurro Nick Furia a Thor. Y así fue.
Muchos fans criticaron la sorpresa, argumen-
tando que no tenía sentido alguno. ¿Que el
problema está en su Thor y no en el martillo?
Muy bien, pero ¿desde cuándo se dejaría con-
vencer? Personalmente, no creo que eso sea
imposible. Vista en perspectiva, God of Thun-
der sirvió el propósito de hacer dudar a Thor,
de cuestionarse si de verdad ayuda a su gente.
Furia fue la gota que colmó el vaso.

Se le puede criticar a Aaron de no gestionar

Gorr tenía razón, dijo Furia. Los dioses son se-
res caprichosos y vanos, y los humanos esta-
rían mejor sin ellos. Lo que hundió a Odinson
fue perder la confianza en sí mismo, aceptar el
mensaje de Gorr como verdadero. Se ve a sí
mismo como indigno, y eso es lo que le impi-
de levantar el martillo. Furia no lanzó ningún
hechizo ni sacó a relucir pecados del pasado.
muy bien la eventual caída de Thor en Original
Sin, en eso estoy de acuerdo. Pero no esta-
mos hablando de un cambio súbito, introduci-
do como por arte de magia. Qué hace digno al
portador del manto de Thor es un tema recu-
rrente en la etapa de Jason Aaron; se puede
apreciar, ya no solo en la evolución de Odinson,
sino también en la lucha de Jane Foster contra
el cáncer, en cómo acude a ayudar pese a que
el martillo está poniendo en peligro su vida.
LA GUERRA ASGARD-SHI’AR
Paralelamente a The Unworthy Thor, Aaron y
Dauterman hacen otro parón en la saga de
Malekith para traer un inesperado nuevo ene-

55
 MARVEL - ARTÍCULO
migo. No es ningún secreto que el imperio es- y la compasión crean a los mejores dioses,
telar de los Shi’ar se ha comportado muy mal no el miedo y el rencor como creen los dioses
con sus vecinos a lo largo de la historia del Uni- shi’ar. Lástima que sean malos perdedores.
verso Marvel, pero nadie esperaba que fueran
los villanos de un arco argumental de Thor. Los
Incapaces de asumir su derrota, los dioses
dioses del imperio han vuelto a la vida después
shi’ar invocan al Fénix para que destruya el
de haber muerto aparentemente en el evento
universo. El mismo Fénix que tantos dolores de
de 2009 Asalto al Nuevo Olimpo y están muy
cabeza causa a la Patrulla-X. Menos mal que el
enfadados con Thor. Loki les ha convencido de
joven hijo de Gladiador, Kubark, se encuentra
que vencer a Thor los convertirá en los dioses
presente. El personaje fue creado por Aaron
más famosos y venerados en todo el cosmos.
en Lobezno y la Patrulla-X y al igual que los
lectores de esa serie, el muchacho añora los
Así pues, ordenan a Gladiador, el monarca del tiempos en que Lobezno impartía clases. Siem-
imperio, que capture a Thor y se prepare para pre se acordará de sus colegas, incluido Quen-
atacar Agsard y la Tierra si ella se niega a par- tin Quire, el futuro huésped del Fénix…
ticipar en una competición organizada por la
Ciudad de la Omnipotencia, localización que
Por sugerencia de Kubark, Thor recluta a Quire,
Thor y Odinson visitaron en historias previas
creado por Grant Morrison y Keron Grant en
en busca de información. La competición con-
siste en diversas pruebas, muchas de ellas ba-
sadas en el Antiguo Testamento, libro sagra-
do que Aaron se conoce a la perfección como
buen hombre criado en el estado de Alabama.
A Thor, como es de esperar, no le hace mu-
cha gracia ganar adeptos causando desgracias,
pero consigue anotarse unos cuantos puntos y
descubre que, en efecto, la tormenta cósmica
con la que fue forjado su martillo permanece
con vida dentro de él.

Thor llevaría las de perder de no haber sido

por cómo la capturaron los shi’ar. Irrumpieron
en Asgard y quebrantaron sus leyes. Encabe-
zados por Sif, los amigos de Thor persuaden a
Cul de que Asgard debe responder a la agre-
sión declararando la guerra al imperio Shi’ar si
quiere conservar su honor y reputación. Dicho
y hecho, estalla la guerra Asgard-Shi’ar, que se
extiende hasta la competición.
Los organizadores de esta entienden que los
asgardianos han acudido a ayudar a Thor (cier-
to en el caso de Sif y los suyos, no tanto en el
de Cul). Conmovidos por ver por primera vez a
un dios capaz de movilizar a su gente, le dan la
victoria a Thor. Queda demostrado que el amor
la memorable historia Rebelión en el Institu-
to Xavier publicada en New X-Men. Era un jo-
ven rebelde, prepotente, chulo, y… seguidor de
Magneto. En aquella misma historia la concien-
cia de Quire abandonó su cuerpo, que quedó
almacenado en el laboratorio de la Patrulla-X,
pero Morrison insinuó que volvería y alojaría
al Fénix. Posteriormente, Greg Pak lo usó en
La Canción Final del Fénix, pero no sería hasta
Lobezno y la Patrulla-X de Aaron que el per-
sonaje se volvió popular entre los lectores. El
guionista hizo un fenomenal trabajando, con-
virtiendo a Quire en un macarra con un cora-
zón de oro, entregado a sus amigos por mucho
que lo niegue.

56
 MARVEL - ARTÍCULO
THOR Y QUENTIN QUIRE debió resucitar junto a los dioses caídos en
aquella historia.

A Aaron le encanta escribir a Quire. Tanto, que

su presencia rivaliza con la de Thor. Sin embar-
go, Aaron no olvida quién es la protagonista,
y el combate contra el Fénix se revela como
uno de los puntos álgidos en la breve carrera
de Jane Foster como Thor. En una poderosa
escena, Thor rechaza entregarle al ente cós-
mico su martillo. Así dicho, no suena a nada
especial, pero Aaron sabe hacer que la escena
refleje cuanto ha cambiado Thor desde su pri-
mera aparición y qué es lo que hace de ella un
personaje especial. Este redactor no tiene mie-
do a admitir que se emocionó con la lectura.
Momentos como este justifican leer la saga de
Jane Foster desde el comienzo.
No hace falta decir que este es otro gran arco
argumental de Aaron y Dauterman, pero, la-
mentablemente, debo hacer mención del pési-
mo dibujo de la segunda mitad del último ca-
pítulo. Dauterman no aguantó las fechas de
entrega, y se vio obligado a cederle el testigo
a Valerio Schiti, dibujante de los Guardianes
de la Galaxia de Brian Michael Bendis. Él
tampoco debió tener mucho tiempo, porque no
existe otra explicación a que su dibujo sea tan
feo, plano y rígido cuando es capaz de mucho
más.

Al final, Thor, Quire y Odinson, que llega en el

último momento, repelan al Fénix (no pueden
acabar con él porque Dennis Hopeless lo
quiere para la serie regular Jean Grey). Gla-
diador le da la espalda a sus dioses y decreta
la paz con Asgard. Tras las festividades, Thor
nombra a Roz Solomon como nueva represen-
tante de la Tierra en el Congreso de los Mun-
dos (podría haber escogido a un verdadero
diplomático, pero qué gusto ver la reacción de
Cul) y le confiesa su identidad secreta a Thor.

Sería un final feliz si no fuera porque Malekith

ha usado lo acontecido para ganar tiempo. Y
los dioses Shi’ar le han dejado un regalo a
Thor antes de desaparecer: el Mangog está
libre y con muy malas pulgas. Por si no ha
quedado aún claro que Jason Aaron se co-
noce la continuidad al dedillo, esta es prueba
de ello. El Mangog fue creado por Stan Lee y
Jack Kirby en los míticos comienzos del pri-
mer volumen de Thor. Es un ser que repre-
senta el odio de miles de millones de víctimas
de Odín, del que saca una fuerza inmensa
capaz de matar a Thor. Tras su primera apa-
rición, pasó décadas en el limbo comiquero
hasta que Dan Jurgens se acordó de él. En
la saga Ragnarok, de Michael Avon Oeming
y Andrea DiVito, murió aparentemente, pero

57
 MARVEL - ARTÍCULO
ALL-NEW ULTIMATE THOR tenga que destruir medio mundo y
dejar morir a inocentes…

Ya iba siendo hora de conocer al portador del

martillo del Thor Ultimate. Mucho se había es- Mientras es-
peculado sobre su identidad, pero nadie sabía peramos al
que la única pista dada por Marvel era falsa. siguiente nú-
La portada de presentación que Marvel impri- mero del arco
mió en su catálogo de novedades retrataba a argumental del
un Thor con barba rubia. Cuál fue la sorpresa Thor de la Gue-
de los lectores al recibir una portada en la que rra, tenemos otro
la barba es roja, un buen indicador de quién se cómic con el que
esconde bajo el yelmo. saciar nuestra sed
de dioses nórdicos.
Esta semana sale a
En la actual saga en curso, con Valerio Schi-
la venta el especial
ti ascendido a dibujante regular junto a Dau-
Generations: Thor,
terman, los demonios de fuego, cómplices de
a cargo de Aaron y
Malekith, dan luz verde a sus planes de invadir
Mahmud Asrar. En él,
el reino de los enanos. El primer ataque sucede
Thor viaja al pasado, al
justo cuando Volstagg el Grande, apoyo mo-
Antiguo Egipto, donde
ral de Jane Foster a lo largo de la serie, visita
luchará junto al joven e
un campo de refugiados elfos huyendo de la
indigno Odinson contra Apocalipsis, el conoci-
guerra en su hogar. Tal es la conmoción de ver
do villano de la Patrulla-X. Cuando fue anun-
morir a tantos inocentes, que deja ser el di-
ciada la serie todo apuntaba a que sería una
charachero secundario que todos quieren. Ese
historia intrascendente, pero recientemente
profundo trauma hace de él la persona idónea
Aaron ha estado dando a entender que será
para el martillo del Thor Ulti-
posiblemente la primera aparición de Los Ven-
mate.
gadores 1.000.000BC.

Contra todo pronóstico,

Esos Vengadores son el pilar base del espe-
el martillo no convier-
cial Marvel Legacy en septiembre. No sabemos
te a Volstagg en un
nada sobre ellos, excepto que Odín fue uno de
héroe noble como su
ellos, hecho que ya indicaba desde el princi-
predecesor, sino en
pio que tanto Generations como Legacy ten-
el Thor de la Gue-
drán consecuencias en los siguientes números
rra. Un Thor
de Mighty Thor. Aaron lo acaba de confirmar
que no cono-
en redes sociales, por lo que habrá que es-
ce nada sal-
tar atentos a ambos especiales. En octubre, el
vo el dolor
lanzamiento del número 700 de la cabecera de
y la rabia de
la Diosa del Trueno bien podría ser la última
las guerras.
historia de Jane Foster como Thor.
Un Thor que
pondrá fin a
los ataques de JOSÉ MARÍA VICENTE
Malekith aunque

58

EL SOLDADO DE INVIERNO
La saga que trae de vuelta a James Buchanan Barnes, Bucky, el sidekick del
Capitán América durante la Segunda Guerra Mundial
En el Universo Marvel hay pocas muertes
que nos creamos de verdad, prácticamen-
te ninguna. Y es que, ni siquiera el hoy fi-
nado Universo Ultimate llegó a dar por de-
finitivas algunas de las muertes de sus
personajes, pues también en la Tierra 1610
había resurrecciones, aunque fueran pocas.
De esta forma, es natural que el lector de esta
clase de cómics vea las muertes de los per-
sonajes como algo transitorio, como un argu-
mento que disfrutar sabiendo que todo volverá
al status quo tarde o temprano. Aunque nadie
nos quitará jamás la impresión de ese cómic en
el que decíamos adiós a éste u a otro persona-
je. Y es que, lo ejemplos de muertos celebres
que han vuelto a la vida en Marvel son varios:
Jean Grey, Charles Xavier, Betty Ross, Johnny
Storm, Clint Barton… un sinfín de personajes
que no disfrutaban de la vida en el más allá y
que tan pronto como podían volvían a la carga.
MARVEL - RESEÑA
Sin embargo, hablando de cadáveres, antaño
había al menos tres constantes en el Univer-
so Marvel que jamás se habían levantado de
la tumba. Personajes que, por el significado
que sus muertes había tenido para determina-
dos héroes, no podían regresar bajo ninguna
circunstancia. Los más representativos de
esta manera de proceder en Marvel eran la
tríada formada por Ben Parker, Gwen Stacy
y James Buchanam Barnes, a.k.a. Bucky, la
mano derecha del Capitán América durante la
Segunda Guerra Mundial.
La muerte de Bucky, como la de tantos otros
secundarios de oro de la editorial, fue uno
de los momentos más dramáticos que se
recuerdan en Marvel. Más por cómo se ha
contado a posteriori que por lo que significó
en su momento. Pero para aquellos que la
conocen… ¿Quién puede olvidar esa huida en
avión del Barón Zemo que acabó en una mortal
59
 MARVEL - RESEÑA
explosión? Esa conflagración acabaría con la de la investigación.
vida de Bucky en un santiamén, dejando al
bueno del Capitán América a la deriva en el
Este es el punto de partida para una historia
mar, para acabar congelado y reanimado años
de nostalgia, de subterfugios y de espionaje
más tarde, en un mundo muy distinto al que
internacional que no nos deja respirar en
conocía.
prácticamente ningún momento, dándonos a
un Capitán América que no conocíamos hasta
Pues bien, Ed Brubaker (Proyecto Marvels, la fecha. Y es que, por mucho que el suero
Los Vengadores: Zona Roja, Gotham Central) del súper soldado corra por tus venas y te
y Steve Epting (Los Vengadores, Ultimate convierta en el hombre perfecto, de nada sirve
Nightmare, Superman, Aquaman) decidieron todo ello cuando se juega con tu memoria y
sacar de la tumba al famoso sidekick del con aquellos a quienes más has querido y te
Capitán América, y vaya que si lo hicieron. En han convertido en lo que eres hoy.
efecto, el regreso de Bucky no sería un truco
publicitario, no estabamos ante un impostor,
En cuanto al dibujo, Steve Epting desarrolla
era el verdadero Bucky, pero no resucitado…
un estilo muy realista, el cual es especialmente
porque jamás murió.
palpable en las ilustraciones de armas,
explosiones y rostros, siendo las escenas de
Puede que a día de hoy, algunos años después de acción de lo mejor que se ha podido ver en
que esta historia viera la luz, no nos sorprenda Marvel. Destaca el hecho de que se nota que
tanto que en Marvel Comics fueran capaces Epting ha revisado ilustraciones antiguas de
de traer de vuelta a la vida a este personaje, Bucky, puesto que el diseño de El Soldado de
sobre todo cuando es precisamente este cómic Invierno no deja de ser el de un Bucky adulto
el que se tomó como referencia para la película al que la vida no le ha tratado demasiado bien.
El Soldado de Invierno, segunda parte de las
aventuras del Capi América dentro del universo
cinematográfico de Marvel Studios. Lo que
consiguió esta producción es que Bucky pasara
de ser conocido por unos pocos a formar parte
del imaginario popular de los superhéroes, con
resurrección incluida. Pero desde luego, lo que
sin duda debemos tener en cuenta, es que
se traía de vuelta a un personaje que definía
gran parte de lo que era el Capitán América.
Esto siempre es arriesgado si no funciona y
hay que retrotraerse de alguna manera, lo que
normalmente habría dado lugar a un nefasto
cómic de cuestionable guion.

La historia comienza cuando la mente del

Capitán América parece comenzar a jugarle
malas pasadas, puesto que le trae recuerdos y
memorias que no sabe si pertenecen o no a la
realidad. Mientras tanto, una serie de atentados
a escala internacional están teniendo lugar por
todo el mundo, siendo Rogers y la Agente 13
(Sharon Carter) quienes deben hacerse cargo

60
 MARVEL - RESEÑA
En cuanto a personajes a destacar, además, emergente de la extinta URSS.
por supuesto, del Capitán América, de Sharon No podíamos esperar otra cosa
Carter y del propio Bucky, encontramos oro de Ed Brubaker, guionista
puro en los papeles de Nick Furia y de Alexander criado en campamentos
Lukin en la historia. El primero, como espía militares, como el propio Bucky.
supremo del Universo Marvel, por supuesto
tiene mucho que decir acerca de lo que sabe y
Y es que, el Capitán América
de lo que sospecha en todo lo tocante a Bucky,
de Nick Spencer, así
mientras que el segundo es un personaje de
como la reciente Imperio
nuevo cuño, que refleja a la perfección la idea
Secreto, tienen mucho
de villano de James Bond actualizado a la
que agradecer a la etapa
época contemporánea.
de Brubaker y Epting
llevaron a cabo en la
colección, sin duda, una
de las mejores de la
historia del personaje.

Por todo ello Capitán

América: El Soldado de
Invierno es una lectura
obligada para todos
La historia se cierra con un número
los fans del personaje,
autoconclusivo perteneciente al evento Dinastía
y para todos aquellos
de M en el que Steve Rogers jamás tuvo
que busquen en el cómic
ningún accidente en un avión, envejeciendo
de superhéroes, algo más
lentamente en un mundo que le trató como el
que las típicas batallas
héroe que merecía ser.
entre seres de inigualable
poder.

En definitiva, estamos ante uno de los cómics

RAÚL GUTIERREZ
más verosímiles de Marvel en cuanto a su reflejo
del conflicto de la Segunda Guerra Mundial, la
posterior Guerra Fría, y la sempiterna tensión
diplomática entre Estados Unidos y la Rusia

CAPITÁN AMÉRICA. EL SOLDADO DE

INVIERNO
Captain America v5, 1-14 USA (Marvel-Panini Comics) - Ed Brubaker, Steve

“Aunque como he dicho, hasta hoy el

Soldado de Invierno era un mito.
Por lo que yo se, nadie creía que existiese realmente”

Capitán América, Vol.5 #8, Ed Brubaker

61
 M A R V E L - E N T R E V I S TA
STEVE ENGLEHART
Entrevista al creador del Imperio
Secreto original
Cómics y política siempre han estado relacio-
nadas. Incluso en épocas en las que el no-
veno arte era visto principalmente como un
producto infantil, los cómics han reflejado la
situación política del momento, empezando
por todos los héroes patrióticos que surgieron
en plena Segunda Guerra Mundial, vistiendo
la bandera americana de pies a cabeza como
el Capitán América y Wonder Woman. Desde
entonces y hasta hoy, esta traslación de las
inquietudes socio-políticas a las viñetas se ha
acentuado en las horas más duras del clima
político americano o internacional inspirando a
muchos autores y sacando lo mejor de ellos.
Alan Moore y David Lloyd crearon V de Ven-
detta durante el mandato de Margaret That-
cher en Reino Unido a mediados de aquellos
grises ochenta. George Bush puso en bande-
ja a Mark Millar y Bryan Hitch la idea para
la creación de The Ultimates donde la inter-
vención militarista en países extranjeros es-
taba a la orden del día bajo la carta blanca
que daba a estos personajes la “seguridad na-
cional“. Y, mientras Ronald Reagan prestaba
equipo, tanques y portaviones en cantidades
industriales a media industria de Hollywood a
cambio de que produjeran películas patrióticas
(con Top Gun a la cabeza) con las que animar
a un país deprimido en la era post-Vietnam,
Doug Murray, Larry Hama y Michael Gol-
den mostraron en el bestseller The ‘Nam toda
la crudeza y miseria que vivieron los soldados
a mediados de los años setenta en una guerra
que nadie quiso.
Los ejemplos son numerosos y nos darían para
un artículo extenso, ya que la lista es intermi-
nable (Dios Ama, el hombre mata, Ex-Machi-
na, la trilogía March, Watchmen…). De hecho,
62
como curiosidad, el cómic más vendido del
presente siglo XXI es un cómic de Spider-Man
haciendo team-up con el presidente Barack
Obama que aparece como co-protagonista de
la historia.
“El Imperio Secreto ha corrompido los más in-
sospechados ámbitos de poder dentro de Esta-
dos Unidos. Y cuando el Capitán América luche
contra ellos, todo cambiará en la vida de Steve
Rogers.”
Este mes de Agosto se estrena en España de la
mano de Panini Comics el último gran even-
to de Marvel Comics, Imperio Secreto, a cargo
de Nick Spencer, Daniel Acuña, Rod Reis,
Steve McNiven, Leinil Francis Yu y Andrea
Sorrentino. Este mega-evento en doce partes
recicla el título de otra gran saga de carga-
do matiz político de la historia de la Casa de
las Ideas, aquella realizada por Steve Engle-
hart en el contexto del escándalo Watergate,
y publicada allá por 1974 con dibujos de Sal
Buscema. Precisamente, este mismo verano
Panini Comics ha publicado un quinto tomo
Omnigold dedicado al Capitán América que
contiene la gran etapa de Steve Englehart
al frente del llamado Centinela de la Libertad.
Cuando se empezaron a lanzar los primeros
Marvel Gold en tapa dura en nuestro país pa-
 M A R V E L - E N T R E V I S TA
recía casi imposible que algún día se pudiera Capitán América había una sensación de que
llegar a publicar esta etapa, pero el éxito de la no sabía muy bien qué hacer con el personaje.
línea ha sido tal que incluso este mismo año el Fue una serie aburrida durante un tiempo y
Capitán América gozará de la edición de un se- las ventas llevaban ya un tiempo bajando to-
gundo (el sexto en total) tomo, el cual incluirá dos los meses. En ese momento me dieron la
la etapa de Jack Kirby tras su regreso a Mar- serie a mí, al chico nuevo. Cuando estaba en
vel Comics tras su estancia en la competencia, el fondo del catálogo. Me llegaron a decir que
con historias que incluso ya han sido publica- “Esta serie va a pasar a ser bimestral o será
das previamente en los Marvel Gold en tapa cancelada, veamos qué eres capaz de hacer”.
blanda. A modo de guía de lectura, los tomos
Omnigold del Capitán América son los siguien-
¿En qué momento se te ocurre centrar las
tes, aunque si ampliáramos esta equivalencia
tramas en un aspecto político tan marca-
USA a los tomos en tapa blanda nos encontra-
do?
ríamos con que Panini Comics ha publicado
ya los 300 primeros números de la serie.
S.E.- Yo era joven por aquel entonces, pero
para mí había una diferencia muy clara entre lo
Para analizar este tomo, esta vez hemos que-
que América dice que representa para sus ciu-
rido contactar con el mismísimo Steve Engle-
dadanos y lo que de verdad significa luego para
hart y preguntarle por aquellas aventuras
ellos. En la escuela te enseñan la teoría, pero
donde Steve Rogers abandonaba el uniforme
luego sales al mundo real y te das cuenta de
del Capitán América tras los sucesos ocurridos
que no es tal cual te lo han contado. Si de ver-
en el seno del gobierno norteamericano, en un
dad todo eso fuera verdad, en aquel momento
reflejo nada disimulado de los sucesos ocurri-
no estaríamos en Vietnam. No había por dónde
dos en la realidad en torno al presidente Ri-
cogerlo. Por eso en mi primera historia utilicé
chard Nixon y el Watergate.
al Capitán América de los años cincuenta, que
todavía tenía esa naturaleza anti-comunista,
Hablemos ahora del Capitán América. y lo enfrenté a Steve Rogers, a quién la ver-
¿Cómo recuerdas la serie del personaje dad no gustaba mucho a la gente en esos días.
antes de que tú llegaras a ella y tu poste- Pero esta historia gustó mucho. Y en seis me-
rior etapa en ella? ses, la serie del Capitán América pasó de estar
a punto de ser cancelada a ser la serie más
vendida de Marvel Comics. A mí a veces me
Steve Englehart.- Cuando el Capitán Améri-
daba un poco la risa al ver como pa-
ca volvió al Universo Marvel en el cuarto nú-
saba de unos pocos cien
mero de Los Vengadores fue muy emocionan-
mil ejempla-
te. Pero, poco a poco, fue perdiendo su fuerza.
res vendidos,
Estamos hablando de los años de la Guerra de
a un cuarto de
Vietnam, y la mayoría de los lectores de la
millón… a medio
serie eran gente joven que a su vez estaban
millón y medio y
en contra de la entrada en el conflicto. Mar-
a un millón de co-
vel decidió llevar allí al personaje y a nadie
pias vendidas años
le gustó ese concepto. Un personaje que
después. Y eran có-
tenía la bandera americana en su pecho
mics, solo cómics.
no conseguía empatizar con su público,
Así que yo estaba en
llegar a su audiencia. Stan Lee hizo esa
un punto en el que no
serie durante un largo tiempo y la ver-
había hecho funcionar
dad, no fue su mejor serie. Hacía mu-
la serie de La Bestia
chas series y muy bien, pero en la del
(lo cual todo el mundo

63
 M A R V E L - E N T R E V I S TA
entendía) a ser el favorito de todo el mundo
porque había hecho el milagro con el Capitán
América. Empleado del mes [Risas].
En la mitad de tu etapa ocurrió el famo-
so Watergate. ¿Cómo afectó aquello a tus
ideas para la serie?
S.E.- Yo me recuerdo a mí mismo sentado
en la oficina pensando qué haría yo si fuese
el Capitán América. También lo hice luego con
el Doctor Extraño, con Batman, con quién to-
case en cada momento. Pero la primera vez
que lo intenté fue con Steve Rogers. El Halcón
ya estaba en la serie cuando yo llegué. Se su-
ponía que era el compañero de aventuras del
Capitán América, pero yo no quería que fuera
un simple sidekick, sino que fuera una perso-
na equiparable a su compañero y tuviera sus
propios argumentos y subtramas, indepen-
dientes de las de Steve Rogers. Yo estaba ha-
ciendo mis propias aventuras de superhéroes,
con Felix Faust, Garra Amarilla, etc., cuando
en ese momento sucedió todo el escándalo del
Watergate. El presidente de los Estados Uni-
dos estaba siendo acusado de ordenar las es-
cuchas ilegales. Le estaban investigando. Todo
era una gran película de espías, con mucho se-
guimiento por televisión. Yo pensaba: “¿Cómo
puede ser posible que el Capitán América no
reaccione a todo esto?”. No era posible. Ha-
bía gente que todavía pensaba que el Capitán
América estaba al servicio del presidente y que
tenía que hacer todo lo que este le decía. Yo no
era tan inocente, hasta el punto de que en mi
historia en la serie el presidente de los Esta-
dos Unidos llega a suicidarse en la Casa Blanca
después de desvelarse que era el cabecilla de
una asociación criminal. Y eso supuso que el
Capitán América decidiera dejar de llevar ese
traje y ese escudo tan patrióticos y pasar a
llamarse Nómada. Para mí eso fue un desafío
muy interesante porque iba a escribir la serie
del Capitán América sin el Capitán América. Yo
sabía que iba a volver a coger el escudo antes
o después, pero quería pasármelo bien mien-
64
tras tanto y aprovechar la oportunidad que ello
me ofrecía.
¿Y cómo concluyó tu etapa en la serie?
¿Qué te hizo dejarla?
S.E.- Al final, Cráneo Rojo es la razón por la
que Steve Rogers vuelve a vestir el uniforme
del Capitán América. Y la serie volvió a ser una
serie de aventuras y de superhéroes, menos
reivindicativa y con una menor carga política.
Podría haber seguido, pero a mí eso me ge-
neraba menos interés, porque ya había hecho
eso. Iban a hacer un cómic en blanco y negro
de Thor, unas treinta y tanto páginas, y pen-
sé que estaría bien hacer ese proyecto y dejar
por un tiempo el Capitán América. Pero luego
cancelaron el proyecto de Thor y me quedé sin
hacer ninguna de las dos.
Por curiosidad, ¿qué piensas de las pelí-
culas?
S.E.- Pues a mí me han gustado mucho. An-
tes estaba hablando con Bob Layton sobre las
películas y él piensa que las de Iron Man son
las mejores de todas, pero yo también pienso
que las del Capitán América son muy entrete-
nidas. Creo que la del Soldado de Invierno fue
una muy buena película, no solo una buena
adaptación. Espero que sigan esa línea. Para
ellos no tiene que ser muy fácil construir un
Universo Marvel en el cine tan rápido o tan
orgánico como en los cómics, porque cuando
tienes doce series mensuales para explorar
nuevos conceptos te puede salir de forma más
natural que si te lo tienen que presentar de
golpe en unas películas. Eso ocurre en la se-
gunda película de Los Vengadores, donde he
oído que hay otra hora entera de película que
tuvieron que cortar. Pero a pesar de ello, lo es-
tán haciendo muy bien.
PEDRO MONJE (@Pedro_Monje)
 M A CR ÓV ME IL C -- AA RR TT ÍÍ CC UU LL OO

DINOSAURIO DIABÓLICO
El Dinosaurio Diabólico es todo aquello que uno espera de Jack Kirby en
modo desbocado

Hace cien años, nacía Jack Kirby en el Lower
East Side de Nueva York. Toda una efeméri-
de que merece ser celebrada al ser uno de los
artistas fundamentales en el desarrollo del co-
mic-book norteamericano, y muy especialmen-
te en todo aquello que se refiere al campo de la
narrativa superheroica. Las grandes editoria-
les licenciatarias en España de las dos majors,
Marvel y DC Comics, están haciendo lo posible
para hacer notar al respetable el Siglo de Kir-
by. Panini Cómics, encargada de traernos el
material de la Casa de las Ideas por estos lares,
lleva tiempo publicando las obras magnas
del autor: Los 4 Fantásticos, Thor, X-Men, el
Capitán América de los sesenta…. Un poco más
rezagada había quedado su producción algo
más minoritaria, aunque llevamos un periodo
prudencial haciendo acopio de material gracias
a la línea Marvel Limited Edition. De todo
aquello que se aleja del mainstream, quedaba
una colección bastante incomprendida y que
parecía que no se veía el momento adecuado
para su publicación. Incluso llegó a anunciarse
en MLE pero una fecha tan redonda como un
centenario ha propiciado su salida en formato
HC, en un tomo en tapa dura mucho más
atractivo para el lector habitual y con un
mayor recorrido editorial. Hablamos claro,
del Dinosaurio Diabólico, una serie surgida
en los setenta, con el Rey ejerciendo de autor
completo y que por fin vemos publicada de
manera íntegra en España.
Decimos que pasó bastante inadvertida en su
momento puesto que se alejaba de la temática
habitual de Marvel en la época, los superhéroes.
Y eso que en esa década se dio una necesaria
diversificación en la compañía, con temáticas
como el horror, la espada y brujería o las artes
marciales en variadas revistas. Pero, en el
fondo, el lector Marvel era un entusiasta de
los “enpijamados”. Y claro, presentar una serie
donde sus protagonistas principales eran un

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 MARVEL - ARTÍCULO
gigantesco saurio de color rojo y un simpático
homínido que circulaba a sus grupas, pasando
divertidas peripecias en un entorno
prehistórico, resultaba como mínimo
chocante. Aquello estaba por encima
del entendimiento de la mayoría de
aficionados, ¿qué intentaba Jack
Kirby con esta serie? ¿A dónde
pretendía llegar? Muchos lo tomaron
como una simple locura del Rey y
siguieron a lo suyo, sin prestarle atención,
lo que provocó que la cabecera tuviera
un escaso recorrido de nueve números,
languideciendo en ventas, y que quedara
cancelada tras la salida del autor a finales
de 1978, rumbo al campo de la animación.
Huelga decir que esta serie no es para nada
esa ida de olla que se le pretende muchas
veces; es un intento trascendente por parte
de Jack Kirby por establecer una prehistoria
en el entorno compartido. Recordamos que
estamos en el periodo que va de 1977-78 y
que en esos años todavía quedaban amplios
huecos por rellenar en el terreno evolutivo y
del desarrollo humano, un aspecto en el que
se ha avanzado de forma considerable en años
recientes. Jack, una personalidad rebosante
de imaginación, intenta confeccionar su propio
paradigma respecto al tema y establece su
canon personal. De ello da buena cuenta en
sus Despachos del Dinosaurio, el correo del
lector de la serie, donde especifica sus bases
gnoseológicas para conformar el diseño de
este mundo prehistórico. Vamos a pararnos
primeramente en este punto para comprender
mejor las intenciones del artista y tras él
pasamos a la reseña de la obra en sí.
LECCIONES DE PREHISTORIA
El primer y más evidente punto de la cuestión
es que, cuando Kirby monta el entramado de
la colección, da por supuesto que es posible
que los humanos primitivos y los grandes
saurios pudieran convivir en un tiempo
geológico indeterminado. Esto es algo que
la ciencia ha negado por activa y por pasiva.
Cualquier paleontólogo decente te dirá que
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los dinosaurios vivieron en la Era Mesozoica,
la cual comprende tres periodos diferenciados,
el Triásico, el Jurásico y el Cretácico. Un
bloque temporal que abarca desde el arco
que comprende hace unos 245 millones de
años hasta hace unos 66 millones de años, fin
oficial del periodo Cretácico. Se considera que
las grandes razas de los dinosaurios quedan
extinguidas y da el comienzo la Era Cenozoica
donde nuevos especímenes más próximos a
lo que conocemos por los mamíferos actuales
dieron sus primeros pasos en la evolución. No
sería hasta el Cuaternario cuando los primeros
homínidos dejan sus rastros en las huellas de
la historia. En términos cronológicos, hablamos
de hace unos cuatro millones de años, cuando
el Australopithecus y el Ardipihitecus empiezan
a caminar sobre dos piernas en el África Austral.
Mucha diferencia de tiempo como para siquiera
considerar una mínima posibilidad de cercanía.
Pero a finales de los setenta la disciplina de la
Prehistoria se encontraba todavía con muchas
lagunas. Muchos avances y descubrimientos
arqueológicos han ido aclarando el panorama
en estos últimos decenios por lo que Kirby se
escuda en la falta de datos fehacientes para
elucubrar: “los buscadores de fósiles (sic!)
afirman que nunca nos encontramos. Según
ellos, el Hombre faltó a la cita con la Era de
los Dinosaurios por varias eras geológicas. Y
en verdad, en este momento, no hay ninguna
 MARVEL - ARTÍCULO
prueba de que el Hombre, o algo parecido a él,
llegara a coexistir con los animales terrestres
más grandes que jamás hallan hollado la
Tierra”. Según estas palabras, el Rey es
consciente de las teorías que los especialistas
manejaban al respecto. No es una cuestión de
desconocimiento. Eso sí, establece un pero:
“sin embargo, esos mismos expertos también
insistían en que el celacanto, un pez prehistórico
muy poco atractivo, llevaba extinguido 26
millones de años. Por lo menos, eso es lo que
afirmaban hasta 1938, cuando un espécimen
viviente de este antiguo lenguado apareció
en las aguas del Norte de África”. Aquí, con
datos, Kirby demuestra tener conocimientos
divulgativos sobre el tema, lo que le otorga la
posibilidad de dudar. Ese espacio de posible
especulación es el que utiliza para dar salida
a la serie: “sin duda, aun no se puede cerrar
completamente el capítulo de la historia de
estas bestias antediluvianas y su posible
relación con el destino del Hombre”.
Tampoco es que haya que culpar a Jack
Kirby de cerrazón al respecto. En aquellos
días, y también en la actualidad, no pocos
viven de cuestionar los descubrimientos
acerca de materia prehistórica, promoviendo
teorías pseudocientíficas de bajo calado pero
de profunda expansión. Sin duda, el artista
era conocedor de muchas de ellas. Así, por
ejemplo, en EEUU tuvo mucha difusión la
noticia de los llamados fósiles de Glen Rose
(Texas), donde se localizaron dos pisadas, una
al lado de otra, de un saurio y de un homínido;
un hombre primigenio cuya altura se calculaba
en unos cuatro metros. Hablamos de una fecha
tan temprana como 1908 y obviamente la
ciencia rechazó de plano estas pisadas como
prueba. Otro famoso descubrimiento, más
cercano en el tiempo, ocurre en 1968, en la
zona de Utah. Se intenta dar por válida una
pisada humana con una cronología de cerca de
600 millones de años, es decir, nada menos
que del periodo Cámbrico. Todo esto no dejan
de ser falsificaciones, inventos en aras de una
pretendida popularidad y que se han tornado
bastante más frecuentes de lo deseable, incluso
en supuestos círculos profesionales. Pero
mientras la Prehistoria, el periodo más extenso
que atañe a la humanidad, siga con tantos
vacíos por rellenar, las teorías conspiranoicas
continuarán y continuarán. Jack Kirby tenía su
propia opinión al respecto: “en qué momento
exacto encontraron sus final los dinosaurios y
cuándo se irguió razonablemente el Hombre
es algo que sigue envuelto en un misterio…
Sí, creo que Diablo y su joven compañero
primigenio podrían haber existido…”.
Queda claro, pues, que para el autor es un
escenario del todo posible. De momento, plantea
un pequeño valle donde conviven homínidos
y saurios. El Valle del Fuego es un ambiente
que provee de recursos a sus habitantes pero
a la vez inhóspito por su propia naturaleza. El
primero de nuestros protagonistas, Diablo, es
claramente un Tiranosaurio Rex. Nunca se hace
clara referencia a su filiación paleontológica
pero es algo evidente. Su color rojo, sin duda
lo más llamativo, tiene que ver con su historia
de origen. El Pueblo Asesino, una especie de
hombre primitivo, había cercado a su familia;
dispuesto para ser asesinado, el buen Diablo,
un tierno ejemplar, es pasado a fuego por el
clan cavernícola. Pero haciendo gala de un
gran espíritu de supervivencia, el dinosaurio
no murió; su piel, eso sí, adquirió el tono rojizo
del fuego. En este estado tan precario, casi
moribundo, fue rescatado por el Chico Luna,
un homínido de otro clan bien distinto. Entre
ellos se estableció una simbiosis muy especial,
tanto que el entorno del Chico Luna, el Pueblo
Pequeño, le rechazó de plano por traer tan
peculiar compañía. Ambos se convertirán en
hermanos, en una situación que les pone en
contra de todo lo que supone cada una de sus
67
 MARVEL - ARTÍCULO
idiosincrasias; era la forma en que el autor
nos deja claro que son la prueba viviente de
que asociaciones contra natura son posibles.
Lo más curioso es que aquí el saurio adquiere
el papel del héroe mientras que el humano
pasa a ser el simple sidekick: “Yo supongo
que todas las criaturas vivientes son capaces
de actuar de forma inteligente y compasiva…
somos nosotros los que hemos convertido al
dinosaurio en un diablo…”.
Como hemos dejado apuntado, Jack Kirby
representa de una manera bastante fiel al buen
Diablo; no solo a él, también a todo tipo de
animal antediluviano. Por los nueve números
de la serie vemos aparecer, aparte de nuestro
T-Rex favorito, Triceratops, Velociraptores o
Brontosaurios, entre otros. No corre tanta
suerte la parte que corresponde a los humanos
primitivos. Tanto Chico Luna como los distintos
homínidos puestos en liza son retratados en el
aspecto gráfico con una forma muy simiesca,
cubiertos de pelo, excepto en lo que corresponde
a las extremidades. El problema es que los
rostros son extremadamente humanos, lo que
da como como conclusión que a primera vista
parezcan Homo Sapiens Sapiens recubiertos
de un trabajoso disfraz compuesto por pelo.
Da la sensación que Kirby intuía por donde
iban los tiros, aunque no acierta en la diana:
“algunos fósiles indican que homínidos de un
tamaño que no era superior al de un chimpancé
promedio corrieron por la pre-África, dejando
herramientas y una burda forma de cultura a
su paso”. Bien, aclaremos esto. Probablemente
se refiera a lo que nosotros conocemos como
Austrolophitecus, una de las primeras especies
de primigenios hombres documentadas, que
apenas llegaban al metro y medio, y de los que
hay constancia de una tosca cultura material.
A este tipo se podría adscribir el clan del Chico
Luna, bautizado por el Rey como el Pueblo
Pequeño. En los cómics, su pequeña estatura
les hace ideales como recolectores de lo que
la naturaleza ofrece en todo su esplendor.
Con la excepción de nuestro protagonista,
claro, un inquieto aventurero, toda una rareza
para el clan al juntarse con un espíritu diablo.
Otro de los grupos humanos que pasean por
68
este HC es el Pueblo Asesino, una suerte de
cazadores muy agresivos, que además fueron
los causantes de la muerte de la familia del
Dinosaurio Diabólico. Su tamaño es algo mayor
al del Pueblo Pequeño y todo su esfuerzo se
centra en el confeccionar armas y todo tipo de
trampas que les permitan la caza, por ende,
su sustento. Podría ser una primitiva traslación
del Homo Erectus, el primer ejemplar del que
se tiene constancia que dominaba el fuego,
y ya sabemos cómo lo utilizaron para atacar
el joven Diablo. Tanto del Pueblo Pequeño
como del Asesino apenas hay un acercamiento
serio al estudio de cómo se conformaban sus
sociedades por parte del autor. Únicamente,
tenemos la disputa entre Mano-Piedra y Siete
Cicatrices por el control del clan Asesino, que se
resume en un enfrentamiento a fuerza bruta,
con desdichados resultados para el primero.
Algo que se da por perfectamente posible en
culturas primitivas.
Siguiendo con los distintos tipos de humanos
que aparecen en la serie, nos sorprende la
presentación de unos homínidos gigantes, del
tamaño igual o superior al saurio carmesí. No
es el objetivo de Kirby ser realista, casi nunca
lo ha sido a lo largo de su amplia carrera;
no en vano, hay más aspectos acerca de la
ciencia ficción que de Prehistoria durante todo
el periplo de la obra. Por tanto, esto se podría
catalogar como otra sobrada más del autor
en aras de atraer una mayor espectacularidad
a sus viñetas, ¿verdad? Pues sí y no: “en
China todavía se puede comprar un hueso
desenterrado de Homo Gigantus y visualizar
a su propietario original buscando comidas en
las ramas superiores de un árbol con relativa
facilidad”. Jack Kirby sabe de la existencia
 MARVEL - ARTÍCULO
del Gigantopithecus, una rama extinta que Ese hecho, cuando finalmente sea aclarado,
se descubría en la década de los treinta del seguirá siendo un bocado frío e insípido”. De
pasado siglo en el continente asiático y que se hecho, se permite el lujo de incluir una parte
considera el primate más grande que jamás ha del mito judaico de Eva, el árbol del Demonio y
poblado el planeta. Se estima que medía algo un improvisado jardín del Edén, haciendo gala
más de tres metros, con un peso que oscilaba de un eclecticismo marca de la casa. Por otra
entre los 300 y los 500 kilos. Obviamente, la parte, es muy inteligente el cómo aborda el
representación de Kirby peca de poco realista tema del habla, del intercambio de pareceres
ya que este ejemplar tenía un aspecto del todo entre los distintos personajes. Por supuesto,
simiesco, muy alejado al presentado por el no hablamos de los saurios, que el autor
artista. De hecho, debido a su peso y tamaño, respeta que no tenían forma de comunicación
se piensa que caminaba a cuatro patas, a pesar (vamos, que no salen dinosaurios parlantes),
de ser capaz de mantenerse sobre dos. El diseño aunque sí perfila a Diablo con un componente
podría decirse que va más en consonancia con de mayor picardía respecto a sus congéneres.
las leyendas del Bigfoot que con los homínidos Nos referimos a los elementos humanos de
que él mismo clama conocer. la narración: “aunque el idioma del hombre
primitivo todavía es desconocido, el autor lo
ha traducido para facilitar la comunicación”.
El último de los clanes presentados, y de forma
Meternos con el desarrollo del habla, como
muy tangencial, es el llamado Pueblo Jinete.
actúa el área de Broca y demás solo le hubiera
Los tenemos de cara al final de la colección y
llevado a terrenos muy pantanosos.
su interés es el doblegar a la bestia Diablo. Son
un clan que ha conseguido domesticar animales
prehistóricos y ansían dominar al mayor de
todos ellos. Los primeros signos de control
intencionado sobre animales se dan en torno a
hace once mil años en el Próximo Oriente; en
datos prehistóricos, lo que se considera inicios
del Neolítico, una edad dominada por la especie
a la que pertenecemos, el Homo Sapiens
Sapiens. No hay mucho más que analizar pues
su importancia es casi nula y se ciñe a un único
episodio del Devil Dinosaur.
En definitiva, Jack Kirby, como entusiasta de
la divulgación científica, conocía de primera
Estos son los homínidos que circulan por las
mano aspectos referentes a lo que él llama
páginas de la colección. Parece evidente que
Era-X. Una era rica en posibilidades para
Kirby busca diferenciarlos como distintos
trasladar a los cómics. Cierto es que no fue
estadios de la evolución pero se queda en
su primer intento de jugar a mezclar paisajes
pequeños detalles (cada tribu tiene el pelo de
prehistóricos en épocas contemporáneas. Ahí
un color) y lo cede casi todo al tema de la altura.
tenemos la Tierra Salvaje, surgida a mediados
Y claro, esto no se puede sostener. La división
de los años sesenta en su etapa conjunta
de los diferentes tipos de Homos va definida
con Stan Lee en X-Men. Un paraje ignoto
por aspectos fisiológicos (capacidad craneal,
enclavado en la zona antártica donde el tiempo
estructura ósea, tipo de frente, de dentadura,
parece detenido y donde conviven todo tipo de
etc.) y aquí el Rey los representa de una
bestias prehistóricas con pintorescas tribus
manera muy sui generis. Pero como ya hemos
de humanos. Pero aquí el maestro es mucho
comentado líneas arriba, no era su objetivo el
más atrevido e intenta configurar un tiempo
ser un tratado de Prehistoria: “¿qué importa por
primigenio en el contexto del Universo Marvel:
qué o cuándo se extinguieron los dinosaurios?
“no hay nada como mirar a la Prehistoria y

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 MARVEL - ARTÍCULO
encontrar un precioso y enorme hueco que se DINOSAURIO DIABÓLICO DE JACK KIRBY 
remonta en el tiempo hasta un momento en
que la Tierra solo era un baño de vapor estéril
Un pequeño hombre primitivo, un dinosaurio,
que apenas apuntaba a lo que se avecinaría”.
un entorno salvaje y Jack Kirby ¿Qué puede
Las bases estaban ahí aunque Kirby siempre
salir mal? La respuesta a este interrogante
tuvo claro que el primer objetivo de un cómic
debe esperar unas líneas pero se puede decir
era entretener y este no iba a ser distinto. “en
que cualquiera que conozca algo al Rey de los
nombre de la causa del buen entretenimiento
cómics no se va a sentir defraudado al respecto.
y la sana especulación, puedo considerar
Kirby se encontraba en una postrera estancia
esto como una licencia legítima para dar
en Marvel Comics, dándose por finalizada sus
forma gráfica a una honesta conjetura”. Nada
etapas más publicitadas (Capitán América, Los
de historias locas, totalmente inventadas,
Eternos o 2001: Una odisea en el espacio).
pasadas por el forro de un autor. Para el artista
Después de celebrar su retorno a casa apenas
era fundamental que el lector sintiera que no
un par de años antes, a finales de 1977 se
le estuvieran tomando el pelo: “la credibilidad
puede considerar que el autor quedaba en
es la palabra clave. Y hay mucha en la Era-X.
una posición secundaria en la compañía. El
Sabemos que existió. Sabemos que a partir de
impacto de su retorno fue mucho menor de
su pujante núcleo salió todo lo que vemos y
lo esperado. Muchos no reparaban en tildarle
todo lo que hemos aprendido…. Mi narración
como reliquia del pasado pero él no se dejó
se centra en Diablo y Chico Luna, que habitan
llevar por el desaliento. Acometió cada uno de
los rincones más neblinosos de la Era-X y se
sus proyectos con una inusitada ambición y para
enfrentan a la diversidad de posibilidades que
1978 le esperaba dar por finalizada su etapa en
surgen en una época concreta”.
Black Panther, una novela gráfica sobre Silver
Surfer, un spin off de 2001 protagonizado por
El Rey trataba de implementar una Prehistoria el Hombre Máquina y un intento de sacar a la
al estilo Marvel Comics, simple y llanamente. luz un pasado prehistórico con Devil Dinosaur.
Ahora, que se anuncian unos Vengadores de Es esta obra la que nos interesa. Recordamos
hace millones de años, puede resultar que no que el tipo de contrato que tenía Jack Kirby es
suena original, pero entonces era un idea del el de guionista-editor, es decir, el responsable
todo rompedora. Y pocos tuvieron la convicción último del producto. Jim Shooter, editor
de subirse a ese viaje. Una pena, porque si jefe de esta época, debía dar el visto bueno a
seguimos sus propias palabras, este podía ser todo lo que se publicaba bajo el marchamo de
un primer paso en la confección de toda una Marvel Comics, pero teniendo en cuenta que
línea histórica del entorno compartido: “el tema el artista deseaba alejarse lo más posible del
se hará más fuerte y más destacado a medida entorno compartido y que sus obras setenteras
que avancemos. Sin duda, exploraremos el habían tenido problemas para mantenerse en
pasado con los superhéroes griegos y romanos el candelero, no puso mayor impedimento a su
cuando los más antiguos hayan tenido su salida a la luz.
turno”. Jack Kirby acabó muy quemado en
su última estancia en la editorial y todas estas
Así pues, nos preparamos para un baño
intenciones se desvanecieron cual castillo de
prehistórico que va a conjuntar gigantescos
naipes. A su salida, el Dinosaurio Diabólico
dinosaurios (y no tan grandes) con los
quedó olvidado en el limbo, apenas apareciendo
incipientes homínidos. Nuestros protagonistas
de manera muy tangencial. Incluso, su tierra
principales son un Tiranosaurio de color rojo
fue designada como otro mundo alternativo,
apodado Diablo y el Chico Luna, un humano
dando por cerrado el intento de crear un pasado
primigenio de un clan conocido como Pueblo
prehistórico del Universo Marvel.
Pequeño, ubicados en un entorno privilegiado
llamado el Valle del Fuego. Entre ambos,

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 MARVEL - ARTÍCULO
teóricamente rivales por naturaleza, surge una
conexión muy especial, algo que supera la vitola
de simples amigos; son como hermanos, cada
vez que el destino los separa, una necesidad
imperiosa de encontrarse guiará sus caminos.
Diablo es el rey del valle, aquel que por su
poderío físico y su inteligencia mantiene el statu
quo. Esto no gusta a los clanes humanos que
viven en la zona; especialmente sangrante es
para el Pueblo Asesino, cuyo deseo de superar
a las bestias primigenias no estará completo
mientras sobreviva la más poderosa de todas.
Su intención es destruirlo y a esos menesteres
dedicaran sus energías, mientras que Chico
Luna y Diablo aguantan sus envites.
Jack Kirby hace su aproximación a un entorno
prehistórico que forma con elementos de aquí
y de allá, pero del que nunca tuvo la intención
que fuera una suerte de representación realista
de un pasado ignoto. Las inquietudes del autor
era rellenar huecos con la imaginación de ese
posible tiempo pretérito; inventar una historia
de antes de que existiera el tiempo. Pronto
el artista introdujo elementos de su propia
cosecha, acercando a este sugerente paisaje
personajes de allende de las estrellas. Algo que
es de sobra conocido en su producción. No hace
falta recordar a Los Inhumanos, creaciones
de los legendarios Kree, o su más reciente
cosmogonía elaborada en Los Eternos. En todos
esos casos, sujetos exógenos tienen influencia
sobre el desarrollo de cuestiones terráqueas.
Unos extraños visitantes y sus vicisitudes en el
planeta Tierra ocupan un ciclo importante en
el discurrir de la cabecera. También tendremos
un viaje en el tiempo como fin de fiesta, de
cara al #9, un episodio que ya se sabía que iba
a servir de despedida y cierre. Temas cercanos
a nuestro autor, que pese a la corta duración
de la cabecera, no dudó en inyectar como
subtramas de la historia rio estructurada en
torno a Diablo y Chico Luna.
Poco más podemos contar sin entrar en el
peligroso terreno del spoiler. Nueve ejemplares
dan para lo que dan. Tenemos el desarrollo
de la premisa prehistórica junto con aspectos
que le eran muy apreciados al creador, tal y
como queda patente con la presentación de
ciencia ficción de corte alienígena y algún
punto de mitología hebrea, con una recreación
muy particular de un pasaje muy conocido
del Antiguo Testamento. Kirby trabajó de
forma profesional en la serie pero a cierta
altura se veía que la continuación de la misma
quedaba en el aire, a expensas de una decisión
fundamental del autor acerca de su renovación.
Llegado el día, Kirby y Jim Shooter se reúnen
para renovar el contrato; Jim insiste en que
se quede en Marvel, pero Jack ha tomado la
determinación de abandonar. La suerte estaba
echada. A la altura del número #7 el correo
del lector desaparece del cómic. El #9 cierra la
colección, sin visos de retorno. Por lo tanto, aquí
tenemos recopilado en un solo volumen todo lo
necesario sobre Diablo y sus aventuras en el
Valle del Fuego. El personaje quedaría relegado
a ser utilizado con cuentagotas durante largos
años. De hecho, la actual serie que protagoniza
junto a la nueva Moon Girl poco tiene que
ver con las intenciones de Jack Kirby. El HC
funciona como tomo autoconclusivo para todos
aquellos que quieran disfrutar de una trama
cerrada y sin necesidad de conocer nada del
Universo Marvel. En cierta forma, fue el modo
en que lo concibió el autor original.
El atractivo que se le puede presuponer a
un paraje prehistórico totalmente virgen
es trasladado de una manera brillante a las
páginas de la serie, con la pericia habitual
del dibujante. Jack Kirby se muestra diestro
en el diseño de paisajes y todo tipo fauna
antediluviana, además de condensar toda la
tensión y la lucha por la supervivencia, tal
y como era la peligrosa vida en el Valle del
Fuego. Si añadimos los increíbles diseños de
los ya citados objetos que nos llegan desde
el cielo, donde el Rey vuelve a dar el do de
pecho con sus futurísticas concepciones, pues
tenemos un tomo donde el nivel gráfico solo
se puede calificar como notable. Si hubiera
71
 MARVEL - ARTÍCULO
que ponerle un pero ese sería el diseño de los de más para la reproducción del mismo; desde
clanes humanos, demasiado estándares para luego, no está pensado para obras anteriores
un artista de la creatividad del Rey. Destacar el a los años ochenta. Por lo que todos aquellos
buen uso del color a cargo de Petra Goldberg, que tenían sus peros respecto al formato
encargada oficial en tal cuestión (solo faltó en Marvel Gold en tapa blanda, obtendrán una
el #7, sustituida por George Roussos, que sensación muy similar cuando se acerquen a
siguió las directrices de la colorista original), este Dinosaurio Diabólico. Advertidos quedan.
que hace si cabe todavía más atractivos los
lápices de Jack, entintados por Mike Royer.
En resumidas cuentas, nos encontramos ante
Fue éste su mayor colaborador en estos días
una obra bastante desconocida del autor pero
y siempre se caracterizó por ser un entintador
que aúna los suficientes puntos fuertes para
muy respetuoso con las planchas originales.
tenerla en consideración. Toda la explosión de
Esto ayuda a que no se pierda la esencia
fuerza y energía tan asociadas a su arte, la
del artista, que se aprecia en cada viñeta,
personalidad característica del artista, rezuma
pero también es cierto que Jack Kirby tenía
en cada una de sus viñetas. Un viaje iniciático
una avanzada edad, con un cada vez más
a una era donde hombres y
evidente problema de visión,
dinosaurios competían por el
lo que muchas veces dejaba
control del entorno. Kirby nos
al descubierto pequeños fallos
lleva de ruta por tiempos oscuros
achacables a su ya consabida
y si no tememos dejarnos
rapidez, característica que
arrastrar, disfrutamos y mucho
nunca abandonó, ni siquiera
de la experiencia. En unos
cuando era considerado
instantes nos encontramos con
prácticamente una leyenda.
la clásica aventura prehistórica
En este caso, tenemos ciertos
cuando de repente nos
problemas con las proporciones.
vemos rodeados de extraños
Dos protagonistas tan dispares
alienígenas que vienen no
como un homínido de pequeño
sabemos en qué tipo de misión.
tamaño y un dinosaurio de
Igualmente, juntamos algo
más de cuatro metros deben
de tecnología extraterrestre y
representar un importante salto
montamos una alegoría bíblica.
visual, cuestión que se mantiene
Sin tiempo a reaccionar, ni a
en su mayor parte, pero que en
tomar aliento. Así era Jack; pura energía, puro
momentos puntuales se advierte como fallido.
talento. Explosiones, dinosaurios, luchas sin
Repetimos, es algo que acontece en muy pocas
par, arañas gigantes, interesantes subtextos….
ocasiones y para nada desluce el gran trabajo
Y mucha diversión. Con esto ya está todo dicho
del equipo artístico.
pues si Jack Kirby tenía alguna aspiración esa
era que su trabajo divirtiera a la audiencia y
El formato elegido para la publicación de Devil podemos decir tranquilamente que el objetivo
Dinosaur es el 100% Marvel HC, una reciente ha sido cumplido. Una muesca más en el camino
adición al catálogo de la editorial italiana en de la reedición de su obra en nuestro país; un
cuanto a la publicación de clásicos intemporales nuevo paso para que las jóvenes generaciones
(también admite obras actuales). Es un tomo conozcan a uno de los más grandes artistas de
consistente, en tapa dura, cuyo papel de todos los tiempos. ¡¡Larga vida al Rey!!
gran gramaje hace que la presentación sea
inmejorable. Eso sí, para los puristas del color,
ARTURO PORRAS
este tipo de papel es quizás un poco brillante

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 MARVEL - ARTÍCULO

KA-ZAR MAGAZINE
Marvel Limited Edition recoge la mejor versión de la Marvel de los setenta, su
producción en magazines

Bienhallados todos aquellos que todavía no han
encontrado destino de vacaciones pues Panini
y SD Distribuciones nos ponen en bandeja
toda una selva para nuestro disfrute; eso sí,
no hay que ser escrupuloso con los mosquitos,
aguantar el calor asfixiante y ser capaz de no
morir ante una avalancha de dinosaurios. La
Tierra Salvaje es una rareza situada en el cora-
zón de la Antártida, escondida a ojos inquietos,
y cuyo mayor defensor es el llamado Ka-Zar,
autoproclamado Señor de la Jungla Escondida,
junto a su fiel Zabú, un tigre Dientes de Sable.
Y es que en este paraje ignoto parece que se
ha detenido el tiempo, por lo que conviven ani-
males antediluvianos con distintos clanes hu-
manos, forjados por un entorno tan particular.
La historia del personaje se remonta a 1965,
cuando Stan Lee y Jack Kirby imaginaron un
encuentro entre Ka-Zar y la primigenia Patru-
lla X (X-Men#10). Los dos creadores originales
conocían las andanzas pulp de un carácter de
idéntico nombre, un remedo del más que fa-
moso Tarzán de Edgar Rice Burrougs, por lo
que lo moldearon a la manera Marvel. En un
ambiente donde cada vez salían más conceptos
a desarrollar, esta suerte de buen salvaje tenía
posibilidades de expandirse en la compañía.
Tras unos cuantos encuentros con gente de la
casa (Spider-Man, Daredevil), se le ofrece una
oportunidad en una cabecera antológica, Mar-
vel Super-Heroes#19. Este solía ser el previo
paso para la obtención de tus aventuras indivi-
duales, cosa que ocurre en 1970, en la revista
Astonishing Tales, donde compartía protago-
nismo a partes iguales con el Doctor Muerte.
Por cierto, un gran trozo de ese periplo ya ha
sido publicado en Marvel Limited Edition. A la
vez que circulaba su cabecera en comic book,
Ka-Zar fue elegido para un proyecto muy es-
pecial; formaría parte del elenco de una nueva
revista enfocada para adultos llamada Savage
Tales. En blanco y negro, además sin restric-
ciones de ningún tipo, al no pasar por el Co-
mic Code, el Señor de la Tierra Salvaje podría

73
 MARVEL - ARTÍCULO
demostrar todo su potencial. Y es este serial
el que ha acabado recopilado en el MLE que
nos proponemos reseñar, que ha sido titulado
Ka-Zar Magazine, con todas sus apariciones en
Savage Tales.
Como acabamos de decir, Ka-Zar es elegido
para formar parte de Savage Tales#1 (fecha
de portada, mayo de 1971), la primera revista
con vocación de ir destinada exclusivamente a
público adulto en la Casa de la Ideas. No sería
el principal reclamo, puesto que recaería en la
flamante adquisición de Conan el Bárbaro, la
genial creación de Robert E. Howard, que ya
estaba circulando en formato cómic pero cuyo
trasfondo llamaba a una mayor osadía por par-
te de los autores. Roy Thomas se puso tras
la edición y guion del mismo, aplaudido por el
editor jefe, el mismísimo Stan Lee. Así pues,
aparte de Conan, tenemos el debut del Hom-
bre-Cosa y la prometida historia con Ka-Zar.
Escrita por el propio Lee y perfilada en labores
gráficas por el gran John Buscema (lápiz, tin-
tas y grises), es una trama que supera en atre-
vimiento a todo su periplo en comic book. No ya
solo por la sensualidad, la impúdica desnudez
o la más que evidente violencia; más bien, nos
referimos a la complejidad de los personajes
o a su áspera resolución. Una trama de gran
calidad en consonancia con el resto de la revis-
ta. Tan solo era necesario esperar la reacción
del público y expandir ese “micro-universo”. El
palo fue gordo cuando el presidente de la com-
pañía, Martin Goodman, canceló de forma
74
instantánea Savage Tales. No por sus malas
ventas, que era imposible calibrar a esas altu-
ras, sino por la cerrazón del mandamás que no
quería magazines con estos personajes. No fue
hasta la salida de Goodman e hijo, con Stan
Lee de presidente y figura emérita, cuando se
apostó de forma clara por el formato revista
para mayores de dieciocho años. Savage Ta-
les regresó a los puntos de ventas pero ya sin
rastro de Ka-Zar. Parece que el tren pasa una
vez y el del personaje debería espera a mejor
ocasión.
Savage Tales se convirtió en la revista de
Conan para lectores adultos, con gran éxito
por otro lado. En Savage Tales#5 (fecha de
portada, julio de 1974), tenemos la vuelta,
como complemento a la historia principal, del
Señor de la Tierra Salvaje. Repite equipo crea-
tivo, Lee y Buscema, por lo que tenemos una
lógica continuación del episodio previo: fem-
me fatales, conjuros mágicos, intensas luchas
y un giro final llamativo para el lector. Muchos
seguidores del personaje advirtieron que esas
páginas les resultaban, digamos, familiares.
Y es que esta trama estaba pensada para ser
publicada en aquel hipotético Savage Tales#2,
que tardó más de lo esperado en salir a la luz.
Se cogió el grueso primordial, se dulcificaron
las viñetas que estaban fuera de lugar (aquí sí
que había que pasar por el Comics Code), se
le añadió el color y se puso a la venta en Asto-
nishing Tales#9 (diciembre de 1971, fecha de
portada). En el formato revista la tenemos tal
y como los autores originales la concibieron,
sin trampa ni cartón.
Savage Tales#6 (septiembre de 1974,
fecha de portada; era una revista bi-
mestral) supone un cambio bastante im-
portante con respecto a su publicación.
La buena acogida de Conan exigía una re-
vista centrada en el cimerio por lo que su
aparición en el #5 fue la última en Savage
Tales. Para agosto de 1974 ya se pone a la
venta Savage Sword of Conan, lo que deja-
ba un hueco importante en su anterior casa.
Todo parece indicar que la inclusión de la his-
 MARVEL - ARTÍCULO
toria de Lee y Buscema en el número cinco
era un testeo para ver qué tal resultaba como
sustituto. Lo cierto es que, pese a que Ka-Zar
es un claro remedo de Tarzán, las dos historias
publicadas en magazine capturaban de forma
muy acertada el espíritu de la andadura de
Conan. Extraños seres, misterios en una tierra
desconocida, violentos enfrentamientos cuer-
po a cuerpo, un protagonista de personalidad
plana con unos objetivos y fines muy determi-
nados… Pudiera ser que el Señor de la Tierra
Salvaje fuera capaz de protagonizar Savage
Tales en el rol principal y así consta desde el
#6, con su rutilante nombre cubriendo la ca-
becera de la revista.
El encargado de regir sus destinos es
Gerry Conway, guionista que no
le resultaba desconocido el perso-
naje pues lo había escrito de for-
ma previa en Astonishing Tales.
A los lápices continúa John
Buscema pero esta vez se le
busca otra artista para el en-
tintado y los acabados. Esos
menesteres recaen en el fili-
pino Tony DeZuñiga, recién
fichado por Marvel. Este es
su primer encargo en la Casa
de las Ideas; el inicio de
una prometedora carrera
en la compañía. El también
filipino Steve Gan sustituirá al tándem cuan-
do estos sean llamados para otros encargos,
aportando su indudable calidad en un par de
episodios (Savage Tales#9 y #11). Será Russ
Heath, toda una leyenda del medio, el que sea
responsable gráfico de los últimos ejempla-
res: el #10, en cuanto a la historia primordial
que protagoniza Ka-Zar; y el #11, un peque-
ño complemento acerca de lo que mucho que
puede afectar la Tierra Salvaje a un recién lle-
gado. Savage Tales#11 es el episodio que cie-
rra el tomo; para este último número Conway
no ejerce de guionista y cede los galones a la
dupla formada por Doug Moench y Archie
Goodwin, encargados de rematar la faena.
Por lo visto, Marvel buscaba volver el concepto
primigenio de revista en blanco y negro con
temática variada. Esto trajo como consecuen-
cia que se cancelara Savage Tales y que su
lugar fuese recogido por Marvel Preview, más
en consonancia con lo que buscaban las altos
mandatarios. A Ka-Zar le quedaba su propia
colección regular en comic book…. que llegado
el momento también fue cancelada de forma
brusca por la llegada del Tarzán de Thomas y
Buscema, pero eso, como se suele decir, ya es
otra historia.
El Señor de la Tierra Salvaje no viene solo en
esta recopilación. Aunque la totalidad de las
tramas se alejan de cualquier conexión con el
entorno Marvel, sí recuperamos a un par de
personajes que debemos comentar. En Sava-
ge Tales#8, Bobbi Morse, agente de SHIELD,
recurre a Ka-Zar para intentar aclarar
un delicado tema que acontece
en la jungla escondida. Por
si no lo saben, la que lue-
go será conocida como Pája-
ro Burlón, nació en las páginas de
Astonishing Tales y bajo el para-
guas de Ka-Zar. No extraña tanto
su inclusión por su evidente rela-
ción. Bobbi no ha hecho el viaje
en solitario; le acompañan otros
agentes gubernamentales
y Shanna O’Hara. Esta úl-
tima surgió en 1972, en una épo-
ca que se buscaban personajes fe-
meninos para refrescar el ambiente
de los “empijamados”. Tal y como ocurre con
Ka-Zar, resulta ser una aventurera occidental
que se retira hacia zonas salvajes, embutida
en un bikini de leopardo. Parece ser que las
complicadas selvas son más apacibles que la
vida moderna. Con tan evidentes conexiones,
era cuestión de tiempo que se relacionara con
nuestro protagonista, tanto que al final pasa-
ron por el altar…. pero no adelantemos aconte-
cimientos, pues tal detalle escapa a esta reco-
pilación. De hecho, al término de la aventura,
Shanna y Bobbi abandonan el lugar, sin mi-
rar atrás. Pero lo que sí tenemos en el tomo
son dos pequeños complementos con Shanna
la Diablesa como reclamo. A cargo de Carla
Conway, la que era esposa de Gerry en aque-
75
 MARVEL - ARTÍCULO
llos días (la primera a medias con su marido,
la segunda en solitario), nos presenta la lucha
entra Shanna y el sacerdote Raga-Shah. En el
aspecto artístico, la primera tiene los créditos
de The Tribe, un grupo de entintadores (entre
ellos, DeZuñiga) que acudían en grupo cuan-
do la situación era desesperada. La segunda
cuenta con el agradable buen hacer de Ross
Andru, entintado por Vince Coletta. Son dos
episodios accesorios, que no aportan mucho
más, pero que funcionan lo suficientemente
bien como para detenerse a conocer algo más
la figura de la Diablesa.
Metiéndonos ya en valoraciones, es necesario
destacar el acertado tono general por el que
discurre esta recopilación. Las historias de Lee,
maduras y bien construidas, son continuadas
por un Conway que sabe manejar muy bien
los destinos de Ka-zar. Es un carácter que tie-
ne su complicación, debido a su más que evi-
dente simpleza, que se hace cargante muchas
veces con su escaso vocabulario. Pero aquí
los guionistas saben armar tramas donde eso
juega a su favor, invocando su fiereza como
76
protector de la jungla escondida. Esa mayor
agresividad se percibe también en las acciones
de Zabú, el sidekick animal en forma de Dien-
tes de Sable. Sin temor a la contención que
hacía gala en comic book, lo tenemos desatado
y ejerciendo un mayor impacto en las tramas.
Apenas hay referencias a su pasado como Lord
inglés, que no pegaría nada de nada en un ma-
gazine de este tipo. Y si ya Lee y Conway se
mueven en el terreno del notable, la llegada de
Doug Moench y Archie Goodwin hace subir
muchos enteros a la serie. Para el que escri-
be estas líneas, el #11 es el episodio mejor
escrito del tomo, tanto en su bloque principal
(Moench) como en su complemento (Good-
win). Dos historias profundas, que tienen de
todo y que hace que dos escritores tan capaces
como ellos merezcan ser nombrados en la re-
seña, a pesar de contar con un único número
con su firma.
La parte que concierne al arte no le va a la
zaga. Solo nombrar a John Buscema debe ser
signo inequívoco de calidad. Cierto es que la
personalidad del artista a veces queda empa-
ñada por las tintas de DeZuñiga. Pero el ne-
gocio era así; la rapidez de Buscema era bas-
tante conocida pero tampoco es que pudiera
realizar lápiz y tinta (como en Savage Tales#1
y #5) de toda la producción que sacaba ade-
lante en la época. Pero, y a modo de conclu-
sión, el tándem Buscema-DeZuñiga ofrece el
suficiente empaque a las historias de Ka-Zar
como para abandonarnos en selvas perdidas,
llenas de sugerentes maravillas y oscuros se-
cretos. Los teloneros de Big John tampoco es
que fueran poca cosa. Ya hemos nombrado al-
gunos; autores como Steve Gan, Russ Heath
o Ross Andru son suficiente aval como para
valorar el tomo de forma muy positiva.
Hay un aspecto que nunca debemos dejar de
lado cuando hablamos del fenómeno magazine
y ese se refiere a las imponentes portadas que
todo buen aficionado al cómic sabe disfrutar.
Renombrados dibujantes fotorealistas nos im-
presionan con sus composiciones. Además, al
ser revistas, lo que llevaba aparejado artícu-
 MARVEL - ARTÍCULO
los relacionados y otro tipo de información, se
añadían ilustraciones para regocijo del lector
Marvel. Aquí tenemos a Gil Kane, Mike Zeck,
Alfredo Alcalá o Sandy Plunkett aportando
su pequeño granito de arena al mundo de Ka-
Zar. Tal y como Panini nos tiene acostumbra-
dos, la obra incluye las citadas portadas, con
autoría de Neal Adams, Michael Whelan,
Ken Barr, Boris Vallejo, Michael Kaluta
o Steve Fabian, todas ellas de primer nivel.
Incluso, tienen la deferencia de incluir la que
corresponde al Annual#1, un especial con ma-
terial ya publicado, que obviamente no se iba
a repetir. Por lo tanto, todas…..excepto dos; sí,
no sabemos por qué razón pero se han dejado
fuera de la recopilación la de Savage Tales#1
(curiosamente, sí reproducida en el anterior
MLE del personaje) y la del #5, que únicamen-
te nos queda constancia de la parte dedicada
al Señor de la Tierra Salvaje. Todo apunta a
que se debe a la preeminencia de Conan en las
mismas.
Por tanto, buenas historias, en general auto-
conclusivas, con un nivel de madurez acorde
a una revista para adultos y arte de impeca-
ble factura. Todo esto lo hace una compra muy
recomendable si uno está dispuesto a transi-
gir con el precio. De nuevo, la línea MLE, con
sus precios prohibitivos, puede alejar a posi-
bles compradores, pues el contenido merece la
pena. Las calidades respecto a la edición ya se
dan por supuestas y en este caso, a diferencia
del tomo dedicado al Castigador, la reproduc-
ción se encuentra dentro de lo aceptable. Solo
un bocadillo, en una historia de Shanna, apa-
rece en blanco pero los editores se apresuran
a señalar que el fallo es importado de la ver-
sión americana. Nos quedamos con la duda de
que estaba pensado la Diablesa en tan crucial
momento. Otro punto a favor es que está pu-
blicado a tamaño original, es decir, en formato
magazine. Después de pasar por la reducción
en otros volúmenes (Rampaging Hulk, Vampi-
re Tales) se agradece que se haya respetado la
primigenia forma de publicación. No creo que
sea mucho pedir que para el futuro sea el ca-
mino a seguir.
Ka-Zar, la versión marvelita de Tarzán, siem-
pre ha sido un personaje minoritario. Conside-
rado de forma abrumadora como un carácter
con poca chispa y recorrido corto, aun así ha
conseguido etapas de culto (Bruce Jones y
Brent Anderson; Mark Waid y Andy Ku-
bert). Buena parte de las bases que las hi-
cieron grandes las localizamos aquí, en sus
aventuras en Savage Tales. El primer salto de
calidad, tramas recubiertas de inusitada sen-
sualidad y desgarrada fiereza, con un persona-
je que consigue su sentido último cuando más
implicado está en la Tierra Salvaje. Un paraje
único que acaba por transformar a cualquiera…
un mundo escondido que el tiempo olvidó, allí
donde habita Zabú, el Dientes de Sable, y aquí
donde gobierna Ka-Zar, su amo y señor.
ARTURO PORRAS
77
 MARVEL - RESEÑA
CÓMIC - ARTÍCULO

EL TESTAMENTO DE MAGNETO
Una obra tan dura como sublime que se sumerge en el drama del Holocausto
durante la segunda guerra mundial

Hablar de El testamento de Magneto es hacerlo en más de una ocasión a convertirse en parte

de una de las mejores historias jamás publi-
cadas en el universo mutante, y teniendo en
cuenta el amplio abanico de obras maestras
que hemos podido disfrutar de autores como
Chris Claremont, Joss Whedon o Grant
Morrison – por citar a los tres grandes guio-
nistas que más han marcado la carrera de los
mutantes – es decir mucho.
¿De qué va El Testamento de Magneto? ¿Qué
lo hace tan especial? Esta sería una pregunta
de fácil respuesta si nos quedásemos en
la primera capa de la obra, y es que esta
miniserie de cinco números que Panini Cómics
ha publicado en un único volumen, es la tan
ansiada explicación del origen de Magneto, sin
lugar a dudas uno de los personajes más ricos
del universo mutante, tanto por sus constantes
evoluciones, como por sus continuos flirteos
con los hombres de Xavier que le han llevado
de su equipo. El caso es que, a pesar de ser
uno de los villanos por excelencia del Universo
Marvel tan solo hemos conocido retazos de
su pasado y casi siempre de mano de uno de
los guionistas que mejor lo entendió, Chris
Claremont, quien convertiría a Erik en un
superviviente del holocausto judío para explicar
su marcado carácter. Hasta la fecha habíamos
sabido de él lo duro de su infancia y la existencia
de un gran y ¿único? amor, Magda. Pocos más
detalles nos habían sido desvelados, el resto
quedaba para nuestra imaginación. Hasta que
Greg Pak decidió encarar dicha historia a fin de
dotar al personaje de un pasado más definido
antes de que pudiese hacerlo algunas de las
películas de los X-Men en las que ha aparecido
recurrentemente en las últimas décadas.
Entrando ya de lleno en materia, Greg Pak
nos presenta los años de adolescencia de Erik,

78

y para darle un mayor dramatismo a la historia
se aferra a hechos reales e hilvana de forma
cronológica aquellos años en la vida de Erik
con lo que realmente sucedió. De esta forma,
en las primeras páginas vemos como nuestro
protagonista es despreciado por compañeros y
profesores en el instituto por el simple hecho
de ser judío. Nos encontramos en el año 1935
y el odio hacia una raza considerada como
inferior por los alemanes se comenzaba a
vislumbrar en pequeños detalles. Esto es algo
que el guionista estadounidense nos enseña a la
perfección cuando Erik gana a sus compañeros
alemanes en un concurso de lanzamiento
de jabalina, lo cual no está bien visto por el
profesorado al tratarse de alguien inferior;
incluso, uno de los profesores
con los que es más afín Erik, y
el cual también es judío le da un
sabio consejo: ”Los japoneses
dicen que [los nazis] el clavo que
sobresale lo machacan”. Es decir,
evita destacar, evita parecer
o que intuyan que eres mejor
que ellos, sino tus días estarán
contados. Es realmente dura esa
frase, pues te da una ligera idea
de cómo se tendrían que sentir
los judíos, el miedo con el que
tendrían que vivir por convertirse
en el blanco de los nazis.
Esto era tan solo el principio y
es que como bien nos muestran los autores,
el 15 de septiembre de 1935 se aprobarían
las leyes raciales de Nuremberg cuyo único
objetivo era preservar la raza aria por encima
del resto. Estas leyes, entre otras lindeces,
negaban la ciudadanía alemana a los judíos
(hasta más allá de la cuarta generación) y les
negaban el derecho a casarse con alemanes
para evitar el mestizaje. Estas leyes lo único
que hicieron fue incrementar el odio racial
ya existen hasta convertir Alemania en un
hervidero de odio y racismo, algo que los
mismos alemanes intentarían no enseñar al
mundo pues el siguiente año se celebrarían los
Juegos Olímpicos en su país y lo último que
querían era que el mundo fuese testigo de su
MARVEL - RESEÑA
crueldad. Por si las leyes de Nuremberg no
eran suficientemente humillantes, el partido
nazi tomó también la decisión de añadir una “J”
bien grande en sus carnets de identidad a fin de
que fuesen fácilmente identificables así como
“bautizar” con un segundo nombre a los judíos
que no lo tuviesen. De esta forma, los varones
serían tildados con el nombre de Israel y las
mujeres con el nombre de Sara. Por otro lado,
la policía marcaría los negocios gestionados por
judíos con la estrella de David a fin de realizar
un boicot de sus establecimientos.
Esto fue tan solo el comienzo, el desprecio
de una raza, la humillación para hacerles
sentires inferiores y el acoso a
sus negocios. Nada comparado
con lo que estaba por llegar… Y
es que según nos cuenta Greg
Pak el 7 de Noviembre de
1938, Herschel Grynszpan, un
joven judío que se encontraba
refugiado en Francia, decidió
tomarse la justicia por su mano
y asesinó al delegado alemán
Erns vom Rath, con su gesto
buscaba denunciar que los judíos
no son animales y que debían
ser tratados como personas.
Pues bien, su gesto tuvo como
era lógico el efecto contrario,
el gobierno alemán utilizó su
gesto para denunciar a los judíos
como terroristas y azuzar al pueblo para
que les diesen una lección en una noche de
violencia entre el 9 y 10 de Noviembre. Esta
noche terminaría con infinitos saqueos de los
negocios judíos, la muerte de 91 personas y el
arresto de más de 70.000 que fueron enviadas
a campos de concentración. Aquella noche sería
conocida como la noche de los Cristales Rotos
ante la destrucción y dolor que produjo. Para
terminar de ahogar al pueblo judío, el gobierno
decidió multarlos con 400 millones de dólares
por los incidentes, además de obligarlos a
reparar los destrozos y perder todo derecho
a cobrar del seguro por los desperfectos
propios. Esta situación llevó a muchos judíos a
suicidarse y a otros a malvender sus negocios
79
 MARVEL - RESEÑA
a ciudadanos alemanes. Muchos
de los supervivientes optaron
por emigrar a Polonia pensando
que allí estarían a salvo del
acoso alemán. Este sería el
caso, tal y como nos cuenta el
guionista Greg Pak, de nuestro
protagonista y su familia.
El 1 de Septiembre de 1939 los
alemanes invadieron Polonia,
matando más de 16.000 civiles
polacos y judíos. Esto llevaría
a una nueva inmigración del
pueblo judío superviviente
hacia Varsovia, más de 150.000
judíos llegaron a la ciudad y se
refugiaron en pequeñas habitaciones, al menos
tenían un sitio donde cobijarse y creerse seguros.
Pero poco después, en octubre, los soldados
alemanes crearon el guetto de Varsovia donde
fueron trasladados la gran mayoría, un recinto
de no más de 3km cuadrados donde tenían
todos que vivir entre murallas. Este aislamiento
era una forma suave de exterminar al pueblo
judío, pues pronto racionaron su comida hasta
las 184 calorías para los judíos, mientras que
a los polacos se les daba 700 calorías diarias.
Nos encontrábamos en el año 1941 y la falta
de alimentos comenzó a hacer mella entre
ellos muriendo 2.000 judíos al mes por falta de
alimentos.
Muchos intentarían huir creyendo
encontrar un lugar mejor fuera
de los fríos muros, y lo que
realmente encontraban a la
salida del recinto era la muerte
al ser fusilados por soldados
alemanes quienes no tardaban
en localizarlos. Este es el caso
de Erik en la obra quien a la
desesperada intenta escaparse
con su familia. Estos mueren en
el proceso, excepto Erik quien
por primera y única vez en el
cómic hace gala de sus poderes
magnéticos y desvía las balas
80
que tendrían que haber terminado
con su vida.
Erik sobrevivió aunque quizás
querría no haberlo hecho pues
poco después volvería a caer en las
redes del ejército alemán y sería
trasladado a Auschwitz donde se
encontraría con dos sorpresas.
Por un lado, que en el estaría
su viejo profesor judío, aquel
que quiso tutelarlo y enseñarle
que no se podía destacar. Los
presos a su llegada a Auschwitz
eran preseleccionados, mujeres,
hombres, mayores o menores de
18 años, los soldados alemanes
no querían a nadie inferior a dicha edad pues
no los consideraban aptos para trabajar, así
que os podéis imaginar cuál sería su destino…
Erik como buen superviviente nato, y gracias a
su profesor, fue trasladado al Komando Kanada,
por aquel entonces un auténtico privilegio pues
era el encargado de clasificar las pertenencias
de los recién llegados. En este pequeño relato
escrito por Halina Birenbaum tenemos
una idea aproximada de dicho Komando: “El
hambre, las ínfimas raciones de la acuosa sopa
de nabicol y de pan, una vez al día, los continuos
golpes e insultos, la suciedad, los piojos, todo
tipo de enfermedades por las que
se llevaban a uno a las cámaras
de gas. Sin poder lavarse ni
cambiar la ropa podrida por la
lluvia y llena de excrementos. La
hostilidad en camastros, en los
retretes, ante las calderas de la
sopa, el trabajo sobrehumano.
Y por encima de todo, el olor
a carne humana quemada. Lo
inhalé días y noches durante casi
dos años. Me cruzaba con los
que iban a las cámaras de gas
pensando que los llevaban a un
“buen” trabajo en el Komando
“Kanada”, que abundaba en
comida y ropa arrancada a los
 MARVEL - ARTÍCULO
asesinados. En la rampa se encontraba siempre
un sinfín de gente traída de toda Europa a las
cámaras de gas, que funcionaban día y noche.
No se podía pasar: masas humanas llevadas
al gas – y nosotros en dirección inversa, hacia
“Kanada”, para seleccionar sus pertenencias
que iban a ser mandadas a Alemania.
Una vez nuestro Komando se detuvo al lado
de un matrimonio con un bebé en brazos. Nos
preguntaban cuánto quedaba hasta la colonia
judía porque había que darle de comer al niño.
Callamos. Les faltaban pocos metros para
parar en la última colonia en su vida – en el
cielo, adonde iba el humo de las chimeneas.
En “Kanada” trepaba sobre montones de ropa
mezclada con fotografías, cartas, paquetes
de comida ¡y ya no podía hablar más! Las
palabras habían perdido todo el sentido. Me
parecía que reunieron aquí y desnudaron a
todos los hombres –que el mundo ya no existía
y que después de ordenar los equipajes, a
nosotros también nos echarían en la hoguera.
“Kanada”, es decir Keine da, ¡ya no hay nadie!
Siempre decía que tenía 17 años, como me
lo enseñó mamá en el gueto. En el campo se
abrió un bloque especial para los niños. Ahí
repartían pan blanco, leche, mantequilla, y
no mandaban a trabajar. Se presentaban ahí
también algunas mujeres que con sus cabezas
rapadas y su ropa inverosímil parecían niños.
Las habían tentado las buenas condiciones
de ese paraíso infantil. Se burlaban de mí
diciendo que no quería ir ahí para no
separarme de Hela. A ella también le podrías
ayudar, me reprochaban… Al cabo de unas
semanas los metieron a todos en camiones y
los llevaron a las cámaras de gas.”
No todos serían momentos de tristeza para
Erik y es que entre tantas desgracias, tantas
penas, tantos cadáveres, incluido el de su
amigo y mentor, una luz llegó para iluminar
tanta tristeza. En el barracón de las mujeres,
Erik vio como si fuese un ángel al amor de
su adolescencia, al amor de su vida, Magda,
quien aún conservaba el collar que el mismo
le había regalado años atrás, ella le amaba
aun y aferraba con fuerzas dicho collar como
si fuese su propia vida. Esta es una escena
de lo más bonita, aunque el autor se toma
una importante licencia al respecto pues a la
entrada de los judíos al campo de refugiados
estos eran desnudados para despojarlos de
todas sus pertenencias valiosas. Sea como
fuera, este pequeño detalle sirve para dar un
poco de vida a tanta tristeza de la que estamos
siendo testigos.
Desde el reencuentro de ambos, Erik tuvo claro
su objetivo, escapar de aquel infierno junto
a su amada, algo que finalmente terminaría
consiguiendo poco antes de que llegasen los
aliados para rescatar a los pocos supervivientes
que habían dejado los alemanes. Como podéis
ver al igual que hizo Greg Pak he preferido
mezclar mi reseña El Testamento de Magneto
con hechos históricos, desde ya pido disculpas
si encontráis algún error o falta de información
pues no soy historiador y la información que he
detallado ha sido a base de buscar pequeños
detalles en internet. A pesar de todo, supongo
que a medida que buscaba esta información
he tenido la misma sensación que el guionista,
encontrarme con detalles espeluznantes que
todo el mundo debería conocer para evitar que
algo así vuelva a suceder. Nos encontramos
ante uno de los mayores errores de la
humanidad, así que esperemos que jamás se
vuelva a repetir.
81
 MARVEL - ARTÍCULO
Volviendo sobre la obra, El Testamento de
Magneto me ha emocionado y atrapado hasta
la última página, hacía tiempo que una obra
no era capaz de transmitirme tanto. Nos
encontramos, sin lugar a dudas, ante uno de los
mejores comics del año, y quizás de la década.
Eso sí, a pesar de ser una obra excelente,
queda muy por detrás del mejor cómic jamás
publicado sobre este tema: Maus, único cómic
ganador de un Premio Pulitzer y que al igual
que esta miniserie trata del holocausto, o
mejor dicho, de un superviviente del mismo, el
padre de Art Spiegelman creador de la obra.
Pero no me quiero ir por las ramas, esta
miniserie es un relato crudo, real como la vida
misma que a pesar de todo vale la pena leer.
Es de esas historias que te dejan una extraña
sensación ante las barbaries que el ser humano
es capaz de cometer. Por todo ello, es una de
esas historias que no sólo hay que leer, sino
de la que hay que hablar para que llegue al
máximo de lectores posibles y se le dé el valor
y relevancia que tiene.
En su momento Panini Cómics incluyó esta
obra dentro de la línea 100% Marvel. Es decir,
una publicación en rústica con solapa, edición
que bajo mi punto de vista no es adecuada
para la calidad que atesora. Ha sido unos
años después que la editorial ha optado por
recuperar esta magnífica obra en una nueva
edición con encuadernación holandesa. Este
parece su nuevo formato de alta calidad, pues
lo vienen utilizando para recuperar, poco a
poco, el trabajo de Frank Miller en Marvel
Comics, una edición que además se caracteriza
por un mayor tamaño de las obras. El único
problema que le encuentro es que han optado
por reducir ligeramente el tamaño hasta dejarlo
algo inferior a un comic book, exactamente en
24cm x 16cm. Es cierto que les ha quedado
una edición preciosa, que la encuadernación
holandesa y la practiquísima tela marca páginas
le da ese aire de obra maestra, y también no
es menos cierto que al reducir ligeramente el
tamaño ha quedado mucho más manejable y
hace que la satisfacción de lectura sea mayor,
pero no deja de ser una tamaño inferior al que
fue originalmente publicada la obra. Respecto
a los extras, siento decir que de nuevo también
resulta fallida pues tan sólo cuenta con una
introducción de José Luis Córdoba, las
portadas originales y dos epílogos, uno escrito
por el guionista de la historia, Greg Pak, y
un segundo escrito por Stan Lee. La obra se
completa con la recuperación de una historia
corta escrita y dibujada por Neal Adams con
la ayuda de Joe Kubert en el entintado. El
relato habla de las pinturas de Dina Gottliebova
Babbitt, una superviviente del holocausto que
en el momento de la publicación de esta obra
no había conseguido recuperar los cuadros
que dibujó durante su cautiverio. El Museo
de Auschwitz se negó a devolvérselos al
considerarlos una valiosa parte de la historia.
RAÚL LÓPEZ (@raullopez_zn)

EL TESTAMENTO DE MAGNETO
El testamento de Magneto (Marvel Comics - Panini Cómics) - Greg Pak y
Carmine DiGiandomenico. Tapa dura, encuadernación holandesa 128 págs. 18€

“Pak y Di Giandomenico crean una auténtica

obra maestra amparándose en el pasado de Magneto y
su infancia durante el Holocausto.

Raúl López

82
Y llegó un día, un día como ningún otro, en el que las noticias,
estrenos y opiniones de Marvel se juntaron para vencer a las
amenazas que no podían sólos. Ese día nació...

¡Zona Marvel Plus!

Cada semana en Zona Negativa, tu web de referencia en el
mundo del cómic
 MANGA - ARTÍCULO
DARUMA GASSHUKU
The Otaku House Experience
Los asiduos a Zona Manga ya sabréis que,
de vez en cuando, os hablamos de cosas que,
aunque no son propiamente un manga o un
anime, están relacionadas con ellos. Os trae-
mos las crónicas del Salón del Manga de Bar-
celona, resúmenes de conferencias, artículos
especiales incluso entrevistas. Hoy os traemos
la crónica de una actividad relacionada con el
mundo de la viñeta en blanco y negro: el Gas-
shuku organizado por Espai Daruma.
Empecemos por el principio. Espai Daruma es
una asociación de promoción de la cultura japo-
nesa impulsada por Servicios Lingüísticos Da-
ruma con sede en Barcelona. Sus actividades
van de las clases de japonés hasta los ciclos de
conferencias llamados Nits Temàtiques. Parte
del éxito de esta asociación está vinculado a
la alta reputación de sus traductores entre los
lectores de manga. La otra parte se debe al
gran trabajo de personas como Oriol Estra-
84
da al frente de conferencias, charlas y debates
sobre la cultura japonesa. Una propuesta in-
novadora, única y, sobre todo seria. Cosa que
cuando hablamos de Japón, manga y anime
muchas veces echamos en falta.
Cuando llegó a oídos de la redacción está ini-
ciativa, nos quedamos sin palabras. La idea del
Daruma Gasshuku: The Otaku House Ex-
perience era realizar un campamento temá-
tico sobre cultura japonesa; y lo consiguieron.
Entre las actividades propuestas que había:
proyecciones de anime (películas y series), ta-
ller de ceremonia del té, torneo de voleibol con
reminiscencias a Haikyuu!, talleres de manua-
lidades japonesas y el Gran Quiz. Además, pu-
dimos asistir a charlas realizadas por dos gran-
des personalidades del mundo del manganime
en España: Manu Guerrero, Product Manager
de Selecta Visión, y Óscar Valiente, Direc-
tor Editorial de Norma Editorial. Cada uno de
 MANGA - ARTÍCULO
ellos nos explicó su historia personal de cómo
se introdujeron en este mundillo de manera
casual e inocente. Dos conferencias irrepeti-
bles que dejaron a todos los asistentes con la
boca abierta.
EL GRAN DEBATE SOBRE EL ESTADO DE
LA MANGA-NACIÓN
Como ir al Gasshuku era una actividad per-
sonal no pensé que fuera adecuado realizar
una crónica para la página. Hasta que llegó
la última tarde y con ella: el Gran Debate so-
bre el Estado de la Manga-Nación. Allí estába-
mos: Manu Guerrero, Marc Bernabé, Oriol
Estrada, Óscar Valiente y una participativa
audiencia de una quincena de personas. La
actividad estaba programada para dos horas,
estuvimos casi tres y hubiéramos estado otras
tantas si el reloj lo hubiera permitido.
del cómic, el público no responda bien. Para
nosotros una edición de usar y tirar de entre
4,50€ y 5€ sin sobrecubierta y con un papel de
gramaje inferior no vale la pena. Este hecho,
seguramente, está vinculado a que el merca-
do español no consume: colecciona. Gracias a
esto, estamos en el país del mundo, con dife-
rencia, dónde se edita mejor el manga, ni si-
quiera en Japón se ven ediciones tankōbon tan
cuidadas como aquí.
Pero esto hace que el acceso a este tipo de
lecturas también sea diferente. Por ejemplo,
en Francia podemos comprar mangas incluso
en grandes supermercados como Carrefour.
Aquí esto sería impensable: los tomos estarían
“tocados” con rascadas, páginas dobladas y en
un estado indeseable. Por eso, en España se
compra en las tiendas especializadas, librerías
o grandes cadenas de ocio. Por tanto, el con-
cepto de “coleccionista” no limita solamente el
proceso de edición, sino el de distribución.

Ahora bien, aún tenemos algunas cosas que

exigir a nuestro mercado editorial. Como algu-
nos ya sabréis, en Japón, las ediciones kanze-
ban están especialmente cuidadas. Tanto que
en ellas podemos encontrar, entre otras rare-
zas, juegos con tintas especiales o cambios de
gramaje entre página y página de un mismo
A continuación, reproduzco algunas de las
libro. Pero aquí es impensable realizar una edi-
cuestiones que aquella tarde trataron los con-
ción así, las imprentas aún no están prepara-
ferenciantes. Cabe destacar que he realizado
das para la imaginación nipona. Esta anécdota
una adaptación de las notas que tomé a mano
que nos contó Óscar Valiente es importante en
durante el debate, por tanto, la información
ediciones como los artbooks de las CLAMP.
que se reproduce a continuación no es literal.
Esperemos no tener que esperar una década
En la medida de lo posible se especifica quién
para ver estas joyas en nuestra estantería de
hizo qué intervención, aunque no siempre.
coleccionista por obsesionarnos por la edición
perfecta.
LA EDICIÓN DE MANGA Y ANIME EN ES-
PAÑA

Los lectores de manga en España somos un

público exigente acostumbrado a cierto tipo de
edición que en los países vecinos no es la nor-
ma. Esta exigencia hace qué, si se baja la ca-
lidad de la edición, para reducir el precio final

85
 MANGA - ARTÍCULO
LA DISTANCIA ENTRE EL PROFESIONAL Y dedo en la llaga de un error!
LECTOR/ESPECTADOR
• Qué los haters no nos obsesionen. Habi-
tualmente, la mejor estrategia es igno-
Una de las cuestiones más interesantes que rarlos y aislarlos.
surgió en el evento fue: ¿por qué no todo pue-
• El aficionado es un ser humano con mu-
de ser cómo el aficionado quiere? La respuesta
cho interés, muy expresivo y altamente
rápida a esta pregunta es evidente: por qué el
apasionado: hay que quererle así.
aficionado no conoce las limitaciones jurídicas,
materiales y/o técnicas para satisfacer sus exi-
gencias. Manu Guerrero puso el ejemplo per- CRITERIOS PARA CONSIDERAR QUE UNA
fecto: pasa lo mismo que con el fútbol. Todo PUBLICACIÓN HA SIDO UN FRACASO
el mundo sabe qué debe hacer el entrenador,
menos el profesional que realiza esa tarea.
Tanto Óscar Valiente como Manu Guerrero Como imaginareis, está fue una cuestión incó-
coincidieron al lanzar el siguiente mensaje: si moda. A nadie le gusta reconocer sus errores
se hace de una manera, es por algo. Los tra- ni mucho menos hablar públicamente de ellos.
bajadores del sector son los primeros coleccio- Manu Guerrero fue muy directo: el nivel de
nistas exigentes que quieren ofrecer el mejor ventas siempre implica el éxito o fracaso de un
producto posible. producto. Pero, a priori no se puede saber si
una cinta será un éxito o no: hay muchísimos
factores que van a hacer fluctuar las ventas de
El problema es que muchos aficionados usan un producto. Desde la fecha de salida, el
las redes sociales para comentar, recriminar e
imponer esas exigencias y, la mayoría de
las veces, las formas dejan mucho
que desear. Esto quema al equipo de
profesionales y hace muy difícil una
tarea que debería ser gratificante. Una
serie de conclusiones salieron de esta
conversación:

• Hay que sacar lo constructivo de

los mensajes destructivos: muchas
veces hay ideas factibles. Por ejem-
plo, cuando Norma Editorial anunció
la edición de Buenas Noches Punpun,
mostró una edición en 6 tomos que no
convenció a los aficionados. Finalmente,
hicieron caso al comprador y lanzaron
la edición más arriesgada de 12 tomos.

• No olvidar que hay gente positiva y ma-
ravillosa tanto en la vida real como en
las redes sociales. Tampoco cuesta nada
ser amables y constructivos cuando co-
mentamos en redes. Además, ¡resulta
que también podemos comentar cuando
las editoriales hacen cosas buenas! ¡No
es obligatorio tuitear sólo para meter el
formato, el precio… El problema es que hasta
que no fracasas no ves cual ha sido el error,
por tanto, la experiencia es de gran importan-
cia en este campo. Por suerte, hay maneras de
afinar la intuición: viajar mucho a Japón, ir a
ferias y eventos profesionales, estar atento al
trabajo que hacen los demás…

8866
 MANGA - ARTÍCULO
En cambio, Óscar Valiente fue más reserva-
do al contestar, aunque, claramente, el factor
económico es clave para evaluar lo acertado de
una decisión editorial. A raíz de este tema, nos
contó que Norma Editorial tiene como princi-
pio no dejar series a medias por dos razones:
(1) por qué crea desconfianza en el aficiona-
do. Si sabes que una editorial puede dejarte
una serie a medias porque no le resulta renta-
ble económicamente, muy probablemente no
te arriesgarás a realizar series largas con ellos.
(2) Decirle a un editor japonés que has tenido
que cortar la publicación de una serie porque
daba malos resultados es muy duro y puede
entorpecer futuras relaciones comerciales.
EDITORIALES Y ÉXITOS: HAY COSAS RE-
LATIVAS
Hay una cosa muy interesante a tener en cuen-
ta que muchas veces se obvia: el éxito de una
publicación depende de quién lo edita. Editoria-
les más pequeñas necesitan un menor impacto
para considerar que su publicación ha sido un
éxito, en cambio, una gran editorial necesita
unas ventas muy altas para justificar su inver-
sión. Además, cada editorial compra derechos
en función de sus posibilidades. Por tanto, una
pequeña editorial gastará menos en derechos
que una grande. Esto relativiza el concepto de
éxito y fracaso que comentábamos en el apar-
tado anterior.
Llegado a este punto surgió un tema muy in-
teresante: cómo los aficionados vemos un pro-
ducto según la editorial que lo lanza. En este
caso, Norma Editorial tiene mangas de co-
rroborada calidad como Sabu e Ichi o Solanin
que pasan relativamente desapercibidos. Pero
si Ponent Mon publica una obra de Jiro Tani-
guchi su impacto es mucho mayor y, en esta
ocasión, no hablamos solamente de ventas,
sino de reconocimientos como pueden ser su
presencia en los esenciales de ACDCómic.
Del mismo modo, editoriales más pequeñas
como Milky Way Ediciones o Tomodomo
tienen que jugar a ocupar un espacio vacío en
el mercado editorial para asegurarse buenos
resultados. Así, su apuesta por recuperar el
yaoi y el josei es muy inteligente. Pero claro,
su repercusión aún es más limitada, igual que
sus ventas.
Todo este tema acabó con una tirada de ore-
jas a la prensa especializada: muchas veces,
nosotros, los que escribimos reseñas y artí-
culos para acercar las novedades a, vosotros,
los aficionados, no somos del todo imparciales.
Estamos condicionados por el sello editorial de
la publicación. Parece que editoriales que tra-
bajan con ediciones en tapa dura de autores
reconocidos van a editar historias con mejor
8877
 MANGA - ARTÍCULO
contenido que otras, pero esto no tiene porqué
cumplirse siempre. Por tanto, puede ser que
muchos buenos shōnen estén pasando des-
apercibidos por este sesgo de marca. En mi
defensa diré que igual que el lector o el pro-
pio editor cuando se pone en contacto con una
editorial japonesa y no con otra. Es un hecho
del cual, desde aquí tomamos nota: intenta-
remos dejar a un lado nuestros prejuicios, ser
algo menos gafotaku y algo más comerciales.
EL OTAKU EN NUESTRO PAÍS
Mientras que el lector de cómic
americano es cada vez mayor, el
sector del manga es capaz de re-
clutar nuevos lectores. Esto hace
que la franja de edad se haya am-
pliado formando una horquilla que
va de los 15 a los 35 años. A nivel
comercial esto es muy bueno: tie-
nes más público potencial, aunque
parte de él sea económicamente
dependiente. Manu Gue-
rrero nos explicó como
en Selecta Visión están
aprovechando este he-
cho para hacer dos ti-
pos de contenido: uno
para el nuevo público y
otro para los de la “old
school”. Por una banda,
necesitas series nuevas
que, aunque abarquen varios géneros, man-
tengan una buena calidad. Por otra, hay que
satisfacer al público nostálgico: editar Rurouni
Kenshin, Mazinger Z, Los Caballeros del Zo-
diaco, Slayers… Productos que van a vender
88
mucho porque son series con las que esa parte
del público creció. Este público tiene un alto
poder adquisitivo y de inversión, por tanto, es
de esperar que sigan produciéndose anuncios
por parte de Selecta Visión en este sentido.
Esta consideración acerca del aficionado de
más edad también la tiene Norma Editorial,
por esta razón publicaron la edición coleccio-
nista de Akira y están luchando por traer la de
Cardcaptor Sakura. Por cierto, Óscar Valiente
comentó que esta edición de Akira es única
en el mundo, pero que están negociando
para venderla a Estados Unidos. Por
tanto, se reafirma la idea expresada
al principio de esta crónica: en Es-
paña editamos muy, pero que muy
bien.
Respecto a este tema, Marc Berna-
bé lanzó su experiencia. En Daruma
están detectando que em-
piezan a llegarles en-
cargos para realizar
nuevas traducciones
desde el original de
series que ya han sido
publicadas. Incluso, les
piden revisiones de tra-
ducciones que ellos mis-
mos han hecho, por tanto,
estamos ante la constata-
ción de la existencia de clásicos mo-
dernos. No es descabellado pensar que habrá
obras que cada 5 o 10 años se reeditaran, del
mismo modo que pasa en cómic americano y
europeo. Aunque a diferencia de este tipo de
obras, el manga cuenta con el hándicap de los
volúmenes. No es lo mismo reeditar un único
tomo que hacerlo con una serie de 10 o 20. En
cualquier caso, esto lo seguiremos discutiendo
en la 30ª edición del Daruma Gasshuku: The
Otaku House Experience.
MÒNICA REX (@articarg)

EL BARRIO DE LA LUZ
Una propuesta interesante que gustará a los amantes de los slice of life,
perfecta para adentrarse en el mundo de Inio Asano
Los barrios residenciales y sus grandes bloques
de apartamentos; esos lugares tan comunes y
propios del día a día de la sociedad moderna.
Algo tan cotidiano que suele ser ignorado como
espacio a la hora de crear historias ¿Qué puede
tener de atractivo un complejo de viviendas, si
quienes las habitan son personas como uste-
des y como yo?
Las historias ubicadas en entornos urbanos
-y más concretamente en barrios residencia-
les- suelen ser un punto común en diversos
mangas. Es bien sabido que uno de los princi-
pales problemas de desarrollo urbanístico que
afrentan las ciudades japonesas es la masifica-
ción. En Japón andan escasos de espacio, y de
ahí que sea un país famoso por sus pequeños
apartamentos y calles abigarradas de edificios.
Cuando hablamos de barrios residenciales ja-
poneses tendemos a pensar en las típicas ca-
lles suburbiales con viviendas unifamiliares de
MANGA - RESEÑA
aspecto tradicional, pero conforme avanzamos
hacia el centro de la ciudad nos encontramos
colinas bañadas con gigantescos edificios de
viviendas, en donde hasta cien individuos di-
ferentes pueden compartir bloque (danchi, en
japonés). Podemos imaginar que algunos de
ellos jamás se cruzarán, pese a ser vecinos.
La proliferación de estos edificios en las pasa-
das décadas ha llevado a que muchas obras
de temáticas urbanas, más o menos realistas,
hayan tomado como fondo estos barrios. En
España, por ejemplo, pudimos disfrutar de
Pesadillas (Katsuhiro Otomo), una historia
de ciencia ficción ubicada únicamente en uno
de estos masificados bloques de viviendas, en
donde coincidían una niña y un anciano con
poderes sobrenaturales.
La misma editorial que nos trajo Pesadillas,
Norma Editorial, editó el pasado mes de mayo
89
 MANGA - RESEÑA
El barrio de la luz, una recopilación de historias dedica a mostrarnos mediante una ficción
firmadas por Inio Asano que giran en torno tremendamente realista.
a un mismo barrio residencial. Un volumen
cargado de tramas argumentales sumamente
El realismo crudo y directo que emplea el
interesantes que nos demuestran que incluso
autor viene casi siempre acompañado de un
en lo más cotidiano se puede encontrar algo
profundo existencialismo recurrente en toda su
único.
obra. Estos son los temas que bañan cada una
de las historias aquí presentadas, en mayor o
El joven autor natural de Ishioka, que ya lleva menor medida.
unos cuantos años de éxito dentro y fuera
de Japón como una de las voces más
El lector de El barrio de la
interesantes del manga actual, suele
luz será testigo de la más
trabajar historias con un fuerte componente
absoluta intimidad de sus
urbano. Sus personajes caminan por
protagonistas, introduciéndose
el mundo moderno enfrentándose a
en su día a día y descubriendo
problemas comunes,
que bajo una aparente y
pero haciéndolo de
rutinaria normalidad se
una manera que los
esconden todo tipo de
vuelve únicos. Desde
secretos y problemas
Buenas Noches, Punpun
capaces de sorprender al
hasta Dead Dead Demons
aficionado más curtido.
Dededede Destruction, su
obra más reciente, todas
sus historias están ubicadas en No vamos comentar de
entornos sociales actuales, en manera explícita cada una
donde el profundo realismo conlleva una de las historias del presente
enorme carga emocional. tomo, pues el autor es de sobras conocido
por sus sugerentes narraciones y analizarlas
detenidamente sería quitarles la virtud de la
Publicadas entre 2004 y 2005 para la editorial
sorpresa. Diremos simplemente que estamos
Shogakukan, las historias reunidas en El
ante un slice of life adulto que apuesta por
barrio de la luz comparten un espacio común
el drama imperante en las vicisitudes más
que resulta ser la zona residencial que da
corrientes de la vida humana a través de
nombre al volumen. El barrio de la luz baña
aspectos literales y metafóricos. Invitamos a
toda la ladera sureste de una gran colina
que el autor lea atentamente cada una de las
situada a las afueras de Tokio y su ubicación,
seis historias aquí presentadas, atendiendo
de cara al sol la mayor parte del año, le hace
especialmente a los nexos de unión existentes
merecedor de tal nombre.
entre cada una de ellas, a parte del espacio
común que comparten.
Los personajes que habitan esta urbanización
son, naturalmente, personas corrientes.
Pese a la aparente complejidad de la propuesta,
Gentes con rutinas, trabajos e inquietudes
Asano no llega al nivel de profundidad
similares a los de la media. Residentes que
psicológica presentado en obras como Solanin
podrían ser idénticos a los vecinos del barrio
o Nijihara Holograph, quedándose en un
de cualquier lector. Pero aquí somos testigos
escalón más comedido y haciendo de este tomo
de la vida privada de cada uno de ellos, algo
una lectura más accesible para aquellos que
que no podemos hacer en la realidad (nos
busquen iniciarse en su producción, aunque
tacharían de sociópatas) y que Asano se
cabe avisar que algunos momentos de este

90

recopilatorio son especialmente duros.
En cuanto al dibujo, estamos ante un arte
más antiguo y, por lo tanto, menos pulido con
respecto a las obras más actuales del mangaka,
aunque no por ello menos interesante. Inio
Asano siempre se ha mostrado como un
dibujante resuelto y profundamente detallista,
que gusta de salir a pasear cámara en mano
para capturar todo tipo de referencias y
espacios que usar en sus obras (no en vano una
de las historias aquí presentadas nos cuenta la
experiencia de un mangaka, acompañado por
su novia, que ha llegado hasta El barrio de la
luz para tomar instantáneas de referencia).
Personajes de aspecto casi caricaturesco se
funden con fondos hiperrealistas, con los que
el autor perfila la ambientación necesaria para
historias de este tipo.
EL BARRIO DE LA LUZ
El barrio de la luz (Shogakukan - Norma Editorial) - Inio Asano. Rústica 216 págs.
8,5€
“El realismo crudo y directo que emplea el autor viene
casi siempre acompañado de un profundo existencial-
MANGA - RESEÑA
Seis son las historias -divididas en nueve
capítulos- que reúne este tomo recopilatorio
editado en formato B6, blanco y negro con
sobrecubierta. Norma Editorial mantiene
el nivel medio de calidad presente en sus
publicaciones, ofreciéndonos un tomo
compacto y notablemente diseñado que invita
a una lectura cómoda.
En definitiva, estamos ante un recopilatorio que
gustará a cualquier aficionado a las corrientes
más realistas del manga para adultos pero que
no sorprenderá especialmente a los lectores
que vengan de otras obras más importantes
del autor. Pese a ello, El barrio de la luz no
deja de ser una lectura interesante que dejará
un poso agridulce por lo que cuenta, pero que
gustará por cómo lo hace.
ALEJANDRO GARCÍA (@Agarcues)
ismo”
Alejandro García
91
 CINE - ARTÍCULO
SPIDER-MAN: HOMECOMING
Ensalada de opiniones y críticas de la última película del trepamuros que con
Tom Holland se integra en el universo cinematográfico de Marvel Studios
El 2015, muchos aficionados se llevaron una
agradable sorpresa cuando Sony y Marvel
Studios llegaron a un acuerdo para integrar
a Spider-man en el universo cinematográfico
de esta última. La tímida respuesta en taqui-
lla de The Amazing Spider-man 2 convenció a
Sony para realizar esta maniobra con la que
las dos compañías podrían salir beneficiadas.
En una carrera a contrarreloj, como si Marvel
Studios pensase que su socio se echaría atrás
en cualquier momento, se hizo todo lo posible
para presentar al nuevo Spider-man en Capi-
tán América: Civil War.
Este tenía la cara de un joven Tom Holland, al
que habíamos conocido en Lo imposible de J. A.
Bayona. Era el actor más joven en interpretar
al personaje y eso dejaba claro que la inspira-
ción para su nuevo filme en solitario serían los
cómics de Ultimate Spider-man. El título de la
propuesta Spider-man: Homecoming sorpren-
92
dió tanto como su director, un joven talento
llamado Jon Watts que había conquistado el
Festival de Sundance con Cop Car. La idea era
volver a reinterpretar al personaje para alejar-
lo de las visiones de Sam Raimi y Marc Webb
iniciando una nueva franquicia de futuro para
las producciones de Marvel Studios. El perso-
naje presentado en Capitán América: Civil War
logró atraer la atención del público, fascinados
por verlo interactuar con Los Vengadores; su
película en solitario se estreno el pasado agos-
to confirmando su éxito de taquilla. Es hora de
hacer balance recuperando la crítica original
de nuestro compañero Juan Luis Daza y el re-
guero de opiniones que este filme ha provoca-
do en la redacción.
EL ARÁCNIDO VUELVE A CASA
Segundo reinicio de las aventuras cinemato-
gráficas de Spider-Man después de la trilogía
 CINE - ARTÍCULO
de Sam Raimi, con Tobey Maguire dando
vida al superhéroe, y el díptico de Marc Webb
con Andrew Garfield haciendo lo propio. Aun- LA REDACCIÓN OPINA
que en honor a la verdad deberíamos afirmar
que el verdadero reboot tuvo lugar en Capitán
“Varios son los detalles que destacaría en
América: Civil War, largometraje de los her-
Spider-Man: Homecoming: para empezar,
manos Anthony Russo y Joe Russo inspira-
el hecho de que tengamos una versión –no
do lejanamente en el evento ideado en viñe-
definitiva, desde luego- de Peter Parker. Ahí
tas por el guionista Mark Millar y el dibujante
está el empollón que tiene ciertos problemas
Steve McNiven. En él hizo por primera vez
para relacionarse –que no de integración,
acto de presencia el nuevo lanzarredes inter-
ya que, como vemos, tiene algún que otro
pretado por el británico Tom Holland (Lo Im-
amigo-; ahí está el tópico de su proverbial
posible) para codearse con gran parte de Los
mala suerte, derivada del hecho de tener
Vengadores. Esta primera aventura en solitario
que compaginar su vida escolar con su labor
del alter ego de Peter Parker, nacido al amparo
como superhéroe. Este Spider-Man está en
de la colaboración entre Sony y Marvel Stu-
proceso de maduración y aún tiene mucho
dios, está escrito por un equipo de hasta seis
que aprender, así que, en ese sentido, la tu-
guionistas, dirigido por Jon Watts, cineasta
toría de Tony Stark resulte comprensible. En
al que conocemos por haber realizado cintas
una versión de la historia donde el Hombre
como su debut Clown o la bastante vitoreada
de Hierro es el primero de su estirpe, no es
Cop Car, y cuenta en su reparto con actores
extraño que Peter tenga en él su referente y
de primer nombre como el inevitable Robert
le vea como una figura de mentor.”
Downey Jr. y su Iron Man/Tony Stark, Marisa
Tomei como May Parker o Michael Keaton en LUIS JAVIER CAPOTE (@lcapote)
la piel del Buitre/Adrian Toomes entre otros.
El resultado ha gustado a crítica y público en
“Nos encontramos ante un producto (más)
líneas generales, pero sin recibir reseñas tan
que no innova. Sabedores de las cosas que
positivas como Doctor Extraño o Guardianes
funcionan bien, desde Marvel prefieren po-
de la Galaxia Vol. 2, las últimas propuestas ci-
ner el piloto automático y ofrecernos una
nematográficas salidas de la división cinema-
dosis de buen rollo alejándose de situacio-
tográfica de la Casa de las Ideas. En España
nes dramáticas tales como la muerte del
el film llegó a las carteleras el pasado viernes
tío Ben o de algún otro ser querido de Pe-
y después de haberla visto ya podemos hablar
ter Parker. Con un guión bastante simple,
abiertamente sobre sus virtudes y defectos.
Spider-Man Homecoming es una película de
superhéroes tan ágil como su protagonista,
Spider-Man: Homecoming narra la vida del en el que la comedia es el género que pre-
adolescente Peter Parker inmediatamente des- domina y los adolescentes su público poten-
pués de haber colaborado con el bando de cial.”
Tony Stark durante la Civil War de la película SERGIO FERNÁNDEZ (@tryphio)
homónima. En el proceso asistiremos a cómo
trata de mantener el equilibrio entre su vida
personal, en la que están implicados familiares
y allegados como su tía May (Marisa Tomei),
sus amigos Ned (Jacob Batalon) y Michelle
(Zendaya) o Liz (Laura Harrier) la chica de
la que está enamorado, así como a la profe-
sional, protagonizada por su alter ego super-
heróico siempre a la espera de que su nuevo
jefe, el mismísimo Iron Man, le encomiende

93
 CINE - ARTÍCULO
una importante misión que nunca llega. El
robo de material alienígena chitauri ocho años
atrás por parte del ex trabajador de la cons-
trucción Adrian Toomes (Michael Keaton) y
sus socios, y utilizado en la actualidad como
armamento con fines delictivos, se convertirá
en esa misión que el primerizo Peter Parker lle-
va tiempo esperando.
La primera y más agradecida virtud de Spider-
Man: Homecoming es, como ya dejaba bas-
tante claro la citada Civil War, que no es una
historia de orígenes del superhéroe, de modo
que no tenemos que asistir a la picadura de la
araña radioactiva (o mutada genéticamente si
te llamas Sam Raimi) el descubrimiento de
los poderes de Peter o la muerte de Ben Par-
ker. Ese terreno se da por recorrido y el lar-
gometraje se mete de lleno en el día a día del
personaje como héroe ya asentado de cara a la
opinión pública entre los que lo defienden y los
que le critican. En ese sentido el largometraje
cumple competentemente con la idea de seguir
de manera más o menos fiel la tónica del resto
de adaptaciones cinematográficas del Hombre
Araña, pero añadiendo algunas ideas nuevas
“made in Marvel Studios” para dar algo más
de encanto al personaje y su lucha contra el
crimen por medio de parafernalia tecnológica
proporcionada por Tony Stark que sirve como
excusa para vincularlo con el personaje de Ro-
bert Downey Jr. y por efecto dominó con Los
Vengadores. El problema reside en que más
allá de esos añadidos a modo de complemen-
tos la historia de Spider-Man: Homecoming
no aporta nada nuevo u original a lo que ya
habíamos asistido en las dos sagas anteriores
adscritas al mundo del séptimo arte. Todo lo
que sucede en la cinta de Jon Watts ya lo he-
mos visto previamente a manos de Sam Rai-
mi o Marc Webb, con mayor o menor fortuna,
pero lo hicimos y de hecho la ligereza con la
94
“Este Peter Parker no parece que inten-
te hacer lo correcto por su sentido de la
responsabilidad, sino simplemente por su
afán de aventuras y ganas de formar parte
de Los Vengadores. Se entiende que este
Spider-Man ha sido presentado en un con-
texto muy concreto, la cinta nos muestras
algunas repercusiones de lo visto en Capi-
tán América: Civil War, y lo hace de manera
bastante inteligente. Pero en el camino se
desvirtúa parte de esa esencia intransferible
del personaje que incluso Brian Michael
Bendis supo retratar a la perfección en Ul-
timate Spider-Man.”
JORDI T. PARDO (@amodelosmythos)
“Spider-Man: Homecoming es una película
que juega bien sus cartas y sale bien parada
de los pocos riesgos que corre. Entretenida
y refrescante, retrata con acierto algunos
de los aspectos más característicos de las
historias de Spider-Man, al mismo tiempo
que lo encuadra dentro del microcosmos del
Universo Marvel Cinematográfico y le insufla
actualidad (las secuencias iníciales ambien-
tadas durante Civil War son una excelente
combinación de ambos aspectos). Son reco-
nocibles las señas de identidad más clásicas
del personaje, como el hecho de que su vida
como Spider-Man no deje de interferir en
su realidad como Peter, pero es obvio que
la principal inspiración viene de su versión
Ultimate. No faltan las secuencias de acción
imaginativas y espectaculares, ni tampo-
co la inevitable oleada de referencias a los
cómics y a los anteriores largometrajes del
Universo Marvel Cinematográfico.”
MIGUEL ÁNGEL CRESPO (@Okubo_ON)

que está abordada la historia, que apunta casi
unidireccionalmente al público adolescente, es
más liviana incluso que la de cualquier otro de
los productos de Marvel Studios. Evidentemen-
te esto no debería ser un inconveniente si te-
nemos en cuenta que Spider-Man es uno de los
personajes más divertidos y entrañables sali-
dos de la Casa de las Ideas, pero el tono con
el que han abordado sus artífices la propuesta
parece haber sido gestado por otra factoría y
no la que dio forma a productos como Capitán
América: Soldado de Invierno o el díptico de
Los Vengadores. Hasta Ant-Man, cuya narra-
tiva se sustentaba principalmente en la come-
dia, tiene más entidad que la última propuesta
de la productora de Kevin Feige.
Jon Watts se enfrenta con oficio a las nume-
rosas escenas de acción que pueblan el me-
traje con pasajes de bastante aparatosidad
de los que sabe salir (casi) siempre airoso y
su media docena de guionistas (él mismo en-
tre ellos) saben sacar partido a un humor con
cierto encanto, sobre todo cuando trata de
ponerse incisivo y metareferencial, que en no
pocas ocasiones nos remite al de las viñetas
con la verborrea descontrolada del protagonis-
ta cuando se enfrenta con sus rivales, pero en
esta ocasión haciendo especial hincapié en un
tono más naïf del habitual que es tan innece-
sario como comprensible si tenemos en cuenta
su edad. Muchos de los mejores golpes de hu-
mor los comparte Peter con su amigo Ned, un
personaje típico y tópico de mejor colega que
se muestra de cara a la platea tan entrañable
como prescindible, añadido que al que esto fir-
ma no le convence sin negar por ello que guar-
da varios pasajes cómicos memorables como
secundario.
Pero todo es rudimentario, huele a cien ve-
ces visto y los autores del proyecto parecen
CINE - ARTÍCULO
“No hay épica, no hay intensidad, no hay
fuerza y todo va dando tumbos de escena
de acción en escena de acción, hay algún
momento brillante que nada tiene que ver
con una batalla o un enfrentamiento físico,
sino una conversación entre héroe y villano
de las de quitarse el sombrero y aplaudir
hasta que sangren las palmas de las manos
(siempre y cuando compres como el Buitre
es capaz de deducir la identidad de Spider-
Man). Esa irregularidad lastra todo el con-
junto y no permite llegar a meterse en la
película que se reboza demasiado con los
estereotipos.”
GUSTAVO HIGUERO (@VIACRUCIX)
“Estamos saturados de Peter Parker en la
gran pantalla. La mayoría de las personas
que vayan al cine a ver Spider-Man: Home-
coming han visto como mínimo la versión
The Amazing Spider-Man. Pero es que una
gran parte aún asociamos a Tobey Maguire
al Hombre Araña. Sinceramente, creo que
estos hechos restan originalidad, calidad y
espectadores a la cinta. […] Después del
indiscutible éxito de Wonder Woman, creo
que podemos afirmar que las superheroínas
gustan: a la crítica, al espectador y a los
creadores. Ver a mujeres fuertes, guerreras
y sin complejos capaces de salvar el mundo
con coraje e inteligencia, gusta. Por tanto,
ver a Jessica Drew, Mattie Franklin o Gwen
Stacy hubiera sido rompedor. Habría per-
mitido reinterpretar al personaje: un nuevo
origen, nuevos personajes secundarios y, lo
más importante, una historia original para
todos los espectadores.”
MÒNICA REX (@articarg)
95
 CINE - ARTÍCULO
sentirse cómodos en su autocomplacencia. En
Spider-Man: Homecoming hay escenas muy
bien ejecutadas, pero no encontramos prác-
ticamente ninguna que quede grabada en la
retina del espectador como sí sucedía en las
dos entregas de los Guardianes de la Galaxia,
Capitán América: Civil War o Doctor Extraño
por mencionar sólo algunas de las produccio-
nes más recientes de Marvel Studios. Es como
si el ya conocido conservadurismo formal y na-
rrativo de las creaciones financiadas por Kevin
Feige se viera potenciado más si cabe con la
intervención de Sony que ya demostró en las
dos entregas de The Amazing Spider-Man que
andaba bastante desorientada a la hora de en-
carrilar con acierto las aventuras en celuloide
del personaje creado por Stan Lee y Steve
Ditko hace más de medio siglo en las páginas
de la colección Amazing Fantasy.
También sería de recibo mencionar algunas
elecciones con respecto a personajes secun-
darios que si hubieran sido tomadas en un
producción de DC Entertainment seguramente
hubiesen recibido los ataques que esta Spider-
Man: Homecoming no ha tenido que padecer,
y no me refiero a la diversidad racial con res-
pecto a los actores, decisión por parte de Mar-
vel que siempre defenderé tanto en cine como
en cómics. Hablo de los métodos expeditivos
para eliminar a personajes que las viñetas son
bastante conocidos o los trucos tramposos de
guión para ocultar vínculos familiares o iden-
tidades secretas que no deberían serlo con el
único motivo de buscar el giro forzado que deje
con la boca abierta al espectador cuando un
producto de esta naturaleza no exige ni nece-
sita dichas tretas que sólo delatan que al guion
le faltaban un par de vueltas para ser todo lo
sólido que debiera.
96
“Desde el carácter de Spider-Man como
magnificación de la epopeya adolescente
hasta la disyuntiva del poder y la respon-
sabilidad, pasando por su condición como
héroe suburbial anclado en una Queens de
clase trabajadora o la cercanía que siempre
buscó plasmar en él Stan Lee, todo está
ahí, como lo está su eterno rol como punto
de vista del hombre de a pie, e incluso tra-
zas de algunas de las cuestiones objetivis-
tas que tanto le fascinaban a Steve Ditko.”
DANIEL GAVILÁN (@daniel_gavilan)
“El tono de Spider-Man: Homecoming es
animado y divertido. Llena de situaciones
clásicas que responden a momentos 100%
típicos del personaje, nos encontramos un
conjunto centrado en demostrarnos que en
Marvel Studios saben de qué va el persona-
je. No es la mejor película que podía ser, ni
es la mejor del estudio. Pero es una decla-
ración de intenciones bien ejecutada y unos
cimientos brillantes para el futuro.”
NACHO TESO (@nachoteso)
“Este Peter Parker lo tenía muy difícil, al es-
tar ante la tercera versión del personaje en
muy poco tiempo, por lo que estaba claro
que las comparaciones (que aunque siem-
pre son odiosas todo buen friki realiza sin
dudarlo) iban a estar ahí. Y en ese senti-
do, resulta muy elegante como Spider-Man:
Homecoming no trata de ser una película de
Spider-Man que tenga que parecerse a sus
predecesoras, sino una película sobre Peter
Parker, en la que tan sólo coinciden los po-
deres arácnidos del personaje. Es por ello
que se huye con elegancia de explicar la tan
desgraciadamente manida picadura de la
araña radioactiva, y la muerte del Tío Ben,
aunque esos elementos están presentes du-
rante toda la película.”
RAÚL GUTIÉRREZ

Aunque su inclusión en Capitán América: Civil
War era tan forzada y prescindible como esti-
mulante y divertida, y su relación nada creíble
con Tony Stark uno de los fallos de guion más
notables de la, por otro lado, potente cinta de
los hermanos Russo, Spider-Man: Homeco-
ming confirma lo que allí ya vislumbramos, que
Tom Holland ha sido un enorme acierto de
casting. El joven actor británico insufla inge-
nuidad, carisma, simpatía y vivacidad en su la-
bor interpretativa a la hora de dar vida tanto a
Spider-Man como a Peter Parker, encandilando
a la audiencia con los momentos más cómicos
y manteniéndose firme en los dramáticos o de
tensión, como ese enfrentamiento verbal den-
tro del coche en el que el actor de Lo Imposible
muestra unas tablas impropias de su edad y
breve carrera como artista. En cambio, el ex-
celente trabajo de Michael Keaton no puede
hacer nada a la hora de vencer el mayor cáncer
que tienen las producciones de Marvel Studios,
su pobre retrato de villanos con un Buitre in-
suficiente cuyas motivaciones sólo son abor-
dadas superficialmente exponiéndose por ello
desdibujado y pobre en pantalla como némesis
del protagonista, por muy intimidante que se
muestre en el plano físico.
Dentro del resto de personajes hace muy bien
su trabajo, como era de esperar en él, Robert
Downey Jr. que contra todo pronóstico no
hace más que unas cuantas apariciones epi-
sódicas que, aunque se revelan como parte de
lo mejor de la velada, en ningún momento son
utilizadas para quitar protagonismo al perso-
naje principal. Marisa Tomei cumple sobrada-
mente, pero lo siento, yo ahí veo a una herma-
na mayor enrollada, no a la tía May que todos
conocemos y adoramos/detestamos, no ya por
la notable diferencia de edad, sino por el modo
en el que se ha abordado desde el guion y la in-
CINE - ARTÍCULO
terpretación. Jacob Batalon,
Zendaya y Laura Harrier
realizan con aplomo su la-
bor a la hora de dar vida
a los amigos de Peter, pero
el espectador no deja
de pensar en ningún
momento que di-
chos roles sólo
tienen senti-
do dentro de
películas en
solitario del
trepamu-
ros, ya que
en el universo
cinematográfico
de Marvel aporta-
rían poco o nada como
por otra parte es ló-
gico.
Sentimientos encontrados a la hora de evaluar
Spider-Man: Homecoming. Por un lado tene-
mos a un magnífico Peter Parker protagonizan-
do una aventura dinámica, luminosa y entre-
tenida con referencias a los cómics (tanto al
Universo 616 como al Ultimate), pero por otro
un producto que lejos de haber servido para
reinventar totalmente al personaje de cara a
una nueva generación de espectadores se ha
asentado en la comodidad y la autcomplacen-
cia llegando incluso a quedar por debajo de sus
hermanas mayores dentro de Marvel Studios,
antojándose en ocasiones casi más el abulta-
do episodio piloto de una serie para televisión
que la potente superproducción “pijamera”
que debería ser y no lo parece. Con todo, la
buena recepción que ha tenido el film de Jon
Watts nos confirma que tendremos amistoso
vecino Spider-Man para rato y eso siempre es
una buena noticia, así que esperemos que la
próxima vez den totalmente en el centro de la
diana.
JUAN LUIS DAZA (@juanluisdaza82)
97
 CINE - ARTÍCULO

VALÉRIAN Y LAURELINE
El cómic y la película de la Ciudad de los Mil Planetas

EL CÓMIC QUE INSPIRÓ LA GUERRA DE Linus. En 1972 comenzó con Jacques Tardi la
LAS GALAXIAS serie Leyendas del ayer, solo realizaron un nu-
mero juntos siendo Tardi sustituido por Enki
Bilal, juntos produjeron maravillas como Las
Valerian y la ciudad de los mil planetas recop-
falanges del orden negro o Partida de caza. Ha
ila los álbumes L’Empire des mille planètes y
colaborado con otros dibujantes como Auclair,
L’Ambassadeur des Ombres que son la base de
Annie Goetzinger, Boucq o André Juillard.
la reciente película de Luc Besson. La serie es
En 2013 salió el álbum número 23 de Valerian
obra de Pierre Christin, Jean-Claude Mézières
con el que finalizaban la historia.
y Évelyne Tranlé. Edita en el mercado franco-
belga Dargaud y en España Norma Editorial
que también editó los 7 integrales que recop- Jean-Claude Mézières es un dibujante francés
ilan los 24 álbumes que componen la serie. nacido en 1938. Tras finalizar sus estudios en
1965 viaja a Estados Unidos para cumplir su
sueño infantil de ser un vaquero. Allí se re-
Pierre Christin es un guionista francés nacido
encuentra con su amigo de la infancia Chris-
en 1938. Tras estudiar periodismo se trasladó
tin y le persuade para que le escriba un guión
a Utah para dar clases. Allí se reencontró con
de cómic. Tras varias historias juntos deciden
su amigo de la infancia Jean-Claude Mézières
crear una serie nueva. Su idea inicial era un
con el que comenzó a colaborar en historias
western pero en esos momentos había muchas
cortas publicadas en la revista Pilote. En 1967
series del género, Blueberry se publicaba en
crearon la primera historia de Valérian. En las
Pilote y tanto Lucky Luke como Jerry Spring
primeras historias firmaba sus guiones como

98

aparecían en Spirou. Así que tras descartar el
western pensaron en series históricas de aven-
turas, aunque finalmente se deciden por la
ciencia ficción. Así nace Valérian. Durante los
últimos cuarenta años su trabajo en el cómic
está ligado casi exclusivamente a la misma.
Évelyne Tranlé es la colorista. Es la hermana
pequeña de Jean-Claude Mézières y además
de Valérian se ha encargado del color de se-
ries como Astérix, Blueberry, Comanche, Rock
Mastard o Torpedo.
Valérian es el mejor agente del Servicio Espacio-
Temporal, vive en Galaxity capital del imperio
galáctico. Se encarga de guardar el orden en
el universo independientemente de si el prob-
lema es en otro planeta o en otro momento del
tiempo. Es un antihéroe, dista mucho de ser
perfecto y está alejado de los héroes clásicos
de la bande dessinée. Se equivoca,
se emborracha, duda, apoya
a los malos por er-
ror, tiene sentido
del humor y es
cínico y descreí-
do. Alguien cer-
cano con el que
es fácil sentirse
identificado. Laureline es su con-
trapeso, más lista, siempre del lado
correcto, independiente, fuerte y decidida. Ca-
paz de cortar por lo sano si es necesario para
conseguir que se haga justicia. Sin ella la serie
no sería la obra maestra que es.
En El imperio de los mil planetas, la misión de
Valérian y Laureline es establecer contacto con
sistema planetario Syrte que carece de los me-
dios para el viaje interestelar. Allí descubren
que se trata de un sistema atrasado, contro-
lado por Los Entendidos, que son los sacer-
dotes de una religión que domina el acceso a
la tecnología manteniendo a la población ale-
jada de cualquier tipo de progreso para así
controlarlos. Es el segundo álbum de la serie y
fue publicado por entregas en la revista Pilote
CINE - ARTÍCULO
en 1970. A partir de esta historia se deja de
lado los viajes en el tiempo y se centran en
la exploración de nuevos planetas. Se podría
decir que es el verdadero inicio de la serie. En
él se hace una crítica a los sistemas políticos
totalitarios regidos por la religión. En la parte
gráfica, el estilo de Mézières no está todavía
consolidado, sobre todo en su trato de la figura
humana ya que todos los personajes son algo
cabezones. Donde ya está a gran altura es en
la narrativa y en el diseño de personajes. Tam-
bién empezamos a darnos cuenta de que la
estrella de la serie es Laureline. En este álbum
descubrimos de dónde sacó George Lucas
varias ideas, desde el mismo Darth Vader a la
idea de encerrar a Han Solo en carbonita.
En El embajador de las sombra, Valérian y
Laureline tienen la misión de escoltar al em-
bajador de la tierra a Punto Central, planeta
artificial donde se reúnen todas las razas para
poder gobernar el cosmos. Es
el sexto álbum de la se-
rie y fue publicado
en 1975 y con
él comienza la
mejor etapa de
la serie, que
se prolongaría
hasta Fronteras
cósmicas. Punto Central es una
especie de ONU galáctica donde hay
todo tipo de chanchullos, esto sirve para criti-
car a una diplomacia lenta y preocupada de sí
misma. Además vemos que al igual que ahora
la única forma de solucionar las cosas es el
dinero. Así mismo, se critica la excesiva de-
pendencia de los funcionarios y tecnócratas.
En este álbum Mézières ya tiene su estilo con-
solidado, ha dejado atrás los personajes ca-
bezones y brilla mucho más que en anteriores
historias. Es un álbum en que todo el peso lo
lleva la maravillosa Laureline que es la ver-
dadera heroína de la serie. Además es el debut
de unos personajes vitales en la cabecera: los
Shinguz. De este álbum también “robó” cosas
George Lucas, en este caso la idea y diseño
del Punto Central es igual al Parlamento Galác-
tico de La Guerra de las Galaxias.
99
 CINE - ARTÍCULO
En la serie se ve la influencia de los escritores a una realidad sucia y miserable alejada del
de la edad dorada de la ciencia ficción, des- brillo y luminosidad habituales hasta ese mo-
de Isaac Asimov y Poul Anderson, a Jack mento en los cómics de ciencia ficción. De Jijé
Vance y Ray Bradbury. Es una serie alejada hereda también su tratamiento de las sombras
de la ciencia ficción excesivamente científica y y la luz. Todo magníficamente narrado, pues
enfocada más en la aventura y a simple diver- esta es la principal preocupación de Mézières.
sión. Pero todos los álbumes tienen un mar-
cado tono crítico con el mundo que les rodea.
La reciente publicación de esta obra es un pro-
Christin aprovecha la distancia que le da situar
ducto pensado para aprovechar el tirón de la
sus historias en el futuro para hacer una certe-
película pero es una buena edición por parte
ra radiografía del mundo en el que vive, sin
de Norma Editorial. Tiene unos extras intere-
necesidad de intentar adoctrinar. Y trata temas
santes, como son la entrevista a los creadores
como la ecología, los totalitarismos, la Guerra
y a Luc Besson y los diseños para la película.
Fría, el tráfico de armas, la corrupción política,
Lástima que no se aproveche la ocasión para
el machismo, etc… Todos los males que todavía
publicar las historia cortas que no vieron la luz
sigue azotando a nuestra sociedad. Siempre
en los integrales o sacar una nueva edición
con un sentido del humor bastante ácido e
de Los habitantes del cielo. Atlas cósmico de
irónico.
Valérian y Laureline. Esperemos que sea un
éxito de ventas y veamos lo que queda inédito
En el aspecto gráfico se ve una evidente evo- de la serie publicado en nuestro país.
lución, sobre todo en la figura humana. En los
primeros álbumes el estilo es todavía muy car-
Esta obra es una de las cumbres del género,
icaturesco pero, poco a poco, se vuelve algo
tanto del cómic como de la ciencia ficción. Lo
más realista. La influencia del estilo realista de
tiene todo, aventura, reflexión, humor, mun-
Jijé y el caricaturesco de Morris y Franquin
dos increíbles, pero sobre tiene a Laureline.
darán como fruto el estilo Mézières. Lo que es
Esperemos que la película sean un éxito para
insuperable desde el principio es la capacidad
que Christin y Mézières tengan todo el recono-
para plasmar nuevos mundos poblados de los
cimiento y compensación que se merecen.
seres más increíbles e imaginativos pero siem-
pre de aspecto bonachón y no terrorífico. En
cambio, el resto de sus diseños, ya sean de DIEGO GARCÍA ROUCO (@diego_rouco)
tecnología o ciudades imposibles, pertenecen

VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL

PLANETAS
Valerian y la ciudad de los mil planetas (Dargaud - Norma Editorial) - Pierre

“Valerian y la ciudad de los mil planetas

lo tiene todo, aventura, reflexión, humor, mundos in-
creíbles, pero sobre tiene a Laureline ”

Diego García Rouco

100

EL SUEÑO CUMPLIDO DE LUC BESSON
Valérian y Laureline es todo un clásico de la
historieta del país vecino y su vida editorial se
extiende hasta los cuarenta años y más de una
veintena de álbumes. Luc Besson acariciaba
el proyecto de realizar una superproducción de
las aventuras espaciales de tan peculiar pareja
desde hace años y por mediación de su com-
pañía Europa Corp (impulsora de sagas como
Transporter, Taxi, Taken o Yamakasi, y una de
las productoras que más cine de acción rue-
da en el viejo continente para posteriormente
exportarlo al extranjero) lo ha conseguido sin
escatimar presupuesto, poniendo de por medio
toda la maquinaria que tiene a su disposición
para crear un universo riquísimo y vasto hasta
el delirio y juntando un reparto internacional
en el que podemos ver a Dane DeHaan (The
Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro),
Cara Delevingne (Escuadrón Suicida), Clive
Owen (Hijos de los Hombres), Ethan Hawke
CINE - ARTÍCULO
(Gattaca) Rihanna (Battleship) o Rutger
Hauer (Blade Runner), entre otros.
Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas está
inspirada en los álbumes Valérian y El Impe-
rio de los Mil Planetas y El Embajador de las
Sombras (ambos recopilados recientemente
por Norma Editorial, como nos recordaba el
compañero Diego García Rouco) dos de los pri-
meros publicados relacionados con el protago-
nista y su inseparable compañera, pero del pri-
mero prácticamente sólo toma parte del título
y algunos apuntes puntuales y se basa casi
en su totalidad en el argumento del segundo,
aunque tomándose las consabidas licencias
tanto narrativas como estéticas. En esta tras-
lación a imágenes la princesa del pacífico pla-
neta Mül, perteneciente a la raza pearl, manda
antes de morir y ver cómo se extingue su ci-
vilización un mensaje psíquico treinta años en
el futuro que es recibido por Valérian (Dane
DeHaan) un Agente Espacial, que junto a su
compañera Laureline (Carla Delevingne), se
ocupa de mantener el orden en los territorios
humanos de la galaxia en el Siglo XXVIII. Des-
de ese mismo momento los dos personajes se
verán envueltos en una enorme aventura que
los llevará a Alpha, la Ciudad de los Mil Plane-
tas, y a descubrir una enorme conspiración a
nivel intergaláctico en la que están implicadas
siniestras organizaciones que operan desde las
sombras.
La última producción del director de El Profe-
sional (León) o Juana de Arco muestra desde
el minuto uno la total implicación de este con
un proyecto en el que ha puesto todo su cari-
ño y dinero, porque el despliegue técnico de
Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas es sen-
cillamente abrumador, dando buena muestra
de cómo el cineasta francés ha sabido invertir
adecuadamente los millones que gana escri-
biendo y produciendo los films de acción ge-
nérica de su compañía Europa Corp. Besson
es fiel a la estética del delicioso e imaginativo
trazo de Jean Claide Mézières y lo extrapola
con respeto desde un punto de vista concep-
tual, pero evidentemente luego lo hiperboliza
101
 CINE - ARTÍCULO
todo por medio de unos CGI brutalmente com-
pactados y ejecutados al más puro estilo Siglo
XXI, dejando en pañales a los de blockbusters
estadounidenses recientes como Wonder Wo-
man o Spider-Man Homecoming. Sólo el pró-
logo con la presentación del planeta Mül y los
pearl o todo el pasaje en el mercado (casi un
cortometraje autocontenido dentro de la mis-
ma película) ya se revelan como muestras del
poderío visual del que va a hacer gala el direc-
tor de Malavita o Angel-A a lo largo del metraje
para convertir su propuesta en un experiencia
estilística de primer orden.
Por suerte todo el microcosmos creado por Bes-
son a partir de la imaginación de Pierre Chris-
tin, Jean-Claude Mézières y Évelyne Tranlé
tiene verdadera personalidad y forma parte del
contexto de la historia sin devorarla, mostrando
una galaxia de proporciones infinitas habitada
por un interminable bestiario de criaturas
alienígenas que apelan a la multiculturalidad
de la que hacía gala la obra original en viñetas
y que aquí el director de Lucy ha tomado
como suya. El problema de tener a mano una
maquinaria tan mastodóntica reside en que a
la hora de mostrar el universo que el francés
ha creado como narrador (recordemos que
escribe y dirige el proyecto en solitario) hace
que tanto él como sus colaboradores tomen en
ocasiones la decisión de lucir excesivamente
tan epatante diseño de producción. Por eso,
a lo largo del metraje encontramos pasajes
dedicados exclusivamente a hacer alarde del
poderío visual que contiene un producto como
Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas, con el
recurso de continuos travellings digitales que
intentan que el espectador viaje a lo largo y
ancho de las localizaciones del largometraje.
102
Aunque Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas
es una adaptación de los cómics en los que
se basa como obra cinematográfica, por parte
de Luc Besson parece un homenaje a todas
aquellas piezas icónicas adscritas a la ciencia
ficción, en distintos medios, que le influenciaron
en su juventud, realizando así un interesante
efecto retroactivo ya que muchas de estas
piezas ya bebieron en origen de las historietas
del mismo Valérian. Como es evidente viniendo
del autor de El Quinto Elemento, las referencias
a Jean Giraud “Moebius” o Alejandro
Jodorowsky se hacen notar, pero tampoco se
eluden alusiones argumentales o visuales a
piezas como Tron, en los trajes espaciales con
luces de neón de los protagonistas, Avatar,
con el diseño de los pearl muy similar al de
los na’vi del film de James Cameron, Dune,
reflejada en las localizaciones desérticas de
proporciones mastodónticas, sagas como Star
Wars o Star Trek en las secuencias de batallas
espaciales, y hasta Moulin Rouge tiene cabida
en la amalgama referencial del film gracias al
pasaje en Paradise Alley centrado en Rihanna
y su personaje. Todo el conjunto se convierte
en una oda a géneros como la fantasía, la
aventura o la space opera, e incluso el mundo
del videojuego, pero sin que el guion pierda
la compostura a la hora de ejecutar un relato
de reminiscencias tan sencillas como clásicas
y recordando que todo el origen viene de las
manos de Christin, Méziéres, Tranlé y la
obra secuencial primigenia.
Posiblemente la elección de los dos actores
protagonistas para dar vida a Valérian y
Laureline haya sido la más polémica por parte
de Luc Besson y la misma tiene sus luces y
 CINE - ARTÍCULO
sombras, indudablemente. Vaya por delante la cantante Rihanna con un personaje con más
que quién venga buscando dos contrapartidas peso del que parece en su innecesariamente
fieles a los personajes de los cómics va a aparatosa presentación.
llevarse una considerable decepción, no sólo
por la estética y el estilismo del vestuario que
Como sucede también con las adaptaciones al
portan, sino también por su aspecto físico
celuloide de Marvel o DC Comics el espectador
o personalidad adaptada al presente siglo.
debe enfrentarse al visionado sabiendo que no
Mientras en los cómics Valérian parecía la voz
va a encontrar una traslación totalmente fiel
más razonable, y Laureline la despreocupada,
de la obra de Christin, Méziéres y Tranlé a
en esta ocasión se invierten los roles totalmente
la pantalla grande, pero el director de Subway
siendo un personaje más pendenciero el de él
o la trilogía animada de Arthur ha puesto toda
y profesional el de ella. No vamos a negarlo,
su profesionalidad como artesano y cariño
Dane DeeHan es un considerable fallo de
como fan de la fantasía, la ciencia ficción y las
casting, el estadounidense ha demostrado su
aventuras para ejecutar una superproducción
valía en otras ocasiones como con su papel
repleta de momentos memorables,
en la recuperable Chronicle, o hasta con un
secundarios animados inolvidables (¡el trío de
rol mudo en aquel capricho audiovisual por
Doghan Daguis!), una historia en contra de
parte de la banda Metallica llamado Through
la intolerancia o el imperialismo necesaria en
the Never, pero está muy lejos, no sólo de ser
los tiempos que corren, y todo presentando
el adulto y cabal Valérian que conocemos de
en un envoltorio vibrante e inabarcable que
las viñetas, sino también un rompecorazones
por desgracia ha sido recompensado con unos
intergaláctico. Por otro lado Cara Delevingne
raquíticos resultados en taquilla, poniendo
tampoco tiene mucho que ver con la Laureline
en duda el futuro de lo que pudo haber sido
de los cómics, pero en esta ocasión la actriz
el inicio a una franquicia europea que poco
británica eclipsa totalmente con su carisma,
tendría que envidiar a las de las traslaciones
simpatía y saber estar delante de la pantalla
cinematográficas americanas relacionadas con
a su partenaire revelándose como la mejor
el noveno arte.
elección de un reparto en el que vemos la
cumplidoras caras de Clive Owen, Ethan
Hawke, un Rutger Hauer en modo cameo y a JUAN LUIS DAZA (@juanluisdaza82)

103
 • Kirby y la guerra
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