Universidad Nacional Autónoma

de México
Facultad de Química
Reporte Museo Soumaya

Ciencia y Arte I
Uriel Carrillo Ramírez
Grupo 3
 Museo Soumaya

Introducción

El museo Soumaya es una institución cultural sin fines de lucro fundada en 1994.
Su labor principal es compartir la colección de Fundación Carlos Slim, que ofrece
más de 3 siglos de arte americano y europeo, en espacios de encuentro para
todos, que motiven la reflexión y el diálogo en el panorama cultural
latinoamericano. Conserva, resguarda e investiga la colección de arte y promueve
exposiciones temporales e itinerantes nacionales e internacionales de diversa
índole. El nombre del museo hora la memoria de Soumaya Domit, esposa del
empresario y fundador del museo, Carlos Slim Helú, fallecida en 1999.

El edificio de su sede en Plaza Carso fue diseñado por el arquitecto

mexicano Fernando Romero, con la asesoría de Ove Arup y Frank Ghery, tiene
una superficie de17 000 metros cuadrados. Su estructura está conformada por 28
columnas de acero curvado de diferentes diámetros y siete anillos o vigas
perimetrales que le proporcionan estabilidad. Se inauguró el 29 de marzo de 2011.
Está abierto los 365 días del año y el acceso es gratuito.

El museo conserva una amplia colección de arte cercana a las 70,000 piezas.
Destacan las obras del escultor francés Auguste Rodin, los
impresionistas Monet, Renoir y Degas, los Antiguos Maestros Europeos El
Greco, Tintoretto, Brueghel, Cranach, Zurbarán y Murillo, los Antiguos Maestros
Novohispanos Correa, Villalpando y Cabrera. Cuenta con las únicas obras
de Vincent Van Gogh en México. Asimismo, exhibe obra de factura mexicana
de José María Velasco, Agustín Arrieta, Dr. Atl, Diego Rivera, José Clemente
Orozco y David Alfaro Siqueiros, entre otros.

El acervo del Museo Soumaya es extenso e incluye piezas europeas y americanas

de 30 siglos. La conformación de la colección es heterogénea y proviene de
distintas adquisiciones ya sea de piezas individuales o por series.

Inició con la compra por parte de Carlos Slim del 60 por ciento de las acciones de
la Imprenta Galas de México en 1976. Dicha transacción incluyó un aproximado
de 1,500 obras originales, provenientes de cromos publicitarios reproducidos por
dicha compañía y ejecutados por diversos artistas mexicanos entre los que se
contaron Jorge González Camarena y Jesús de la Helguera que fijaron sus
creaciones en el imaginario colectivo.
Claude Monet
(París, Isla de Francia, Francia,1840-Giverny, Alta Normandía, Francia,1926)
Paisaje en Port-Villez
Óleo sobre lienzo

En el paisaje plasmado por Monet se observa en el fondo el cerro de Port-Villez,

ciudad ubicada en el departamento de Yvelines a unos kilómetros al sur
de Giverny. Este se levanta sobre unas pequeñas islas y en la parte inferior
plasmó una serie de casas en parte cubiertas por una de las islas
Uno de los aspectos que destaca en el cuadro es el río Sena debido a la forma de
plasmar los reflejos en el agua, muy característico de otras obras del artista
Elegí esta obra más que nada por el autor, a pesar de que no conocía la obra
había escuchado muchas cosas maravillosas del autor y al ver la pintura supe que
todo lo que había escuchado era cierto. La fama de Monet habla por sí sola y está
obra llama la atención al instante que uno la mira.

Los trazos realizados en esta pintura y la combinación de colores, luces y sombras

le dan un realismo interesante a la pintura que hacen que destaque y atraiga las
miradas de los observadores. A pesar de que se puede pensar que solo es un
simple paisaje, Monet logra captar en la pintura sentimientos y hace que los que
aprecien la obra también desarrollen sentimientos variados hacia esta.
Jesús de la Helguera
(México, 1910-1971)
Amor indio
Óleo sobre lienzo
Finalmente decidí poner esta obra debido a que se me hizo familiar, la he visto en
varias imágenes y también quise incluir alguna obra de un pintor mexicano que no
gozara de la fama de otros pintores mexicanos (Rivera, Orozco, etc.).
Al verla a mí se me vino a la mente particularmente la leyenda del Iztaccíhuatl y
Popocatépetl.
Decidí poner esta imagen por que habla mucho de la historia de nuestro pueblo y
de nuestras raíces, es una obra que nos representa como pueblo, al ver esta
imagen nos hace remontar la imaginación a estos tiempos en los que vivieron
nuestros ancestros ,las tradiciones que tenían y el legado histórico que nos
dejaron.

Iconografía de la obra
En la pintura podemos apreciar a dos personas, un hombre y una mujer. Ambos
están sobre lo que parece ser una roca grande; la mujer esta sentada sobre la
roca y recargada de espaldas sobre las piernas del hombre el cual esta de igual
manera sentado sobre la roca y recargándose sobre su brazo apoyado en la roca.
La mujer carga un pequeño ciervo y viste con un vestido blanco y alrededor del
cuello le cuelga un collar; está descalza. El hombre luce un pequeño penacho con
plumas de colores y trae una especie de capa al igual que un carcaj le cuelga en
la espalda, el trae puestas unas sandalias. A los pies de ambos se observa un
arco y el paisaje que se aprecia en el fondo son nubes que están iluminadas por
una intensa luz lunar.

Iconología de la obra

Jesús Enrique Emilio de la Helguera Espinoza (28 de

mayo de 1910 en Chihuahua - 5 de diciembre de 1971 en la Ciudad de México)
fue un pintor e ilustrador hispano-mexicano, hijo de Álvaro de la Helguera García,
un economista español emigrado a México, y de la mexicana María Espinoza
Escarzaga.

Jesús Helguera vivió los primeros años de su infancia en la Ciudad de México y

posteriormente en la ciudad veracruzana de Córdoba. A los siete años abandonó
México con su familia a causa de la revolución mexicana y emigró a España.
Allí radicó inicialmente en Ciudad Real y posteriormente en Madrid, donde, a los
doce años de edad, ingresó en la Escuela de Artes y Oficios, bajo la tutela
de Hipólito Hidalgo de Caviedes.

Sus trabajos, de fuerte corte romántico y académico, reflejan un México irreal,

idealizado y mitológico. Como los críticos de la época encontraban su obra muy
sentimental y de fines puramente comerciales, fue por algún tiempo relegada e
ignorada. Con el transcurso del tiempo, la colectividad mexicana en los Estados
Unidos tomó su obra como un símbolo de mexicanidad, aun cuando ésta estuviera
alejada de la realidad mexicana.

Sobre la pintura la única información que encontré fue que proviene de la

colección de calendarios que hoy guarda el instituto de investigaciones estéticas
de la UNAM. Las obras originales del pintor tienen paradero desconocido, a
excepción de las que forman parte de colecciones particulares o el museo
Soumaya.
Edgar Degas
(París, Isla de Francia, Francia, 1834-1917)
Mujer que se seca
Pastel seco sobre papel montado en cartón

Esta pintura me llamo la atención por la forma en que posa la mujer, si bien ya
habíamos observado obras en clase ,al ver esta despertó mi curiosidad por la
pose un tanto complicada que se hacen notar simple en la pintura ,los tonos de
pintura y tal vez querer buscar algún significado, , la forma como Degas plasma
esos trazos sobre el papel le dan vida al cuadro.
Degas incita al observador a explorar sus emociones al mirar la pintura y estas
van creciendo con cada segundo que uno pasa admirando su obra.

Conclusiones

La visita a este museo me pareció muy bonita ya que es un museo con mucha arte
y al mismo tiempo mucha historia de diferentes partes del mundo, las obras aparte
de ser hermosas contienen mucha información cultural, ya había tenido la
oportunidad de ir en la preparatoria sin embrago con los conceptos vistos en clase
tengo puntos de vista diferentes y se puede decir que un mejor análisis de las
obrar de arte.