Federico Fernández, José Martínez - Dirección de producción para Tv y Cine 

Los networks: Son los Auténticos protagonistas de la televisión americana. Producen

los telediarios, los espacios de actualidad y los programas deportivos. Vende  a las
agencias de publicidad los derechos de patrocinio del programa, o el derecho a incluir
anuncios en él. 
Los programas son transmitidos a las estaciones afiliadas. Los gastos de transmisión,
así como las campañas publicitarias de las producciones corren a cargo de la
Network. 

La industria audiovisual: las nuevas formas de distribución de televisión, con distintos

contenidos programáticos. La aparición de otros soportes, han conformado un
entramado industrial de gran relevancia que mueve cifras económicas muy
considerables. 
El sector audiovisual experimenta una importancia creciente en las sociedades
modernas. 

Cap. 2: La producción ejecutiva 

La planificación organización y control que exige la producción de programas

audiovisuales tiene que seguir un proceso coherente y estructurado que permite la
resolución con éxito de todas las actividades que implica la fabricación del producto.
La tarea de producción comienza en el mismo momento que se perfila el proyecto e
incluso se prolonga después de que se esté haya finalizado.

 Estudio del proyecto

El proyecto de producción comprende el proceso que se extiende desde la gestión

hasta la consecución del producto.
En el campo audiovisual se denomina proyecto a una propuesta de programa más o
menos definida y detallada que suele ser la primera referencia escrita del producto que
se desea obtener.
Acá se  define la descripción del tipo de programa, es decir, qué tipo de programa
hacer, si magazine o concurso o debate, en el que se señala obviamente al público
que va a ser dirigido, la duración, la franja horaria para la emisión, el número de
programa, el presupuesto de base, (actor director presentador).
Acá se empieza un poco a definir la descripción de las características de los
personajes o el conflicto o el tipo de público. Por supuesto que en el diagrama va a ser
un poco más trabajado y va a tener de 5 a 6 páginas en la cual se puede añadir un
tratamiento, un guion literario, eso es un proyecto muy detallado.
 Es evidente que cuanto más desarrollados del proyecto más válido y fiable resultara la
evaluación del mismo. Cuanto más nos acerquemos a la propuesta del proyecto, el
producto que queremos realizar, más sabremos con respecto, con precisión lo que
queremos hacer. La mejor forma de evaluar un proyecto cuando ha tomado un cuerpo
real.
En cualquier caso el proceso de gestación comienza con una idea o concepto que se
responde, se resume de forma sintética la estructura de la acción y el carácter de los
personajes, si la idea coincide con los intereses de la televisión se da un poco lo que
son los objetivos referidos a plazo de realización coste y calidad, desarrollo en detalle
hasta obtener el guion literario que responde al objetivo perseguido.
Sabe trabajar y profundizar en todas sus fases previas del neón para asegurarnos que
responde a nuestras expectativas y estar convencida a que el producto sea un éxito y
cuando es un éxito se lo entrega al director de producción para valorar Los costos del
proceso de producción y su rentabilidad. Muchos casos cuando alguien está aunque
no sea definitivo el director de producción lo desglosa y prevé un plan de producción
que permite un poco realizar una evaluación aproximada de lo que va a salir
económicamente el proyecto.

 La idea del guion literario 

A su alto costo suelen sufrir un proceso de evaluación intenso en cada una de las
fases del proyecto. Es preciso valorar la idea dramática tomando en consideración
aspectos tales como los siguientes si dará resultado al público si la afecta de forma
real o simbólica si la estructura es Clara si tiene peso el personaje si se aprecia la
motivación del protagonista letra.
 Por otro lado se estudia la temática: si el tema tratado es de interés para el
espectador si la tesis puede ser aceptada en el sector del público se protagonista sufre
evaluaciones o cambio de carácter o de pensamiento.   A partir de un guion literario
puede evaluarse la estructura general valorando la adecuación de los diferentes actos
en que se divide la historia y los puntos de inflexión que dan interés y mantiene la
atención del espectador normalmente a partir del guion literario cuando se precisa la
intervención de un director de producción para que afectó el presupuesto tras el
desglose de las necesidades de todo tipo que demanda la ejecución del proyecto. 

La valoración

 Una vez terminado el guion literario empieza el desglose el director de producción

prepara el primer plan de trabajo para calcular la duración de la producción y deducir
un costo estimado determinado esta fase puede hacer una primera valoración del
costo de los recursos necesarios para llevar a término la producción. 

Financiación y modo de producción una vez dado el visto bueno al proyecto empieza a
darse o hacer un vistazo a lo que va a requerir el costo de producción. 

 Alguna de las fuentes mediante las cuales se reúne dinero suficiente para ejecutar los
proyectos audiovisuales: 

- el dinero propio de la entidad promotora o del producto promotor en un porcentaje

que puede oscilar según la diferentes legislaciones
- Establecer un acuerdo de coproducción con otras sociedades o productoras
audiovisuales del propio país o de otros países
- un pacto con el distribuidor que asegure la aparición del fin en las pantallas de
exhibición cinematográfica
- se puede recurrir a la preventa del fin a distribuidoras de otros países
- el recurso interventor es privado banco entidades de crédito sociedades de
intervención que decía arriesgar su dinero en una producción audiovisual esperando
obtener beneficios a cambio
- los participantes personales de actores o técnicos que intervienen en la producción
de contribuyen a financiar un proyecto arriesgado capital no cobran a su trabajo o
haciéndolo por debajo de su valor alas pero tener un personaje los beneficios de
producción
- la venta distribuidoras biográficas para su explotación en los comercios alquiler
doméstico o fin en soporte de video
.
 La búsqueda de financiación refuerza la necesidad de disponer de un proyecto lo más
elaborado posible.
 En televisión los módulos o fórmulas de producción más usuales que corresponden
también con la intención de financiación para su ejecución son las siguientes: 
 Producción propia o producción interna

 Son los productos realizados íntegramente con los recursos humanos técnicos y
presupuestarios de la propia empresa de la televisión.  Por lo general son informativos
o deportivo. La producción propia o interna se financia con los recursos de la emisora
variabilidad está en el carácter público-privado de la misma.  Se recurre a fondos
públicos o privados obtenidos de la publicidad del cobro de cuota por suscripción a la
recepción del servicio codificado o procedente del patrocinio de programas concreto. 

 Coproducciones

 Se trata de un modo de producción en el que la televisión Establece en colaboración

con otras televisiones productoras de vídeo o cinematográfica acuerdos de
coproducción donde cada una de las partes aporta un porcentaje de la financiación.   
Las coproducciones suelen acordarse para la producción de series de alto
presupuesto o para producciones cinematográficas que se emiten en televisión por
capítulos. 

 Producciones asociadas

 La empresa de televisión encarga la realización y producción de un programa a una

empresa externa o ajena.  En esta modalidad de producción el socio no se arriesga
económicamente la televisión suele aportar una parte de los medios humanos técnicos
y presupuestarios y paga la persona física o empresa asociada a la infraestructura
dirección monista presentadores gastos producidos. 
 La empresa productora ejerce la producción ejecutiva pero la televisión nombra un
productor delegado que Define sus intereses. 
 La televisión aporta normalmente carteras decorados música vestuario plato equipos
ligeros unidades móviles postproducción de vídeo y audio además de Los costos de
cinta de vídeo relaciones públicas de atención al público.  La empresa asociada suele
aportar la dirección y presentación el equipo y honesta el de coordinación el de
dirección el producto ejecutivo y su equipo vestuario desplazamientos la contratación
de artistas. Todos aquellos que establecen una forma de contractura. 
 Producción ajena

 Una empresa ajena a la identidad de televisión produce los programas en su totalidad

vendiendo después su producto. La televisión simplemente paga los derechos de
emisión para pasar en su programación y sus programas. La producción ajena si se
compra suele ser muchísimo más barata que si se hubiera que producir. 

Una vez dado el visto bueno al proyecto por el director de producción y asegurado la
financiación del producto se comienza la fase de preparación del programa.  El
protagonista del equipo de producción deberá planificar y organizar todos los aspectos
propios de la producción para el momento del registro y del montaje. Acá empieza a
transformarse León literario en guion técnico es un requisito para facilitar el trabajo de
producción. 

Equipo de producción planifican organizan y diseño en la producción como también

ejecuta las decisiones que provienen de cada cúpula primaria.  El trabajo final del
equipo de producción consiste en la coordinación necesaria de medios y personas que
intervienen en la realización del producto. deben coordinar las actividades de los
equipos de realización dirección artística y técnica se cuenta también un equipo de
ayudante de producción que son los responsables más que nada de la gestión de
recursos humanos materiales y técnicos Como así los diversos auxiliares y enlaces de
producción personas del lugar donde va  efectuarse el rodaje . 

El director de producción es la persona que establece los presupuestos generales y

que conceden los medios humanos técnicos y financieros precisos para efectuar la
producción
 El jefe de producción es el responsable de las distintas áreas o departamentos en que
se estructuran estas corporaciones y es quien asigna el productor a cada programa. 
Su actividad gira en torno a la búsqueda invención y confección de ideas para
proyectos audiovisuales

 El productor lleva televisión el seguimiento presupuestario del programa. Su

responsabilidad es que el personal y medio se combinen en el tiempo pronosticado
realizando para ello todas las tareas previstas y con los resultados esperados. 

 Cada programa de televisión cuenta siempre con su propio equipo de producción: 

 Director del programa
 Realizador
 1 o 2 ayudante de realización
 Productor
 1o 2 ayudantes de producción
 Auxiliar

  El guion definitivo 

Una vez que le han dado el visto bueno al proyecto desarrollado por el director de
producción el guionista o el equipo sionista comienzan con el trabajo de construcción
del guion definitivo. 

 Guion literario no definitivo dispone de: 

- un presupuesto marcó
- una idea de duración del rodaje y grabación
- una aproximación al número decenario y localizaciones
- la composición del equipo de dirección producción
- el conocimiento sobre el estilo modo el trabajo de director realizador

 El guion definitivo es imprescindible para planificar y poner en marcha el proceso de

producción porque en él se encuentran todos los datos necesarios para la producción. 

Desglose del guion 

Una vez tenido el guion definitivo el equipo de producción debe desglosar el guion con
el máximo detalle con las necesidades del personal los decorados lo accesorio de
vestuarios localizaciones esto se desprenderán de la lectura atenta del guion
desglosado para poder analizar en partes más significativas para su ejecución. 
 Tiene como principal finalidad conocer con precisión todo lo que va a hacer falta para
llevar a cabo la producción. Adopta la modalidad de diferentes listas que recogen las
necesidades Comediantes agrupadas.  A través de Lego desglose se efectúan las
listas que vamos a necesitar: 
 Lista de personajes: permite conocernos el número de personajes que van a intervenir
el momento de su aparición el lugar o la educación el tiempo la duración el vestuario la
clasificación principal secundario.  O definir si intervienen a niños ancianos. 
 Lista de decorados: consiste en la determinación de los decorados que habrán de
montarse en el plató.
 Lista de localizaciones: se apuntan los escenarios que no se encuentran en el plato es
decir los interiores y exteriores naturales que normalmente hay que ambientar y
decorar para conseguir el escenario que marca el guion.
 Lista de efectos visuales: los efectos especiales son efectuados por especialistas y su
utilización está reglamentada cuando hay público presente en el plató.
 Lista de música: recoger a esta lista las sintonías que conformarán la banda musical
del programa y los datos referidos a si se trata de música original librería o
pregrabada. 
 Lista de vestuario y maquillaje: el vestuario representa una parte importante del
presupuesto reproducción.  Como así también el maquillaje
 Lista de iluminación: el director de fotografía junto con el iluminador extraen del Dios
las necesidades de iluminación y construyen planos de los decorados donde se
disponen los proyectos buscando la atmosfera sugerida en el guion
 Lista de sonido: el técnico de sonido deberá determinar por adelantado las
necesidades de toma de sonido según los distintos escenarios de rodar. 

 Localizaciones
 Localizar es buscar los escenarios naturales que pueden servir para satisfacer las
necesidades de una producción y que no son reproducidos o montados en un plató. 
En eso se desarrolla gran parte de la acción y sus características y exigencias del
guion permiten registrar imagen tal como deben ambientarse para conseguir el efecto
deseado.  Puede ser interiores o exteriores. 

Casting
 A través del guion  definitivo podemos saber qué personajes intervienen Cuándo
dónde y cuánto tiempo.  También sabremos si se trata de personajes principales
secundarios o simplemente figurantes.  Con sus características y altos o bajos gordos
o flacos de qué sexo Qué condición o característica debe tener qué creación debe
producir.  El casting es la selección de los actores que han encarnado a los personajes
es la búsqueda del reparto. Para estudiar su actitud ante la cámara suelen hacer
varias pruebas que consisten en:
 Presentación libre
 Textos memorizados. 

 Luego cogen entre varios actores buscan la forma de interpretación más adecuada
del papel y Buscar el vestuario y la caracterización adecuada. 

 Contratos y derechos Empresa de contrata a un personal externo profesionales artista

y aquellos que adoptan una forma laborar definida. En una producción puede ser
necesario contratar con los autores negociar una obra preexistente contratar el director
realizador personal de dirección equipo técnico actores compositor de música
discografía editores de música.  Los contratos se focalizan por escrito. 
- identificación de las partes
- el objeto concreto
- la retribución acordaba
- la duración del contrato y el período de prueba. 

Estimación del tiempo de rodaje: Se trata de agrupar todas las secuencias de

producción que se hayan de registrar en unos mismos decorados con independencia
del orden cronológico de aparición en el guion. 
Orden de rodaje

El plan de trabajo hay de indicar el trabajo previsto día a día a partir de una fecha de
inicio prevista para el rodaje.  Existe diversos imprevistos o previstos que tienen que
tener en cuenta para la programación: 
- localizaciones
- actores
- jornada si es de día o de noche
- orden de rodaje
- época del año
- cambios de época
- efectos especiales
- equipamiento especial
- geografía

 Redacción del plan de trabajo: hay dos tipos de variables:

 Temporal: el plano vertical
 Horizontal:   medios y contenidos.  De una ojeada facilita el conocimiento de todas las
necesidades técnicas materiales y artísticas para cada día de trabajo y para cada
secuencia de producción. 

 El presupuesto: En este trabajo arduos para cuya realización ha sido preciso efectuar
todo tipo de desglose de guion contemplar todas las variables y contactar con
múltiples proveedores Cabral avanzado presupuestos parciales que el director de
producción integrada en su presupuesto definitivo. Aunque es muy probable que las
cantidades los precios pueden ir variando y cambiando a lo largo del momento de la
programación. 

 La información en la producción

 El universo audiovisual combina sus formas y métodos de producción tecnológica de

Última Generación junto con sus trabajos y características artesanales. Las tareas que
desarrollan equipo de producción ha sido ejecutada históricamente con formas
tradicionales pero no últimos tiempos se observa una tendencia creciente hacia la
introducción de ayudas y sistemas informáticos que relacionan la gestión y
optimización de los resultados.  Muy indispensable ir adaptándose a las nuevas
industrias. 
- adaptarse al medio profesional para convertirse en herramienta auxiliar de trabajo
más cotidiana
- ser de fácil manejo para que cualquier profesional sin conocimientos informativo de
base puedo utilizarlo
- garantizar la flexibilidad suficiente para adaptarse a las diferentes formas y tipos de
trabajo empleados en la industria audiovisual
- establecer el máximo grado de estandarización
 Las nuevas tecnologías con las herramientas informáticas permiten estructurar un
guion de forma de que sea posible leerlo en términos de tiempo y coste lo que permite
introducir alternativas para adaptar el presupuesto haciéndolo mucho más flexible. 

Registro

Cuando comienza esta fase en el proceso de producción de un programa ya se han

incorporado todos los componentes de los diversos equipos que intervienen en la
realización del producto: técnicos, actores, efectos especiales, etc.  Desde el punto de
vista de la producción todo el trabajo de planificación efectuado durante la preparación
ha tenido como objetivo que el devenir de rodaje suceda de forma lógica y organizada
siguiendo las pautas recogidas en el plan de trabajo. 

Personal y medios: el personal que interviene en la fase de registro de un programa es

muy variable. Depende del tamaño de la producción y también de la tecnología y
sistema utilizado. 

 Equipos ligeros: no es lo mismo el personal que se toma para cubrir una noticia
deportiva de corta duración al que se dispone para realizar una corta dramatización
actores.  Muchos programas grabados en el plato o asociados a unidades móviles
requieren Tomás del exterior que se realizan con equipos ligeros por ejemplo los
musicales los concursos las series. 
 Unidades móviles: la unidad móvil permite realizar programas mediante un control de
cámaras, control de sonido y sistemas de registro. Todos los él y con ella se pueden
trasladar las funciones de estudio a otro lugar.  Suelen estar bien equipados como
cámaras mesa de mezclador y efectos de video audio monitores de control y de salida
radioteléfono. 

 Estudio (platós): El plató en la parte del estudio en donde se llevan a cabo los
registros de imagen y sonido.  Es un área cerrada acústicamente aislada en la que
instalan los decorados y actúan los actores y presentadores.  Asociada A esa se
encuentra el control de realización o sala de control, Allí se sitúa al realizador con su
equipo a fin de impartir las órdenes para el registro o la emisión por lo general tienen
un mezclador de video un equipo de titulación y generadores de efectos digitales, en el
mismo lugar está el control técnico y el control de audio. 

Unidades de enlace: el transporte de programa de televisión entre centro de

producción se efectúa mediante enlaces externos que emplean ondas de frecuencia
distinta a la destinada para la radio fusión (y si lo hacen mediante un micrófono pero
con su diferente difusión) 

 Se generan enlace entre estudios y emisoras, enlace entre móviles y enlace en
portátiles ligeros. 

 Aplicación del plan de trabajo: El plan de trabajo adopta la forma de una matriz en la
que se representan en diferentes planos el tiempo y los medios precisos para registrar
todos los contenidos del programa.  El plan de trabajo de una producción de cierta
entidad se apoya multitud de documentos alguna de los cuales son útiles en la etapa
de preparación. Por supuesto que la fase de grabación afirmación todos los equipos
de trabajo disponen de todo documento parcial. 

 En el trabajo de producción los productores deben saber que para cada programa se
producen las siguientes actividades: 

1.  montaje de nuevo decorado

2. montaje iluminación
3. ajustes iluminación
4. preparación técnica
5. ensayo cuando sea posible
6. registro y emisión en directo
 Y desmontaje de todo lo que dije anteriormente. 

El conjunto de actividades dentro del plato se puede dominar por: 

- programa variable: aquel para el que se monta y se desmonta el decorado en cada
sección de directo o diferido
-  programa fijo: que cuenta con un decorado permanente instalado. 

Acabado: estamos en la última fase de la producción de un programa.   Aquí tiene

lugar el montaje u ordenación expresiva de las distintas Tomás para la construcción
final del producto.  Comienza con la selección, sobre todo del material registrado, de
las Tomas que servirán para el montaje. Incluye todo el trabajo del montaje añadido
los efectos especiales y de Sonora.  A partir de esta tendrá lugar el proceso de
duplicación o copiado para la disposición de nuevas copias Aquí también se elige Cuál
de todas la toma de grabación hechas es la que más se prefiere. 

 Luego de aquí se pasa a montaje edición y postproducción.

 Sonorización  y tres presentaciones.  Y por fin al se hace un balance final de la
producción.   Y en muchos casos flotación y comercialización 

Tv- Producción: Millerson 

Técnicas de realización

Necesidad de las técnicas: Por medio del Gran angular obtenemos más espacio, pero
el sujeto aparece más pequeño. Para distinguir la atención del público hacia algo en
concreto, el detalle debe ser suficientemente grande y nítido. Tanto que si se trata de
un programa informativo pretendemos que el espectador siga de cerca los hechos más
importantes pues sin ellos el programa no podrá alcanzar su propósito. 
Los planos que se mantienen demasiado tiempo sucinta el aburrimiento,  necesitamos
cambiar entre planos próximos sea detalles y punto de vista más distantes
(interactuando para llamar la atención). 

El medio es artificial por su propia naturaleza y si es utilizado como un mero

sucedáneo semiestatico de la visión humana, su poder de atractivo ante el público se
perderá bien pronto. 

Cámara selectiva: 

-Selección dirigida: Ante una escena muy poblada el ojo elegiríamos bien una
selección libre espontánea y alzar.  La selección dirigida se encuentra en acciones o
detalles más concretos. En una toma con gran angular los detalles se verán
empequeñecidos y perderán su capacidad de impacto entonces podríamos perder la
atención de aquello que sería más significativo. 

Desarrollo del tratamiento de realización 

Un buen director de TV es una persona realista. 

Convecciones establecidas: muchas personas tienden a seguir un modelo establecido.

Una presentación nueva puede ser de gran agrado y puede también resultar extraña in
familiar. 

Cuestiones de estilo:   la atención del espectador se dispersa con cierta frecuencia

especialmente a tete más simples y dinámicos entonces debemos forzar la situación
mediante planos ingeniosos y efectos visuales Aunque aquí interviene un poco la
cuestión de gusto.  Un programa de un ritmo muy rápido debemos recurrir a planos
muy controlados y definidos tanto en cobertura como en duración. 

Cuestiones de medio: siempre hemos De relacionar las posibilidades y limitaciones

técnicas con los materiales y modelos que disponemos.  Si tan solo disponemos de
columna, no nos planteamos una toma que requiere el uso de una grúa. En todo
momento hemos de considerar los aspectos presupuestarios de personal, de tiempo,
despacio y de normativa. 

Cuestiones escenográficas: para muchos sólo necesitamos una escenografía directa y

más bien sencilla.  Un tratamiento complejo puede distraer la atención del público. Si
la decoración es demasiado simple puede causar el efecto de algo pobre, barato. 
Pero si la decoración es demasiado extravagante el espectador puede dedicarle más
atención a aquel que no es el sujeto o el protagonista sino más bien a la decoración. 
Entonces la decoración debe tener un peso adecuado al tipo de programa. 

Costes de producción:   una estimación cuidadosa de Los costos esenciales.  Los

presupuestos distinguen normalmente los conceptos sobre la línea. 

Realización: métodos básicos 

La televisión persuasiva no necesita métodos muy complejos.  Una lenta para una
mica sobre una escena de desolación conseguirá ser mucho más significativa que
toda una sucesión de planos cuidadosamente compuestos y montados.

Formalidad e informalidad: una planificación meditada dirigida y mantiene la tensión. 

En la realización televisiva coexisten dos filosofías. Mientras que el método formal
pasa de un grupo general a un individuo.  El método informal se basará en una
panorámica seguida de un zoom, aun cuando el foco varía o el plano vacile. 

El acercamiento correcto: la forma correcta de presentar un tema no existe.  Una

técnica inadecuada puede confundir, distraer, ser ineficaz.  Los métodos más
convenientes son aquellos que crean una sucesión continua, fluida, en la que lo
mecánico pasa inadvertido al espectador. 

El acercamiento equilibrado: una realización hábil es aquella que combina un certero

impacto sobre el público con una técnica razonada y selectiva.  Imágenes y sonidos
dirigen la atención, enfatizar e influencian la reacción del público. Preocuparse de la
técnica fácil, pero eso tiene escaso valor programático.  A la inversa imágenes y
sonidos pueden resultar adecuados pero debido a la escasez de ensayo la técnica
puede generar algo impreciso, de pobres resultados. 

Realización con una sola cámara: Podríamos pensar que una cámara de TV por sí
sola nos ofrece unas posibilidades de trabajo muy restringidas, pero en realidad,
mediante una planificación cuidadosa, ingeniosa podemos obtener resultados muy
eficaces (especialmente en situaciones muy localizadas o con un único objetivo). 

Movimiento del sujeto:   podemos introducir movimiento haciendo que el sujeto se

desplace y de esta manera transferir el interés de una zona a otra del encuadre.  Silo
centro de atención se encuentran a distintas distancias de la cámara podemos obtener
variedad sin Modificar el ángulo del objetivo y la posición de la cámara.  Cuando
queremos Mostrar distintos objetos podemos situar los de mayor tamaño a una cierta
distancia de la cámara y los más pequeños a una más próxima. Podemos desplazar
el foco de un objeto a otro a fin de dirigir la atención del público. 
Movimiento de cámara: el sujeto puede moverse y la cámara seguirle.  Y se inclina
hacia abajo para tomar un objeto la cámara de 100 de ellas es un para seguir el
movimiento de su mano en primer plano y observar como alcance y tómalo objeto.  Es
decir seguir el movimiento del sujeto con movimientos leves. 

insertos: aun cuando disponemos de una sola cámara podemos tener una mayor
flexibilidad dando tiempo la cámara para cambiar su posición y de plano insertando
gráfico imágenes video esto ayudará para que luzca más natural y no perder la
atención del público. 

Editaje: cuando grabamos un programa en video El editase puede simular la

flexibilidad por ejemplo encontrando una toma con otras dimensiones distintas por eso
trabajar con varias cámaras facilita la mecánica de la realización. 

Realización multi-camara: una cámara única nos obliga a organizar cuidadosamente el

trabajo de realización y extraer lo máximo que podamos de unas posibilidades
limitadas. 

Ventajas de disponer de varias cámaras: disponer de una segunda cámara nos

permite realizar cambios visuales inmediatos.  En un instante podemos alterar el
tamaño del plano o cambiar a un nuevo plano de vista.  Por eso podemos introducir
más información, Modificar el énfasis, subrayar un aspecto distinto, establecer
relaciones, mayor variedad visual.  Cuando disponemos de dos cámaras por ahí no
necesitamos recurrir a materiales específicos. Aunque si tenemos dos cámaras hay
más encuadres que debemos controlar más personas que instruir y más posibilidades
de equivocarse en la mesa de mezclas. 

Posibilidades de elaboración: el director si dispone de dos cámaras puede tomar

planos de reacción y planos de complemento, y al mismo tiempo seguir la principal
acción sin necesidad de realizar tales tomas o posterior.  Una puede tomar planos más
amplios más generales y la otra puede concentrarse en la toma de primeros planos.
Inclusive podemos agarrar la cámara que esté en la misma toma de posición para dar
una sobreimpresión o para generar la pantalla partida o generar interacciones.  O
cuando introducimos imagen, una enfoca la imagen y otra de modo general. 

Rodaje multica maras: la toma de imágenes con varias cámaras por un lado es un
medio de conseguir cierta variedad visual y por otro lado un medio para modificar la
atención del público de manera instantánea y para establecer determinadas
comparaciones.  La multicámara simplifica la dinámica de una producción continua sin
ser interrumpida. 

Cambios de posición de cámaras: Cuando movemos una cámara desde un punto a

otro distinto la continuidad visual queda asegurada.  Cuando cortamos de un punto de
vista otro siempre existe la posibilidad de que se produzcan saltos compositivos
bastante molestosos.  para lograr una buena articulación en primer lugar tenemos que
partir de punto de vista ecualizado colocando a los sujetos en posiciones que resulten
correctos desde ambas direcciones segundo lugar podemos reajustar las posiciones
de los sujetos a medida que la planificación evolucione logramos esto disponiendo los
actores para un plano y modificando su posición de acuerdo con los puntos de vista
sucesivos la transición de una a otra posición puede indicarse por una palabra correcta
en el diálogo tras decir lo cual al actor se desplaza su nueva posición. 
 Cuando los cambios están motivados de Tales manera la sensación de continuidad es
tan fuerte que podemos lograr concretar dos asociaciones que tienen lugar en
espacios distintos o que no son de hecho concurrentes. 

Desarrollo continuo:   el plano secuencia explora una escena: la cámara se mueve

ayudando al espectador a formarse una impresión del espacio, de su distribución y sus
dimensiones; Crea una impresión subjetiva y de participación por oposición a una
seriación alejada de los hechos.  Los planos secuencias requieren un trabajo de
cámara hábil y cuidadosa. 
 Los cortes de una cámara a otra abrieran interferido en su atmósfera de solemnidad. 
Un plano secuencia lento nos permite desplazar la cámara con discreción y aun así en
constante con el estatismo de la escena representada. 

Modelos necesarios: el director consigue su realización de acuerdo a los medios que

tiene a su disposición. 

Una cuestión de ambiciones: pueden ser representado de muy distintas maneras:

atractivos o más eficaces por ejemplo una exposición hablada podemos Añadir
fotografías y filmaciones de archivos gráficos secuencia de animación. 

Modelo alternativos: un efecto visual determinado puede ser obtenido por métodos
bastante distintos resultan Más accesible o más flexibles.  Una toma de área requiere
disponer de una grúa pero también podemos colocar la cámara en un lugar elevado
andamio o Torre.  Pero una secuencia compleja puede requerir un tratamiento
especial tal como algunas tomas amas de suelo, una montura baja especial. 

La tentación de los medios: hacer uso de distintos medios, surge la tentación de hacer

uso de ellos Simplemente porque están ahí. 

Perspectiva del espectador:   al espectador sólo le preocupa o se preocupa de su

efecto.  Elegir los ángulos de toma Más adecuadas puede significar economía a nivel
de decoración y de medios.  Una utilización juiciosa del croma ley puede Asimismo
posicionarnos determinados defectos que nos permitirán reducir la escenografía a un
mínimo, podrán aportar una variedad visual considerable. 

Soluciones ante limitaciones de medios:  

 Escasez de cámaras: restringir las áreas de acción al mínimo.  Finalizar una escena

con una cámara y preparar la siguiente con otra cámara.  Grabar un video cada
secuencia o escena por separado. Al tener que cambiar la posición de la cámara ahí
hay que aprovechar para introducir días positiva filmaciones, grabaciones. 
Cámaras inmóviles  cortar de una cámara otra .cambiar de plano aprovechando los
movimientos de los sujetos. Hacer que los intérpretes desarrollen su actuación en
relación a las cámaras. Disponer las áreas de acción a distancia significativa de la
cámara. 
 Objetivo de ángulo fijo: hacer que la acción se desarrolla distintas distancia de la
cámara. Mover la cámara de forma paralela al desarrollo de la acción. 
 Tiempo insuficiente para desplazar la cámara: Añadir más diálogos acción o pausas a
fin de alargar la escena mientras una de las cámaras se desplazan. Insertar planos
relevante de gráficos, fotografías. 
 Limitaciones de espacio: utilizar decorados parciales.  Utilizar el gran angular a fin de
obtener una mayor sensación de espacio. Reforzar los decorados mientras la cámara
está en off.  Servicio de espejos para la realización de algunas tomas. Cortar en tres
áreas separadas de un mismo decorado.
 Limitaciones escenográficas: utilizar decorados adaptables irreversibles.  Recurrir al
croma ley. Revestir los muros con cortinajes. 
 Limitaciones de iluminación: reducir las áreas de acción. Grabar cada cena por
separado. Simular algunos efectos de iluminación.

El plan de trabajo

 Un programa de televisión puede realizarse de modo improvisado.  En un informativo

diario por ejemplo el tratamiento puede ser básicamente el mismo de cada adición.
Pero cualquier emisión unitaria requiere una planificación detallada y precisa. La
improvisación puede degenerar en un resultado confuso Y desazonaste. 

Trabajo en equipo

 Nos presentamos ante al público con estímulos audiovisuales.  1 estímulos mal

elegido dejado Salazar producen resultados confusos amigos os impredecibles.  Sin
coordinación aumentan los gallos la planificación se extravía el sonido y la imagen no
tienen interés los materiales que hemos pedido nos llegan a tiempo no funcionan
debemos organizar nuestra realización. 

 Necesidad del plan de trabajo

 La elaboración de un plan de trabajo es una disciplina para el director y su equipo de

colaboradores. Como mínimo el director debe preparar un bosquejo en el cual se
indique en la situación de los decorados y áreas de acción, las posiciones principales
de cámaras y perchas de sonido, la situación del atril de rótulos, más una lista de los
medios que provee utilizar (diapositiva, filmaciones, video-tape)

 Reuniones de trabajo

 En las realizaciones de cierta complejidad es fundamental que haya una reunión con
suficiente antelación a fin de discutir los aspectos técnicos de la realización. 

 Plan de una realización

 Metodología: el problema es por dónde empezar.  Cada vez que nos enfrentamos a
un problema debemos relacionar su solución potencial en los medios de que podemos
disponer. 

 Organización de la mecánica de trabajo

 El modo de planear y organizar el proceso de realización varía notablemente de un

estudio a otro. En un estudio pequeño todos contribuyen a la realización del programa
y las distinciones a nivel de escala profesional son mínimas. 

 Medios de producción 

 Un director acude al consejo experto del especialista.  Algunos requerimientos

Aparentemente difíciles son delicadamente fáciles de conseguir por ejemplo un plano. 
El director consulta sus ayudantes para conseguir una ilusión con Vicente para ahorrar
tiempo y dinero y para obtener la mayor variedad visual posible. 

¿Funcionará?
 La organización del plan de trabajo suscita usualmente preguntas cómo está: Qué
buscamos obtener, Cómo podemos lograrlo, funcionará tal método, será buena idea. 
Cuántas más cosas podemos prevenir y racionalizar en el momento de planear el
trabajo, tanto mejor para la buena marcha de la realización. 

 Consideraciones básicas

 Interpretación: se discute el reparto, así como los aspectos de vestuario y

maquillaje. 
 Escenografía: el diseñador bosqueja el tratamiento de la decoración: plano
escenográfico, detalles estructurales de los decorados, cambios escénicos,
cuestiones de almacenaje, asientos para el público. 
 Efectos visuales especiales (físicos de iluminación o de video)
 Precauciones de seguridad, cumplimiento de normas.
 Acción: el director indica las posibles posiciones de los interpretantes, así como
el tipo de acciones y movimientos que han de ejecutar.
 Cámaras: número de cámaras, tipo de montura, principales posiciones para
cada, movimientos probables.
 Asesorías especiales que se requieran por ejemplo toma inclinada
 Iluminación: discusión de la factibilidad del tratamiento de iluminación de
acuerdo a cuestiones designará fría, desarrollo de la acción, toma de sonido,
disponibilidad de tiempo, de medios y de personal. Discusión acerca de efecto
de iluminación, ambiente adecuado. Equilibrio con posibles inserto firmados o
previamente grabados.
 Audio: discusión similar a la expuesta en el anterior punto métodos y medios. 
Título diseño gráfico rótulos gráficos desplaye. 
 Calendario: rodajes previos filmaciones grabaciones de vídeo y de audio. 
Ensayos previos fuera del estudio lectura del guion representación sin cámara. 
 Ensayo en el estudio decoración iluminación posiciones movimiento de las
cámaras pausas comprobaciones técnicas grabación editase y efectos. 

 El guion en tv. 

 Tipo de guion: hay dos formas

 El guion preliminar es el más frecuente se escribe con anterioridad A los ensayos y
sólo es modificado parcialmente cuando las circunstancias lo requieren.
 El guion posterior se da normalmente cuando argumento y comentarios sólo pueden
ser determinados una vez que el programa ha sido editado. 

 Estilo de guion

 Al escribir un guion el objetivo es relatar una historia en términos visuales. El sonido
acompañante explica y aumenta el sentido de las imágenes.  El estilo de león de bebé
siempre adecuarse a la palabra hablada y no a la palabra escrita. Debemos dirigirnos
a un individuo o a un pequeño grupo.  Debemos utilizar palabras sencillas y frase
breve. El tipo de público el cual se dirige el programa y la duración determinarán el
modo en que debemos desarrollar la idea cuánto podemos decir y la elaboración y
profundidad que se requieren. 

 Relación del guion

 Cuanto más complejo sea el tema más sensible deberá ser la explicación. Tengamos
siempre en cuenta que el ritmo de asimilación medio.  Una secuencia que aporta una
información nueva y difícil puede beneficiarse en una introducción y de un resumen
final. 

 Guion y realización

 El guion ha de ser realizable técnicamente con el presupuesto los medios y el

personal con que contamos. Debe estar así mismo de acuerdo con la mecánica de la
realización en  estudio. 

El papeleo de producción

 Muchos realizadores creativos odian el papeleo.  Pero el papeleo es un eslabón

inimitable a fin de lograr una labor de equipo coordinada y coherente Y a fin de obtener
los medios técnicos necesarios. Cuántas más personas intervengan en la realización
mayores su necesidad. 

 Hay que tener en cuenta: 

 Guiones: el borrador corregido de un guion proporciona la sinopsis argumental los

diálogos la narración los escenarios principales el desarrollo general de la acción y
algunas indicaciones escénicas. 

 Orden de trabajo

 está lista segmenta la producción en sus distintas partes detallando los decorados en
que tiene lugar cada escena los medios de videos y audios necesarios las condiciones
de iluminación la duración prevista para cada toma y los nombres asignados a los
actores

 Las hojas de cámara solistas de planos

 Las cámaras suelen estar demasiado ocupada como para parar a leer un guion hay
que disponer de una serie de fichas rojas sujetas a la cámara las cuales les detallen
Cómo ha de hacerse cada una de las tomas estos detalles son el número de plano la
posición de la cámara algunas veces el ángulo el objetivo una descripción sumaria del
plano los movimientos de cámaras a realizarse y otras instrucciones adicionales. 

Uso del videotape 

El video tape o cinta video es un soporte de grabación magnética y puede ser borrado
total o parcialmente para una nueva autorización.

 Formas de uso

 Para realizar una grabación continúa O sea que no sea interrumpida cómo sería una
emisión en directo

 Grabación por secuencias es decir escena por escena o por segmentos o plano por
plano
 La grabación continua puede aportar un resultado completo listo para inició Pero
puede ocurrir que tenga un acabado un tanto deficiente o irregular

 La grabación por segmento puede requerir un doblaje posterior edición de música y
aspecto al extraer una copia de cinta de vídeo la calidad de la imagen se deteriora con
sexualmente si partimos de una cinta original o Master hacerme una copia o edición de
esta y luego sacamos una copia de esta copia y podremos comprobar la derivación
resultante

 Diversas ventajas

 Posibilidad de grabación en cualquier orden

 Posibilidad de corregir los errores a nivel de acción diálogo y realización
 Posibilidad de introducir mejoras
 Posibilidad de compensar las mermas a nivel de medios materiales intérprete
espacio y tiempo
 Posibilidad obtener aspectos impracticables en el estudio
 Posibilidad de introducir tratamientos electrónicos
 Posibilidad de duplicación de un filme para preservar al máximo el original sea
para añadirle subtítulos comentarios traducción o música

 Editar o montaje de vídeo 

El video tape grabar nuevas Tomás facilitar una mayor rapidez en el editar permitiendo
ajustar al máximo los cortes e introducción de los distintos tipos de transición. 

El video disco

 Su uso muy frecuente en los programas deportivos almacenando un segmento de

programa de hasta 72 segundos mudo.  
Permite lograr varios efectos: repetición de una secuencia más rápidamente o más
lento o marcha tras o imagen congelada y avances imagen por imagen

 Grabación de vídeo: dos maneras

 1 chaqueta tv: es registrada al principio de la grabación y de las principales

secuencias a menudo presididas por señal éste.  La chaqueta identifica los principales
datos acerca del programa y de su grabación
 2 código temporal de identificación: para lograr un editase más osificado se graba un
código temporal digital a lo largo de toda la cinta el cual nos indica hora minuto
segundo cuadro del momento correspondiente a la grabación estos códigos numéricos
pueden monitorizarse e identificar así los puntos de editase más conveniente. 

 La inserción o incrustación electrónica la magia electrónica nos permite dar una
porción de un plato Master insertará y la zona exactamente correspondiente de una
segunda imagen.
 Inserción parcial por medio del Chrome  Chrome key: un parche de color apropiado en
la cena tomada por la cámara 1 nos permite insertar la parte correspondiente a la
imagen tomada por la cámara 2
 Inserción total por medio del croma ley: un fondo de color apropiado detrás del sujeto
por la cámara 1 nos permite insertar a este dentro de otra imagen
 Inserción por mascarilla: por medio de una mascarilla podemos insertar una porción
de una imagen dentro de otra a fin de mostrar una vista general y un detalle de la
misma. 

 El comentario

 El comentario se compone normalmente observaciones interpretaciones y datos

acerca de los hechos representados. El locutor aparece en pantalla algunas veces
pero gran parte su labor se desarrolla fuera de campo es decir voz en off
 Rol del comentario

 El comentarista es un observador o Informador que actúa en representación del

espectador. En algunos casos el comentario acompaña el desarrollo de una acción en
estudio pero la mayoría de las veces acompaña filmaciones grabaciones
transmisiones desde unidades móviles puede ser deportiva selecciones festivales
reportajes.