The Powerpuff Girls 

(conocida como Las chicas

superpoderosas en Hispanoamérica y Las supernenas en España, también con
la sigla PPG) es una serie televisiva estadounidense en formato de animación creada
por Craig McCracken y emitida por Cartoon Network. Sus historias de acción-aventura se
centran en Blossom, Bubbles y Buttercup, tres niñas de edad preescolar que
poseen superpoderes y combaten el crimen —particularmente a su archienemigo, Mojo
Jojo— en la ciudad ficticia de Townsville, Estados Unidos; viven con su creador, el
profesor Utonium, y tras desempeñarse como defensoras regresan a sus ocupaciones
como infantes normales. El eslogan del programa sintetiza esta premisa como «Saving the
world before bedtime» («Salvando el mundo antes de la hora de dormir»).2 En cuanto
al reparto de voces en inglés, contó con Catherine Cavadini, Tara Strong y Elizabeth
Daily en función de protagonistas, y los actores Tom Kenny, Roger L. Jackson y Tom
Kane en roles secundarios, entre otros.3
McCracken concibió el proyecto en 1992 como un cortometraje titulado Whoopass Stew!,
mientras cursaba su segundo año en el programa de animación del Instituto de las Artes
de California.4 Tras rebautizarlo como The Powerpuff Girls, Cartoon Network produjo
dos episodios piloto y los emitió dentro del programa What a Cartoon! entre 1995 y 1996.56
Debutó en formato regular el 18 de noviembre de 1998 como la cuarta serie en provenir
del proyecto World Premiere Toons,7 y su emisión original finalizó el 25 de marzo de 2005.8
Comprende un total de setenta y ocho episodios, tres especiales y
una precuela cinematográfica financiada por Warner Bros. que se estrenó en 2002.9101112
Pertenece a la antología de los Cartoon Cartoons y suscitó un amplio interés en público de
varias edades,1314 además de un auge de mercancías basadas en la consigna del «Poder
femenino», tales como mochilas, juguetes, camisetas y loncheras.15
Inspirado en las producciones que disfrutaba de pequeño, McCracken dotó a The
Powerpuff Girls con numerosas referencias a la cultura popular y humor dirigido al público
adulto.16 Durante su emisión, la serie fue nominada a seis premios Primetime Emmy,
nueve Annies y un Kids Choice Award. Otros productos derivados incluyen una adaptación
al anime, historietas, varias colecciones en DVD y videojuegos. En 2014 se reportó que las
ganancias generadas por la franquicia sumaban 2.5 mil millones USD, antes de su
expansión con el reinicio The Powerpuff Girls, de 2016.17 Audiencias y medios dedicados
al entretenimiento han sido positivos al valorarla; comúnmente se le exalta por su
representación de los superhéroes, atractivo intergeneracional y enfoque en roles
femeninos fuertes,181920212223 aunque fue criticada por la violencia física que exhiben los
episodios y su filme.2425 También ha inspirado análisis que le atribuyen un
carácter feminista, pero el creador negó la existencia de este tipo de agenda en su obra.2627
28
El reinicio homónimo, en cambio, recibió comentarios mayormente negativos y no contó
con la participación de McCracken.2129
James L. Venable compuso el tema de apertura junto con Thomas Chase y
proporcionó piezas incidentales de diversos géneros que complementan cada episodio.3031
Asimismo, los miembros del grupo escocés Bis fueron responsables de la canción de
cierre, que se incluye en el álbum Heroes & Villains, el primero de tres bandas sonoras con
música inspirada en el programa.3032

Índice

 1Premisa y estilo
 2Historia
o 2.1Origen y desarrollo

o 2.2Producción

 3Personajes
 4Emisión y formato casero

 5Especiales

 6Voces y adaptaciones en español

 7Derivados
o 7.1Franquicia

o 7.2Película

o 7.3Anime y manga

o 7.4Álbumes

o 7.5Videojuegos

o 7.6Reinicio

o 7.7Otras ficciones

 8Recepción y análisis

 9Premios y nominaciones

 10Véase también

 11Notas aclaratorias

 12Referencias

 13Bibliografía

 14Enlaces externos

Premisa y estilo[editar]

Los episodios concluyen con las Powerpuff Girls superponiéndose a un fondo de corazones y con
las exclamaciones del narrador.

Se centra en las aventuras de tres niñas de edad preescolar que poseen una amplia
variedad de superpoderes, conocidas como Powerpuff Girls: Blossom, Bubbles y
Buttercup. El esquema de los episodios suele ser una variación del género
de superhéroes y tokusatsu,33 destacando las habilidades de las protagonistas cuando
defienden su ciudad de ataques típicamente perpetrados por asaltantes o monstruos
gigantes. En marcos similares arremeten villanos como Mojo Jojo, quien por lo general
implementa robots o armamento destructivo.34 Las niñas también hacen frente a asuntos
relacionados con su desarrollo o la cotidianidad, tales como rivalidades entre sí,35 dientes
flojos,36 cumplir los quehaceres, ir a la cama temprano,19 mantener una buena higiene
personal,37 asistir a la escuela, orinarse en la cama38 o la dependencia a un objeto que les
brinde seguridad.39 Los episodios contienen referencias a la cultura popular y chistes
dirigidos a la audiencia adulta, algo notorio en el episodio «Meet the Beat-Alls» (2001), que
homenajea al cuarteto The Beatles,40 e igualmente a través del doble sentido o
la insinuación.2741
La acción se desarrolla principalmente en la ciudad ficticia de Townsville, que está
representada como una idílica metrópoli estadounidense.35 Según el mapa diseñado por el
artista Dan Krall, el centro está constituido por múltiples rascacielos y los alrededores
comprenden la alcaldía, el banco, el museo de arte, los jardines Bonsái, el parvulario
Pokey Oaks, el observatorio de Mojo Jojo —situado en la cima de un volcán inactivo—, la
cárcel, el basurero, el supermercado, el bosque de la bestia Fuzzy Lumpkins y
el suburbio donde viven las protagonistas.42 Cada episodio comienza con el narrador (Tom
Kenny) presentando el contexto del cual parte la aventura, y concluye con este mismo
vitoreando a las Powerpuff Girls por sus hazañas.1943
En su reseña de The Powerpuff Girls Movie, el crítico de cine Bob Longino —de The
Atlanta Journal-Constitution— dijo que el estilo de los dibujos es «intrincado» y «emana el
dinamismo futurista de los años 1950» con paisajes parecidos a los del pintor David
Hockney.44 Daniel Wineman, de The New York Times, describió la estética general de la
serie como una «dosis alegre» de «pop retro y diseños kitsch con colores vibrantes»;45
también asoció el diseño de las protagonistas como una mezcla del arte de Margaret
Keane y los personajes de la compañía Sanrio, y comparó a los villanos con los que
figuran en los seriales de Dick Tracy.45 Por otro lado, Michael Dooley y Steven Heller,
autores del libro The Education of a Comics Artist (2005), observaron que la imagen de los
personajes se contrapone a sus personalidades, con Blossom, Bubbles y Buttercup
representadas como «lindos duendecitos» que combaten el crimen; además, señalaron
que el delineado de los dibujos es «grueso y pesado»,46 estilo que los hace «saltar» a la
vista cuando se hace zapeo.47 Otros elementos comunes en la serie son los emblemas de
corazones y la violencia como acto recurrente contra los malhechores, algo que ejemplifica
la yuxtaposición de lo «lindo y tenaz» que intencionó su creador, Craig McCracken.2843 Este
ha declarado que la influencia del anime en la serie fue ínfima y se concentra mayormente
en las secuencias de acción,48 contrario a quienes describen a The Powerpuff Girls como
un homenaje a ese tipo de animación.4345 En cambio, las creaciones de United Productions
of America, Hanna-Barbera y Jay Ward ejercieron influjo en lo relativo al diseño y
la escritura.4349

Historia[editar]
Origen y desarrollo[editar]

Craig McCracken (fotografiado en 2012) desarrolló a las Powerpuff Girls en su afán de tener una
historia protagonizada por superhéroes.49

En 1991, Craig McCracken cursaba su segundo año en el Instituto de las Artes de

California (o CalArts) y creó una serie de cortometrajes centrados en un personaje llamado
No Neck Joe, experiencia que significó su debut en la animación independiente.50 Ese
mismo año, improvisó la imagen de tres niñitas en un pedazo de cartulina a modo de
tarjeta de cumpleaños para su hermano;5051 estas pequeñas de ojos grandes sentaron la
base de lo que sería su corto Whoopass Stew! The Whoopass Girls in: A Sticky
Situation (1992), y desechó la idea de producir una ficción protagonizada por un luchador
enmascarado llamado «el Fuego».50 McCracken, un fanático del género de superhéroes,
las caracterizó con una actitud agresiva que contrastaba con sus apariencias inocentes,43
lo que también resultó en la desemejanza con otros exponentes de la misma categoría.1928
Inicialmente buscó animar cuatro cortos de las Whoopass Girls —como llamó al trío— pero
solo pudo realizar uno; su tercera idea provisional, «Monkey See, Doggie Do», se
materializó varios años después para la televisión.5253 Además, sus trabajos se exhibieron
en el Festival de animación de Spike y Mike de 1994, con lo que logró impulsar su carrera
como animador.5455
McCracken ofreció su creación a los ejecutivos de Nickelodeon para una serie animada,
pero estos creyeron que la temática de acción y superhéroes significaría una deviación en
el curso creativo del canal.56 Más tarde, con la ayuda de su amigo Paul Rudish consiguió
trabajo en los estudios de Hanna-Barbera, donde se enteró de un proyecto que buscaba
ideas nuevas que pudieran desarrollarse.4 En 1993, mientras el artista ejercía
como director de arte en 2 Stupid Dogs, Cartoon Network seleccionó el corto de las
Whoopass Girls como una de sus posibles series animadas a producir.57 El canal erradicó
la palabra whoopass del título, pues esta tenía connotaciones inadecuadas para el público
infantil;nota 1 luego de que se barajaran diversas alternativas —algunas sugeridas por
amigos de McCracken—, se estableció el título The Powerpuff Girls, y el proyecto fue
integrado al programa What a Cartoon!, donde se compilaban los nuevos cortometrajes de
la señal.50 El agente que le daba vida a las protagonistas, «the can of whoopass», fue
entonces reemplazado por uno más ambiguo: «chemical X» («químico X»).60 No obstante,
el concepto principal se mantuvo inalterado.61 La nueva animación de McCracken, The
Powerpuff Girls in: Meat Fuzzy Lumpkins, se estrenó durante el especial World Premiere
Toon-In el 20 de febrero de 1995.62 Empero, Dexter's Laboratory —el proyecto de su
excompañero de CalArts, Genndy Tartakovsky— obtuvo mejores reacciones que los
demás pilotos presentados en el mismo espacio.63 Aunado a ello, la percepción de los
ejecutivos sobre The Powerpuff Girls cambió cuando la exhibieron ante una audiencia de
prueba, como lo recordó McCracken en el año 2000:
Asistí a un grupo focal con niños de once años [...] y estuve en una sala con todos los presidentes,
empresarios y figuras influyentes de [los estudios] Hannah-Barbera, donde lo reprodujeron [el corto].
Y los niños lo criticaron por completo, dijeron que era lo peor que habían visto en su vida. Uno de
ellos se levantó y dijo, “quienquiera que hizo esta caricatura debería ser despedido” [...] Sabía que
podía no gustarles, pero no pensé que lo despreciarían, y eso de algún modo causó que Hannah-
Barbera y Cartoon Network pensaran dos veces si quizá este era el [proyecto] indicado para lanzar
su programación original.64

La serie de Batman de 1966, protagonizada por Adam West (en la imagen), fue una de las
inspiraciones de McCracken en su carrera como animador y The Powerpuff Girls.1649

Dexter's Laboratory, Johnny Bravo y Cow and Chicken se convirtieron en las primeras

series animadas originales de Cartoon Network.65 McCracken trabajó en la primera como
artista de guiones gráficos y sus habilidades resultaron de inmenso agrado para la
ejecutiva Linda Simensky, quien junto con Mike Lazzo le brindó la oportunidad de producir
otro corto de The Powerpuff Girls.5 El animador aprovechó la experiencia adquirida
en Dexter's Laboratory para mejorar varios aspectos de su creación, particularmente en
cuanto a caracterización de personajes.50 Esto le sirvió para desarrollar al villano Mojo
Jojo, al que describió como «mentalmente, tres escalones encima de los humanos», pero
su baja estatura —en oposición a su ventaja evolutiva— causa gran parte de su frustración
y odio hacia la especie.66 También se dio cuenta de que la audiencia necesitaría conocer
mejor a las protagonistas, por ello ideó diferencias más evidentes entre ellas; ulteriormente
dijo: «Cuando hice los primeros cortos, estaba más centrado en conceptos extraños que
en desarrollar personajes. Ese fue mi mayor error».67 En relación con este período, el
autor David Perlmutter afirmó que las similitudes estilísticas entre The Powerpuff
Girls y Dexter's Laboratory son el resultado de la colaboración que ocurrió entre sus
creadores.68 El segundo piloto, Crime 101, se emitió a principios de 1996 dentro de What a
Cartoon!.650 En vista de las mejoras en el concepto y el diversificado grupo de personajes,
Cartoon Network le dio total aprobación al aplazado proyecto.69

Producción[editar]
La producción de la serie inició con su creador al mando, a la vez que Dexter's
Laboratory alcanzaba el episodio cincuenta y dos y su equipo se integraba al de The
Powerpuff Girls.43 Motivado en parte por el interés del público en los pilotos, el estreno se
efectuó el 18 de noviembre de 1998.4570 La ficción se mantuvo como la de mayor audiencia
en la programación original de Cartoon Network, con una demografía que abarcaba a
niños y adultos.6071 En octubre de 2000, el canal atribuyó su liderazgo entre otras señales
de cable a la emisión de la serie en horario estelar,72 y su vicepresidente ejecutivo de aquel
entonces, Tim Hall, declaró que esta les había aportado las cuotas de pantalla más altas
de su historia.73 Asimismo, según datos de WarnerMedia publicados ese año, el programa
poseía un promedio de 1.9 millones de televidentes y acaparaba la atención de los
hogares durante la tarde de los viernes.1472 Se estimó que el 30 % de su público tenía más
de veinte años,74 y el diario San Francisco Chronicle llegó a exaltarla como «la caricatura
de moda entre adultos» en la primavera de 2001.75 Además, hasta 2002 se afirmaba que
la franquicia había generado mil millones USD a través de mercancías.76 McCracken
insistió en conservar un carácter de acción que atrajera a todo tipo de público, pues
observó que la extensa mercadotecnia que se creó a partir de su obra predominaba para
las niñas.5060 Respecto al éxito del programa, expresó en octubre de 2000: «Pensé que
[PPG] llegaría a Cartoon Network, los universitarios la verían y habría algunas camisetas
regadas por la escena rave o en las tiendas de discos. Pero no tenía idea de que [su
popularidad] despegaría hasta este punto».60
Cartoon Network respaldaba que las historias exhibieran violencia y el uso de armas de
fuego; McCracken afirmó: «Ellos entienden que al menos tenemos que hacer que los
villanos luzcan ruines para que los héroes salven el día, de modo que parezca real y
justificado».49 Aun así, rechazaban ideas que excedían este aspecto; un episodio en
particular no entró en producción porque habría mostrado a las Powerpuff Girls detener las
balas que Fuzzy Lumpkins disparaba hacia Townsville con su escopeta.77 McCracken
también dijo que el propósito no era apoyarse en las referencias culturales o desorientar a
los niños cuando un gag iba dirigido al espectador adulto.2749 En cambio, la idea de los
episodios se construía con base en la identidad de los personajes, o al tomar cuestiones
típicas de la niñez (como el temor a la oscuridad) para complementarlas con la temática de
superhéroes.4978 «Nunca queremos que la parodia tenga prioridad sobre los personajes
que hemos creado, porque entonces [estaríamos] usándolos como medio para otros
chistes sin respetar realmente los caracteres que hay en el programa», comentó el creador
a Los Angeles Times en 2001.79

«Cuando diseñamos el programa, sabíamos que iba a ser animado en

el extranjero y que teníamos poco tiempo de producción, por ello
hicimos un esfuerzo consciente para elaborarlo de modo que pudiera
reproducirse elementalmente y todavía lucir genial [...] así los
animadores tendrían más tiempo para hacerlo lucir bien [pese a] las
limitaciones que teníamos»

—Craig McCracken sobre el carácter visual de The Powerpuff Girls.80

Todo el trabajo de diseño, guiones gráficos y actuaciones de voz se enviaba a los

estudios Rough Draft en Corea del Sur, donde se realizaban las labores de producción.50
En la mayoría de casos, tal proceso no se llevaba a cabo en Estados Unidos porque
suponía una alta inversión económica.81 En términos de preproducción, los guiones
gráficos (llamados storyboards en inglés) son aquellos que cuentan la historia básica de un
episodio y, a modo de historieta, ejemplifican planos que más tarde se utilizan en la fase
de animación.8182 Los dibujos definitivos se fotografiaban encima de los escenarios creados
por el diseñador de producción o artista de fondos, todos realizados manualmente en el
procedimiento tradicional.818384 Asimismo, los animadores poseían hojas que mostraban un
conjunto de especificaciones sobre los personajes, a favor de mantenerse dentro del
modelo aprobado y conservar un estilo uniforme en toda la serie, algo particularmente útil
al manipular aquellos diseños que habrían de figurar en un solo episodio.8586 Por ejemplo,
el arquetipo de las Powerpuff Girls pautaba que entre sus ojos no hubiera demasiada
separación, que tuvieran líneas del flequillo curvas en lugar de rectas y cabezas ovaladas,
no redondas.87
El trabajo de postproducción incluía la corrección de los celuloides (en inglés, cels) y la
composición de la banda sonora.50 James L. Venable y Thomas Chase son los autores
del tema de apertura, «The Powerpuff Girls (Main Theme)», que contiene
una muestra acelerada de la batería de «Funky Drummer», ejecutada originalmente
por Clyde Stubblefield.3088 Venable también compuso alrededor de quinientos minutos de
música incidental para los episodios, tanto con orquestas como con métodos no
tradicionales, y caracterizó el estilo musical de la serie con una variedad de géneros que
incluye techno, hip hop y heavy metal.31 Por otro lado, la banda escocesa Bis escribió e
interpretó la canción de cierre, «The Powerpuff Girls (End Theme)», cuya letra es
básicamente una descripción de los personajes principales.3243
Cuando la serie llegó a su quinta temporada, posterior a que Hanna-Barbera se convirtiera
en una propiedad de Time Warner y al fallecimiento de su pionero William Hanna,8990
McCracken la dejó para abocarse a su nueva creación, Foster's Home for Imaginary
Friends, y Chris Savino quedó a cargo de la producción ejecutiva.50 Para este tiempo, el
equipo principal de The Powerpuff Girls se había trasladado a Cartoon Network
Studios (en Burbank, California), donde también se produjo
su precuela cinematográfica, The Powerpuff Girls Movie (2002), y se completó la transición
a animación por computadora.919293 Las últimas temporadas también pasaron a verse más
«nítidas y brillantes» en comparación con las primeras,94 y las historias exploraban
conceptos más elaborados.95 La emisión original concluyó el 25 de marzo de 2005; se
produjo un total de setenta y ocho episodios.8 Cartoon Network ofreció realizar una
séptima temporada, pero tanto McCracken como Savino opinaron que la serie «ya había
completado su curso».5096 En palabras del creador:
Cuando haces un programa que es sobre salvar el mundo cada semana y tienes que servirle a esa
narrativa, se vuelve complicado e intentas no repetir lo que ya has hecho. Con cada idea que se nos
ocurría [decíamos] “ya hicimos esto, ya hicimos aquello, o ya añadimos ese concepto aquí” [...]
Además, yo estaba desarrollando Foster's y quería contar historias más simples [...] mientras que
con Powerpuff no podías hacer eso.97

Personajes[editar]
De acuerdo con la secuencia de apertura de cada episodio, el profesor Utonium obtuvo a
las Powerpuff Girls —Blossom, Bubbles y Buttercup— en su intento de concebir a la
«niñita perfecta» con una mezcla de «azúcar, especias y todo lo bonito» (en inglés:
«sugar, spice and everything nice»).nota 2 Con todo, la adición accidental del misterioso
«químico X» resultó en estas tres niñas que poseen un variado conjunto de superpoderes,
incluyendo fuerza sobrehumana, ojos que disparan láser, visión microscópica y capacidad
de volar a velocidad de la luz.2891 En el concepto original, el elemento imprevisto era una
«lata de whoopass» («a can of whoopass»),nota 1 que alude a la actitud de las protagonistas
de «patear muchos traseros».4360 La alcaldía de Townsville se encarga de llamarlas a
través de una línea telefónica especial cuando las circunstancias requieren semejante
ímpetu.99 Además de desempeñarse como defensoras, las Powerpuff Girls reciben
educación como niñas normales en el parvulario Pokey Oaks.28 Sus edades están
comprendidas entre los cinco y seis años y cada una presume de cualidades intelectuales
distintas: Blossom, por ejemplo, sabe hablar chino.99100

Siluetas de las Powerpuff Girls: Bubbles (azul), Blossom (rosa) y Buttercup (verde).

Las tres niñas tienen cabezas ovaladas y ojos anormalmente grandes que son
reminiscentes del arte de Margaret Keane.101 Carecen de dedos, nariz, orejas y cuello, y
sus piernas —por instrucciones de Craig McCracken— lucen como «medias llenas de
arena mojada».43 El creador prefería que esta imagen más bien simbolizara a los niños
reales, tal como «Mickey Mouse no luce como un ratón pero representa a uno», por lo que
siempre descartó sus intentos de hacerlas ver más realistas.43 Asimismo, la esencia de
este diseño implicaba mayor expresividad, dinamismo y flexibilidad en la animación.43 Las
tres normalmente usan vestidos que combinan los colores de sus ojos con una raya negra,
así como medias blancas y calzado Mary Jane.102 Se diferencian entre sí de la siguiente
manera:

 Blossom es la líder autoproclamada del equipo,103 admiradora de los roles

femeninos en la sociedad.104 Su color es el rosa y el ingrediente predominante en su
personalidad es «todo lo bonito», de acuerdo con la combinación de estos elementos
en la secuencia de apertura.105 Tiene una larga cabellera pelirroja que funge
visualmente como una capa y porta un gran moño rojo representativo de una corona.43
Es la miembro más metódica y sensata del trío, aunque a veces su carácter es
demasiado imperativo.103 Su superpoder especial es el «aliento de hielo», como lo
establece el episodio «Ice Sore» (1999).106
 Bubbles, la rubia con colitas, es la más «suave y dulce» de las tres, en virtud de su
buen humor y afinidad con la naturaleza.99102 Le caracteriza el color azul y el
ingrediente que define su personalidad es el azúcar.43 A menudo se le estima como la
más infantil y vulnerable, aunque debajo de esta fachada es en realidad «enérgica y
decidida a hacer las cosas bien».103 Goza de una gran capacidad imaginativa y a
veces elige mediar con actos de amabilidad, como lo ilustra el episodio «Three Girls
and a Monster» (2000).35 Domina el español, puede comunicarse con los animales y
su superpoder único es emitir ondas supersónicas.100107
 Buttercup es la más ruda del trío y quien toma decisiones espontáneas; el sitio web
de Cartoon Network la califica como una «marimacho».102 Su ceño casi siempre
fruncido y resistencia a mostrar su lado sensible le hacen contrastar con la postura
alegre de sus hermanas.99 El ingrediente de su personalidad son las especias, el verde
la representa y su cabello negro no tiene arreglos.43 Posee un fuerte temperamento,
por lo que su modo de proceder es usualmente el más impulsivo o frenético, y en
ocasiones manifiesta una actitud revoltosa.9199108 Es la única Powerpuff Girl que no
tiene una habilidad única, conforme al episodio «Nuthin' Special» (2005).109

«Siempre he sido un gran fanático de los monos en general porque son

buenos en cualquier forma de entretenimiento que los pongas [...]
Quería tener un villano multifuncional que pudiera ser el némesis
principal; que fuese un poco tonto, disparatado o realmente perverso si
se requiriese. [Mojo Jojo] era un dibujo que hice en la universidad,
acerca de un mono malvado [que usaba] una gran cúpula de cristal
sobre su cabeza para proteger su cerebro»

—Craig McCracken.66

Los archienemigos de las Powerpuff Girls son el chimpancé Mojo Jojo, el

demonio andrógino Him, la pandilla Gangrena (o bien, The Gangreen Gang: Ace, Snake,
Arturo, Grubber y Big Billy), la pequeña millonaria Princess Morbucks, la mujer
fatal Sedusa, la bestia territorial Fuzzy Lumpkins, el trío de amebas ineficaces para el
crimen (Jefe, Junior y Slim) y las contrapartes masculinas conocidas como The Rowdyruff
Boys (Butch, Brick y Boomer).4374102 Jojo es quien revela un rencor mucho más personal
contra ellas, puesto que alguna vez fue el encariñado asistente del profesor Utonium y la
verdadera razón por la que este derramó el «químico X» en el compuesto original.91110
Durante el mismo incidente sufrió una mutación que lo convirtió en el
espécimen superdotado que es, y su prominente cerebro es patente de ello.99111 McCraken
dijo que este adversario está inspirado en Dr. Gori —de la serie
de tokusatsu japonesa Spectreman— y que su modo de hablar es una reminiscencia
del doblaje estadounidense del anime Speed Racer.49 Roger L. Jackson, quien le da voz al
simio, lo definió como «la sombra de las Powerpuff Girls», pues los cuatro surgieron de la
misma circunstancia y están «íntimamente asociados» al profesor.91 Al margen de su
villanía, Jojo también obedece a los propósitos cómicos del programa,66 y a veces se le ve
en rutinas cotidianas normales, como comprar comida en lugar de robarla.34
Como apoyo a las protagonistas están su creador (que a su vez actúa como figura
paterna), el narrador (que suele añadir interjecciones cómicas),19 la maestra Keane, el
alcalde de Townsville y su secretaria, Sara Bellum (cuyo rostro siempre está ausente en
pantalla).99102 Se puede observar que los personajes masculinos son tontos o excéntricos
en su mayoría, mientras que las mujeres representan roles más equilibrados,76 algo que
McCracken consideró subconsciente de su parte, pues creció en un entorno donde las
presencias femeninas eran sus modelos a seguir.26 Un ejemplo de esto es el alcalde, un
«zoquete incompetente» que deja todo deber en las capacidades de Bellum.76 El profesor
Utonium evolucionó del «científico espeluznante» de Whoopass Stew! a «alguien con
quien las [Powerpuff Girls] pueden identificarse», lo cual afianza el nexo padre-hijas,77
aunque también puede ser «un poco extraño», en palabras de McCracken.26

Emisión y formato casero[editar]

Artículo principal: Episodios de The Powerpuff Girls

The Powerpuff Girls es la cuarta serie animada original de Cartoon Network. Producciones como
esta componían la antología de los Cartoon Cartoons y eran las destacadas del canal.14

The Powerpuff Girls tuvo su estreno la noche del 18 de noviembre de 1998;70 se convirtió

en la cuarta serie animada original de Cartoon Network en provenir del proyecto World
Premiere Toons,7 del que anteriormente surgieron Dexter's Laboratory, Johnny
Bravo y Cow and Chicken.65 El estreno de episodios solía ocupar un lugar dentro del
bloque de programación estelar Cartoon Cartoon Fridays, que se emitía cada viernes de 7
a 11 p.m. EST.112 Este espacio también se aprovechaba para promocionar las funciones
del sitio web del canal, como el The Powerpuff Popularity Contest, que —mediante un
código de acceso previamente televisado— brindaba contenidos sobre Blossom, Bubbles y
Buttercup, aunados a la oportunidad de definir cuál de ellas era la predilecta de la
audiencia.113114 El canal también emitió maratones de la serie durante este período14114 y le
asignó un lugar dentro del bloque Toonami, donde se ofrecían programas de acción-
aventura como Dragon Ball Z y Sailor Moon.113115 El llamado renacimiento de la animación
estadounidense tuvo lugar en la década de 1990, a raíz del próspero alcance de
la televisión por cable y la integración de imágenes generadas por computadora al formato
2D; series como PPG, Space Ghost Coast to Coast, The Simpsons y Ren and
Stimpy están catalogadas como exponentes de este período.116117 Con la expansión que
Cartoon Network logró hacia finales de 2000, The Powerpuff Girls se veía en más de 140
países alrededor del mundo, incluidos los que conforman Europa y América Latina.43
Entre 2000 y 2001, Warner Home Video publicó varias colecciones en DVD y VHS que
contenían episodios emitidos durante los primeros dos años de la serie, tales como
«Twisted Sister», «Boogie Frights», «Powerpuff Bluff» y «Down 'N' Dirty».118119120 La
primera temporada se editó por completo en 2007, con el título The Complete First
Season, y se incluían contenidos extra como los episodios piloto, el
cortometraje Whoopass Stew! y los videoclips de «Signal in the Sky (Let's Go!)» y
«Buttercup (I'm a Super Girl)», del álbum Heroes & Villains.53 La caja recopilatoria de la
serie entera, designada como 10th Anniversary Collection («Colección de décimo
aniversario»), contenía doce DVD repartidos en seis estuches y fue publicada en enero de
2009. El material adicional de este paquete incluía el documental de treinta y cuatro
minutos The Powerpuff Girls: Who, What, When, Where, Why, How... Who Cares?, que
ofrece la historia del programa a través de entrevistas a su equipo de producción con el
estilo narrativo de un episodio usual.94 Para el vigésimo aniversario, celebrado en
2018, Madman Entertainment publicó nuevamente las seis temporadas en DVD con
formato recopilatorio de edición limitada.121

Emisión original
Temporada Episodios
Inicio Final

1 13 18 de noviembre de 1998 27 de junio de 1999

2 13 25 de junio de 1999 30 de junio de 2000

3 13 28 de julio de 2000 6 de abril de 2001

4 12 14 de abril de 2001 13 de diciembre de 2002

5 12 5 de septiembre de 2003 9 de abril de 2004

6 15 16 de abril de 2004 25 de marzo de 2005

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Fuente: Internet Movie Database
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