El libro de la Red

VEINTE AÑOS DE
MÚSICA VIVA
ALCALDÍA DE MEDELLÍN UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA Contenido
Aníbal Gaviria Correa Mauricio Alviar Ramírez
Alcalde de Medellín Rector

Alexandra Peláez Botero Francisco Londoño Osorno 7 Presentación

Vicealcaldesa de Educación, Decano Facultad de Artes
Cultura, Participación,
Recreación y Deporte Blanca Miriam Valencia Echeverri
9 Escena I: Las primeras escuelas
Jefe de Extensión Facultad de Artes
María del Rosario Escobar Pareja 12 Tras escena
Secretaria de Cultura Ciudadana Jairo Cuervo Tafur
Administrador Facultad de Artes 18 La casa que suena
Carlos Mario Guisao Bustamante
Subsecretario de Arte y Cultura 20 La música que transforma
RED DE ESCUELAS DE MÚSICA DE MEDELLÍN
Mabel Patricia Herrera Marín
Líder de Proyecto Ana Cecilia Restrepo Espinosa
29 Escena II: La gira de la esperanza
Secretaría de Cultura Ciudadana Directora General
32 Tras escena
Elizabeth Berrío Bedoya Edward Villa Herrera
Luz Enidia Largo Arteaga Coordinador Administrativo 38 Música viva
María Paulina Robledo Hernández
Comunicaciones Rocío Jiménez Betancur 40 Medellín... con causa y afecto
Secretaría de Cultura Ciudadana Coordinadora Psicosocial

Sandra Liliana González Betancourt

49 Escena III: Eventos académicos
Coordinadora Pedagógica
52 Tras escena
© Nataly Gómez García
Municipio de Medellín Coordinadora de Comunicaciones 58 Detrás de la música
2015
Andrés Camilo Agudelo Cano 62 La madera de Felipe
ISBN: Asistente Administrativo
73 Escena IV: Eventos de ciudad
EL LIBRO DE LA RED. VEINTE AÑOS DE MÚSICA VIVA 76 Tras escena
María Andrea Kronfly Velásquez Coordinación editorial / Wilson Javier Berrío Arango Asesoría temática Red
de Escuelas de Música / Lina Rada Betancur Diseño e ilustración / Ana María Gil Barrientos Producción e 82 Eventos acádemicos de la Red
investigación / Mónica Palacios Chamat Corrección de estilo / Sergio González Álvarez Fotografía / Apotema
Fábrica de Impresos Impresión / Archivo fotográfico: Red de Escuelas de Música de Medellín, Orquesta 84 Mapa de las Escuelas de Música
Filarmónica de Medellín, Museo de Antioquia, Familia Rojas Gallego, Carlos Miguel Palacio, Juan Pablo Areiza,
Ángela Suárez, Carlos Palacio “Pala”. Foto Concierto Gustavo Santaolalla: Yojan Valencia. Fotos Concierto Pala: 86 Corazón de barrio
Camilo Monsalve. Fotos Concierto Andrés Orozco-Estrada: Juan Carlos Mazo (Cortesía Teatro Metropolitano).

AGRADECIMIENTOS: Equipos de trabajo, ​estudiantes y familia​s​de ​la Red de Escuelas de Música de Medellín
95 Escena V: De país en país
/ Ángela Suárez / Carlos Miguel Palacio / Carlos Palacio “Pala” / Juan Pablo Areiza / Juan Carlos Mazo / Yuliana
Quiceno / Gilberto Alzate / Mónica Arbeláez / Paola Velásquez / Familia Rojas ​Gallego​ / Museo de Antioquia /
98 Tras escena
Orquesta ​​Filarmónica de Medellín / Teatro Metropolitano​de Medellín​/ A todas las personas que participaron 104 Vidas tocadas por la música
e hicieron posible esta publicación.
106 Hay música en el aire
116 Modelo organizacional
119 Los días en la Red
135 Diario de música
 A quienes
desde el pasado,
en el presente y
hacia el futuro,
sueñan, sienten y creen
en la música.

Hacer música juntos

es hacer ciudad.

Somos música,
somos Red.
En la música, la vida.

Medellín ha sido siempre una ciudad que sueña, una ciudad que vive. In-
cluso en los momentos más difíciles de nuestra historia, como hace veinte
años cuando las noticias eran tan desalentadoras, hemos sido capaces de
crear proyectos que hacen latir la esperanza, que nos permiten creer en un
futuro mejor.

En 1996, una firme unión de voluntades dio vida a la Red de Escuelas de

Música de Medellín, uno de los programas emblemáticos de la ciudad, que ha
logrado, a través de la enseñanza de la música, transformar vidas y brindar
oportunidades de crecimiento personal y profesional a miles de jóvenes que han
pasado por sus Escuelas y Agrupaciones. Desde entonces, la formación humana
y musical, la promoción de los valores, la práctica colectiva y la vinculación de
las familias han sido estrategias que la Red ha implementado para alcanzar su
objetivo fundamental de fortalecer procesos de convivencia y cultura ciudadana.

Este libro, publicado por la Red de Escuelas de Música de Medellín, es un

acercamiento a los momentos más notables de su historia y también a su
cotidianidad; a todo aquello que ocurre tras la escena y que hace de éste
un programa en permanente movimiento. En sus páginas hay un recorrido
por las últimas dos décadas y junto a éste la mirada de cinco periodistas
que se acercan al presente de la Red para descubrir cómo ocurren allí los
pequeños milagros de la enseñanza y el aprendizaje; cómo los sueños se
convierten en proyectos de vida inspirados por la música; cómo las escue-
las son lugares vivos donde la comunidad se encuentra. Cómo la Red, con
sus miles de músicos en formación, ha sido protagonista de la transforma-
ción cultural de Medellín. Cómo en la música está la vida.

En estos veinte años la ciudad ha ido cambiando y el campo de la música ha

ido encontrando también poco a poco un escenario propicio para su evolu-
ción. Facultades de Música cada vez más calificadas, festivales con proyección
internacional, un mercado musical en crecimiento, agrupaciones de géneros
diversos y escuelas públicas de música en toda la ciudad, son sólo algunas de
las razones por las que podemos decir que hoy Medellín vive la música.

Ésta es pues una invitación a conocer la Red de Escuelas de Música de Me-

dellín y a comprender su poder transformador.

María del Rosario Escobar Pareja

Secretaria de Cultura Ciudadana
Municipio de Medellín

9
 I
Las primeras escuelas
El nacimiento de un proyecto de ciudad

Lo primero fueron los Acuerdos Municipales.

El 03 y 04 de 1996 contienen las firmas que
se necesitaron para empezar a dar vida a
la que hoy es la Red de Escuelas de Música
de Medellín. El objetivo entonces era la
creación de las Escuelas para la formación
musical de niños, niñas y jóvenes de toda la
ciudad. Así comenzó, hace veinte años, un
programa social por el que han pasado miles
de personas.

10
Inauguración del Museo de Antioquia. Octubre, 2000.
 San Cristóbal
1997 San Antonio de Prado
Santa Elena
Se crearon las
primeras Belén Rincón
Alfonso López

6
Periódico El Tiempo.
Ecuador
Aranjuez
Julio de 2002.

En los dos años sig

uientes se
crearon catorce m
ás.

2000Se realizó el
primer concierto
lio de 200
1. internacional de la
dencial. Ju
Revista Cre Red en Ecuador.

A la par que se abrieron las Escuelas, se

fueron creando también las Agrupaciones.

Escuela Belén Rincón.

El Acuerdo Municipal 072 de 1998
Comuna 16 - Belén. propició la creación de coros y orquestas
Hermanos Ro
jas
sinfónicas infantiles y juveniles.
de Música M Gallego. Escuela
anrique Las
Nieves.
Comuna 3 -
Manrique.

14 15
 00.
biano. Octubre, 20
Periódico El Colom

Orquesta
Sinfónica Infantil
y Juvenil
El Museo de Antioquia abrió las
puertas de su nueva sede y fue la
Inauguración Museo de Antioquia.
Octubre, 2000.
Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil,
como se llamaba en ese momento,

Programao
la encargada del concierto del acto
inaugural, con la presencia del

académic
maestro Fernando Botero.

No existía todavía un programa

académico unificado, así que
cada director —uno por cada
dos Escuelas en ese momento—
enseñaba de acuerdo con sus
saberes y experiencia. Así se hizo
hasta el año 2001.

Métodos de
enseñanza La donación de instrumentos que
luego hizo el artista, emocionado
Se establecieron por el impacto que podría traer un
unos contenidos
comunes, aunq proyecto como éste a la ciudad,
ue seguían
siendo los mism fue un impulso importante para la
os docentes
quienes definían consolidación de la Red.
los métodos de
enseñanza.

16 17
 Al principio no imaginamos que la
Red fuera a llegar hasta acá. Es un
programa tan bello que ha inspirado
a diferentes ciudades del país.
También, muchos de los jóvenes
que han pasado por el programa
se han vuelto gestores y líderes de
otros proyectos.
Wilson Berrío
Asesor curricular

El crecimiento fue rápido. Un año después de firmados los acuerdos que

dieron vida a la entonces llamada Red de Bandas y Escuelas de Música de
La Red, en medio de todo su
Medellín, se crearon las primeras seis Escuelas: San Cristóbal, San Antonio proceso, ha tenido muchos
de Prado, Santa Elena, Belén Rincón, Alfonso López y Aranjuez. En los cambios. Pero siempre se ha
dos años siguientes se crearon catorce más, para dar cumplimiento a los mantenido la esencia que vivimos
compromisos establecidos. en las escuelas: la música
como medio para hacer una
Sin embargo, no existía todavía un programa académico unificado, así que transformación social.
cada director —uno por cada dos Escuelas en ese momento— enseñaba Norha Elcy Cano
de acuerdo con sus saberes y experiencia. Así se hizo hasta el año 2001, Profesora de expresión corporal
cuando se establecieron unos contenidos comunes, aunque seguían siendo
los mismos docentes quienes definían los métodos de enseñanza.

A la par que se abrieron las Escuelas, se fueron creando también las

Agrupaciones. El Acuerdo Municipal 072 de 1998 propició la creación de
coros y orquestas sinfónicas infantiles y juveniles; con estas Agrupaciones
se realizó el primer concierto internacional de la Red en Ecuador.

En el año 2000, el Museo de Antioquia abrió las puertas de su nueva

sede, y fue la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil, como se llamaba en ese
momento, la encargada del concierto del acto inaugural, con la presencia del
maestro Fernando Botero. La donación de instrumentos que luego hizo el
artista, emocionado por el impacto que podría traer un proyecto como éste a
la ciudad, fue un impulso importante para la consolidación de la Red.

18 19
 la casa que suena
Algunas personas piensan que exa-
gero cuando les digo que la música
cambió a mi familia.
Puede ser porque no conocen a
mi abuela. Ella fue por primera
vez a un concierto el día que to-
qué, también por primera vez, con
la orquesta de mi Escuela. Desde
entonces siempre llega temprano
para sentarse en la primera fila y
sólo ha faltado una vez: una noche
que tenía mucha tos.
O no han visto nunca a mi papá,
que ya no tiene que cantar solo
en la ducha porque ahora es par-
te del coro de familias. Me gus-
ta porque su voz suena como un
trombón en medio de tantas mu-
jeres. A veces ensayamos juntos
para sus presentaciones.
También puede ser porque no sa-
ben que mi mamá, de tanto llevar-
me a las clases y participar en las
actividades de la escuela, terminó
conociéndola mejor que todos y
ahora es su secretaria. De todas las
mamás que conozco, la mía es la
más feliz con su trabajo.
O porque no conocen a mi hermana
mayor, que es profesora de trom-
peta, ni a mi hermanito menor que
está aprendiendo a tocar el violín,
como yo, y hace poco entró a la or-
questa inicial.
En mi familia las navidades son
diferentes: los villancicos no se
acompañan con maracas y pande-
retas, sino con violines. Los fines
de semana madrugamos para ir
a los ensayos, y hasta los vecinos
han empezado a ir a los conciertos
para vernos.
Desde que conocimos la música,
en mi familia todos somos un poco
diferentes. Hasta Pipo, mi perro,
que aprendió a mover la cola al
ritmo de las canciones que noso-
tros tocamos.
21
 ÚSICA
LA MQUE
TRANSFORMA

Por: Juan Carlos Garay Acevedo*

La Red de Escuelas de Música de Medellín es, en esencia,

un programa social en el cual el aprendizaje de los valores
para la convivencia es tan importante como la formación
en los instrumentos. En la Red, la música es inspiración
para la vida.

Vanessa Uribe tiene nueve años
y es tan bajita que no alcanza el
timbre. Cuando llega puntual a sus
clases de los miércoles, jueves y
viernes en la Escuela de Música
del barrio Aranjuez, si no hay nadie
cerca, tiene que saltar para timbrar
y que le abran la puerta. Pero una
vez dentro, se apropia de su ins-
trumento (que no es nada fácil: el
contrabajo) y se transforma en una
chica grande. Lleva apenas un año
en la escuela, ya ha aprendido las
escalas y la melodía de Estrellita,
y se imagina su vida dedicada a la
música. “Quiero avanzar más”, me
explica, antes de salir corriendo a
su siguiente clase.
Una de las cosas admirables de ver
a todos estos niños y adolescentes
concentrados en su instrumento, es-
tudiando cada pieza, es pensar que
sacrifican parte de su tiempo de jue-
go y de ocio en aras de la música.
Por lo general cumplen un horario
escolar en la mañana y luego, en ho-
ras de la tarde, se desplazan a la Es-
cuela de Música. Y sin embargo, no
hay signos de cansancio sino todo
lo contrario. Las historias de estos
chicos, entrelazadas con las de sus
maestros, están regidas por el en-
tusiasmo y terminan por confirmar
aquella frase atribuida al filósofo
Friedrich Nietzsche según la cual “la
vida sin música sería un error”.

* Periodista, escritor y traductor. Ha sido miembro del consejo editorial de la revista Rolling
Stone y encargado de la sección de música de la revista Semana. En 2008 ganó el Premio
Nacional de Periodismo Simón Bolívar por sus escritos sobre música.

22 23
Vanessa Uribe. Escuela de Música Aranjuez. Comuna 4 - Aranjuez.
 Alexander Restrepo, de dieciocho
años, ya pasó del colegio a la uni-
versidad pero sigue asistiendo a la
Escuela del barrio El Popular, don-
de se entrena como trombonista.
Hace una pausa en sus ensayos y
se reúne conmigo en el patio de la
escuela, mientras de la ventana de
uno de los salones sale, repetidas
veces, la melodía de Libertango
de Astor Piazzolla. Alexander me
cuenta, precisamente, acerca de
Las historias de estos chicos,
entrelazadas con las de sus
maestros, están regidas por
el entusiasmo y terminan
por confirmar aquella frase
atribuida al filósofo Friedrich
Nietzsche según la cual “la vida
sin música sería un error”.
las complicaciones al combinar los
estudios musicales con el bachillera-
to: “Era difícil porque yo terminaba
clase a las once, debía desplazarme
a mi casa, cambiarme, almorzar y
salir de inmediato para la Escuela
de Música. A veces tocaba sacrificar
el ensayo por hacer tareas, como
otras veces lo que tocaba sacrificar
era la tarea: si había un concierto
pendiente, era inaplazable el ensa-
24
yo. Entonces copiaba la tarea en un
momentico en el salón”.
¿Y ahora que entró a la universi-
dad? Puede ser incluso más difícil,
pero ya está acostumbrado. Quiere
graduarse en ingeniería electrónica,
la cual estudia gracias al programa
“Ser pilo paga” del Ministerio de
Educación, pero ve en el trombón
una seria posibilidad de sustento.
Admira a Willie Colón y a Joseph
Alessi, y a nivel local ya ha hablado
con los trombonistas de las orques-
tas Galé y Siguarajazz. No es difícil
imaginarlo, en un futuro cercano,
integrando alguna de las orquestas
profesionales de la ciudad. O inclu-
so liderando su propia formación.
Otros estudiantes de la Red de Es-
cuelas de Música de Medellín, al
graduarse del colegio, eligen direc-
tamente los estudios musicales. Es
el caso de Gales Daian Avendaño,
estudiante de saxofón en la Univer-
sidad de Antioquia. No se ha des-
vinculado de la Escuela de Música
porque intuye que puede asesorar a
los más pequeños. Y aunque formal-
mente no lo sea, algunos de ellos le
dicen profe. Cuando le pregunto por
su opción de vida, me explica: “Yo
estudio música gracias a la Red.
Comencé pequeña con la música
y me llamaban de la Escuela para
dar algunos talleres cuando no venía
un profesor. Después, a los catorce
años, me llamaban de orquestas
para hacer un toque, me pagaban,
viajaba. Entonces mi prioridad ter-
minó siendo la música”.
Gales Daian se siente por demás
orgullosa de su barrio, y para ella
es claro que el ambiente cambió a
cabalidad hace unos cuantos años,
cuando llegó la Escuela de Música.
Según ella, “mucha gente tiene la
imagen de Moravia como un barrio
malo, pero es bien, yo me amaño.
Y el barrio cambió mucho desde
la construcción de este edificio”.
Se refiere al Centro de Desarrollo
Cultural, diseñado por el arquitecto
Rogelio Salmona e inaugurado en
2008. Se trata de uno de los capí-
tulos más recientes del proceso de
transformación de un sector margi-
nal de Medellín.
Moravia comenzó su historia más
estremecedora en 1974, cuando la
municipalidad autorizó que en ese
lote se instalara un botadero de ba-
suras. Con el tiempo, la montaña
de residuos alcanzó entre 36 y 40
metros de altura. Y llegaron tam-
bién los recicladores, algunos de
los cuales fueron armando sus ca-
sas sobre la montaña misma. Hoy,
a quienes crecieron en este barrio y
sienten orgullo de pertenencia, les
gusta decir que no hubo invasión
sino colonización. Pese a que mu-
chos vecinos han sido reubicados,
dados los altos índices de insalubri-
dad, hay entre los que se quedaron
un empuje vital por mejorar la zona
alta, que se ha convertido en una
especie de vivero al que se llega pa-
sando por un camino de jardines.
En ese particular ambiente crecie-
ron Henry Sepúlveda y sus cinco
hermanos. Aunque solamente tres
se decantaron por la música, todos
pasaron por la Red. Henry recuerda
la llegada de la Escuela de Música
en 2004, y cómo se enteró a través
de unos volantes. Así comenzó su
relación con el oboe, que hoy in-
terpreta como integrante de la ban-
da de la Universidad de Antioquia,
pero también en un proyecto perso-
nal: el quinteto Somnus, dedicado
a explorar la nueva música andina
colombiana. Para él, la Red le cam-
bió la vida al barrio.
Paola Andrea Álvarez, profesora de
canto de la Escuela de Música de
Moravia, reflexiona sobre ese cam-
bio en los muchachos: “En el barrio
hay chicos con dificultades familia-
res, o su contexto los está dañando,
entonces uno ve que esto les brinda
otra posibilidad. Es bonito darles el
espacio, mostrarles una cosa dife-
rente, y que vean que la vida de
ellos se puede ir por otro lado”.
Es evidente que el esfuerzo no con-
siste sólo en brindar una formación
estética, sino que al mismo tiempo
hay un componente afectivo. Entre
los integrantes de la Red circula un
Manual de Acuerdos para la Con-
vivencia cuyos principios básicos
incluyen el reconocimiento de la
autoridad o la prevalencia del in-
terés colectivo sobre lo individual,
pero también el diálogo y la reso-
lución pacífica de conflictos. Un
equipo psicológico se reúne todas
las semanas para evaluar casos
concretos y reportar inquietudes o
25
 sugerencias que salen de los mis-
mos alumnos y de sus familias. La
dinámica me recordó una frase de
Charles Rosen en su libro Music
and Sentiment, según la cual la
música “actúa sobre los sentidos
para despertar el sentimiento”.
Aprender música va más allá de
adquirir destrezas con un instru-
mento. En el proceso se aprende
a escuchar, a respetar, a construir
una identidad y a establecer víncu-
los con el entorno.
Aprender música va más allá
de adquirir destrezas con un
instrumento. En el proceso se
aprende a escuchar, a respetar,
a construir una identidad y
a establecer vínculos con el
entorno.
Muchos de los formadores de la
Red tienen su propia visión sobre
los resultados sociales de una edu-
cación musical. Cuando visité la
Escuela del barrio El Popular, el
ensamble de vientos del semillero
(los muchachos de nivel más bási-
co) estaba ensayando Danza negra
de Lucho Bermúdez. En el receso
le pregunté al profesor Alejandro
Escobar acerca de la elección de
repertorio para estos primeros ejer-
26
cicios de interpretación. “La cultura
de muchos jóvenes está sesgada a
lo que muestran los medios”, me
dijo muy categórico. “Y los medios
hoy día no les van a hablar de Lu-
cho Bermúdez. Aquí nos ocupamos
de eso. O de que sepan quién era
Carlos Gardel, que estamos traba-
jando con el quinteto de bronces,
para que el tango siga siendo un
himno aquí en Medellín, para que
se lo apropien”.
El profesor Escobar considera, ade-
más, que a la par con una educa-
ción musical se aprenden cualida-
des que llevan a los estudiantes a
ser mejores ciudadanos: “Los chicos
llegan, conocen, van experimentan-
do, y nosotros de entrada les ense-
ñamos cuatro valores: disciplina,
Barrio Moravia. Comuna 4 - Aranjuez.
respeto, responsabilidad y orden.
Eso se va volviendo parte de su me-
cánica musical. Y una persona con la Orquesta Intermedia y finalmen- le vio “genuinamente complacido
esos valores tiene ya las herramien- te, cuando ya se ha alcanzado un por tener una escolta de 350 niños
y jóvenes muy talentosos”.
tas para salir adelante”. Por su par- grado interpretativo superior, a la
te, el profesor Pablo Meneses, de Sinfónica Juvenil. Existen también
la escuela de Aranjuez, reflexiona la Banda Sinfónica Juvenil, la Or- Al momento de elaboración de esta
sobre otro aspecto importante: “Yo questa de Tango y el Ensamble de crónica, un nuevo proyecto acapa-
me centro en el arte de escuchar. Músicas Populares. Estos últimos, ra todo el entusiasmo de los inte-
Escuchar no solamente la música, junto con la Orquesta Intermedia, grantes de la Orquesta Sinfónica
sino escuchar al otro. El aprendi- fueron los que se presentaron en Juvenil: fueron la orquesta elegida
zaje ahí es la tolerancia”. octubre de 2014, en el marco del para presentarse en el marco del
Festival Medellín Vive la Música, X Festival Internacional de Música
Enmarcándose en esos valores, se acompañando al músico argentino de Cartagena, interpretando la Sin-
van conformando las Agrupaciones Gustavo Santaolalla en melodías fonía del Nuevo Mundo de Anton
de proyección, que son la cara vi- de su repertorio. La velada musical Dvorak, bajo la batuta del maestro
sible de la Red. Primero están los fue reseñada en su momento por ruso Maxim Vengerov. El momento
semilleros. Luego, quienes llevan la revista Arcadia, anotando que en que les fue comunicada la noti-
más de tres años en la Escuela “muy pocos sospechaban el grado cia fue especialmente emocionan-
de Música pueden pasar a la Or- de calidez que tendría la presenta- te: la posibilidad de viajar (y, para
questa Sinfónica Inicial. De ahí a ción” y que al final a Santaolalla se algunos de ellos, de conocer el mar
27

Ensayo Orquesta Sinfónica Juvenil. Escuela Manrique Montecarlo. Comuna 3 - Manrique.
o volar por primera vez en avión)
gracias a su talento interpretativo
es una recompensa inimaginable al
esfuerzo de años. La experiencia de
conocer y trabajar con Vengerov, de
estar inmersos en uno de los fes-
tivales musicales más importantes
de Latinoamérica, de entrar en una
dinámica de orquesta profesional,
serán sin duda episodios determi-
nantes de la vocación musical de
estos jóvenes.
Uno de los integrantes de la or-
questa es Cristian Camilo Jara-
28
millo. Su historia con la música
parte de un episodio fortuito:
desesperada porque su hijo era
hiperactivo en la casa, la mamá
de Cristian lo metió a clases en
la Escuela de Música de Aran-
juez. Allí, a sus ocho años, vio
por primera vez un contrabajo. Ni
siquiera sabía qué era, lo llamaba
“la guitarrota”, pero se enamoró
de su sonoridad. Y con el paso
de los años y esa hiperactividad
encaminada hacia la música, se
convirtió en uno de los alumnos
más destacados de la Red.
Hoy, Cristian estudia música en la
Universidad de Antioquia y cuen-
ta entre sus experiencias más en-
trañables el haber participado en
dos ediciones de Festicámara, el
evento anual que Medellín dedica
a la música clásica para pequeños
ensambles. “Es otro nivel, porque
tienes que responder como un mú-
sico profesional”, recuerda. “Nos
llevaban a un hotel en Santa Ele-
na y nos encerrábamos a ensayar
una semana. La primera vez toqué
la Serenata No. 2 de Brahms y al
año siguiente el Septeto de Bee-
thoven. Me acuerdo que trajeron
una contrabajista de la Sinfónica
de Colorado y estaba impactada
con nosotros, con el repertorio que
manejábamos por el aprendizaje
en la Red”.
¿Y la perspectiva de tocar la Sinfo-
nía del Nuevo Mundo en Cartagena?
“Uno no se la cree”, me contesta.
“Lógicamente es una emoción ir con
los compañeros, porque uno ha cre-
cido con ellos, ¡y la oportunidad de
encontrarse a semejante maestro!”
Para llegar a ese concierto ya hay
una estrategia trazada: los mucha-
chos van a montar la obra con el
maestro Juan Pablo Noreña, quien
es su director titular. Y luego, una
semana antes del estreno, será él
quien le pase la batuta a Vengerov
en Cartagena. Por eso era impera-
tivo hablar con Noreña para este
recuento de historias del día a día
en la Red. Lo encontré una mañana
de jueves, justo antes de salir para
una clase, y estuvo dispuesto a
compartir incluso algunos detalles
de su metodología como director.
La conciencia de estar trabajan-
do con gente joven es el punto de
partida. Para Noreña, quien cursó
estudios profesionales de música
La experiencia de
conocer y trabajar con
Vengerov, de estar
inmersos en uno de los
festivales musicales
más importantes de
Latinoamérica, de entrar
en una dinámica de
orquesta profesional,
serán sin duda episodios
determinantes de la
vocación musical de estos
jóvenes.
en Manizales y Medellín, y trabaja
con la Red desde hace cinco años,
un buen director orquestal debe ser
además pedagogo y amigo: “No
sólo es una formación musical de
29
 altísima calidad la que requiere un
director, sino otro componente que
dinamiza su quehacer, y es la parte
metodológica y pedagógica. Lo di-
námico del trabajo con jóvenes es
que estamos en un proceso de for-
mación y nuestro propósito es brin-
darles las mejores herramientas.
Entramos en una dinámica de bus-
car estrategias, valga la pena decir-
lo, joviales. Entonces hay momen-
La sinfonía de Anton Dvorak
que van a interpretar llega en
un momento muy propicio,
cuando la Red de Escuelas
de Música de Medellín
conmemora sus veinte años.
tos en un ensayo en que me bajo
del podio, o hago una broma… Cla-
ro, en el momento en que necesite
la seriedad, estaré usándola. Pero
existen unos lazos de amistad que
se trazan en el programa”.
La sinfonía de Anton Dvorak que
van a interpretar llega en un mo-
mento muy propicio, cuando la Red
de Escuelas de Música de Medellín
conmemora sus veinte años. “El
30
hecho de que sea una obra tan co-
nocida por la audiencia nos permite
que el acercamiento y montaje sea
más efectivo”, dice el director. Y re-
flexiona, de paso, sobre sus requi-
sitos técnicos: “Su instrumentación
II
no tiene necesidades desbordadas,
como sucedería con una sinfonía de
Mahler. En ese sentido, el formato
de nuestra Orquesta Sinfónica Ju-
venil se adecúa perfectamente”.
Pero además habría que observar
que la historia detrás de esta sinfo-
nía parece una metáfora de las la-
bores de la Red. Dvorak, nacido en La gira de
Europa Central, la compuso cuando
conoció América, y se deslumbró la esperanza
frente a un mundo de posibilidades La Red se hace visible ante el mundo
nuevas que le ofrecía ese otro con-
tinente. De ahí la referencia a un Recorrer el mundo con la música es un
nuevo mundo. Para todos los que sueño difícil de cumplir. Pero en el año 2003,
trabajan de lleno en las orquestas, los integrantes de la Orquesta Sinfónica
la música parece haberles abierto Infantil y Juvenil viajaron a Europa para
un nuevo mundo, un abanico de realizar la Gira de la esperanza. El destino
posibilidades que seguramente en era la ciudad de El Vaticano y el propósito,
su paisaje de origen no estaban ofrecer un concierto ante el Papa Juan
contempladas. Pablo II. Una trayectoria musical que
apenas comenzaba y un sueño cumplido
Y agrega Noreña que el haber sido para este grupo de jóvenes que, en su
convocados a interpretar la Sinfo- mayoría, tenían menos de veinte años.
nía del Nuevo Mundo resulta “muy Muchos de ellos no habían salido nunca de
emotivo para todos, para el pro- su ciudad.
grama y para los integrantes de la
orquesta. No sólo es un reto sino
una motivación muy grande. Un
proyecto que nos llena de energía”.
Sin quererlo, ha acertado a definir
la materia prima de esta labor de
veinte años: la energía bien encau-
zada, como sólo puede encauzarla
la música.
Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil. Concierto Plaza de San Pedro. El Vaticano. Abril, 2003.
 Ecuador fue el primer destino
internacional y El Vaticano
fue el segundo con la
Gira de la esperanza.

Modelo El Vaticano
pedagógico Milán
consolidado Trieste
Continuaba en la llín se abrían Bagnacavallo
Red el interés por En Mede

6
conseguir un modelo
pedagógico consolidado,
por lo cual se crearon
equipos conformados
por profesionales de
distintas disciplinas,
2003 Periódico El Colombiano. Abril, 2003.

con el fin de revisar y La recién conformada

actualizar los proyectos Banda Integrada ofreció
académicos. conciertos en varias
ciudades de Italia.
nuevas escuelas:

2004
Moravia
El Popular
Blanquizal (hoy La Banda Integrada
hizo
Robledo)
su segundo viaje, es
Villatina ta vez
a Estados Unidos, pa
ra
Villa Laura hacer conciertos en
varias
ciudades. Esta era la
Boston quinta
gira internacional de Periódico El Colombiano. Octubre, 2002.
Escuela de Música Villatina. Comuna 8 - Villa Hermosa. la Red.

34 35
 La Orquesta Sinfónica
Infantil y Juvenil fue
protagonista del programa
de televisión española
El Conciertazo.

ton.
Escuela de Música Bos
ria.
Comuna 10 - La Candela

La Universidad de

2005
Wilson Berrío (izquierda), actual asesor curricu
Antioquia, a través del lar,
con Fernando Argenta, director del programa
El Conciertazo.

10
Centro de Extensión de
la Facultad de Artes,
asumió la administració la Universidad de Antioquia hizo el
n
y operación de las primer diagnóstico general de la Red,
escuelas. llamado Presente y futuro de la Red:
bases para el redireccionamiento, a
partir del cual se definieron ajustes
años después de la firma al modelo curricular, se acordó
del acuerdo, en el 2006 el manual de convivencia y se
estableció la estructura organizacional
actual del programa.

A.I.
Las Agrupaciones
Integradas
Continuaron siendo
dirigidas por la
Fundación Amadeus,
que había estado
a cargo de la Red
desde su creación.
2006 Se celebraron
los diez años de la Red.

36 37
 Conocer otras culturas te permite
formar criterios, no sólo frente
a la música sino a las diversas
formas de vida y costumbres
en otros países. Uno mira con
nuevas perspectivas y con el
deseo de seguir investigando y
aprendiendo. Ha sido maravilloso
ser parte de este proceso.
Jhon David Pérez
Profesor de trompeta

Ecuador fue el primer destino internacional y El Vaticano fue el segundo

con la Gira de la esperanza. En el año 2003, la recién conformada Banda La Red es el semillero musical
para la orquesta nuestra y otras del
Integrada ofreció conciertos en Milán, Trieste y Bagnacavallo, Italia. Un año
país. Es allí donde niños y jóvenes
después, la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil viajó a España donde fue
se familiarizan con un instrumento
protagonista del programa de televisión El Conciertazo. Por su parte, la Ban- y pierden el temor a la música.
da Integrada hizo su segundo viaje, esta vez a Estados Unidos, para hacer También hemos logrado, en una
conciertos en varias ciudades. Esta era la quinta gira internacional de la Red. tarea conjunta del sector, dignificar
el trabajo del músico y reconocerlo
Mientras las agrupaciones viajaban y se hacían visibles por el mundo, en como un profesional calificado y
Medellín se abrían seis nuevas Escuelas: Moravia, El Popular, Blanquizal valioso para la sociedad.
(hoy Robledo), Villatina, Villa Laura y Boston. Continuaba en la Red el inte- Alfonso Arias
rés por conseguir un modelo pedagógico consolidado, por lo cual se crearon Gerente de la Orquesta
equipos conformados por profesionales de distintas disciplinas, con el fin Filarmónica de Medellín
de revisar y actualizar los proyectos académicos.

En el año 2005 la Universidad de Antioquia, a través del Centro de Exten-

sión de la Facultad de Artes, asumió la administración y operación de las
Escuelas. Las Agrupaciones Integradas continuaron siendo dirigidas por la
Fundación Amadeus, que había estado a cargo de la Red desde su creación.

Diez años después de la firma del acuerdo, en el 2006, la Universidad de

Antioquia hizo el primer diagnóstico general de la Red, llamado Presente
y futuro de la Red: bases para el redireccionamiento, a partir del cual se
definieron ajustes al modelo curricular, se acordó el manual de convivencia
y se estableció la estructura organizacional actual del programa.

38 39
 cuatro Agrupaciones sinfónicas

Música viva Orquesta Sinfónica Inicial

La Red de Escuelas de Música de Medellín cuenta con
once Agrupaciones Integradas en las cuales los estudian-
tes encuentran un incentivo para llevar su práctica musi-
cal a los más altos niveles de desempeño.
Los integrantes de las veintisiete Escuelas tienen la opor-
tunidad de ingresar a éstas mediante selección de sus di-
rectores y maestros, de acuerdo con el nivel de formación
en el que se encuentren.
Gracias a sus conciertos abiertos, las Agrupaciones se
convierten también en la oportunidad de dar a conocer
a la ciudad los avances que en lo musical el programa
logra, además de servir como espacio de formación de
públicos en música orquestal sinfónica y popular.
Es el primer espacio de acercamiento
orquestal sinfónico para los estudian-
tes, así como el primer filtro antes de
pasar a las demás agrupaciones, para
las cuales los mejores intérpretes son
seleccionados según su dedicación,
disciplina, buen comportamiento y
desempeño.
Orquesta Sinfónica Intermedia
Dentro del esquema pedagógico de la
Red, la intermedia es el siguiente paso
en el proceso para quienes deseen ser
promovidos a las orquestas, bandas o
ensambles en niveles superiores.
Orquesta Sinfónica Juvenil
Es la orquesta de más alto nivel den-
tro de las agrupaciones de la Red. La
alta calidad de su desempeño la ha
ternacionales. De igual forma, en el
país ha tenido destacadas participa-
ciones y, como parte del programa de
orquestas infantiles y juveniles de la
ciudad, fue declarada por la Unesco
como “La nueva imagen de Medellín
ante el mundo” en 1999.
Banda Sinfónica Juvenil
Se destaca por la alta calidad de los
repertorios nacionales e internacio-
nales que interpreta, con los cuales
realizó una gira por Europa y participó
en destacados certámenes internacio-
nales. A nivel nacional ha sido invita-
da a importantes eventos, además de
compartir escenario con reconocidos
artistas, e interpretar bajo la batuta
de los mejores directores. Por esta
trayectoria, hoy es considerada un re-
ferente en los procesos de formación

cuatro
llevado a prestigiosos escenarios in- tipo banda.

Agrupaciones populares

Ensamble y Semillero de
Músicas Populares
Es probablemente la agru-
Orquesta y Semillero de Tango
Dada la importancia que el tango tiene para
la cultura tradicional de Medellín, en el 2008
tres Agrupaciones corales

pación más versátil de la
Red. Su trabajo se ha cen-
trado en el estudio de las
diferentes expresiones del
jazz, además de otros for-
matos como el bolero, la
balada pop, y las músicas
tradicionales, urbanas y po-
pulares de Colombia. Está
integrada anualmente por
un promedio de cincuenta
estudiantes.
la Red de Escuelas creó su Orquesta de Tango
por convenio de cooperación con la ciudad de
Buenos Aires. Su objetivo, adicional al de ex-
plorar nuevas estéticas musicales en el campo
de la música popular, es el de contribuir a la
preservación de este género como patrimonio
cultural de la humanidad.
Por su parte, el Semillero de Tango busca mo-
tivar a los niños, niñas y jóvenes estudiantes
a un primer acercamiento y exploración de
este género.
Coro Inicial. Se divide por cuerdas en
dos voces blandas y una voz cam-
biante. Participan en promedio cin-
cuenta coristas entre los diez y cator-
ce años de edad, quienes al cumplir
los quince tienen la opción de avan-
zar, seleccionados por audiciones, al
coro juvenil.
Coro Juvenil. Tiene un formato de
voces mixtas y hacen parte de él,
en promedio, unos sesenta coristas
al año. Desde su creación ha partici-
pado en destacados eventos a nivel
nacional y local.
Coro de familias. Este espacio fue
creado como una forma de integra-
ción familiar para motivar el acompa-
ñamiento del proceso musical de los
estudiantes de la Red por parte de sus
padres, acudientes u otros familiares.
Su propósito es el esparcimiento y el
disfrute de la práctica coral.

40 41
 LLÍN...
MEDECON
CAUSA Y AFECTO

Por Juan Carlos Piedrahíta Betancourt*

Hablar de pedagogía en la Red es hablar de afecto, de

aprendizaje colectivo, de educación emocional. En el día
a día de las Escuelas es posible ver cómo se tejen, entre
formadores y aprendices, relaciones que van más allá de
la enseñanza. En la Red, la música suena con amor.

La matemática es el número en por su parte, hace presencia en

estado puro, mientras que la mú-
sica es el número en movimiento.
La Red de Escuelas de Música de
Medellín reivindica esta idea al
abordar su actividad artística como
un laboratorio en el que se multipli-
can los talentos de los jóvenes de la
ciudad, sin desconocer su contexto
social y afectivo. La matemática
se evidencia no en la cantidad de
estudiantes, que en este momento
rebasa la cifra de los 4.600, ni en
el monto de instrumentos al servi-
cio de las habilidades tempranas,
sino en la opción de sumarse a los
beneficios que otorga un estilo de
vida con altos volúmenes de pa-
sión y exigencia. El movimiento,
la construcción permanente de los
programas educativos que evolu-
cionan motivados por el estímulo,
la creatividad, la disciplina y el de-
leite mismo.
La música, como es obvio, aquí es
el engranaje que le da vida a la ma-
temática, que le suministra el com-
bustible al movimiento y que es ca-
paz de modificar la cotidianidad de
cualquier niño o joven que se deje
tentar por el encanto manifiesto de
una partitura. En la Red de Escue-
las de Música de Medellín la bien-
venida es por lo alto. Sus veintisiete
sedes, repartidas entre el territorio
urbano y algunos alrededores rura-

* Periodista y profesor universitario. Tiene a su cargo los contenidos musicales del diario
El Espectador. Es docente en la facultad de Comunicación y Lenguaje de la Universidad
Javeriana, en Bogotá.

42 43
Escuela de Música Doce de Octubre. Comuna 6 - Doce de Octubre.
 les de la capital del departamento
de Antioquia, se transforman en
cápsulas mágicas que modifican
comportamientos, aceleran proce-
sos humanos y ayudan a establecer
prioridades.
Observar el currículo de la institu-
ción es una tarea sencilla. Enten-
derlo requiere más de una sonata.
Toda la información cabe en una
hoja tamaño oficio, en la que resal-
tan palabras de uso cotidiano para
sus formadores y muestra cómo
el currículo se divide entre ciclos,
niveles y áreas, que se combinan
con las dimensiones administrati-
va, psicosocial, estético-musical y
pedagógica. La comunión de es-
tos aspectos, sin embargo, sólo se
puede confirmar cuando los chicos
desempacan los instrumentos de
las Escuelas, acomodan los estu-
ches en un lugar del aula donde no
estorban y empiezan a conectarse
con sus expectativas futuras. “Esta
página no fue diseñada por una
persona, sino que está a cargo de
un colectivo integrado en gran me-
dida por músicos que pasaron por
la Red. Los profesores nuevos lo
sienten como una camisa de fuerza,
pero cuando lo conocen, lo apren-
den a manejar y hacen sus propios
aportes”, asegura Juan Guillermo
Garcés, asesor del Ciclo No. 1, el
primero dentro del currículo.
En la formación tradicional de la
música existe una barrera que envía
por un lado el aprendizaje técnico
de las notas y por otro la enseñan-
44
za de los elementos socioafectivos.
En la Red, el énfasis es distinto por-
que los profesores deben superar
los paradigmas involucrando todos
los componentes del currículo, así
que su metodología está obligada a
caracterizarse por la novedad. Aun-
que pocos docentes de las Escuelas
tienen su acervo en la pedagogía,
muchos han aprendido a asumir sus
potencialidades como herramientas
aptas para compartir conocimien-
tos, darle un valor destacado a la
reflexión y comprender la disciplina
como una aliada incondicional.
“La actividad musical puede vol-
verse una cárcel cuando me obli-
gan y me presionan a estudiar. En
la Red de Escuelas de Música de
Medellín no pasa eso porque los
alumnos logran encontrarle otro
sentido al hábito de tener el arte en
sus vidas. Aquí es un tema de inte-
gración y no de fragmentación del
ser humano, porque un músico es
un poeta, un actor, un pintor y un
escritor, cuya misión es contarle al
público una historia. Por ese enten-
dimiento es que nosotros no somos
un conservatorio tradicional”, dice
Sandra Liliana González, coordina-
dora pedagógica de la Red, quien
visita con frecuencia las Escuelas
para motivar a los estudiantes a la
exploración y para que los docentes
no pierdan su espíritu curioso.
En la Escuela de Miraflores, por
ejemplo, los profesores conquistan
a los discípulos de todas las eda-
des desde los ejercicios de calenta-
miento. En plena clase de clarinete
los protagonistas y antagonistas
son los dedos gordos de las manos.
A ellos se les destinan varios minu-
tos porque en etapa de formación
se pueden sufrir lesiones graves.
Los estudiantes se paran frente a
los espejos que adornan las aulas y
que tienen la misión de evidenciar
malas posturas, sobre todo en intér-
pretes de instrumentos de cuerda y
viento. Los músicos en curso esti-
ran los brazos, sacuden las manos
como quien se asombra con una
situación y ponen a rotar el dedo
rey, que parece estar aprobando
los contenidos de las asignaturas.
“Al gordito hay que calentarlo muy Clase de iniciación musical.
bien para que no nos duela”, es la Escuela de Música Aranjuez. Comuna 4 - Aranjuez.
expresión que se escucha antes de
que los clarinetes empiecen a pitar. Yamid Andrés López tiene veinti-
dós años, nueve de ellos dedica-
El salón contiguo es dominio de los dos a la música. Es intérprete de
saxofones. El color dorado impone la tuba y, como la mayoría de los
su presencia y su sonido, incluso tubistas en el mundo, llegó al ins-
por encima de la pista emitida por trumento por descarte. Además de
una grabadora con cd cuya poten- su rol artístico, él asume de vez en
cia no alcanza a opacar el ímpetu cuando la labor de guía en la Es-
de ocho adolescentes (seis mujeres, cuela de Miraflores. Se pasea con
dos hombres) que ya han consoli- autoridad, entra a los salones sin
dado una relación amor-odio con su invitación previa y el hecho de ser
instrumento. “El vibrato es el primer prácticamente solista en todas las
maquillaje que debemos aprender. agrupaciones le ha otorgado la po-
Yo hoy les quiero enseñar a vibrar testad para impartirles lecciones a
con las notas”, dice el docente antes los novatos. “La música le enseña
de sumarse a la banda por un lap- a uno a respetar a los demás y uno
so generoso y olvidarse de marcar aprende que si las decisiones per-
el tiempo con su índice. La sesión sonales afectan un conjunto, dejan
culmina con un aplauso sentido, de ser individuales. Todo lo que
unísono y uniforme. Luego vienen uno adquiere a partir de la músi-
las reflexiones y los consejos para ca, lo puede aplicar en la cotidia-
hacerlo mejor en el próximo jam. nidad. La música es más intensa
45
 que la práctica de un deporte por-
que la relación es más progresiva”,
afirma con categoría. “En la Red se
ha implementado una nuevo currí-
culo y puedo decir que me gusta
la construcción de un nuevo tejido
social a partir del aprendizaje de la
música. Eso es algo que no tiene
comparación”.
Encontrarse de frente con una
clave de sol es sinónimo de
aventura, conocimiento y reto,
es la posibilidad de superarse
cada día y la oportunidad de
imaginarse sobre un escenario
conjugando de manera vivencial
la expresión “soy un artista”.
Como él, muchos estudiantes le sa-
can provecho al tiempo libre repa-
sando mentalmente sus ejercicios.
Sus lecturas no hacen parte del
catálogo de la literatura universal,
ni están enfocados en la ficción,
ni en el realismo mágico; ellos en-
cuentran emoción en las partituras.
Encontrarse de frente con una cla-
ve de sol es sinónimo de aventura,
conocimiento y reto, es la posibi-
lidad de superarse cada día y la
46
oportunidad de imaginarse sobre
un escenario conjugando de ma-
nera vivencial la expresión “soy un
artista”. “Nuestra función se cum-
ple cuando los alumnos salen de
la Red y se van a la casa diciendo:
‘Qué rico. Me voy a tocar un poco
el instrumento o voy a ver un video
de mi músico favorito’. Queremos
que los estudiantes tengan una
motivación interna porque todo
debe estar mediado por el disfru-
te”, cuenta Juana Eslava, asesora
del componente socioafectivo.
El panorama en la Escuela Alfonso
López, en la comuna cinco, es simi-
lar. Tan pronto se abre la puerta de
la bodega, un cuarto de diez me-
tros de largo por seis de ancho, los
instrumentos desaparecen de sus
estantes y el sonido encuentra eco
en todas sus paredes. Cualquier
lugar es oportuno para el ensayo.
Las escaleras son plazas ocupadas
por los violines; mientras que los
corredores son pistas de obstácu-
los en las que se hace indispensa-
ble sortear violonchelos para llegar
hasta los salones. La dinámica en
una Escuela de Música es clara y
el silencio es un milagro tan escaso
como las obras clásicas compues-
tas para ukelele. Asignaturas como
Lenguaje musical, Semillero, Preor-
questa y Orquesta se desarrollan en
esta especie de balcón de Medellín
donde el horizonte tiene su propia
banda sonora.
“Los formadores en Alfonso López
y en las demás Escuelas de la Red
tenemos una responsabilidad in-
mensa, porque si los chicos ven
que el docente llega puntal, que es
apasionado y les ayuda a acercar-
se al proceso musical, ellos se van
a sentir importantes y queridos.
Nuestro deber es motivar la pa-
sión”, dice Maritza Serna González,
directora de esta Escuela. Ella guía
los Semilleros, con los que hace
gala de su paciencia; coordina la
Preorquesta, en donde resuelve
todo el tiempo preguntas como que
si ahí va una corchea o una negra;
y está al frente de la Orquesta, eta-
pa en la que, después de que la do-
cente levanta los brazos y dice “un,
dos, tres, un…”, los estudiantes se
apropian de versiones sinfónicas de
canciones populares como El grito
vagabundo, Traicionera, La cartera
y El preso.
La postal que se repite en todas
las aulas muestra a formadores y
alumnos repasando partituras. El
docente interpreta la melodía, nota
por nota, mientras los estudiantes
le siguen la pista señalando con el
dedo el punto en el que van en la
hoja para no desubicarse ni des-
entonar. Para ellos, el índice es
como una batuta todopoderosa, es
su gps y la prueba de que la mú-
sica se puede sentir, se puede ver.
“Tienen que mantener el tempo,
muchachos. No le pueden robar ni
un sol a esa canción”, enfatiza An-
drés Felipe Laverde, quien marca
el compás golpeando sus nudillos
con los dedos de la otra mano. Los
alumnos, sentados en dos o tres
sillas plásticas en pila, de acuerdo
con la dimensión del instrumento y
la comodidad del intérprete, están
listos para volver a empezar.
“La propuesta curricular que tene-
mos ahora en la Red de Escuelas
de Música de Medellín intenta po-
ner en sintonía el estudio del arte
musical y la creatividad. Nos inte-
resa mucho lo sensorial, no se trata
de algo conceptual y no se basa en
aprenderse escalas simplemente”,
asegura Wilson Berrío, asesor del
Ciclo No. 3 del currículo y quien
tiene el reto de condensar en la
práctica las ideas de todos los do-
centes del sistema. Lizeth Alexan-
dra Arrieta, de diecisiete años, lleva
casi una década, más de la mitad
de su vida, disfrutando de esta ini-
ciativa artística. Su mamá, Patricia
Piedrahíta, le descubrió el talento
muy temprano cuando la dejaba en
la cuna, le ponía música mientras
ella realizaba las labores domés-
ticas, y la niña respondía movien-
do sus brazos como si estuviera
parada en frente de una orquesta
sinfónica y de espalda al público
expectante.
“A mí me hicieron escuchar músi-
ca clásica desde muy pequeña y
me metieron a estudiar piano en
una fundación cristiana. Luego mi
mamá me inscribió en la Red y yo
presenté la audición con una can-
ción que nos tocaba aprendernos,
aunque cambié de instrumento
porque mis dedos son muy peque-
ños y no me dan para deslizarlos
47
 sobre las teclas”, comenta Lizeth,
quien hizo el tránsito del piano al
violonchelo y del violonchelo al
violín. Ponerse a su altura es difí-
cil, aunque ella se hace sentir por
todos los rincones del plantel. No
es casualidad el hecho de que le
digan “Parlante viejo” y tampoco lo
es que sea el centro de muchos de
los comentarios de sus compañeros
de la orquesta durante los ensayos.
“Lizeth tiene muy buen oído y muy
buena memoria, pero le falta rit-
mo”, dicen entre risas sus colegas
de la sección de cuerdas.
Ella les responde con más de tres
horas de estudio diarias y con lar-
gas sesiones de escucha de obras
de Dmitri Shostakóvich (1906 -
1975), su compositor favorito por
su condición de guerrero musical.
“Cuando estoy en el colegio, estudio
mi instrumento utilizando el brazo
derecho como diapasón. Ese es mi
violín mental. No tengo uno propio
en este momento porque mi mamá
con su liquidación me lo compró y
ya no me sirve”, relata sin dejar de
pulsar su antebrazo y sin olvidar
que la Red es una familia que la
cuidó durante su única salida ar-
tística desde Medellín hacia Tunja,
donde no se pudo presentar porque
fue víctima de una mala jugada de
la altura, su eterna enemiga. A pe-
sar de llegar en 2016 a la mayoría
edad, su apariencia revela menos
de trece años.
“Lo que me atrae es saber que la
Red es más que una iniciativa so-
48
cial en la que no hay que pagar
nada para estar aquí. Es un regalo
muy grande que tenemos en Mede-
llín, incluida su área rural”, sugiere
Julián Zapata, asesor del Ciclo No.
2 del currículo al referirse al caso
específico de la Escuela de Santa
Elena. El plantel con entorno cam-
pestre tiene un mérito adicional:
haber logrado que este corregi-
miento, a menos de una hora del
centro de la ciudad, no se carac-
terice sólo por la elaboración de
las vistosas silletas. Ahora es una
potencia sonora en crecimiento y
un referente en el país por desper-
tar la curiosidad artística de niños
y jóvenes.
La constante es ver el desfile de los
chicos con sus instrumentos a la es- Clase de iniciación musical. Escuela de Música Aranjuez. Comuna 4 - Aranjuez.
palda recorriendo largas distancias
rurales hasta llegar a la puerta del carga de vientos. Al comienzo a con el sonido de un güiro, instru-
lugar. José Guillermo Toro es trom- mis papás no les gustaba que yo mento musical fabricado con una
bonista y mientras camina desde me dedicara a la música, pero han calabaza de su mismo nombre.
su hogar hasta la Escuela va repa- visto mis adelantos y eso los tiene En niveles superiores están María
sando la partitura de turno. Lo hace un poco más tranquilos”, confiesa López, clarinete; y Sara Valentina
siendo consciente de las limitantes este estudiante, integrante de la Or- Pulgarín, trompeta. Son amigas,
virtuosas de su cobre y enfocado en questa Juvenil de la Red, que pasó cómplices y compañeras de largas
el sueño de ser director de orquesta, previamente por las orquestas Ini- tertulias intelectuales. Ambas son
desde que vio en acción al colom- cial e Intermedia. confesas seguidoras de la música
biano Andrés Orozco-Estrada. como estilo de vida.
Juan Diego Jaramillo es profesor de
“Fue muy natural la transición que iniciación en esta Escuela. Él tie- “Vivía en Pereira y cuando llegué a
hice de instrumentos de percusión ne un pentagrama dibujado en su Santa Elena mi mamá me sugirió
al trombón. Hace dos años tengo mano izquierda y con este recurso esta Escuela. Yo no quería porque
uno propio y eso me ha ayudado hace que sus estudiantes, muchos era sacrificar todas mis tardes.
a avanzar muy rápido en el apren- de ellos en plena adolescencia, no Luego me dio la posibilidad de re-
dizaje. En mi casa puedo estudiar se desliguen del arte. “El ritmo no tirarme pero ya estaba muy ena-
tranquilo porque vivo en una finca da espera. Si uno duda se lo lleva morada de la música y no quería
en Santa Elena y no tengo vecinos, el ritmo”, dice en repetidas ocasio- dejarla por nada del mundo”, dice
entonces nadie protesta por la des- nes musicalizando su intervención María López para quien tocar un
49
 instrumento es como tener una re-
lación sentimental que se fortalece
resolviendo los conflictos. Por eso,
ella ha tenido grandes diferencias
con su clarinete pero no ha sido
capaz de separarse de él en siete
años de mutuo conocimiento.
A Sara Valentina Pulgarín hay mu-
chas carreras que le llaman la aten-
ción, pero quiere ser música gradua-
da de alguna universidad nacional.
Se ha presentado dos veces en la
de Antioquia pero no ha pasado. En
este momento realiza una pasantía
en la Fundación Salvi, entidad or-
ganizadora del Cartagena Festival
Internacional de Música, y esa ex-
periencia la ha ayudado a fortalecer
sus criterios. “Hay muy pocas niñas
tocando trompeta porque es un es-
cenario para hombres, pero yo me
obsesioné con el instrumento. Las
trompetas todo el tiempo quieren
estar tocando y pitando. En la ac-
tualidad sigue existiendo la creencia
de que las maderas son para las mu-
jeres y los cobres para los hombres.
Yo no estoy de acuerdo con eso”,
dice, antes de empezar su ensayo
sabatino en la Escuela Montecarlo,
donde se reúnen los integrantes de
la Orquesta Sinfónica Juvenil, para
transformar en sonido todo lo apren-
dido durante la semana.
Esta institución queda en un punto
elevado de Medellín. Para ingresar
al aula hay tres requisitos: tener
la lección aprendida, entrar con el
instrumento afinado y despojarse
50
de los zapatos, así que la frontera
que separa a los que están en cla-
se y a los que no es una muralla
amorfa de calzado cuyas medidas
III
oscilan entre las tallas 34 y 42. Las
jornadas son tan rigurosas como
extenuantes y mientras en la Es-
cuela de Montecarlo la Orquesta se
apropia de obras de compositores
clásicos, en la Casa de la Música la
Preorquesta repasa una y otra vez
el himno antioqueño. Eventos académicos
“Ahora que he tomado distancia, Un continuo crecimiento:
siento que este programa es muy aprender y compartir las
potente y que tiene mucha inversión experiencias.
y múltiples apuestas. Hay mucho
que esta iniciativa le puede aportar En el año 2007 la Red de Escuelas de Música
a los procesos de ciudad en todo el de Medellín creó el Seminario nacional de
territorio nacional. El principal reto pedagogías y didácticas de la música, con
ha sido realizar la sinergia entre el el propósito de reflexionar y enriquecer
componente psicoafectivo y la en- la labor de los docentes. Más adelante se
señanza técnica de la música. El creó también el Congreso internacional
fruto de este trabajo tiene que verse de música para banda con la participación
dentro de algunos años y debe es- de músicos, compositores y directores de
cucharse cada vez que una de sus distintos países. Desde entonces, estos
agrupaciones salga a escena”, con- eventos trascendieron los propósitos de la
cluye Natalia Juliana Puerta, quien Red y se consolidaron como espacios de
en 2011 participó en el diseño de encuentro anual en torno a la enseñanza y
una propuesta para el Programa de aprendizaje de la música en Colombia.
Iniciación Musical de la Red.
La Red de Escuelas de Música de
Medellín lleva dos décadas afinán-
dose en torno a su labor social. Su
currículo, en permanente evolu-
ción, pretende aumentar la oferta
de actividades para niños y jóvenes
de Medellín. De ahí que su gestión
sea una iniciativa con causa y tam-
bién con afecto.
51
52 53
Banda Sinfónica Juvenil y Coro Juvenil. III Congreso internacional de música para banda. Junio, 2012.
 México
D.F.

La sexta gira internacional de la Red

estuvo en manos de la banda de la
Escuela de Música de Miraflores,
que viajó para ofrecer un concierto
a Miraflores.
Escuela de Músic Gran concierto naciona
l 2009. en la ciudad de México D.F.
mu na 9 - Bu eno s Aires. Medellín Carabobo Nor
Co te.

2007+2008 La Red estructuró su programa

en cinco
dimensiones:
Pedagógica

2008
Estético musical
Administrativa Banda Sinfónica Juvenil.

Sociocultural
Comunicativa Se creó la primera
agrupación tipo banda
de alto nivel:
la Banda Sinfónica Juvenil,
bajo la dirección artística
del maestro belga Frank
De Vuyst, integrada
por estudiantes de los
instrumentos de vientos y
percusión, seleccionados
mediante audición.

bre de 2014.
undo. Septiem
Periódico El M

54 55
 o se creó
En este mismo añ
2009 Se crearon el la escuela númer
o

2010
Ensamble de Músicas
Populares

27
y la Orquesta
Escuela de Tango.
La Facultad de Artes de la
Universidad de Antioquia
asumió la operación total
del programa, es decir,
Escuelas y Agrupaciones. en La Loma, vere
da del
corregimiento de
San
Cristóbal, en el oc
cidente
de Medellín.

Ensamble de Músicas Popu

lares.
En 2010 se realizó
el primer Congreso
internacional de música
para banda, con la
participación de más
de mil asistentes,
talleristas, directores y
compositores de talla
internacional.
La Universidad de Antioquia encargó al compositor
colombiano Victoriano Valencia el segundo estudio
diagnóstico de la Red que, bajo el nombre
Una mirada al proyecto pedagógico, estableció los
lineamientos para el Plan de Acción 2010 - 2020.
A partir de allí, la Red emprendió la creación de su
currículo actual, que tiene como objetivo
organizar los procesos formativos por ciclos y
niveles, y definir metodologías unificadas con dos
ejes transversales: el repertorio y el componente
socioafectivo.

Orquesta de Tango.

56 57
 En el año 2007 la Red estructuró su programa en cuatro dimensiones:
pedagógica, estético musical, administrativa y sociocultural. Un año
después incluyó también la dimensión comunicativa, para consolidar así
un esquema de formación que permite generar en la población estudiantil
Los seminarios nacen de la
procesos de convivencia y cultura ciudadana, mediante el disfrute y el
necesidad de compartir con
aprendizaje de la música. otros profesores y así poder
enriquecer los conocimientos.
En este mismo año, la Red fortaleció su equipo de coordinación con el Esto impulsó en Medellín y
diseño de una estrategia de acompañamiento por áreas, que organizó las otras ciudades la consolidación
Escuelas según el tipo de instrumentos que allí se enseñan: cuerdas frota- de redes de teatro, pintura,
das, vientos y percusión. deportes, etcétera.
Luis Alfonso Escobar
En el año 2008 se creó la primera agrupación tipo banda de alto nivel: Profesor de violín
la Banda Sinfónica Juvenil, bajo la dirección artística del maestro belga
Frank De Vuyst, integrada por estudiantes de los instrumentos de vientos y
percusión, seleccionados mediante audición. La sexta gira internacional de
la Red estuvo en manos de la banda de la escuela de música de Miraflores,
que viajó para ofrecer un concierto en la ciudad de México D.F.

Un año después, como parte del fortalecimiento a los procesos estético Hay una alegría cuando este
musicales, se crearon el Ensamble de Músicas Populares y la Orquesta evento aparece cada año. Los
Escuela de Tango. En 2009, se creó el convenio de cooperación con la seminarios son una maravilla
porque son un espacio donde
Fundación Kreanta, que permitió la realización de varios intercambios aca-
venimos a retroalimentar
démicos entre Medellín y Barcelona. nuestra experiencia con la de
otros tantos.
La Universidad de Antioquia encargó al compositor colombiano Victoriano
María Cristina Chaverra
Valencia el segundo estudio diagnóstico de la Red que, bajo el nombre Una Profesora de expresión corporal
mirada al proyecto pedagógico, estableció los lineamientos para el Plan
de Acción 2010 - 2020. A partir de allí, la Red emprendió la creación
de su currículo actual, que tiene como objetivo organizar los procesos
formativos por ciclos y niveles, y definir metodologías unificadas con dos
ejes transversales: el repertorio y el componente socioafectivo.

A partir del año 2010 la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia

asumió la operación total del programa, es decir, Escuelas y Agrupaciones.

En este mismo año se creó la Escuela número veintisiete en La Loma,

vereda del corregimiento de San Cristóbal, en el occidente de Medellín,
y se realizó la primera versión del Congreso internacional de música para
banda, con la participación de más de mil asistentes, talleristas, directores
y compositores de talla internacional.

58 59

La música es el componente vital de la Red
de Escuelas de Música de Medellín. Es el
corazón de este organismo vivo, que para
su funcionamiento requiere de otros órganos
que le permitan articularse a los fines socia-
les que persigue el programa.
Todo el equipo de trabajo de la Red, además
del compromiso de realizar con responsabi-
lidad y honestidad las funciones propias de
cada cargo, está comprometido con el cum-
plimiento y respeto a los lineamientos del
Manual de Acuerdos para la Convivencia.
Personal de formación
Para los estudiantes, sus profesores
son la puerta de entrada al mundo
de la música; y es también tarea
suya hacer que la metodología de
formación colectiva que practica la
Red sirva para crear lazos de inte-
racción duradera entre quienes pa-
san por ella. Por la larga trayectoria
de la Red, algunos de sus actuales
formadores recibieron a la vez su ini-
ciación musical cuando eran niños
en el mismo programa.
60
Apoyos administrativos
Adicional a las funciones de secretariado regulares, ellas
conocen uno a uno a cada integrante de su Escuela,
son la mano derecha del personal de formación y direc-
tivos, un punto de apoyo para estudiantes, y un canal
de comunicación para las familias. Dominan palmo a
palmo tanto el espacio en el que las Escuelas operan,
como la comunidad dentro de la que funcionan, y son
por lo tanto la primera fuente de consulta de las activi-
dades rutinarias de la Escuela.
Personal administrativo
En sus manos está el detalle del
funcionamiento de la Red. Aun-
que sus tareas están más distan-
tes de la música y el arte, sin la
ejecución de la organización, la
logística y el control, la creación
y la interacción social que se da
en cada Escuela no sería posi-
ble. Sus tareas van desde el
seguimiento a cada insu-
mo que se requiere, has-
ta la coordinación de las
estadísticas del programa.
Área de comunicaciones
Todo el trabajo social y artístico que se desarrolla en
la Red perdería gran parte de su sentido si no está en
contacto con la comunidad, si no es visible para la
ciudad; por eso la tarea del equipo de comunicaciones
es tanto la de ayudar a articular de manera externa el
programa con los públicos, con Medellín, como la de
crear, apoyar o fortalecer vías de comunicación hacia
el interior de la organización.
61
 Direcciones de Escuela
Llevar la batuta de una Escuela de Música significa
asumir la responsabilidad de las decisiones que allí se
toman, además de definir el perfil que la misma tenga
en su comunidad. Ya que su principal función es velar
por el cumplimiento de los objetivos de la Red, cada
dirección tiene la tarea de acompañar a docentes y
asesorar a estudiantes. Son quienes, además, selec-
cionan los repertorios musicales de las Agrupaciones.
Asesorías zonales
Como componentes de un pro-
grama social, las Escuelas de la
Red se integran a las dinámicas
de las comunidades en las que
se ubican, y para facilitar este
acoplamiento, las Asesorías
zonales cumplen con la ta-
rea de orientar la planeación
de las actividades desde lo
pedagógico, lo administrati-
vo y lo social, así como la de
acompañar tanto al personal
vinculado, como a estudiantes
y sus familias.
Asesorías curriculares
Tanto las Escuelas como las
Agrupaciones Integradas traba-
jan acorde con el plan curricular
trazado por la Red. Para acompa-
ñarlas en el cumplimiento de éste,
el área de asesorías curriculares
trabaja en equipo con los comités
pedagógico y curricular en el diseño
de las estrategias de formación, a la
vez que capacita y orienta las áreas de
dirección y formación en la implemen-
tación del currículo.
62
Asesorías psicosociales
Dado que la Red es un programa que promueve la con-
vivencia a través de la música, cuenta dentro de su
organización con un equipo de profesionales en áreas
sociales que se encargan de acompañar y asesorar a
todo el componente humano que hace parte de ella
para fortalecer así los vínculos entre todos, cumplir con
los propósitos de formación ciudadana y construcción
de tejido social, y en últimas, promover su bienestar
general y su salud mental.
Dirección de las
Agrupaciones Integradas
Es un cargo complementario a la direc-
ción de las Escuelas, con un enfoque es-
pecífico a las Agrupaciones Integradas;
en esta medida, acompaña todo el
proceso formativo de sus integrantes
y cumple con la tarea de cualificar
los procesos musicales y articular
las metodologías de trabajo.
Área de producción
y programación
Para que la música, como compo-
nente fundamental de este programa,
pueda hacerse oír, detrás de la forma-
ción, la dirección y la interpretación
está un equipo de trabajo pendiente
de que todos los ingredientes que se
requieren estén disponibles, desde las
locaciones y horarios para los ensayos,
hasta la logística necesaria para un con-
cierto. Dentro de este equipo, la función
de utilería en particular es la que hace
que cada detalle, sea un instrumento, un
atril, una silla, esté todas las veces a tiem-
po y en el lugar que le corresponde.
63
 LA MA D E RA
DE
FELIPE
Por Ana Cristina Restrepo Jiménez*

Conocer la música es conocer también una manera de

encauzar la vida. En la Red hay jóvenes que se hacen músi-
cos profesionales y otros que optan por campos diferentes.
Sin embargo, la música crece y se queda con ellos como le
ocurrió a Felipe. Aquí su historia, aquí su vida.

Ellos sabían bien quién era. Cómo cualquier pupilo de la Red, decían
se llamaba, cuántos años tenía, lo mismo: “A lo bien, ese pelao es
dónde vivía, a qué se dedicaba. músico. Déjenlo pasar”.

Felipe. Dieciséis años. Caunces de En el año 2001, en plena gue-

Oriente, arribita en Buenos Aires.
Estudiante de la Institución Edu-
cativa La Milagrosa y contrabajista
de la Red de Escuelas de Música
de Medellín.
Felipe Giraldo Daza apenas reco-
nocía de vista a los muchachos de
los combos del barrio La Sierra, de
la comuna ocho, y La Pastora, de
la nueve. Ignoraba sus nombres y
jerarquías, sólo estaba seguro de
que cada vez que veían pasar a
rra de pandillas, Felipe regresaba
de temperar con unos parientes
en San Rafael. En la terminal de
transporte, cuando todavía no des-
cargaba el morral para abrazar a
su padre, recibió la noticia de que
no vivirían más bajo el mismo te-
cho. Los combos habían pasado
por su casa reclutando jóvenes y,
puesto que sus hermanos meno-
res no eran aptos todavía, él había
sido elegido. Sólo esperaban a que
llegara de las vacaciones.

* Periodista y profesora universitaria. Autora del libro Página en blanco y directora del
programa radial del mismo nombre. Columnista de El Espectador y El Colombiano.
En 2015 recibió el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría Entrevista.

64 65
Felipe Giraldo Daza en el taller del lutier Luis Fernando Posada.
 Su papá no podía permitir que eso
sucediera. Sin consultar con su hijo
mayor, empacó sus pertenencias y
lo dejó instalado donde la abuela
Carmen, detrás de la sede original
de la Escuela de Música de La Mi-
lagrosa, en la comuna nueve, al
oriente del Valle de Aburrá.
Felipe interrumpe el viaje de su me-
moria. Descansa el peso del cuerpo
sobre un butaco del taller de lutería
Felipe tiene la madera para
construir un instrumento
y para interpretarlo. Para
pulir el puente de un chelo
y cambiar sus cuerdas. Para
exorcizar un violín… extraer
de su interior el alma suelta.
donde trabaja. Coge un instrumen-
to de cuerdas parecido a una viola
y lo sostiene entre sus rodillas, sin
que toque el suelo. No tiene pica
(puntal o pivote) de apoyo. Toma el
arco con la palma de la mano hacia
arriba y frota las cuerdas.
El sonido es hondo, nostálgico, lejano.
Desconocido. El tiempo se detiene.
66
La música de la viola da gamba (de
piernas) difumina la figura del joven
artesano del siglo XXI: tenis, bluyi-
nes, camiseta roja, delantal de traba-
jo y boina tipo español, que en la ca-
lle le da un aire más de poeta que de
músico… Más de Pablo Neruda que
de Marin Marais. Los brazos lampi-
ños de Felipe, su piel mestiza, ojos
rasgados y marcadas facciones in-
dígenas, convierten un improvisado
–precioso– concierto barroco en una
escena que evoca el arte colonial, en-
marcada por los útiles propios de un
taller de lutería.
Felipe tiene la madera para cons-
truir un instrumento y para inter-
pretarlo. Para pulir el puente de un
chelo y cambiar sus cuerdas. Para
exorcizar un violín… extraer de su
interior el alma suelta.
La música nace del espíritu creador
del hombre. Y también del bosque.
La penetrante esencia del aserrín
del taller de lutería alguna vez tuvo
el aroma del pino y el abeto, del
cedro rojo del Pacífico, el ébano, el
ciprés y el palosanto. Del bosque,
el que los cuentos infantiles nos en-
señaron a temer –lugar “peligroso”,
por desconocido–, proviene buena
parte de los instrumentos que cons-
truyen los lutiers.
Durante veinte años, la Red de Es-
cuelas de Música de Medellín ha pe-
netrado en una especie de bosque,
parajes urbanos por donde la mira-
da de la cultura pasaba de soslayo.
“La cultura es el único lugar donde
las personas se pueden encontrar
en pie de igualdad e intercambiar
ideas libremente; se convierte en
la voz principal de los oprimidos y
ocupa el lugar de la política como
fuerza motora del cambio”, escribió
el director Daniel Barenboim en el
ensayo El sonido es vida. El poder
de la música.
En los barrios, la Red ha encontra-
do madera para construir una me-
jor ciudadanía.
♫♩♪♬
Tulio y José Duque eran dos niños
del campo que siempre quisieron
ser músicos. De sol a sol le insistían
a su mamá para que les regalara un
tiple. Con mucho esfuerzo, ella lo
consiguió, pero en un descuido de
los hermanitos, el instrumento que-
dó arruinado.
No existía la más mínima posibili-
dad de conseguir otro. Con los pe-
dazos del tiple quebrado, los niños
tomaron las medidas y construye-
ron uno nuevo.
Tulio y José, tíos-abuelos de Fe-
lipe Giraldo, viven en Cali: “Ya
están muy viejitos, siempre to-
caron música colombiana, tiple y
bandola. Eran merenderos [sere-
nateros de la calle], músicos em-
píricos bravísimos”, dice el joven
lutier, cuyo ADN musical es difí-
cil de descifrar.
Hijo de José Luis Giraldo y Rubie-
la Daza, nació en Medellín y cre-
ció en Cartagena. Es el mayor de
cuatro hermanos: Felipe, Daniel,
Tomás y María. Cuando tenía diez
años, su madre enfermó de cán-
cer, la ausencia de familia en la
costa los obligó a regresar. Un año
después, ella falleció y decidieron
permanecer en Medellín.
Felipe empezó a estudiar música
rasgueando una guitarra, cantando
música colombiana e interpretando
el tiple y la bandola. A veces piensa
que su vocación musical desciende
de sus tíos-abuelos. En otras ocasio-
nes cree que el responsable es su
padrino, Juan Reinaldo Saldarriaga,
profesor de música, con formación
académica. Pero hay una persona
que influyó de manera definitiva: el
papá de Felipe era el portero del co-
legio Nuestra Señora del Rosario, en
Miraflores, y el profesor Juan Igna-
cio, que enseñaba educación física,
estudiaba tiple; cuando supo que el
hijo de José Luis era un apasiona-
do del instrumento se lo prestó para
que pudiera estudiar en la casa.
Luego se lo regaló.
En pleno cambio de siglo, Felipe
tenía catorce años. Conocía varios
niños de su institución educativa
que asistían a clases en la Red. Su
compañero Edwin Amariles lo invi-
tó a inscribirse.
Pasó una entrevista muy básica
para observar sus aptitudes rítmi-
67
 cas. Ingresó a solfeo y, después de
seis meses, eligió el violín como
primera opción de instrumento. La
segunda era el chelo. No obstante,
eligió el contrabajo por la alta de-
manda de los otros dos instrumen-
tos: “Lo bueno del contrabajo es
que, como pocos se animan a to-
carlo, no había congestión para ac-
ceder al instrumento –recuerda Fe-
lipe–. Cuando llegaba el profesor a
la Red, uno le mostraba el cuaderno
de registro con sus horas de estu-
dio. Si uno no había repasado, no le
daban clase. Después de tres veces
seguidas, nos jalaban las orejas”.
Felipe estudiaba en la jornada de
la tarde de la Institución Educativa
La Milagrosa, ubicada en el parque
del barrio. Bajar desde Caunces de
Oriente le demoraba media hora.
Subir de regreso, 45 minutos. Salía
En el año 2008, ya decidido
a ser músico de academia, se
retiró de la Red. Se presentó
a la carrera de Música en la
Universidad de Antioquia,
cuya audición preparó durante
cuatro meses.
68
muy temprano con el almuerzo en
el morral.
Cuando se mudó con la abuela Car-
men, la situación mejoró: “Ya no
tenía que caminar media hora sino
que le daba la vuelta a la cuadra”.
Vivió un año en La Milagrosa, cur-
saba el noveno grado. A pesar de
que entraba a estudiar a la una de
la tarde, llegaba media hora antes a
esperar en el parque a que el por-
tero abriera la reja. En varias opor-
tunidades le tocaron balaceras: “Se
prendían las bandas del barrio Pablo
Escobar con los de La Milagrosa”.
Sólo una vez ingresaron a la institu-
ción educativa y “sacaron a uno de
los suyos”, pero jamás han entrado
a la Escuela de Música, considerada
territorio neutral, de paz.
“Todos los compañeros que no se
dañaron estaban en la Red”, afirma
Felipe.
-¿Qué querés decir con “dañar-
se”?, pregunto.
-Eran pelados hijos de sus padres,
de sus madres, que se iban para
las esquinas y empezaban a hablar
con esta gente [bandas delincuen-
ciales]. Empezaban a tener parti-
cipación en las bandas y vainas de
esas. Y eventualmente los mataban
por ahí.
Con la Red, Felipe Giraldo viajó a
Zipaquirá, Bogotá, Neiva, Buca-
ramanga, Cartagena y Barranca-
bermeja. Durante esos años, hizo
catarsis al dolor por la pérdida de
su madre, y vio cómo su padre re-
construyó su vida sentimental.
En el año 2008, ya decidido a ser
músico de academia, se retiró de
la Red. Se presentó a la carrera de
Música en la Universidad de Antio-
quia, cuya audición preparó duran-
te cuatro meses. Media hora antes
de su turno, la cuerda de sujeción
de su contrabajo se reventó y no
pudo repararla. Interpretó con un
instrumento prestado y fracasó.
Un mes después, empezó a estu-
diar en el Sena el curso de Téc-
nico en construcción de violines.
“Mi papá nunca ha sido de mucho
modo, cuando le dije que había pa-
sado al Sena todo fue alegría, pero
apenas supo que era en Calatrava
[Itagüí, en el extremo sur del Valle
de Aburrá]…”, Felipe se cubre los
ojos con la mano.
Con catorce mil pesos arregló una
bicicleta vieja que había colgada
en el patio de la casa. Conquistó su Felipe Giraldo con la viola da gamba que construyó.
nuevo mundo emparamado, cansa-
do: “Los primeros días de pedaleo descanso de las escalas de la Casa
fueron horribles, de mucho dolor en de la Cultura Ávila, sede de la Red
las piernas. Me mamaba los agua- de Escuelas de Música en La Mi-
ceros más verracos. Así empecé lagrosa. Todos los azules, verdes y
con la lutería, mi meta era cons- grises posibles se confunden en el
truir un instrumento. Me enamoré horizonte, allí donde el “anaranjado
de esto y me quedé”. progreso” parece agazaparse.
♫♩♪♬ La Escuela de La Milagrosa, cuna
musical de jóvenes como Felipe Gi-
No existe una Medellín más bonita raldo Daza, fue fundada el 18 de
que aquella que se divisa desde el abril de 1998. Diana Patricia Pa-
69
 lacio, actual integrante del equipo
de apoyo administrativo, comenzó
a asistir a la Red hace trece años
como madre de un grupo de solida-
ridad. Desde el barrio Villatina iba
a la comuna nueve para que su hija
aprendiera a tocar el violonchelo.
Entre los deberes de esta gestora
cultural se cuenta la supervisión del
estado de los instrumentos: “Hemos
recibido cursos de lutería. Sabemos
cuándo un instrumento está de-
safinado, si el puente está torcido,
cuándo una clavija tiene proble-
mas”. Recuerda a Felipe Giraldo por
su dedicación y curiosidad: regresa-
ba a la vida útil los instrumentos que
estaban a punto de ser descartados.
Si bien la Casa de la Cultura Ávila
cuenta con unas instalaciones pro-
pias, otras sedes de la Red son al-
quiladas. Los primeros alumnos de
En la época más dura de la
violencia entre combos, los niños
se retiraban porque no vivían
cerca de La Milagrosa y debían
cruzar fronteras riesgosas.
En los barrios de Medellín donde
la Red ha hecho presencia, los
instrumentos obran como escudo.
70
La Milagrosa estudiaron música en
un caserón al que todos llamaban
“El sótano”, a la vuelta de la casa
de la abuela Carmen.
Puesto que en aquel entonces los
recursos eran muy reducidos, las
familias buscaron formas de reco-
lectar fondos para subsidiar trans-
portes y refrigerios, y dotar la mis-
ma escuela. El grupo de solidaridad
continúa con propósitos recreati-
vos. Cada vez con menos frecuen-
cia debe solucionar situaciones
como la de los niños que llegan a
clase sin desayunar.
La Casa de la Cultura Ávila recibe
recursos de la Secretaría de Cultura
Ciudadana para su funcionamiento,
y allí acoge a los 179 alumnos de
la Red que asisten a esta Escuela.
El promedio de niños que se ma-
tricula cada año en esta sede os-
cila entre 250 y 300 (todos deben
estar escolarizados). El motivo más
frecuente de deserción es la carga
académica, las entregas de notas
son cruciales: si no hay buenos re-
sultados, los padres retiran a sus
hijos o los mismos alumnos toman
la decisión de partir.
En la época más dura de la violen-
cia entre combos, los niños se reti-
raban porque no vivían cerca de La
Milagrosa y debían cruzar fronteras
riesgosas. En los barrios de Medellín
donde la Red ha hecho presencia,
los instrumentos obran como es-
cudo: “Los muchachos no quieren
estar en la guerra ni metidos en
ningún cuento raro –comenta Diana
Patricia–. Quienes estudian música
son diferentes: son pelados discipli-
nados, enfocados en progresar”.
La Red hace más un trabajo social
que de formación de músicos, ex-
plica Felipe Londoño, egresado de
la Universidad Eafit, profesor de
violín de la Escuela de Música de El
Poblado, a la cual asistió desde que
era un niño: “En la Red nos ense-
ñan a vivir la música desde un pun-
to de vista emocional, la presión
en la universidad es vivirla desde
lo intelectual. La música de la Red
es para formar mejores personas”.
♫♩♪♬
“Este apasionado arte [la lutería] es
el de transformar la madera, que es
algo que forma parte de nuestra pa-
chita, de nuestra madre natura, en
sublimes sonidos musicales”, dice
Federico Cosentino, maestro de la
Escuela de música y lutería de Ca-
fayate (Salta, Argentina).
Cosentino participó en el XIII En-
cuentro nacional de tiple, celebrado
en el año 2009, en calidad de ta-
llerista y expositor de instrumentos
de cuerda latinoamericanos. Como
alumno del Sena, Felipe Giraldo
exhibía los violines construidos con
sus compañeros. Con curiosidad,
se acercó al argentino para consul-
tarle sobre la construcción de vio-
las da gamba. Una vez regresó a su
país, Cosentino le envió la copia de
un plano que data del año 1625,
del lutier inglés Henry Jaye.
La primera dificultad para la cons-
trucción del instrumento fue la ad-
quisición de la madera de pino. Feli-
pe se enteró de que los guacales de
los carros de la fábrica automotriz
Sofasa eran fabricados con esa ma-
dera y vendidos a una sola persona,
en Itagüí. Encontró el depósito y eli-
gió el pino de mejor calidad.
Armó la tapa. Un compañero con el
que había estudiado talla ornamen-
tal en el Sena le regaló la espalda,
el mástil y los aros. Trabajó con he-
rramientas de la institución.
Felipe busca las palabras precisas:
“Describir la viola da gamba es muy
difícil, ¡uff!, no te puedo explicar,
simplemente hay que escucharla”.
Hurga entre los trebejos del taller
“En la Red nos enseñan a
vivir la música desde un
punto de vista emocional,
la presión en la universidad
es vivirla desde lo intelectual.
La música de la Red es para
formar mejores personas”.
71
 hasta encontrar un disco compac-
to del violagambista catalán Jordi
Savall. Escucha la Suite en Mi me-
nor: fantasía, de Marin Marais.
El artesano recuerda la pelícu-
la El Rey Sol, de Gérard Corbiau
(2000), la historia de Luis XIV y
el compositor italiano Jean-Bap-
tiste Lully; también evoca Todas
las mañanas del mundo, de Alain
Corneau (1991), sobre la vida
de Monsieur de Sainte-Colombe
y su relación con el joven Marin
Marais. La viola da gamba es la
protagonista.
“[La viola da gamba] Tiene todas
las voces de las edades del hombre
–explica Felipe–, es dulce y agu-
da. Esa música es muy nostálgica.
Simplemente ese sonido fue el que
me motivó a construir una. ¡Y qué
encarte conseguir las cuerdas!”.
-¿Cómo las conseguiste?
-Me las pidió Luis, por Amazon.
-¿Qué sabías de la viola da gamba
antes de construir una?
-Es un instrumento extinto. Y ex-
tinto no quiere decir que ya no se
toque: un instrumento se considera
extinto cuando se deja de componer
para él. Este instrumento perdió la
guerra con el chelo. Es como ver la
evolución del mundo: los dinosau-
rios se quedaron atrás, lo mismo
les pasó a muchos instrumentos
Felipe Giraldo Daza en el taller del lutier Luis Fernando Posada.
72
como la viola da gamba. Las violas
eran una familia también, como la
del violín. Los compositores son los
que determinan qué se pierde y qué
no se pierde.
-¿Por qué un joven como vos se
dedica a hacer un “dinosaurio” y
no un clon, un nuevo híbrido, por
ejemplo?
-Me encanta la música antigua,
me transporta, me hace vibrar, me
hace sentir. La viola da gamba tiene
un atractivo que no tienen los otros
instrumentos: no todo el mundo lo
tiene, ni lo conoce.
Hace siete años, una estudiante
de violonchelo le comentó al lutier
Luis Fernando Posada que sabía
de un joven que había construido
una viola da gamba pequeñita (la
primera que hizo Felipe). El lutier,
también egresado del Sena, con un
taller en el barrio Prado, conoció al
muchacho y le propuso compartir
el plano del instrumento. Él res-
pondió que lo había construido sin
plano. “Ve, más verraco todavía”,
exclamó Posada.
Cerca de las vacaciones de diciem-
bre de 2008, el taller en Prado
estaba atestado de instrumentos
para reparar, el lutier quería viajar y
parecía no tener tiempo de cumplir
con sus obligaciones, por eso le pi-
dió a Felipe que fuera su asistente
para terminar a tiempo. Desde en-
tonces, trabajan juntos.
73
 -¿Te sirvieron los conocimientos
del Sena?
-En el Sena aprendimos cómo hacer
un violín, pero cómo repararlo o res-
taurarlo lo aprendimos en el taller,
juntos. Hay amigos de otras partes
que nos comparten sus secretos. La
lutería es en un 80% la experiencia.
Uno aprende dañando mucho.
-Tenés bastantes cicatrices chi-
quitas, ¿te cortás con mucha fre-
cuencia?
-Me he cortado muchas veces.
Hay que saber muy bien cuál dedo
apoya y cuáles jalan. Cuando me
corto la carne queda blanca y
antes de que brote la sangre, me
echo pegaloca [de carpintería].
Hay pegaloca quirúrgica, pero esta
me detiene la sangre. Yo cojo, me
cierro la herida, me pongo micro-
poro, y sigo trabajando.
Felipe pule el alma de un violín,
no se perturba con el chirrido de la
fricción de la navaja sobre la ma-
dera. Conversa con Luis Fernando
mientras oyen jazz y salsa.
En su apartamento, en Bello, tie-
ne las herramientas básicas: un
calibrador de espesores para las
tapas, el arqueador para doblar las
fajas de los instrumentos, un jue-
go de cinco gubias para vaciar las
tapas, dos cepillos pequeños (uno
curvo y uno plano), cuchillas, una
piedra de afilar, un cepillo garlopa
74
para piezas grandes, un cepillo
mediano, un garlopín, serrucho, un
metro. Sin embargo, no cuenta con
un espacio suficientemente amplio
para convertirlo en taller, ni con la
que considera la herramienta fun-
IV
damental de un lutier: el banco o
mesón de trabajo.
Felipe Giraldo espera, sin los afanes
del diario, retomar la tercera viola
da gamba que dejó empezada en el
taller del lutier Mario Donadío. La
segunda, construida con el plano
inglés, la vendió a un contrabajista.
Un momento de necesidad lo dejó Eventos de ciudad
sin alternativa: “Muy a mi pesar,
Proyección artística y nuevos sonidos
pues era en la que estudiaba”.
para la ciudad.
Todas las mañanas, después de
En el año 2011 la Red de Escuelas de Música de
despedirse de su esposa, el joven
Medellín, en compañía de la Fundación Salvi,
lutier asiste a una sinagoga y sale
impulsó la realización del primer Festival
a trabajar en su bicicleta al taller.
de música de cámara, Festicámara. Este
Nunca sabe con certeza a qué ho-
evento, que ha continuado anualmente, se ha
ras regresará.
consolidado como un espacio de circulación
y proyección artística, de cualificación de la
En sus escasos ratos libres, se reúne
práctica musical y de formación de públicos
con excompañeros de la Red en la
en la ciudad. Actualmente hace parte de la
Escuela Amadeus, para interpretar
agenda cultural de Medellín, junto a eventos
un repertorio de orquesta de cámara.
como el Festival Internacional de Tango,
Por el momento, ensayan un concier-
Festival Medellín Vive la Música, la Feria de
to de W.A. Mozart, algunos de Anto-
las Flores y la Fiesta de Libro y la Cultura.
nio Vivaldi y de música colombiana.
Lutier, intérprete de música de
cámara y andina, cantante de to-
nadas colombianas, ciudadano lu-
chador, responsable y crítico con su
entorno, hombre de familia. La Red
de Escuelas de Música de Medellín
ha sabido tocar madera.
75
76 77
Festicámara 2014. Teatro Pablo Tobón Uribe.
 Orquesta Escuela Boston. Clase de iniciación musical.
Sinfonía en el Museo. Escuela de Música San Javier.
Iniciativa en asocio con Comuna 13 - San Javier.
el Museo de Antioquia.

la
Red
Reafirmó su compromiso
con el fortalecimiento de los
procesos de convivencia y
cultura ciudadana.

Estableció como principios

2011
El equipo de
y apuestas metodológicas la Red
el aprendizaje colectivo de Se vincularon al
se disponía a
la música, el trabajo en equipo docentes implementar
equipo y la responsabilidad especializados en el Ciclo No. 1
iniciación musical para del nuevo
compartida. currículo.
las veintisiete escuelas
del programa.
78 79
 2011
+
2012
Fueron años para el
fortalecimiento académico
de la Red de Escuelas de
Música de Medellín.

je sinfónico. como
Pala en un via de 2012. n eventos
Banda Sin fón ica Juvenil. Junio
Se realizaro
onal
Band
Concierto fo a Escuela Estadio.
El Seminario naci
rmación de
públicos.
Parque de la
de pedagogías y
s Luces.

úsica.
didácticas de la m

Los enfoques de +

derechos, El Congreso
internacional de
territorial, música para banda.
poblacional,
de género +
y desarrollo humano Festival d
e
de cámar música
a
fueron asumid Festicáma ,
os como ra
bases para la
ejecución de la
metodología d Banda Escuela Corregimie
nto de
el programa. San Antonio de Prado.

80 81
 La Red es una oportunidad que
inicia como espacio de formación
musical y termina siendo una
gran familia donde se aprende
a ser persona, se forma la
disciplina. Se transforma la vida
de muchos y todos aprendemos
a ver el mundo con mayor
sensibilidad humana.
Juliana Mejía
Violinista egresada de la Red

Festicámara nació para dar a

los jóvenes una oportunidad de
trabajar con los mejores músicos
y mejorar su nivel académico e
interpretativo. Juntos trabajan
en un encuentro que dura
aproximadamente un mes, del
cual logran, como resultado,
presentarse en una serie de
conciertos en diferentes lugares
Ésta fue una época para el fortalecimiento académico de la Red de Escuelas
de la ciudad.
de Música de Medellín. A la par que se continuaban realizando eventos
como el Seminario nacional de pedagogías y didácticas de la música, Julia Salvi
Presidenta de la Fundación
la segunda versión del Congreso internacional de música para banda, Víctor Salvi
que se consolidaba como un espacio de intercambio de experiencias y
conocimientos, y las primeras versiones de Festicámara, el equipo de la
Red se disponía a implementar el Ciclo No. 1 del nuevo currículo, para lo
cual se vincularon al equipo docentes especializados en iniciación musical
para las veintisiete Escuelas del programa.

En este momento la Red reafirmó su compromiso con el fortalecimiento de

los procesos de convivencia y cultura ciudadana, para lo cual estableció
como principios y apuestas metodológicas el aprendizaje colectivo de la
música, el trabajo en equipo y la responsabilidad compartida. Los enfoques
de derechos, territorial, poblacional, de género y desarrollo humano fueron
asumidos como bases para la ejecución de la metodología del programa.

82 83
 FESTICÁMARA Eventos
académicos
de la Red:
espacios abiertos
para el aprendizaje
Como programa social de
convivencia a través de la
música, la Red complementa
SEMINARIO sus actividades de formación
NACIONAL DE con eventos de ciudad que se
PEDAGOGÍAS han institucionalizado poco a
Y DIDÁCTICAS poco en Medellín.
DE LA MÚSICA
Desde el año 2007, Medellín
tiene la oportunidad de
disfrutar del Seminario
nacional de pedagogías y
didácticas de la música. De
él pueden participar no sólo
los integrantes de la Red de
Escuelas de Música, sino el
público externo interesado
en conocer o ampliar sus
conocimientos relacionados
con la enseñanza de la
música.
84
El Congreso internacional de música
para banda, que se realiza en Medellín
desde el 2010, representa para la
ciudad un espacio para el aprendizaje y
el intercambio de experiencias locales,
nacionales e internacionales. En él
participan músicos, compositores y
directores de bandas sinfónicas de
diferentes países.
Dentro de la constante actividad
musical que vive Medellín en todos
los géneros, para todos los gustos,
el Festival de música de cámara
-Festicámara- representa, desde el
2011, ese espacio en el que el público
que disfruta la música de cámara puede
asistir a conciertos con intérpretes de
alta calidad, y además complementar
con actividades académicas que
enriquecen ese disfrute.
85
 EN PROYECTO ZONA NORORIENTAL
Santa Elena
CASAS DE MÚSICA ZONA NOROCCIDENTAL
CORREGIMIENTO ZONA CENTRO ORIENTAL
Villatina
MAPA DE SANTA ELENA ZONA CENTRO OCCIDENTAL
ZONA SURORIENTAL

ESCUELAS
ZONA SUROCCIDENTAL

DE
MÚSICA
Villahermosa Miraflores

Montecarlo

Las Nieves

La Milagrosa

Popular Popular
Manrique Montecarlo El Poblado
Manrique Las Nieves Aranjuez
Aranjuez Boston
Moravia
Moravia
Alfonso López
Doce de Octubre
Robledo Alfonso López
Villatina
Villa Hermosa
La Milagrosa
Santa Fe Benjamín Herrera
Miraflores
Boston Doce de Octubre
Estadio
Las Independencias Estadio
San Javier Belén Rincón
Villa Laura
Robledo
El Poblado
Santa Fe Belén Parque Biblioteca
Benjamín Herrera
Belén Rincón
Belén Parque Biblioteca San Cristóbal
La Loma
San Cristóbal San Javier
El Limonar CORREGIMIENTO DE
San Antonio de Prado CORREGIMIENTO Las Independencias SAN ANTONIO DE PRADO
Santa Elena DE SAN CRISTÓBAL
El Limonar

Villa Laura
San Antionio de Prado
La Loma
 C OR A Z Ó N
DE
BARRIO
Por María Andrea Kronfly Velásquez *

Hablar de las Escuelas de Música de Medellín es hablar

también de los territorios que habitan. De la vida de los
barrios, de las tradiciones de los corregimientos, de las
personas que les dan vida. Este es un acercamiento a la
Red más allá de lo que alcanza a verse en el mapa.

Las ciudades tienen mapas. Están la Red de Escuelas de Música. Vein-

los de geografía y también los que
hablan de economía, de números
de habitantes, de niveles de ingre-
sos o de condiciones climáticas.
Los mapas, por lo general, entre-
gan respuestas y a veces también
son el origen de muchas preguntas.
En ellos se dibujan, por ejemplo,
las líneas que indican en qué barrio
nació una persona, dónde queda el
parque principal o qué ruta tomar
para llegar a un sitio por conocer.
Imagino entonces un mapa de Me-
dellín y en él algunos puntos se-
ñalados —alfileres azules, pueden
ser— ubicados exactamente en los
lugares donde existen escuelas de
tisiete puntos azules dispuestos en
catorce de las dieciséis comunas y
en tres de los cinco corregimientos
de la ciudad, algunos formando
pequeños grupos y otros más ale-
jados, como en los extremos donde
se dibujan los bordes de la ciudad.
Imagino luego posibles combina-
ciones. Puntos verdes para las Es-
cuelas de Música más antiguas, y
rojos para las que reciben más es-
tudiantes; alfileres amarillos para
las de cuerdas y violeta para las
de vientos. El plano va tomando
vida, empiezan a asomar pregun-
tas. ¿Qué pasaría si ubicáramos un
punto más por cada una de las his-

* Periodista. Ha trabajado en proyectos sociales y organizaciones como la Corporación

Región. Escribió Tú también has visto volar mariposas. Relatos de noviolencia en
Medellín, publicado por la Secretaría de Cultura Ciudadana. Actualmente se dedica a la
escritura y edición de publicaciones.
88 89
Comuna 60 - Corregimiento de San Cristóbal.
 torias que pueden contar estos lu-
gares? Los mapas hablan, sí, pero
a veces callan más de lo que dicen.
Habría que intentar tal vez levan-
tar la superficie y mirar dentro de
ellos para escuchar la vida que se
esconde bajo esa cómoda piel de
las convenciones y las cifras.
La Red, como la ciudad,
también tiene un mapa.
Una síntesis, hecha con
líneas, de un territorio que
ha visto crecer escuelas,
músicos, agrupaciones.
Para comprenderlo hay que
adentrarse en él, caminarlo,
recorrerlo; aventurarse a
explorar los barrios, las
vidas, las escuelas.
La Red, como la ciudad, también
tiene un mapa. Una síntesis, he-
cha con líneas, de un territorio que
ha visto crecer escuelas, músicos,
agrupaciones. Para comprenderlo
hay que adentrarse en él, caminar-
lo, recorrerlo; aventurarse a explo-
rar los barrios, las vidas, las escue-
90
las, como los cronistas de Indias,
que narraban las costumbres de
esa tierra conquistada a la par que
la iban dibujando los cartógrafos.
Para iniciar esta expedición, tres
alfileres clavados al azar en lugares
habitados por la Red de Escuelas
de Música de Medellín.
Un barrio de gente valiente
Santiago Morales era un niño de
diez años cuando llegó a Medellín.
Nació en Irra, Risaralda, y se ins-
taló en el barrio Villatina, donde
vive desde entonces con su papá.
Al preguntarle por su barrio —en
la comuna ocho, centro oriente de
Medellín, a los pies del Cerro Pan
de Azúcar—, responde que es uno
como todos, “con cosas buenas y
malas. La gente dice que es un ba-
rrio muy peligroso, pero para mí no
lo es. Usted puede venir y encon-
trar que hay cosas muy buenas”.
La de Villatina es una historia simi-
lar a la de muchos otros barrios de
Medellín. Poblado inicialmente de
manera informal por personas que
llegaban de municipios antioque-
ños, con tradiciones rurales, que
trataban de adaptarse a una ciu-
dad de imparable crecimiento. Las
cifras indican, por ejemplo, que a
comienzos de la década de los cin-
cuenta, cuando recibía las primeras
oleadas de pobladores que llega-
ban a las laderas, la ciudad tenía
alrededor de trescientos cincuenta
mil habitantes y ahora, seis déca-
das después, según la Encuesta de
Calidad de Vida 2014, la cifra está
llegando a dos millones quinientas
mil personas.
“En Villatina vive gente de mucha
valentía”, dice Myriam Luz Esco-
bar, que trabaja hace seis años
como apoyo administrativo de la
Escuela de Música. Valentía para
superar tragedias como el desliza-
miento de una ladera del Cerro Pan
de Azúcar, en 1987, que destruyó
cien casas, causó la muerte de más
de quinientas personas y dejó más
de dos mil damnificados, y valentía
también para resistir épocas fuertes
de violencia, como lo recuerda don
Pablo Serna, habitante de Villatina
desde 1981: “Esto ha tenido unos
problemas gravísimos, pero aho-
ra es de los barriecitos buenos de
Medellín. Hace tres años estuvo
miedoso, uno tenía que esconder-
se. Pero gracias al Señor que esos
muchachitos se calmaron”.
Lo que no cuentan los mapas, por
ejemplo, es que don Pablo nació
en Santuario, en el oriente de An-
tioquia. Que durante muchos años
de su vida manejó un camión y
ahora, retirado de ese oficio, tiene
una panadería a tres casas de dis-
tancia de la Escuela de Música de
Villatina. Que la nombró Panadería
La Serna para diferenciarla de otra
que ya existía con su apellido y que
los horarios de su negocio depen-
den de la Escuela, “yo abro cuando
ellos entran y cierro cuando ellos se
van”, dice. Que él es como el abue-
lo de estos pelaos que mecatean
allá todos los días, y que nunca ha
estado en un concierto de ellos por-
que se mantiene, dice, “pegado de
las vitrinas”.
La Escuela de Música de Villatina
existe desde el año 2003, cuando
se crearon también las de Moravia,
El Popular, Blanquizal, Villa Laura
y Boston, para completar hasta
ese momento veintiséis Escuelas.
El día que Santiago conoció la de
su barrio tenía diez años, había
un bingo organizado por el grupo
de apoyo de la Escuela y le faltó
sólo un número para ganarse una
vajilla. “Unos vecinos me invitaron
porque veían que yo casi no salía
de la casa”.
Desde entonces Santiago empezó
a estudiar violín y luego pasó a la
viola que le gusta más, “tiene un
sonido más oscuro, más interpreta-
tivo”, dice. Ahora, a sus dieciocho
años, con un piercing en la boca,
vestido de camiseta negra y camisa
de cuadros como si fuera una cha-
queta, dice que en la Red encontró
su lugar. Por eso, a pesar de que
su papá lo imaginaba en el ejér-
cito y su mamá como estudiante
de medicina, él se decidió por la
Licenciatura en Música de la Uni-
versidad de Antioquia y ahora está
en tercer semestre. Además, hace
parte de la Orquesta de Tango de la
Red, que se reúne los sábados para
ensayar en la Escuela de Belén
Parque Biblioteca, uno más de los
alfileres azules del mapa, ubicado
91
 en la comuna dieciséis, en el su-
roccidente de Medellín. “Es como
abrirse nuevas perspectivas —dice
Santiago—. Al conocer gente dis-
tinta, uno se da cuenta de que el
mundo tiene muchas cosas para
ofrecer y las personas también”.
La música no se rinde
“Belén Rincón, sin la escuela de
música, sería como un barrio tris-
te —dice Ángela María Vallejo,
que vive allí hace veintitrés años y
nunca ha pensado en vivir en otro
lugar—. El solo hecho de pasar
por la Escuela y escuchar los ins-
trumentos, dice que hay algo dife-
rente aquí”.
Belén Rincón, ese barrio “amaña-
dor”, como dice Ángela, está ubica-
do en el suroccidente de Medellín,
en la comuna dieciséis, Belén, la
más poblada de la ciudad con un
poco más de ciento noventa y seis
mil habitantes. Entre estos, el diez
por ciento son niños y niñas entre
cinco y catorce años, y el diecisiete
por ciento son jóvenes entre quince
y veinticuatro años.
El punto azul que corresponde en
el mapa a la Escuela de Música de
Belén Rincón está fijado dentro de
la Institución Educativa Alcaldía
de Medellín, un colegio público y
tradicional de la ciudad. Existe allí
desde 1997, año en que se funda-
ron las primeras seis Escuelas de la
Red. Las otras cinco se abrieron en
92
Aranjuez, Alfonso López y los corre-
gimientos de San Antonio de Prado,
Santa Elena y San Cristóbal. Desde
entonces, por la Escuela de Belén
Rincón han pasado anualmente un
promedio de ciento cuarenta estu-
diantes de instrumentos de vientos,
con edades entre los siete y los
veintidós años.
Allí está, todos los días, Andrés Fe-
lipe Hernández, el director de esta
Escuela. Músico desde los siete
años, formado en la banda musical
de su pueblo, Cisneros, clarinetis-
ta y licenciado en Educación Mu-
sical con énfasis en dirección de
bandas. Desde que llegó a la Red Escuela de Música Villatina. Comuna 8 - Villa Hermosa.
en el 2009 su papel, además de
la enseñanza de la música, ha sido
el de idear estrategias para que la estudiantes. “El semillero era de violencia, aunque no lo dijéramos
Escuela permanezca activa y vital tres niños, el coro de cuatro y la explícitamente. Ese fue el punto de
aún en momentos en los que po- banda de diez, fue casi la extinción partida para decir que la Escuela
dría haberse pensado que la mejor total”. “Los papás dejaron de traer estaba viva y funcionó muy bien”.
opción era cerrarla. a los niños —dice Ángela—, pero
yo siempre venía con mi hijo y me Y así en 2013 y 2014 la Escue-
“Tuvimos un año donde se buscó quedaba esperándolo. Yo veía en la la de Belén Rincón se unió a otras
la reubicación de la Escuela — Escuela la oportunidad de que el entidades del sector y junto a la
cuenta Andrés Felipe—. No por barrio sonara por otras cosas más Fundación Las Américas lideraron
una amenaza directa, la Escuela que por la violencia”. Festivida, un festival de dos días
nunca la ha tenido, pero la violen- en los que hubo actividades cultu-
cia sí nos afectaba directamente Sin embargo, entre los que se que- rales, lúdicas, deportivas y de pro-
por estar tan cerca al conflicto en- daron, no faltaron las alternativas. moción de la salud. “Se vincularon
tre cuatro o cinco bandos de Belén “Fue en 2012 cuando decidimos empresas y pequeños mercados y
Rincón. Dentro de la Escuela los llenar la Escuela en medio de la tiendas del barrio —dice Andrés—,
estudiantes estaban seguros, pero violencia —cuenta Andrés—. Íba- tuvimos las cinco unidades móviles
llegar era peligroso, estábamos en mos a la iglesia, a las unidades re- de la Alcaldía, que no se cómo hi-
el epicentro del conflicto”. sidenciales cercanas a entregar in- cimos para meterlas en estas calle-
formación, y la Escuela de Música citas de Belén Rincón, hubo vacu-
Cuenta Andrés que en esa época, hizo una toma cultural, un desfile nación, pinta caritas, teatro, bazar,
entre 2010 y 2011, la Escuela por todo Belén Rincón. En cierta películas y conciertos. Esos dos
llegó a tener menos de cuarenta manera era una protesta contra la años fueron increíbles”, dice.
93

Escuela de Música Villatina. Comuna 8 - Villa Hermosa.
Hoy en la Escuela de Belén Rincón
hay alrededor de ciento treinta es-
tudiantes. De ella han salido mú-
sicos como Gabriel Betancur, uno
de los mejores cornistas del país;
Jhonatan Saldarriaga, profesor de
fagot; Natalia Ramírez, flautista;
Juan Diego Arteaga, trombonista
y estudiante de Música de la Uni-
versidad Eafit; Juan Esteban Pie-
drahita, profesor de trombón, y una
lista que sería más larga si Ángela
lograra recordar todos los nombres.
Belén Rincón, como Villatina, tam-
bién ha sido un barrio de valientes.
Como Andrés y sus estudiantes, como
Ángela María que nunca ha dejado de
acompañar a sus hijos a la Escuela.
“Quedarse en la casa es como dejar
que la violencia gane”, dice.
94
En lugar de barrios, veredas.
En San Cristóbal el viento sopla
fuerte. Desde la puerta de la Es-
cuela de Música se pueden ver
más de diez tonos de verde, casas
de colores y una carretera gran-
de, y nueva, que obliga a recordar
que éste, aunque parezca el cam-
po, aún es la ciudad. San Cris-
tóbal es, según el Departamento
Administrativo de Planeación, la
comuna noventa de Medellín, un
corregimiento situado en el noroc-
cidente de la ciudad. En las die-
cisiete veredas que lo conforman
viven más de setenta y cinco mil
personas, de las cuales, según la
Alcaldía de Medellín, el cuarenta
y siete por ciento son menores de
veinticuatro años.
“Aquí se cultiva mucho la flor y la
legumbre”, cuenta Omaira Hidal-
go, la mamá de Laura Otálvaro,
estudiante de flauta traversa en la
Escuela de Música de San Cristó-
bal. Ella, que vive hace treinta años
en el corregimiento, cuenta que la
población ha crecido mucho: “Más
que todo en la zona rural todavía
está la gente de toda la vida, pero
en la parte centro ya se notan las
diferencias. Antes vos salías y co-
nocías a Fulano, Perano y Zutano,
ahora no”.
Así como el corregimiento, la Es-
cuela también ha cambiado, ha
crecido. En 2012, cuando se in-
auguró el Parque Biblioteca Fer-
nando Botero, se abrió también allí
la nueva sede de la Escuela, una
de las mejor dotadas de la Red,
con salones para clases colectivas
y ensayos de las agrupaciones, y
cubículos insonorizados para las
clases y ensayos individuales. “An-
tes la Escuela estaba en una sede
junto a la Casa de Gobierno y era
muy pequeña —cuenta Omaira—.
Imaginate esos chicos estudiando
en dos salones, en esa estrechura.
Para ensayar era una odisea: en el
mismo saloncito se hacían en un
extremo los de tuba, en otro los de
flauta y en otro las trompetas. Era
un mercado persa”.
En San Cristóbal también está la
Escuela de Música de La Loma, la
número veintisiete, creada en 2010
en un sector con una fuerte tradi-
ción musical bandística, donde se
realiza desde el año 2013 el Fes-
tival de Bandas y Chirimías. “Aquí
hay jóvenes, niñas y niños hijos de
músicos —cuenta Nelson Suárez,
director de la Escuela de San Cris-
tóbal—. La mayoría de los de La
Loma han tenido esa herencia, por
ejemplo de la familia Paniagua, que
tiene reconocimiento en la ciudad
por el legado musical que han con-
servado durante décadas”.
En la Red de Escuelas de Música
de Medellín hay trece Escuelas de
cuerdas frotadas y catorce de vien-
tos y percusión. En las de cuerdas,
dicen, los chicos tienen personali-
dades más tranquilas, y en las de
vientos, en cambio, hay más alga-
rabía. “Un pelao al que le guste la
Así como el corregimiento,
la Escuela también
ha cambiado, ha crecido.
En 2012, cuando se inauguró
el Parque Biblioteca Fernando
Botero, se abrió también allí
la nueva sede de la Escuela,
una de las mejor dotadas
de la Red.
95
 rumba no va a escoger un violín”,
dice Willington Ospina, profesor
de oboe. Sin embargo, cuando se
juntan en las orquestas, bandas y
coros integrados las diferencias no
existen. En ellas los mapas, que
suelen trazar líneas divisorias, pier-
den sus fronteras.
“Es difícil que un chico de doce
años que vive en El Limonar —dice
Sebastián Montoya, director de la
Orquesta de Tango— se conozca
con uno que vive en Manrique, son
polos opuestos. Lo común a esa
“Cuando un chico está
en la integrada —dice
Álvaro Acosta, director
de la Escuela de Música
de Villatina— tiene que
involucrarse con compañeros
de todos los estratos sociales
y económicos. Entonces
no importa cómo vengas
vestido, lo único importante
es que hagamos música”.
96
edad es relacionarse sólo con los
compañeros del colegio, entonces
las Agrupaciones de la Red son una
forma de interactuar con personas
de contextos sociales y culturales
diferentes. En la Orquesta de Tango,
V
por ejemplo, hay chicos de El Pobla-
do, Manrique, Aranjuez, Villatina,
El Limonar, Boston, es como una
representación de toda la ciudad”.
Las Agrupaciones Integradas de la
Red, además de ser espacios para
la proyección musical, son espacios
de socialización. En ellas la clave es
el respeto. “Cuando un chico está
De país en país
en la Integrada —dice Álvaro Acos- En Europa, la Red es Latinoamérica.
ta, director de la Escuela de Mú-
sica de Villatina— tiene que invo- En el año 2013 la Banda Sinfónica Juve-
lucrarse con compañeros de todos nil fue invitada a participar, como repre-
los estratos sociales y económicos. sentante de América Latina, en el World
Entonces no importa cómo vengas Music Contest. Allí, tras la realización de
vestido, lo único importante es que conciertos en Alemania, Bélgica y Holan-
hagamos música. Son chicos que
da, el programa fue reconocido por su
tienen una mente completamente impacto social. Durante esta misma gira,
diferente, más espontáneos y abier- la séptima de su historia, la Red participó
tos, porque también escuchan his- en el Festival de bandas de Barcelona, en
torias y saben, por ejemplo, que si España. Ahora, como sucedía también en
Fulanito no trajo almuerzo porque las primeras giras fuera del país, los in-
no había en la casa, pues hay que tegrantes de estas Agrupaciones juveniles
compartir”. amplían su mirada y expanden los límites
de sus capacidades.
Lo que no dice el mapa, con sus
alfileres azules, es que en Medellín
hay miles de jóvenes haciendo mú-
sica, traspasando límites, rompien-
do fronteras, venciendo temores.
Que en esta ciudad puede trazarse
una cartografía sonora a través de
líneas que unen en vez de separar.
Que la Red de Escuelas de Música
de Medellín tiene corazón de barrio.
97
98 99
Banda Sinfónica Juvenil. Concierto Festival de bandas de Barcelona. 2013.
 Con un equipo
psicosocial
enriquecido, la Red
ha continuado la
implementación
del nuevo currículo Buenos Aires
en las veintisiete Juvenil.
Banda Sinfónica a.
ernacional. Europ
Escuelas. Séptima gira int Orqu
Ciudad de Có esta de Tango.
rdoba, Arge
En el año 2014 la Orquesta de Tango ntina.
participó en el Festival internacional
de tango en Buenos Aires, Argentina,
y realizó conciertos en cuatro
Ha renovado
ciudades más de este país.
el manual de
convivencia
mediante
un proceso
participativo.

La Red entra a fo
parte del pr
Medellín Vive
og
la
ra
M
rmar
ma
úsica.
2014
ca de Eafit.
Orquesta Sinfónica Juvenil y Orquesta Sinfóni
Dirección: Maestro Andrés Orozco-Estrada.

La Orquesta Sinfónica Juvenil se enfrentó

a uno de los montajes musicales más
exigentes de su trayectoria: la Sexta Sinfonía
de Mahler, en compañía de la Orquesta
Sinfónica de Eafit, bajo la dirección del
maestro Andrés Orozco-Estrada.
Primer Festival Medellín Vive la
Música. Orquesta Intermedia,
Músicas Populares y Orquesta Ensamble de
de Tango con Gustavo Santaolal
la.
Parque de los Pies Descalzos,
2014.
100 101
 Periódico Gente
El Poblado
Noviembre de 20 .
14.

2015
La Red de Escuelas de
Orquesta de Tango. Música de Medellín cuenta
entina.
Buenos Aires, Arg con veintisiete Escuelas
distribuidas en todas
las zonas de la ciudad,
y once Agrupaciones,
entre orquestas, bandas,
ensambles y semilleros.

La Red ha asumido
un modelo conjunto os.
Revista V 2014.
de operación entre la , agosto de
Argentina
Secretaría de Cultura
Ciudadana de Medellín
y la Universidad de
Antioquia a través del
cual busca, además de
consolidar los alcances
pedagógicos, fortalecer
el acompañamiento La Red de Escuelas de Música de Medellín se ha
integral a las ratificado en su objetivo: “Generar y fortalecer
comunidades que procesos de convivencia y cultura ciudadana
impacta el programa. mediante la formación de niñas, niños y jóvenes a
través del disfrute y aprendizaje de la música”.

102 103
 La gira del 2013 nos permitió
representar al país a través de la
Red, ampliar la visión de mundo e
interactuar con músicos de diversos
países y culturas. Tocamos con la
Banda Sinfónica de Edimburgo y en
España con la Banda de la Federación
Valenciana. Llevamos nuestro folclor y
música colombiana a Europa.
Juliana Andrea Ávila
Saxofonista, Escuela de Miraflores.

A punto de cumplir veinte años, La Red de Escuelas de Música de Medellín

se ha ratificado en su objetivo: “Generar y fortalecer procesos de convivencia
y cultura ciudadana mediante la formación de niñas, niños y jóvenes a El hecho de que colegas de gran
trayectoria como Leopoldo Federico,
través del disfrute y aprendizaje de la música”.
Raúl Garello o Néstor Marconi se
asombren al escuchar esta orquesta
En esta etapa la Red ha asumido un modelo conjunto de operación entre la de jóvenes, que desde Colombia tocan
Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín y la Universidad de Antioquia, a tango a ese nivel, que nos feliciten y
través del cual busca, además de consolidar los alcances pedagógicos, fortale- quieran tocar con nosotros, es un claro
cer el acompañamiento integral a las comunidades que impacta el programa. signo de que vamos por buen camino,
que nos llena de energías para seguir
Así, con un equipo psicosocial enriquecido, la Red ha continuado la imple- creciendo.
mentación del nuevo currículo en las veintisiete Escuelas, ha renovado el Pablo Jaurena
manual de convivencia mediante un proceso participativo, y ha mantenido Director artístico de
la realización de los eventos como Festicámara, el Seminario nacional de la Orquesta de Tango
pedagogías y didácticas, y el Congreso internacional de música para banda.

En el año 2014, la Orquesta de Tango participó en el Festival internacional

de tango en Buenos Aires, Argentina, y realizó conciertos en cuatro ciudades
más de este país. En este mismo año la Orquesta Sinfónica Juvenil se
enfrentó a uno de los montajes musicales más exigentes de su trayectoria:
la Sexta Sinfonía de Mahler, en compañía de la Orquesta Sinfónica de Eafit,
bajo la dirección del maestro Andrés Orozco-Estrada.

En el año 2015, la Red de Escuelas de Música de Medellín cuenta con

veintisiete Escuelas distribuidas en todas las zonas de la ciudad, y once
Agrupaciones, entre orquestas, bandas, ensambles y semilleros.

104 105

El aprendizaje de la música es, sin duda, una experiencia para
la vida. Entre los miles de jóvenes que han pasado por la Red de
Escuelas de Música de Medellín en estos veinte años, algunos
han optado por continuar una carrera musical profesional y otros
han decidido vincularse a campos diferentes. Pero todos, podría
decirse que sin excepción, han ido construyendo proyectos de
vida inspirados en los valores aprendidos en la Red: la disciplina,
la escucha, el trabajo en equipo, el respeto por el otro, la confian-
za en sí mismos para convertirse en los adultos que han soñado
ser desde su infancia.
Aquí una pequeñísima muestra de esas vidas enriquecidas por la
música. Como las suyas, en la Red hay miles de historias por contar.
Gabriel Jaime Betancur Después
de “chulear” sus sueños de estudiar con
maestros como Will Sanders y Hermann
Baumann —“el papá del corno en la
música mundial”—, destacarse en
concursos internacionales, e integrar
algunas de las orquestas más importantes
de Europa; Gabriel regresó a Colombia para
compartir con otros lo que ha aprendido
de la música. Actualmente es profesor
en la Universidad Eafit y la Universidad
Autónoma de Bucaramanga, y se
desempeña como cornista principal de la
Orquesta Filarmónica de Medellín.
106
Nathaly Ossa La primera vez que Nathaly
vio un violín fue en la televisión. Desde ese
día se enamoró de su sonido, dice, y comenzó
a estudiar para convertirse en violinista.
Después de pasar por las Escuelas de Alfonso
López y Santa Fe, e integrar la Orquesta
Sinfónica de Eafit, se graduó como abogada
y posteriormente estudió Gestión Cultural en
España. Actualmente, junto a Carolina Castro,
también violinista egresada de la Red, dirige le
empresa Gestar Cultural, con el objetivo de abrir
espacios laborales para sus colegas y dinamizar
el creciente mercado musical de la ciudad.
Sebastián Montoya Ha vivido toda
su vida en La Milagrosa y a los once años
ingresó a la Escuela de su barrio, donde
combinó durante poco tiempo sus estudios
de violín con las clases de karate. Desde
entonces, dice, se encarretó con la música
que luego asumió como su profesión.
Después de ser músico graduado de la
Universidad de Antioquia, regresó a la Red
como docente de violín y actualmente,
a sus veintiséis años, es el director de la
Orquesta de Tango, en la cual participa
también como intérprete. “No me imagino
la vida sin música”, dice.
William Esteban Chiquito
“Lo que hizo la música conmigo fue enseñarme
a vivir”, dice este violinista, hoy consagrado,
que comenzó sus estudios a los once años en
la Escuela de Alfonso López. A los dieciocho,
gracias a una beca otorgada por el pintor
Fernando Botero, continuó su formación en
Italia, donde ahora es profesor de la Scuola di
Musica di Fiesole e integrante de la Orquesta
Sinfónica de la Accademia Nazionale di Santa
Cecilia en Roma. La suya ha sido una historia de
crecimiento y disciplina: “En la música no existen
milagros —dice—. Si no estudias, no tocas”.
107
 HAY MENÚSICA
EL AIRE
Por Jaime Andrés Monsalve Buriticá*

Los veinte años de la Red han sido también veinte años de

crecimiento musical en la ciudad. Facultades fortalecidas,
agrupaciones que nacen y se mantienen, una escena que
crece en su oferta, son evidencia de esta evolución. En
Medellín la música vive.

Hace ya unos años, una nueva “tri-
bu urbana” empezó a tomarse las
calles de Medellín. Sus integrantes
fueron apareciendo con discreción,
en medio de la mirada de soslayo
que se proferían entre sí metaleros,
punkeros y raperos. Frente a sus
narices y sin que pudieran generar
en ellos cosa diferente a la curiosi-
dad, el respeto y la tregua, empeza-
ron a pasearse, desde hace dos dé-
cadas, niños y jóvenes llevando a la
espalda algún estuche, en cuya for-
ma se podía adivinar el contenido:
un violín, una trompeta, un oboe.
Las cifras hablan de los buenos ofi-
cios de la Red de Escuelas de Músi-
ca de Medellín. Lo que los números
no cuentan es esa especie de sensa-
ción que empezó a recorrer primero
las casas y con ellas las calles, lue-
go los barrios, el metro y la ciudad
entera, cuando cada vez más niños
iban siendo reconocidos por esa se-
ñal. De repente la música estaba
cambiando entornos, y luego, vidas.
Pero había algo más: la música es-
taba empezando a cambiar la pro-
pia música.
El periodista Diego Londoño ha des-
crito en su libro Medellín en can-
ciones la creciente calidad de los
proyectos sonoros de la ciudad en

* Periodista y comentarista de música. Jefe musical y cultural de Radio Nacional de Colombia.

Autor de El tango en sus propias palabras y dos libros más sobre tango. En 2011 recibió el
Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría Artículo Cultural para Prensa.
Ha sido editor cultural de Revista Cambio, jefe de redacción de SoHo y miembro del comité
editorial de Arcadia y El Malpensante.
108 109
Pala en un viaje sinfónico. Banda Sinfónica Juvenil. Junio de 2012.
 los últimos años: “Los sonidos han
adquirido otros matices e intencio-
nes, tanto sonoras como líricas. La
preocupación por las producciones
de alta calidad se han hecho evi-
dentes (…), lejos de la violencia y
más cerca de la educación, el arte
y la cultura” (pág. 30).
En ese proceso han intervenido
varios factores, incluidos los intere-
Han intervenido varios factores,
incluidos los intereses cada
vez más abiertos de los
músicos por géneros variados,
la consolidación con altibajos
de una escena independiente,
el cada vez menos extraño
contacto con la música de todas
las latitudes, y la aparición de
mercados musicales y culturales
que abren caminos al mundo.
ses cada vez más abiertos de los
músicos por géneros variados, la
consolidación con altibajos de una
escena independiente, el cada vez
menos extraño contacto con la
música de todas las latitudes, y la
aparición de mercados musicales
y culturales que abren caminos al
110
mundo. Pero junto con esos fac-
tores, hay uno que sólo se explica
a la luz de la educación musical
temprana: la aparición de una só-
lida generación de músicos con
conocimiento y academia, muchos
de los cuales tomaron por primera
vez un instrumento en alguna de
las Escuelas de la Red, y que es-
tán interviniendo activamente en
la actual escena.
♫♩♪♬
Hacía siete años que Esteban Ro-
jas Gallego no visitaba la Institu-
ción Educativa Las Nieves, del
barrio Manrique. De pequeño se la
pasaba del colegio a la casa cu-
ral, donde tomaba sus lecciones
de violín. “Antes de la Red, este
barrio era una zona conflictiva –re-
cuerda–. Si alguien prendía pólvo-
ra había que resguardarse, porque
era la manera en que se cubría el
ruido de las balas”.
A sus veintiséis años, Esteban es
miembro de una de esas dinastías
que nacieron para la música en la
Red de Escuelas. Seis de sus siete
hermanos aprendieron a tocar algún
instrumento allí, y cinco continua-
ron profesionalmente. Hacia abril de
1998, cuando su abuelo llegó con la
noticia de que estaban convocando a
niños y jóvenes a las Escuelas recién
fundadas, él y una de sus hermanas
se decidieron de inmediato por el vio-
lín. Otra más optó por los vientos en
la Escuela de Las Granjas, hoy Mon-
tecarlo. Pasaron pocos meses antes
de convencer a una más, la alta de la
casa, a que se decantara por el con-
trabajo, instrumento que le calzaba
bien a su complexión.
Esteban se tomó en serio la voca-
ción. Pasó por la Orquesta Infantil
y por la Sinfónica Juvenil de la Red
de Escuelas, y decidió continuar
sus estudios en la Universidad de
Antioquia. Hoy tiene un cuarteto de
cuerdas con dos de sus hermanas
y trabaja en proyectos de jazz y
salsa. “Aunque a mediano plazo un
alumno de la Red puede descubrir
que lo suyo no es la música –dice–,
también sabrá que haber aprendido
a tocar un instrumento lo ayudará
a alcanzar un grado de conciencia
distinto sobre la vida en sociedad”.
Uno de esos muchachos mediana-
mente convencido de un futuro en
la música era César Felipe Restre-
po. Luego de trasegar ocho años
por la Banda de la Escuela de Mo-
ravia, en su interior se debatía se-
guir o no con el fagot, instrumento
en el que se perfeccionó de tal ma-
nera que Jaume Vilaseca, pianista
español de jazz, gestionó para él
un ejemplar de primera línea, mis-
mo que para su sorpresa le fue en-
tregado en público después de un
concierto de la Banda en el Parque
de los Deseos.
La misma experiencia con la Red
se encargó de despejar cualquier
duda: sucedió en mayo de 2009,
cuando la agrupación ChocQuib-
Town hizo un concierto con alum-
nos de Moravia. Ver en escena a
Goyo, Tostao y Slow, los integrantes
del grupo de hip-hop chocoano, le
voló a César la cabeza, y enfundó
el fagot para dedicarse a cantar. Así
comenzó su verdadera carrera en
la música, convocando a siete co-
legas, cuatro de ellos compañeros
de la Red, para crear la agrupación
Estación Caribe. Un trabajo disco-
gráfico y el reconocimiento de su
música como una de las propues-
tas más llamativas y modernas de
la actual escena medellinense, dan
cuenta de la relevancia de una for-
mación en música que él agradece,
a pesar de no haber seguido con el
instrumento primigenio, que donó a
un emprendimiento similar al que
lo vio crecer: la Escuela de Música
Mochila Cantora de Bucaramanga.
“La Red me dejó amigos pero, so-
bre todo, aprendizaje; y a la hora
de crear mi grupo me resultó im-
portante la experiencia”, explica.
♫♩♪♬
Hasta hace algunos años, el único
requisito que se necesitaba para
entrar al programa de Música de
la Universidad de Antioquia era un
examen de aptitud musical. Hoy,
dados los múltiples niveles de pe-
netración de los estudios tempra-
nos gracias a la Red de Escuelas,
es necesario saber tocar un instru-
mento. Pocas facultades se arro-
garían una condición de esas si no
confiaran ciegamente en la evolu-
ción de la música de su región.
Desde 2005, la Universidad de An-
tioquia se ha encargado de adminis-
111
 trar y de poner en práctica las políti-
cas de estudio de la Red de Escue-
las de Música. “Muchos cambios
se han hecho desde ese momento
–explica Francisco Londoño Osorno,
decano de la Facultad de Artes de la
institución–. Todo el modelo admi-
nistrativo fue revisado, se introduje-
ron correctivos en ciertos procesos
y se estandarizaron los niveles me-
todológicos en todas las Escuelas”.
Dentro de las posibilidades gene-
radas por la Red, ha sido esencial
el interés por acercar a sus estu-
diantes a las fuentes directas. Tal
vez uno de sus mayores logros ha
sido que músicos de talla mundial
dentro de sus géneros se interesen
por conocer los procesos y decidan
entrar en contacto. “Pocas expe-
riencias tan enriquecedoras para
un estudiante que empieza como
alternar con artistas reconocidos”,
cuenta Londoño.
La Red de Escuelas de Música de
Medellín realiza seiscientos con-
ciertos al año. De ellos, unos diez
han sido en escenarios compartidos
con artistas populares de renombre
como Totó la Momposina, Calle
13, Estados Alterados, entre otros.
Esos encuentros, conocidos como
“hermanamientos” tienen como
punto de partida talleres previos
para que los estudiantes se fami-
liaricen con la música de los invita-
dos. En los conciertos suele haber
un director itinerante y un arreglis-
ta que se encarga de la difícil tarea
112
de trasvasar con visos sinfónicos lo
que nació como música popular.
En algunos casos el hermanamien-
to surge por interés de los grupos.
Fue lo que sucedió con la banda de
hip hop Crew Peligrosos, de Aran-
juez, una de las más importantes
de Medellín y de Colombia, cuyos
integrantes decidieron a finales de
2012 poner dos temas en manos
del arreglista de la Red, Victoriano
Valencia. “Ante todo buscábamos
romperles el esquema a los pelados
del barrio con cosas que no se ha-
bían tocado de esa manera”, cuen-
ta Henry Arteaga, El JKE, líder del
colectivo. El experimento resultó Banda Sinfónica Juvenil y Coro Juvenil con Miranda y Estación Caribe. Noviembre, 2014.
tan oportuno que se realizaron dos
conciertos: uno en el Teatro Pablo
Tobón Uribe con la Banda Sinfónica un palmarés casi exclusivo para te y bombardino que, a la postre,
Juvenil y otro, un tiempo después, agrupaciones del Chocó. encabezaron la gesta del Petronio
en la sede Boston del Instituto Me- y que hoy siguen participando de
tropolitano de Medellín (ITM) con Sólo un enclave más del territorio las agrupaciones que nacen en la
la fusión de las Escuelas de Miraflo- gozaba de respeto en medio del Corporación como Bantú, Son Batá
res, Boston y La Milagrosa. conflicto, la Escuela de la Red en Hip Hop y Batá Orquesta. “Quie-
Las Independencias, zona de in- nes tocan los vientos en el grupo
Al otro lado de la ciudad trabaja fluencia de Son Batá. Sus intereses son más jóvenes que los demás in-
la Corporación Son Batá, inicia- eran similares: la corporación hoy tegrantes, porque vienen de la Red
tiva que busca la inserción social tiene presencia en ocho institucio- –explica el director de la corpora-
de niños y jóvenes de la comuna nes educativas y más de mil tres- ción, John Jaime Sánchez–. Eso
trece de Medellín por medio de la cientos niños se benefician de lec- habla del proceso de calidad que
danza y la música. Si esas mani- ciones de percusión y danza en sus vienen realizando”.
festaciones les han permitido man- Esquinas Son Batá. Pero hacía fal-
tener un espacio neutral en medio ta un nivel de experticia aún mayor ♫♩♪♬
del conflicto de pandillas y fronte- para complementar esa enseñan-
ras invisibles, los logros artísticos za. Por eso, en su momento, Sán- En su libro 15 años de canciones
también son elocuentes: en 2011 chez tocó la puerta de la Escuela contadas, el periodista Santiago
se hicieron al premio a Mejor Chi- de vientos de Las Independencias, Arango pone de manifiesto una
rimía en el Festival de Música del y así logró conformar una planilla hipótesis, esgrimida en “pequeños
Pacífico Petronio Álvarez, de Cali, de intérpretes de saxofón, clarine- circuitos de discusión”, acerca de
113
 cómo la violencia llegó también a
ser una enemiga de la creación.
Dice Arango que antaño esa situa-
ción “obligaba a los muchachos
de Medellín a estar encerrados en
las casas sin poder expresarse, ir
a conciertos o a un baile”. Hoy,
como en una explosión de desfo-
gue, la siguiente generación se ve
contagiada de “unas agallas para
empezar a hacer música, es decir
lo que no se pudo, revolotear y ha-
cer travesuras en la cabeza como
no fue posible hacerlo antes en las
calles” (pág. 81).
El JKE, de Crew Peligrosos, no tie-
ne asomo de rubor en decir que
lo único que podía oír en vivo en
su barrio, Aranjuez, “eran las ba-
laceras”. La música que se hacía
en aquel momento obedecía a ese
Los 4600 estudiantes anuales
de la Red garantizan, entre
otras, una mayor oferta
de músicos entrenados en
elementos académicos, lo que
redunda en calidad y exigencia.
114
mismo espíritu: los movimientos
conocidos como Metal Medallo y
Punk Medallo fueron originalísimos
por haber nacido de la intuición,
alejados de cualquier desarrollo
académico posible.
La escena se fue sopesando con la
aparición posterior de propuestas
desde el jazz, el blues y el reggae.
Era apenas el comienzo de una de
las situaciones que Francisco Lon-
doño pone de relieve en esta nue-
va Medellín sonora: que hoy tener
unas bases musicales, además de
ser algo cada vez más notorio, es
un asunto bien visto. “Gran parte
del público de los conciertos de la
Red está conformado por familiares
de los alumnos, que siempre dejan
ver un gran orgullo –explica el de-
cano–. Eso cambió el imaginario
del oficio del músico, y hoy profe-
sionalizarse en ello en Medellín im-
plica reconocimiento social”.
Los 4600 estudiantes anuales de
la Red garantizan, entre otras,
una mayor oferta de músicos en-
trenados en elementos académi-
cos, lo que redunda en calidad
y exigencia. “Digamos que antes
vos sólo podías trabajar con un
buen contrabajista si tenías suer-
te. Hoy no es raro que te lleguen
quince”, dice alguien que también
ha trabajado con músicos de la
Red, el cantautor Carlos Palacio,
Pala, quien vivió cerca de quince
años por fuera de Medellín y hoy,
dice, no podría pensar en otra ciu-
dad como eje de su labor: “Hoy,
simplemente debo decir que esta
ciudad me ofrece lo que ningún
otro lugar de América Latina”.
Y si antes esos mismos músicos
podían acercarse al jazz, la canción
de autor o el rock con una mirada
casi que exclusivamente sinfóni-
ca, desde finales de la década del
2000 muchos de ellos han logrado
perfeccionarse en aquellos géneros
gracias a los Semilleros y Ensam-
bles de Músicas Populares. “Sabe-
mos que ésa es la arista en donde
la Red tendrá unos crecimientos
importantes en poco tiempo”, ex-
plica el decano Francisco Londoño.
A partir de una primera mirada
sobre el reconocimiento de los so-
nidos autóctonos colombianos, el
ciclo correspondiente a Músicas
Populares revisa los géneros tradi-
cionales latinoamericanos, con es-
tudios transversales de los elemen-
tos del jazz. “Para los estudiantes,
es como abrir las puertas hacia un
mundo desconocido y maravilloso
–asegura Jonny Pasos, director del
Ensamble de Músicas Populares de
la Red– porque a diferencia de la
especialidad sinfónica, en este ci-
clo son más importantes las notas
que hay que intuir que las que vie-
nen escritas”.
Uno de los experimentos más exito-
sos en este sentido tiene que ver con
el Semillero y Ensamble de Tango,
género popular por antonomasia en
Medellín, que desde 2009 hasta la
fecha ha dado la posibilidad a la
ciudad de contar con una Orques-
ta-Escuela propia, que enseña los
diferentes estilos orquestales de la
música ciudadana.
La Orquesta de Tango de la Red de
Escuelas de Música de Medellín
pudo visitar Buenos Aires y Córdo-
ba, en Argentina, para realizar con-
ciertos al lado de grandes del gé-
nero como el bandoneonista Julio
Pane, el violinista Ramiro Gallo y el
guitarrista y cantor Jesús Hidalgo.
Profesores de la Red especializados
en el género, como el bandoneonis-
ta Marco Blandón, el contrabajista
Paulo Parra, la pianista Carolina
Granda y el violinista Sebastián
Montoya dan ejemplo, no sólo me-
diante la docencia, sino a través de
su propia agrupación, F-31 Quin-
teto (así bautizado por el modelo
de avión en el que murió Gardel en
“Llevar hasta los barrios
un instrumento de élite
como el violín, en una
ciudad que ha sido cruel,
es un ejercicio de equidad
que impacta”.
115
 Medellín). Y en junio de 2014, in-
vitado por la Red, otra leyenda del
bandoneón, la composición y los
arreglos, el argentino Raúl Garello,
fungió como estrella principal de un
concierto con la Orquesta de Tango
de la Red en el que oficializó el ob-
sequio de su tema inédito, El gorrión
en la cornisa, a los componentes de
la que en ese mismo concierto califi-
có como “soberbia orquesta”.
♫♩♪♬
“Sin duda la iniciativa de la Red
de Escuelas de Música de Medellín
ha tenido un papel en el desarro-
llo de la música local. Llevar hasta
los barrios un instrumento de élite
como el violín, en una ciudad que
ha sido cruel, es un ejercicio de
equidad que impacta”. Palabras
de Sara Melguizo, directora de la
revista Música y de la Unión del
Sector de la Música (USM), dedi-
cada a la exploración e información
de la escena independiente. Para
ella, uno de los más positivos indi-
cadores del trabajo de la Red es la
participación de las familias dentro
de su esquema de funcionamiento.
Son sus miembros los primeros que
verifican el destino de los recursos,
el cumplimiento de las tareas y el
transcurrir de un cronograma que
puede verse entorpecido sin el acu-
so de esa veeduría. “En un lugar
donde los referentes históricos han
estado tan distorsionados, vale mu-
cho que un niño hoy vea a otro con
un violín y diga ‘quiero ser como
él’”, redondea Sara.
116
Pala, que es de ese mismo opinar,
tiene además una prueba a la cual
remitirse: su propia experiencia con-
junta con la Red. Gracias a una beca
de creación de la Secretaría de Cultu-
ra de Medellín, entre 2011 y 2012,
en conciertos efectuados en el Teatro
Metropolitano, se estrenó Pala en un
viaje sinfónico, espectáculo escénico
con la participación de la Banda Sin-
fónica de la Red, arreglos de Victoria-
no Valencia y dirección orquestal de
Hugo Andrés Riaño, lanzado en DVD
poco tiempo después.
Hoy, a la luz del tiempo, el cantautor
revisa la experiencia en dos niveles, La gira por Argentina
el de su obra propia al destacar “el es una de las mejores
gran hallazgo que significa evaluar experiencias que he tenido en
la brecha entre la música tal como la vida. Fue muy emocionante,
uno la escribe y como la reinterpre- me gustó demasiado. Nunca
tan los pelados”; y el del privilegio imaginé que pudiera salir
del país a otros escenarios,
que constituye para cada uno de
con otros públicos a quienes
ellos su paso por la Red de Escuelas transmitirles mi arte y mi
de Música: “Desde lo social, el pro- pasión por el violín.
yecto de la Red es tan poderoso que
David Arturo Serna Villa
podría sobrar la pretensión artística. Violinista de la Orquesta de Tango
Pero por fortuna por ahí también la
cosa va marchando”.
Hermanamientos, contacto tem-
prano con músicos de relevancia y
con géneros populares del mundo,
y el cimiento de unas bases en mú-
sica importantes desde la infancia
son asuntos que explican que la
Red de Escuelas de Música de Me-
dellín haya afectado positivamente
el desarrollo sonoro de una ciudad
que, más que nunca, deja percibir
una sensación más que notable de
música en el ambiente.
117
 Modelo organizacional

Zona Zona Zona Zona A.I.

Oriente Occidente Sur Agrupaciones
Integradas

Dirección
Coordinación Asesorías Dirección Dirección Dirección Agrupaciones
Pedagógica Zonales Escuelas Escuelas Escuelas Integradas
Alcaldía de Medellín

Asesorías Formadores Formadores Formadores Formadores

Curriculares

Coordinación Asesorías
Psicosocial psicosociales

Dirección

Asistencia Apoyos Apoyos Apoyos Apoyos

Administrativa Administrativos Administrativos Administrativos Administrativos
Área
Universidad de Antioquia

Mantenimiento
Área
Compras

Coordinación Área
Administrativa Comunicaciones
Área Producción
y programación

118 119
LOS DÍAS EN
LA RED
 Escuela de Música San Javier. Comuna 13 - San Javier.

Escuela de Música Aranjuez. Comuna 4 - Aranjuez.

Escuela de Música Boston. Comuna 10 - La Candelaria.

Escuela de Música Aranjuez. Comuna 4 - Aranjuez.
Concierto formación de públicos. Parque de los Deseos. 2015. Concierto formación de públicos. Parque de los Deseos. 2015.
Escuela de Música San Cristóbal. Comuna 60 - Corregimiento de San Cristóbal.

Ensayo Orquesta de Tango. Escuela de Música Belén Parque Biblioteca. Comuna 16 - Belén.

Escuela de Música Estadio. Comuna 11 - Laureles-Estadio.

Escuela de Música Manrique Las Nieves. Comuna 3 - Manrique.
 Escuela de Música San Cristóbal. Comuna 60 - Corregimiento de San Cristóbal.

Escuela de Música Moravia. Comuna 4 - Aranjuez.

Escuela de Música Moravia. Comuna 4 - Aranjuez.
 Este libro
se imprimió en
la ciudad de Medellín,
en el mes de
noviembre de 2015.
Se usaron
tipografías:
Din y News Gotihc.
Papel:
Earth Pact 295 gr.
Ivory 60 gr.

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