Por Shania Herrera Gómez

ARQUITECTURA

INTERNACIONAL

Compendio primavera 2020

Arq. Mónica Amuchástegui Reynoso
 Inicio: s.V

Prerrománico Islámico
s. VIII - s. XIII
s VII - s. VIII

Románico
s. X - s. XII
Gótico
s. XII - s. XVI

Renacimiento
s. XV - s. XVI Quattrocento
s. XV

Cinquecento
s. XVI (Inicios)

Manierismo
s. XVI (Finales)
Barroco

OPMEIT LED AENÍL

s. XVI - s. XVIII

Rococó
s. XVIII (Mediados)

Neoclasicismo
s. XVIII - s. XIX

Modernidad
s. XIX - s. XX

Impresionismo
s. XIX 

Neoimpresionismo
Fauvismo
s. XIX (Finales)
s. XIX (Finales)

Expresionismo
s. XX (Inicios) Art Nouveau
1890 - 1910
Cubismo
1907 - 1914 Constructivismo
1914 - ?
Dadaísmo
1916
Suprematismo
1915 - 1916
Art Deco
1920 - 1940

Surrealismo Neoplasticismo
1920 1920

Nacionalismo
Mexicano

1930 - ?
EDAD MEDIA

CONTEXTO

Inicio desde la caída del Imperio Romano del occidente (s.

V) hasta la caída del Imperio Bizantino (1453 d.C.)
Oscurantismo, entre el fin del Imperio Romano y el
Renacimiento. Los estudiosos o historiadores no le dieron
importancia ya que los que escribían eran cristianos y no era
de orgullo que se diera a conocer esa parte de la historia.
Bárbaros se mezclan con el Imperio Romano, entre cruce de
culturas por las guerras e invasiones, crece y se expande el
cristianismo, ya que los cristianos no permitieron seguir con
la cultura original del territorio conquistado.
Cuando los Hunos conquistan Roma fue el verdadero fin del
Imperio, al vencer Atila al último emperador romano.

Etapas:
Edad Media Temprana o Alta Edad Media
s. VI a s. XI
Baja Edad Media
s. XI a s. XV

Herencias de la Alta Edad Media:

Lenguas Romances.
Herejías: Faltas cometidas por desconocimiento de la
religión cristiana, mejormente conocido como pecado.
Tetragrama: Escritura de la música, cantos gregorianos,
quien Guido de Arezzo inventó (a finales del s. XI
Coronas votivas: Ofrendas de joyería que los godos le
ofrecían a los reyes para obtener el perdón y el acceso al
cielo
Cristianización: Imagen del Rey de los Cielos, (Pantocrator,
un dios que ejerce temor por ser castigador)
PRERROMÁNICO

CONTEXTO

Cualquier expresión artística que sea posterior a la Antigua

Roma y anterior al Románico. Se divide en:
"Edad de las tinieblas" o el arte de los pueblos Bárbaros
durante s. VII a s. VIII.
Edad prerrománica durante el s. IX al s. X.

Sus obras artísticas y arquitectónicas eran una copia de los

elementos que los romanos dejaron como:
Capiteles y basílicas (con todos los elementos que engloba
una basílica), que el uso en Roma era de tipo civil, lo
transforman a uso religioso.
Entre las características de su arquitectura encontramos:
Sillares de piedra en soga y tizón.
Usan el arco de herradura o mudeja.
Suelen realizar construcciones abovedadas; la de cañón es
la más utilizada, además de la arista.
Uso de planta basilical romana en una primera época a la
cruz latina y cruz griega inscrita en un rectángulo. En las
plantas se suelen distinguir las cabeceras rectas con dos
sacristías, y un pórtico a la entrada.
La forma de herradura también suele aparecer en planta.
Algunos edificios también pueden tener representación
escultórica en muros o columnas

Edificios:

San Juan de Baños

Palencia, España.
(661 d.C.)
Arco Mudeja en el acceso
Ventanas Bovinadas
(Para crear mayor halo de luz)
Sistema de sillería
Tres naves
Arbotantes para estructurar las
naves.
Imagen: Wikipedia
 PRERROMÁNICO

San Pedro de la Nave

Zamora, España.
(680 - 711 d.C.)

Entrada principal va por el centro de la nave central y secundarias.

Mezcla entre planta basilical de cruz.
Arcos de medio punto, no hay tantas columnas.
Arco único de mudeja para darle mayor altura y soportar más carga en el centro.
Capiteles de las columnas:
(renuevan la decoración) "Escultura de Daniel en el foso de los leones"
Pintura: Manuscritos iluminados (por las orillas cubiertas de oro)
Evangelios de Lindisfarne
No existe aún la dominación de la perspectiva y por lo tanto no hay naturalidad en el
cuerpo humano.

Imagen: Wikipedia

Imagen: Pinterest

Imagen: Pinterest Imagen: Pinterest

 ROMÁNICO

Baja Edad Media

CONTEXTO
"El Románico es el arte de la plena Edad Media y del Feudalismo. El estilo artístico se adapta
a una sociedad rural, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia, provoca que el arte
sea parte de la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio de bases teológicas".
Se puede decir que "La economía medieval no es urbana sino rural. Desde el colonato
romano se produce un proceso de ruralización paralelo al de feudalización. El poder, y por lo
tanto el dinero no está en las ciudades sino en el campo, donde están los señores feudales y
los monasterios. Por eso el estilo románico es un arte rural: ermitas pequeñas en el campo,
monasterios perdidos en las montañas, iglesias pequeñas en pequeños pueblos".
(Valdearcos, 2008)

Características sociales:
Desarrollo económico, social, demográfico y cultural en
Europa.
El poder es clerical y genera la creación de monasterios
Tres lugares de peregrinación:
a. Santiago de Compostela
b. Roma a Apóstol San Pedro
c. Jerusaén a Tierra Santa

Nace una ciudad en dónde los peregrinos descansan, se crean iglesias, se genera el
feudalismo (Señores que prestaban sus tierras para cosechar y los que trabajaban le
daban dinero para que el feudal fuera a peregrinar por ellos)

Carlos Martes Pipino “El Breve” Carlo Magno

Recuperó tierras del imperio romano pero fue a nombre de la iglesia y unió Europa.
(Nieto del que inicia el feudalismo)

Características de la arquitectura Románica:

a. Arco de medio puntoInspirado en el arte romano, semicircular.
(No hay separación pero todo estaba pintado)
b. Arco fajones: Estructura que sostiene las naves(Faja)
c. Arco Formero: Da forma a las navesLongitudinal respecto al eje
d. Bóveda e cañón: Generada por la repetición de arcos de medio punto
e. Bóveda de arista: Cruce perpendicular de dos bóvedas de cañón

Valdearcos, E.. (2008). El arte románico. University Dayton: Rediris.

ROMÁNICO

Contrafuertes, ventana geminada Columna geminada de doble fuste

Imagen: Baúl del Arte Imagen: Wikipedia

Torres
Portadas (Elemento que envuelve el acceso)

Imagen: Arteguias

Imagen: Alamy
Cimacio: cuerpo general
Muro de Sillería
trapezoidal, entre capitel y
entablamiento

Imagen: Sogestone

Imagen: Pinterest

Claristorio:
Nivel más alto de la nave y proporciona
luz.

Triforio:
Elemento sobre la nave, en él se se
encuentra la tribuna.

Imagen: Slideshare
 ROMÁNICO

Plantas arquitectónicas de las iglesias:

Basilical.
Una o varias con ábside, inspirada en las básilicas romanas

Imagen: Slideshare
Cruz Griega Peregrinación:
Forma de cruz con cuatro brazos Planta deambulatoria que permite la
iguales. visita sin interrumpir la misa.

Imagen: Baúl del Arte

Imagen: Pinterest

Cruz Latina:
Suele combinarse con la planta deambulatoria y uno de los brazos es más largo
que los otros 3

Imagen: Pinterest
 ROMÁNICO

La ciudad
Cinco tipos de ciudades medievales.

Que se originan a partir de restos de ciudades romanas.

Al rededor de castillos o monasterios
Aldeas
Bastidas (ciudades de guerra)
Nuevas ciudades

Un ejemplo de "nuevas ciudades" es la del plan maestro del monasterio de San Galo:
Santa Foy del s. X.

Abadía de Saint Gall en

Suiza (825 - 830 d.C.)

Traza reticulada parecida al

cardo-decumanus de la
ciudad
romana.

Imagen: Wikipedia

Pintura Románica
La pintura románica se utiliza totalmente como decoración; "No se concibe como arte
autónomo y no tiene importancia en sí misma sino como ornamentación de paredes
dentro del templo. Tiene su origen directo en las miniaturas bizantinas que luego pasan
a los monjes prerrománicos de la Alta Edad Media. Normalmente son ilustraciones de
manuscritos de temas bíblicos. Sólo se encuentra dentro de las iglesias o edificios
religiosos" (Valdearcos, 2008)

Valdearcos, E.. (2008). El arte románico. University Dayton: Rediris.

ROMÁNICO

No existe perspectiva, la
pintura se realizó en un
solo plano, en el que la
forma, líneas y colores
son lo que le da
jerarquía a cada
elemento y personaje.
Los colores azules se
asociaban a un nivel
mayor sobre la sociedad,
el poder (ya que
conseguir tonos azules
era más complicado y
costoso).

Imagen: Wikipedia

Ábside de San Clemente de Tahull (1123 d.C)

Fresco sobre muro (Bóveda)
Autor desconocido
Originalmente se encontraba en la Iglesia de San Clemente.
Tahull, Valle de Bohí, (Lérida, España), pero se trasladaron
al Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona.

Es la representación de un pasaje del Apocalipsis de San Juan, en el que describe la

visión de Cristo rodeado por la representación simbólica de cuatro evangelistas.
Igualmente se encuentran los primeros símbolos cristianos: la Maiestas Domini, que
representa a Jesús todopoderoso que bendice aquél que le siga pero con el rostro
juzga, de ahí llamado "el cristo castigador". Como las letras griegas (iota y sigma) él
es principio y fin de todas las cosas; también se encuentra la frase escrita en latín
"EGO SUM LUX MUNDI" que litralmente significa "Yo soy la luz del mundo" que
intenta decir que él es la salvación a los pecados y la salvación del mundo (todo
mientras se le siga).
GÓTICO

CONTEXTO

(s. XII a s. XVI)·

Los señores feudales se convierten en reyes· Poder absolutista·
Reyes se unen a través de los matrimonios de sus hijos, se crean familias reales·
Cultura secularizada· Rural

DIFERENCIAS ENTRE:

ROMÀNICO GÓTICO

Urbano
Rural CULTURA
Comerciante
Guerrera SOCIEDAD
Universidades
En campo DESARROLLO
Òrdenes Religiosas
Poder eclesiástico IGLESIA
Independiente a la religión
Unido al tiempo ARTE

ESCULTURA GÓTICA:
Humanización de la divinidad (Integración de rasgos humanos)
Ya no es relieve del muro porque ya no está adosada·
Los cuerpos tienen mayor proporción y se plasma mejor naturalismo en telas·
Surge la virgen como imagen e idea (representación) que ayudó a humanizar y
sensibilizar la religión = imagen materna (ya que todos tienen una madre)
No saben representar a los niños, parecen adultos pequeños

PINTURA GÓTICA·
Al fresco (sobre yeso fresco) opaco·
Óleo (Nace en Flandes,) ( Tintes de aceite o yema de huevo)·
Madera·
Manuscritos
Vitrales·
Empiezan a trabajar con el fondo de la pintura.

PINTURA SOCIAL·
Iconografía: Los elementos dicen el significado.
Integración de las artes.
 GÓTICO

La presentación de la virgen en el templo

(1305-1306)
Capilla de los Scrovegni de Padua, Italia.
Técnica: Fresco
Autor: Giotto Di Bondone

Imagen: Wikipedia

La niña llamada Ana se encuentra en el final de las escaleras accesando al templo

(Representación de templo) insitada por su madre atrás de ella. Un hombre(Zacarías)
abre sus brazos para recibirla. Tras la madre de la niña un hombre lleva una pesada
ofrenda al templo (simulando el tributo que se le da a la iglesia).
De acuerdo con la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile: "La pintura es
genuina en su precisión técnica, cuya variedad de línea y alta severidad priman como
virtud de realización. Y retoma la fluidez más elegante de la línea gótica, en esta obra
que se liga a las historias del Matrimonio de la Virgen y del Cortejo Nupcial."

Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile . (1960). Obras en Padova. En Muestra Didáctica de
Giotto(p. 72). Santiago, Chile: Instituto Chileno-Italiano de Cultura .
GÓTICO

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA GÓTICA

Arcos ojivales o apuntado: para la distribución de cargas y para dar

más altura

Imagen: Canva

Contrafuerte Arbotante Nervios y nervaduras

Imagen: Canva Imagen: Canva Imagen: Canva

Vidrieras y Rosetones Portadas más ornamentadas

Imagen: Pinterest
Imagen: Canva
Imagen: Canva
GÓTICO

DIFERENCIAS ARQUITECTÓNICAS ENTRE

ROMÀNICO GÓTICO

Obscuridad Luminosidad
Masividad Ligereza
Poca arquitectura civil Mucha arquitectura civil
Predominio de muros Predominio de vanos
Poca altura Mucha altura

GÓTICO INGLÉS

· Planta arquitectónica de Salisbury·

Nervaduras, no hay muros, hay más columnas, torre alta central·
El relieve de Inglaterra es plano, por esos las torres de las iglesias son altas, para
reconocerlas desde lejos (Hitos)

Imagen: Alamy

Condado de Wiltshire,
Reino Unido
Inicio de la
construcción: 1220.
Elias of Dereham, Richard
Poore, George Gilbert
Scott, James Wyatt

Imagen: Canva
 GÓTICO

Ayuntamiento de Lovaina,
Gótico de España baja:· La lonja de la
Bélgica (1439 - 1469)
Seda en Valencia, España. (1470 - 1481)
Matheus de Layens, Jan, II
Pere Compte
Keldermans, Sulpitius van Vorst
(Una reinterpretación, tiene similitud
Decoración más recargada
más con la arquitectura Románica)

Imagen: Fallas de Valencia

Imagen: Shania Herrera

Gótico de Portugal· Monasterio Dos Jerónimos Imagen: iStockPhoto

(De los Jerónimos)·
Lisboa, Portugal. (1501-1600)
Gótico italiano· Iglesia Santa María del
Juan de Castillo, Diogo de Boitaca, Nicolás
Fiere. Italia
Chanterenne, Diogo de Torralva, Jerónimo de
Edificio que marca el cambio de gótico a
Ruão
renacentista)· Arcos ojivales, planta
Imitación nervaduras que eran más decorativas
octagonal en el cimborrio·
y no necesarias estructuralmente

Imagen: Hotel Avenida Palace

Imagen: Thinglink
1296-1418
1471 (cúpula) La que dio inicio al renacimiento
1876-1887 (fachada)
1897-1903 (puertas bronce)

Imagen: Shania Herrera

GÓTICO
Exposición

Catedral de Lincoln

Imagen: Pinterest

Imagen: Pinterest

Ordenada por William, Duque de Normandía· Se la encargó a Remegius (1066),

Hugo de Avalon (1186)
Análisis de fachadas:
Entrada abocinada, por inicio de obra en el románico, con arquiboltas3 rosetones à
ojo del obispo en el transepto sur, ojo del Dean
Entradas en las naves laterales
Entrada en la nave central
Fachadas aún más románico que gótico
ARTE ISLÁMICO EN ESPAÑA

Arte Mudejar (Arte de Arabia)·

Fe ciega· Líder: Califa (Príncipe musulmán que, como sucesor de Mahoma, ejercía la
suprema potestad civil y religiosa en todo el imperio musulmán)·
La meca es su centro religioso, y debe ser visitada al menos una vez en su vida y
dar limosna siempre·
Los islámicos vivían en sumisión· a diferencia de los musulmanes que son creyentes
El Imperio Otomano islámico (Musulmanes) Conquistó el último imperio romano
oriental

Iniciado en el siglo VII, el Islam se extendió muy rápidamente. En menos de un siglo

los territorios situados entre el sur del Ebro (Península Ibérica) y el Indo (península
indostánica) ya formaban parte del mundo islámico.
En la Península Ibérica la presencia musulmana entre los siglos VIII y finales del S. XV
la España musulmana era conocida en el mundo islámico como Al Ándalus que se
desarrolló en distintas etapas:
a) Emirato dependiente de Damasco
b) Emirato independiente de Bagdad.
c) Califato de Córdoba.
d) Reinos de Taifas
e) Reino nazarí de Granada.
De estas etapas destacan sobre todo el Califato de Córdoba (con la Mezquita como
monumento emblemático) y el Reino nazarí de Granada (durante el que se construyó el
complejo de la Alhambra). (García, 2002)
A partir del s. IX gobiernan otros pueblos islamizados como los Tahirles, los samantes
o los hamdanies, hasta que en 1055 se crea el imperio selyúcida, que dominará
Mesopotamia e Irán; los selyúcidas de Rum, en Anatolia, y los gaznavies á este de Irán
(todos turcos). Los gaznavies penetraron en India definitivamente hacia el año 1000,
creando el Sultanato de Delhi, cuyo máximo esplendor se sitúa con Aladino (1296-1316)
y posteriormente bajo los mongoles (islamizados). (Farga, 2012)

Civilización islámica·
Tienen una religión expansiva, deseaban más territorio.
Arte islámico· No permite el culto a imágenes (sin representación humana)·
Muy estilizado y armónico, decoración con letras·
Arte repetitivo, sin fin, por ello decoración con frases·
Mosaicos y yesos = labor de trépano: plano de yeso perforado decorado

Farga, M. (2012). Historia del Arte. México: Pearson Educación de

México.
García, J. (2002). El arte islámico en España. En Historia del Arte(p.5). Murcia,
España: IES Goya.
ARTE ISLÁMICO EN ESPAÑA

Características de la Arquitectura islámica

Arco de herradura Cúpulas ovoides y flechadas

Alminar o minarete: torres

independientes para la
oración

Imagen: Agrega
Imagen: Wikipedia

Qibla: Muro para orar, dónde

Mezquitas: patio para peregrinos, se dirige la meca
fuente para lavarse.

Imagen: Wikipedia

Imagen: Intercontinental Istambul

Imagen: Alamy

ARTE Y ARQUITECTURA DE ESPAÑA

Imagen: Wikipedia
Imagen: Cope

Mezquita de Córdoba (786 - 796)

En 1523, bajo la dirección de los arquitectos Hernán Ruiz y su hijo, se construyó la
basílica cruciforme renacentista de estilo plateresco.
Actualmente conocida como la Catedral de la Asunción de Nuestra Señora de forma
eclesiástica
 ARTE ISLÁMICO EN ESPAÑA

Alhambra en Granada, España

“Castillo rojo”
A lo largo de los s. XIII, XIV y XV, la fortaleza se convierte en una ciudadela de altas
murallas y torres defensivas, que alberga dos zonas principales: la zona militar o
Alcazaba, cuartel de la guardia real, y la medina o ciudad palatina, donde se encuentran
los célebres Palacios Nazaríes y los restos de las casas de nobles y plebeyos que
habitaron allí. El Palacio de Carlos V, (que se construye después de la toma de la ciudad
en 1492 por los Reyes Católicos), también está en la medina. (Alhambra.org)

Imagen: La Granada de la Luneta Imagen: La Granada de la Luneta

Fuente de los leones (leones que parecen perros ya que en España no hay
leones, quisieron representarlos)
Tejas en el techo (Herencia árabe hacia México

Imagen: WordPress
 RENACIMIENTO

CONTEXTO
Es un movimiento, no un periodo histórico

Pintura: Escuela de Atenas, representa a los grandes pensadores del grecorromano con
rostros de artistas como Botticelli y Leonardo da Vinci.
Fin de la Edad Media con la peste negra.
Descubrimiento de América, regalías de territorio en América, oro en Europa, España y
Portugal se convierten en potencia.
Caída de Constantinopla.
Se escribe la Divina Comedia de Dante Alighieri (1304-1321), describe el infierno, cambia la
percepción de la religión.
Escolástica, pensamiento filosófico y teológico de la Edad Media, llevó al cambio del
antropocentrista, la escala humana en contra de la escolástica.
Según los humanistas italianos, la Edad Media = barbarie.

El humanismo es lo que genera el arte.

EL HUMANISMO

Antropocentrismo
Cultura grecolatina
Pensamiento crítico (Ya no se asocian los hechos a Dios)
Los valores cambian (Ya no son los mismos que establece la iglesia)
Valores abstractos (amor, fidelidad, valentía)
Vitruvio· Recuperan el tratado de los 10 libros de arquitectura
Se convirtió en la biblia de los constructores (ritmo, escala, proporción)
Hombre renacentista· Aquel que sabe de muchos campos y es sabio
Aplica la razón y se busca la perfección
Da Vinci crea el hombre de Vitruvio (hombre perfecto)
Arte Renacentista·
Artistas individuales· Crean arte· Mecenazgo (Protección o ayuda económica que
ejerce un mecenas hacia algún artista)
Ya no se hace escultura o pintura para Dios, ahora es un medio de expresión·
Ugolino de Forlí agrega una línea al tetragrama, se forma un pentagrama·
Giovanni de Palestina genera armonías (diferentes tonos)
Claudio Monteverdi recrea el teatro de la Antigua Grecia e inventa la ópera.·
Ignacio de Loyola, humanista, no alaba a Dios sino a Jesús, todos los jesuitas
estudian y tenían un oficio. Se minimiza la ignorancia
 RENACIMIENTO

CONTEXTO
Renovación Renacentista de la escolástica
En Florencia nace el Renacimiento (s. XV)·
Clase media con poder·
Poder económico pero no militar·
Juan Medici, primer mecenas, arregló la ciudad, nació la gran familia (Cosme el viejo), los
Medici financiaron el renacimiento, practicamente.
Giorgio Vasari: escribió el libro de la vida de los grandes excelentes escultores, pintores y
le dio el nombre a los renacentistas
Identificó las tres épocas del renacimiento
Primera etapa: naturalismo idealizado, humanismo en pintura, Giotto inició el movimiento
Segunda etapa: arte innovador, espacio ordenado, se logra la perspectiva
Tercera etapa: época de perfección, sobrepasa el arte clásico, diferentes estilos de cada
artista

ETAPAS CRONOLÓGICAS DEL RENACIMIENTO

1. Quatrocento, Renacimiento temprano (s. XV)
2. Quinticento, Renacimiento pleno (principio s. XVI)
3. Manierismo, bajo Renacimiento (finales s. XVI)

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
Búsqueda de la perfección
Matemáticas
Basado en el principio del mundo clásico
Búsqueda de la edificación horizontal y no vertical como en el gótico
Proporción aurea

QUATROCENTO (S. XV)

Filippo Brunelleschi, iniciador de la arquitectura renacentista, el lenguaje clásico según
Filippo:Grecia RenacimientoArticulado por los órdenesarquitectónicos Crea espacios y
después asigna un ordenDetalles a priori Detalles a posterioriNormalización del lenguaje
Recupera detalles de los griegos
 RENACIMIENTO

Quatrocento (s. XV)

Grecia Renacimiento

Articulado por los órdenesarquitectónicos Crea espacios y después asigna un orden

Detalles a priori Detalles a posteriori
Normalización del lenguaje Recupera detalles de los griegos

Filippo Brunelleschi fue el primer arquitecto moderno que hizo la relación

cliente -arquitecto-proyecto-obra.
El primero en explicar la perspectiva y a partir de la explicación, todas las
pinturas ya tenían perspectiva.
El poder se demostraba a través del arte, quien más tenga arte, mayor poder

Gracias a la construcción de la cúpula de la iglesia de Santa María del Fiere de

Brunelleschi, se podría decir que los demás arquitectos despertaron.

Conjunto Laurencio

Construcción de la Basílica
de San Lorenzo fue
encargada por Cosme de
Médici a Brunelleschi (1422-
1446). 1457 a Antonio
Manetti.

La sacristía vieja es una

sacristía construida entre los
años 1419 y 1422 por Filippo
Brunelleschi como anexo a
la Basílica.

Sacristía Nueva fue diseñada

por Miguel Ángel,
construída durante 1521-1534.
(Completándose el trabajo Imagen: Satander La Salle
de las esculturas 1550)

Biblioteca Laurenciana
Patrocinada por el papa Clemente VII (en el siglo, Julio de Médicis). Iniciada por
Miguel Ángel pero terminada por Bartolomeo Ammannati y Giorgio Vasari.
RENACIMIENTO

LEÓN BATISTA ALBERTI

Era artista, arquitecto, sacerdote, lingüista, filósofo, ideal del hombre renacentista.
Habla de volver a la arquitectura clásica
De Re Aedificatoria (Alberti):·
Libro 1 – Diseño arquitectónico·
Libro 2 – Instrumentos de proyección·
Libro 3 – Materiales·
Libro 4 al 10 – Definición tipológica de edificio y ciudades

EL TEMPLO SEGÚN ALBERTI

Fachada de Santa María Novella de León Battista Albertí (Florencia, Italia)

1279–1420 construcción y 1456–1470 (fachada)
(Sólo la fachada ya que la iglesia es gótica de planta basilical en cruz latina, con una
nave central y dos naves secundarias.
Frontón clásico, arquitrabe con casetones, alerones (para esconder rosetones y tapar
las naves y la torre)· Decoración toscana con colores negro- blanco- negro- blanco·
Está construida en proporción aurea.

Imagen: Wikipedia Imagen: 123RF

Imagen: Pinterest
 RENACIMIENTO

Basílica de San Andrés de León Battista Albertí (Mantua, Italia)

1462-1495 Primera fase de construcción
1597 (brazos laterales y cripta)
1732-1782 (cúpula) hasta finalizar en 1790
La fachada imita a un templo clásico por el frontón triangular y un arco del triunfo
romano.
Mantiene proporción aurea
Construido con sistema de bóveda de cañón con casetones en el intradós.
En fachada también tiene arcos de medio punto que funcionan como entradas de luz
(los superiores).
Se observa también la planta basilical de cruz latina con una cúpula en el crucero y
pequeñas capillas en lo que solían ser las naves secundarias.

Imagen: Wikipedia Imagen: wikipedia

Imagen: Laboratorio de Arte de Altair

 RENACIMIENTO

ARTE
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE
Naturalismo· Idealismo (hombre y mujer perfectos)
Paisaje más realista que en el gótico
Nuevos temas con los valores retomados de la época clásica
Mundo clásico
Ya se
Se reconoce Ya no hay
firman
al artista gremios
las obras
La burguesía marca ahora la pauta a los valores feudales, sucede el materialismo y a la
búsqueda de lo cualitativo y cuantitativo.

ARTISTAS

Donatello Donato di Niccolo di Betto Bardi (escultor)

Realizó una escultura de un desnudo por primera vez después de la época griega, El
David en 1440.
Representación de la figura basada en Apolo, el Dios clásico de la belleza, por ello el
cuerpo delgado, poco musculoso, brazos en movimiento, cadera ladeada.
Historia de David y Goliat, quien lo mató con una onda y lo decapitó, la escultura usa
una excusa (objeto que soporta la escultura), en este caso es la espada, porque todos
en esa época tenían una, para darte contextualización a la obra.
Sandro Botticelli
Obra: El nacimiento de Venus
Temple sobre tabla
1485–1486
Galeria degli Uffizi, Florencia, Italia
Pinta mitología, sin significado católico, simboliza el amor
(Simoneta, su esposa la pinta como la diosa más bella y del
amor) utiliza ejemplos abstractos para representar conceptos
como el amor. (Los valores abstractos que ya se habían
comentado, son representados con figuras o personajes de
Dioses clásicos)

Imagen: Wikipedia

Imagen: Wikipedia
 RENACIMIENTO

ARTE
Sandro Botticelli
Obra: La primavera
Ubicación: Galeria degli
Uffizi, Florencia, Italia.
Temple sobre tabla
Fecha de creación:
1477–1482
Símbolos:
La ninfa
Marte
Cupido bendado (el amor es
ciego)·
Manzanas de oro (presencia
de Venus)
Venus: diosa de la belleza, Imagen: Wikipedia
amor y fertilidad
Fores regadas como la
llegada de la primavera

Imagen: Wikipedia
Sandro Botticelli
Obra: Venus y Marte
Ubicación: National Gallery, Londres, Reino Unido
Temple y óleo sobre tabla
Fecha de creación: 1483
El amor lo ciega (a Marte)
Acaban de tener intimidad (por ello él se muestra caído, derrotado)
Los sátiros le roban la armadura a marte como simbolismo de que el amor
desarma la guerra
 RENACIMIENTO

ARTE

LEONARDO DA VINCI (LEONARDO DI SER

PIERO DA VINCI)
Comenzó trabajando con Verrochio, inventó el
principio del helicóptero y de la bicicleta.
Obra: Mona Lisa (Gioconda)
Museo de Louvre, París, Francia.
1503-1519
Pintura al óleo sobre tabla de álamo
Importancia de:· movimiento de la sonrisa·
esfumato en el paisaje· simulación de
movimiento· posición de ¾· retrato en
proporción aurea.
Técnica: esfumato (tipo Blur) para dar realismo a
la piel.
Imagen: Wikipedia

Obra: El bautismo de Cristo.

Galería Uffizi, Florencia, Italia
1472–1475
Òleo sobre tabla
Primera obra que representó la
transparencia del agua. Pintó solamente
cuatro mujeres, una de ella es la Mona
Lisa y fue la más famosa
1. Ginebra de Benci
2. Lucrezia Crivelli
3. Cecilia Gallerani
4. Lisa di Antonmaria Gherardini
Obra: arquitectura Palacio urbano,
construido en la ciudad
Chateau de lujo: tipología que solo
Imagen: Wikipedia
había en Francia
Escalera de doble hélice
 RENACIMIENTO

ARTE

DONATO BRAMANTE
Fue el encargado de llevar el estilo renacentista a Milán y a Roma, lo llevó al vaticano, de
ahí se propagó al mundo.

TEMPLETE DE SANT PIETRO IN

MONTORIO

Da inicio al Quinticento (s.XVI)· Dónde

descansan los restos de San Pedro
Planta redonda (parece al Tholos romano)
con cúpula renacentista dentro de un patio·
Tiene 3 divisiones:
Triunfo de la religión sobre lo pagano (cúpula)
Parte media, lo pagano
Base religiosa, escaleras y piso
La cúpula se asocia con el cristianismo en el
Renacimiento. Pues solo se encontraban en los
edificios católicos. Imagen: La cámara del arte

CINQUECENTO

Se descubre el torso de
Belvedere en el campo de Fiori
en 1420 y Julio II lo lleva al
Vaticano.
Laoconte y sus hijos (1506)
Domus Aurea, Esquilino,
Agesandro, Polidoro y
Atenodoro (Plinio)

Imagen: Wikipedia Imagen: Wikipedia

¿QUÉ REPRESENTA LA ESCULTURA?
Cuerpo joven( cuerpo sano), rostro anciano (sabiduría) En el rostro; que ya logran los
escultores manifestar en sus obras hacer reflejar el dolor (emociones en general)
Músculos en tensión: pelea contra la serpiente marina y a partir de Laoconte y el torso
de Belvedere, Julio II; inicia la colección de lo que ahora son los museos vaticanos
Manda a pintar la capilla Sixtina que ahora es la actual Basílica de San Pedro· Encarga
a Miguel Ángel su sepulcro.
 RENACIMIENTO

ARTE
RAFEL SANZIO
Es el parte aguas en la historia del arte
Pinta las vírgenes· Humaniza la divinidad.
Da sentimiento de la madre hacia sus hijos.
Obras:· Lamentación de Cristo.
La Madonna Sixtina (obra más famosa del
renacimiento).
La virgen de la silla.
Las escuelas de Atenas en Estancias de Rafael
Casamiento de la Virgen Villa Madama.
Roma (de Rafael) En una colina con vista hacia Roma
Representa las mejores mentes del mundo clásico
Imagen: Wikipedia

3 4 12 5
6 10
7 8 9
Imagen: Flicker Imagen: Mundo de Babel
La escuela de Atenas
Palacio Apostólico (Ciudad del Vaticano) La Madonna Sixtina
1510-1511 Gemäldegalerie Alte
Representó a varios personajes el mundo clásico dándole Meister , Dresde,
vida con rostros de personas del renacimiento: Alemania
1513 y 1514
1. Platón - Leonardo Da Vinci
2. Aristóteles
3. Sócrates
4. Plotino - Papa Julio II
5. Hipatia de Alejandría - Margherita Luti
6. Pitágoras
7. Heráclito - Miguel Ángel
8. Arquímedes - Donato Bramante
9. Apeles - Rafael Sanzio
 RENACIMIENTO

MIGUEL ÁNGEL (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)

(Caprese, 1475-1564)
"Miguel Ángel Buonarroti es, sin duda, el escultor
más importante de su tiempo. A pesar de ser arquitecto y pintor al mismo tiempo, en su
comportamiento artístico prevalece siempre la influencia de su brazo escultor". (Farga, 2012)

Imagen: Parroquía
Imagen: La Vanguardia
Sagrado Corazón de
Jesús

Imagen: Pinterest
Imagen: Historia Arte Imagen: Historia Arte
El David
La Piedad Galería de la Academia,
Ciudad del Vaticano.
1498 y 1499 Florencia, Italia
El trabajo impresionante en los pliegues 1501 - 1504
Es representado en un cuerpo y cara
que simulan la tela del vestido de la Virgen
de joven (No como el David De
que representa a la virgen de 15 años con
Donatello que era prácticamente un
Cristo de 33 porque la virgen es eterna y su
niño)
belleza como individuo celestial, también.
Aparece en postura de reposo
No es escultura realista, tiene un ideal
apoyándose sobre la pierna derecha que
inalcanzable, lo que intenta Miguel Ángel y
contrasta con el torso victorioso. En
logra realizarlo muy bien es reflejar la
contexto: La obra puede simbolizar la
tristeza, el dolor de la Virgen y el
democracia florentina que
naturalismo en el rosto. Al igual que el habla logrado la caída de los Médicis.
estado de Cristo, el cuerpo inerte y La escultura se encuentra en
desfallecido) perspectiva (manos, ojos) para que se
vea proporcional cuando se está viendo
desde abajo, ya que la escultura es de
4.10 m.

Farga, M. (2012). Historia del Arte. México: Pearson Educación de

México.
RENACIMIENTO EXPOSICIÓN
 MANIERISMO

CONTEXTO
De acuerdo con María Farga en el libro Historia del Arte que recalca una serie de conflictos
parecen derrumbar el sueño renacentista desde del siglo XVI desde la explotación del
Nuevo
Mundo (América) que genera la aparición del capitalismo comercial y entrar en crisis al
sistema anterior, lo que provoca enfrentamientos entre la clase privilegiada conformada
por nobles y grandes financieros con el pueblo que
ansia sobrevivir; la reforma protestante es una reacción contra
los excesos de la Iglesia de Roma; el Saco de Roma pone en
entredicho la armonía europea y los intereses de supremacía que se envuelven con
Nuevas tipologías (Italia) sangrientas guerras.
Palacio Vivienda urbana: demostraba la riqueza del dueño
Villa Construcción rural: casa de descanso

Arquitecto principal:
ANDREA PALLADIO (ANDREA DI PIETRO DELLA GÓNDOLA)
Construía cillas productivas y palaciegas, escribió el libro “Los cuatro libro de
la arquitectura” enfocado en la construcción de casa habitación.
Principios:
1 Uniformidad en planta y alzado
2. Jerarquía de espacios
3. Composición tripartita
4. Solo un eje de simetría
5. Respetar las tradiciones del sitio
6. Coordinación entre el exterior e interior
7. Proporción de acuerdo a la jerarquía
8. Jerarquía de la fachada principal
9. Purismo vitruviano
10. Fusión entre lo intelectual y sensitivo
Tipos de villas:
Villa Coronaro
Villa Valmarana
Villa Chiericati (Vancimuglio)
Villa Bárbaro decoración en interior, pinturas en trampantojo
Características
A partir de los fundamentos clásicos que buscan
La armonía y la razón se llega a un punto anticlásico pues las formas se
distorsionan, las composiciones se desequilibran, los colores se vuelven
irreales, elementos falsos, sencillos que se comportan de manera elegante.
En EUA todas las construcciones son palladianas (como la Casa Blanca)

Farga, M. (2012). Historia del Arte. México: Pearson Educación de

México.
 MANIERISMO
Villa Capra (Rotonda)
Andrea Palladio
!566 en Vicenza, Italia.
Dos ejes de simetría llena de sorpresas, muchos trampantojos en el interior.
La casa se encargó en 1565, cuando Paolo Almerico (sacerdote) se retira de la Curia Romana
y se traslada a Vicenza, entonces le encarga a Palladio una residencia de campo.
Cuenta con:
Planta cuadrada simétrica, con sala circular en el centro, coronada por cúpula semiesférica
e iluminada por un óculo central, por ello se le bautizó como La Rotonda. Todas las
habitaciones son rectangulares y simétricas en planta para que puedan tener la vista hacia la
naturaleza.

Imagen: Wikiarquitectura

En cuanto a fachada y planta se observan las intenciones de

Imagen: Wikiarquitectura
la adaptación de estándares clásicos, escalinatas, frontones
en las cuatro fachadas.

PALACIO CHIERICATI Tripartita

Andrea Palladio Con triglifos y metopas
!550 en Vicenza VI, Italia. Dobles escaleras

Imagen: Revista UAX

Imagen: Pinterest

Farga, M. (2012). Historia del Arte. México: Pearson Educación de

México.
 MANIERISMO
ARTE
El Greco
Características de su pintura Doménikos Theotokópoulos
Uno de los pintores más importantes
• El manierismo (a su gusto)
de España era de Creta.
• Figuras desproporcionadas.
*Figuras alargadas, paisajes oscuros,
• las actitudes heterodoxas o ambiguas.
dramáticos, esto se le hereda a
• Sensación compositiva de inseguridad y desequilibrio. México, por eso en México el
• La distorsión de las figuras. barroco al inicio es muy oscuro.
• los colores encendidos e irreales
Pintura: San Pedro muestra gestos y facciones con emociones, dolor.
Influencias
• Bizantina.
Característica de su lugar de origen; el carácter rígido e cónico de sus figuras.
• Veneciana. Principalmente de Tiziano y Tintoretto que es reflejada en los colores ácidos y
tonos fatuos y encendidos.
• Española. El misticismo español y el expresionismo dramático de su obra.
Principales obras
• El Expolio óleo sobre lienzo (1577–1579) En Catedral de Santa María de Toledo, España.
• El entierro del conde de Orgaz, óleo sobre lienzo (1586–1588) En la Parroquia de Santo
Tomé de Toledo, España
• El caballero de la mano en el pecho, óleo sobre lienzo (1578) Museo Nacional del Prado,
España.

Imagen: Wikipedia
Imagen: Wikipedia
Imagen: Wikipedia
RENACIMIENTO EUROPEO

CONTEXTO
Principalmente en España y en Francia.
En lo político, se debilita el sistema feudal. Este debilitamiento de la nobleza rural se
corresponde con un fortalecimiento del poder real (Monarquías).
Crecieron las ciudades en detrimento de la población rural, se incrementa la burguesía
como clase social, con lo que crecen las actividades industriales, comerciales y el dinero
obtiene mayor valor.
Se genera un cambio intelectual, se empieza a creer en la ciencia y el estudio; humano
como cuerpo (medicina) y el campo astrológico.

Francia: Chateau (Nuevos órdenes arquitectónicos que toman auge)

Chateau Chambord: lo empezó Leonardo da Vinci pero lo terminó Dominico da Cortona
Chateau de Chenonceau de Philibert de l'Orme, sobre Loire

España
PALACIO DE CARLOS V EN GRANADA.
Se encuentra en la colina de Alhambra, Granada, España.
Se construyó en 1526
Actualmente es sede del Museo de Bellas Artes de Granada y 1994, también es sede
del Museo de la Alhambra.
Carlos V vivió en el Palazzo Té y después mandó a hacer su palacio en Granada que
realmente es una copia del Palazzo Té.
La forma es parecida pero el material es rojo, debido a que utilizaron para la construcción
el material de granada rojo ( Fachada casetonada o con almohadillado)

Imagen: Wikipedia
El patio circular en contraste a la planta
cuadrangular, organiza el espacio interior.
El primer nivel tiene columnas toscanas que
sostienen un entablamento clásico, siguiendo
Imagen: Arte y arquitectura la circunferencia de la planta; el segundo
Las fachadas constan de 2 cuerpos:
nivel con columnas jónicas que sostiene un
La parte inferior dórica o toscana,
entablamento más sencillo que de igual
almohadilladas. La parte superior de orden
manera sostiene una bóveda anular, que es la
jónico, su ornamentación contrasta con el
que genera la planta circular del patio.
cuerpo inferior más robusto, las pilastras
alternan con vanos adintelados en la parte
superior de un frontón de un arco de triunfo.
RENACIMIENTO EUROPEO

Real Montasterio de San Lorenzo del Escorial

1563 y 1584
San Lorenzo de El Escorial, Madrid, España
Elementos copiados del Renacimiento, todo meramente decorativo.
El interior de la biblioteca es pintado casi barroco.
En la fachada de la basílica están las esculturas de los Reyes de Judea.
El complejo que incluye un palacio real, una basílica, panteón, biblioteca, colegio y un
monasterio.

Imagen: Asturnatura

ALEMANIA
Alberto Durero
Uno de los más importantes pintores de
Renacimiento. Fue de los primeros que se
autorretrató en varias edades· Era grabador (con
arte). Su autorretrato de los 28, se auto alababa,
pareciéndose a Jesucristo.
Se inicia el claroscuro (su paisaje de fondo)
Su firma era un sello
Fue el último artista del renacimiento o
manierismo, como transición del renacimiento al
barroco.
Imagen: Asturnatura
BARROCO
Contexto

Transición:
RENACIMIENTO CLASICISMO
Manierismo Superación
Barroco Propaganda

El poder de la iglesia iba de mano en mano de los Medici.

Martin Lutero (reforma protestante) reclama que la iglesia no debe pedir impuestos
para la construcción de sus templos, porque en la biblia no lo dice.
Manda las 99 tesis y protesta contra la iglesia, la cual da una contrarreforma, de ahí
nace el barroco, ya que busca el regreso de la gente a la iglesia ya que muchos se
fueron con Lutero.
La iglesia lanza: Concilio de Trento (Trento, entonces Austria, ahora Italia)
Inquisición (España, Portugal e Italia), restauran la inquisición y asesinan a los
Hugonotes.
Al mismo tiempo se descubre América, se usan recursos del nuevo continente, y se le
da poder al arte, arte como propaganda.
El barroco como emblema de la cristiandad.
Barroco viene de la palabra "barrueco" (sacar perlas del mar)que los portugueses tienen
como significado a las perlas imperfectas, entonces se hace la analogía:
Renacimiento: la perla perfecta.
Barroco: perla imperfecta.

CARACTERÍSTICAS
Predominio de la línea curva y retorcida.
• Exuberancia con fines decorativos, tanto en interiores como en exteriores.
• Ocultación de los elementos arquitectónicos subordinándolos al conjunto.
• Potenciación de los elementos arquitectónicos:
Columna salomónica
Estípite (pilastra en forma de tronco de pirámide invertida)
Frontones partidos con curvas y rectas,
Cornisas, nichos, molduras.
• Sustitución del espacio cerrado por el abierto.
La pared pierde su condición de frontera gracias a efectos ópticos:
Agujeros, espejos y el uso del agua como elemento decorativo.
• Se logran colosales efectos escenográficos y de perspectiva en Imagen: Pinterest
de interior por medio de una decoración pictórica ilusionista en el exterior, a causa de
su integración en el medio urbano.
• El uso del claroscuro en pintura
• Multiplicación de las plantas de las iglesias: jesuítica, elíptica, circular.
• Los jardines se organizan arquitectónicamente como espacio-camino.
BARROCO
Arte barroco:
Fácil de entender
Cercano al pueblo
Busca la emoción
Busca crear emoción y dinamismo, crear luz y sombra
Trampantojo (hace que te metas a lo que observas)
Hereda algunas características del Manierismo como grandiosidad y exageración
y del Renacimiento: racionalismo, matemáticas, lenguaje clásico.
El centro de todo es la ciencia
La música en el barroco: emocional con mucho movimiento
Principales compositores:· J. S. Bach· Antonio Vivaldi
Surgen óperas y oratorios

El primer lugar dónde se escribe y construye el barroco: el vaticano.

Francesco Castelli Borromini (Bissone, Suiza, ahora Milán), casi el verdadero
creador del barroco.
SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE
Francesco Borromini
1638- 1641 Roma, Italia.
Por estar en una de las 4 fuentes (Cuadras)
Hay pocas líneas y muros rectos
No hay ambulatorio
No hay columnas
Forma gracias a la cúpula que es completamente ovalada
Parece que tiene cadena de oro por el color de la cúpula más blanca que lo
demás.
Se esconde la cúpula, escaleras en la calle para obligar a entrar a la capilla sin
darse cuenta.
Medallones (para indicar los santos)

Imagen: wikiArquitectura
Imagen: wikiArquitectura
BARROCO
El primer lugar dónde se escribe y construye el barroco: el vaticano.
Francesco Castelli Borromini (Bissone, Suiza, ahora Milán)

SANT’IVO ALLA SAPIENZA

Pirro Liborio Giacomo Della Porta
1642 y 1660 Roma, Italia
Edificio en curva que abraza el patio con una cúpula adornada en el exterior

Imagen: Nomada
Existe una relación de la capilla con su ubicación, aún al ser una de las pocas
plantas centralizadas y no tener una nave longitudinal. El patio de la Sapienza,
logra este recorrido de las iglesias por la búsqueda de lo alto y lo superior. Así se
presenta esta iglesia, como este recorrido que acoge en su concavidad y recibe al
que la visite.

Imagen: Viajar Con el Arte

Imagen: Casiopea
BARROCO
IGLESIA SANT'ANDREA AL QUIRINALE
1658-1678 en Roma, Italia
Gian Lorenzo Bernini y Giovanni de' Rossi
Cúpulas en forma de óvalo· La entrada es por el lado corto, para que te incite a
ver y descubrir toda la planta· El tamaño de las ventanas del tambor son más
grander para dar sensación de ligereza de la cúpula

Imagen: Casiopea

Imagen: Pinterest

ORDENACIÓN DE LA PLAZA DE SAN PEDRO

Proyecto moderno, ampliación a cruz latina, crujías, esculturas

Son dos plazas unidas: oblicua y recta, la plaza recta fue hecha para ocultar el
desnivel de las plazas.
La cruz de la iglesia sobre el mundo y columnas dóricas en la columnata para
darle más importancia a la basílica con trampantojo, por la entrada a las plazas
del Vaticano, estando dentro de la plaza, la basílica se ve más grande y aún falta
mucho por recorrer para llegar.
BARROCO
ARTE
CaravaggioMichelangelo Merisi da Caravaggio
1571- 1610
El pintor más importante de barroco.
Asesino de día y pintor de noche.
Características:· Pinta gente normal· Cuenta historias desde el contexto· Más
realista, si pinta un anciano le pone un cuerpo correspondiente
Claroscuro, fondo negro para resaltar algún detalle de la pintura· Juego de
sombras· Retrato de la muerte de Golliat y él mismo se pinta como Golliat
(autorretrato)·
La muerte de la virgen: ve a una prostituta muerta en un ría, la pinta y vuelve
dramático la muerte de la virgen.
Caravaggio es el fundador del 'realismo ' que influyó en Europa durante el siglo
VIII. Su revolución coincide con la propugnada por san Felipe Nen, quien
predicaba la vuelta a la sencillez evangélica.
Posee un a de las biografías más turbulentas de la historia del arte y ha pasado a
la historia como un hombre problemático, de carácter difícil y enemistad acérrima
con Carracci. Fue acusado de asesinato.

LA MUERTE DE LA VIRGEN
Caravaggio
1604- 1606
Museo de Louvre en París, Francia.
Colores saturados y cálidos, sobre todo el rojo, la
pasión, es un color atrae al público. También
aparece el color verde, que se contrasta con el
rojo (en las telas de los personajes), el cual es un
color frío
En sus obras aparecen personajes de la calle, en
escenarios. Sus obras recibieron un gran rechazo
por parte de la Iglesia, pero después fueron
utilizadas para atraer a la gente. Caravaggio
abandona el ideal de belleza, centrándose más en
la tensión y en la expresión de los personajes, tal
y como pedía la Iglesia tras la Contrarreforma.
Imagen: Wikipedia
BARROCO
DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
El Bodegón: recuerda a la pintura de Caravaggio, el Jesús que parece mujer y la
mano fuera de cuadro, lo que ahora se llama en 3D, una zanahoria a punto de
caerse·

RETRATO DE FELIPE IV
1623
Museo del Prado, Madrid, España.
Diego Velázquez
Óleo sobre lienzo
Retrato de Felipe IV: lo representa tal
cual es, con deformidad en los labios
sin un idealismo de belleza.

Imagen: Wikipedia

LAS MENINAS
1656
Museo del Prado, Madrid,
España.
La representación real es
demostrar que está pintando,
el caos que se genera cuando
él pinta a alguien, todo lo que
conlleva realizar una pintura.
Así como darse él mismo el
protagonismo de la escena.
En la obra se observa una
perspectiva dentro de la casa
del Rey. Es considerada la
Imagen: Wikipedia
obra maestra de Velazquez
debido a la intención que
genera.
 BARROCO FUERA DE ITALIA
BARROCO BELGA.
Era gobernada por españoles.
Arte único, choque de dos culturas
Españoles, tipología oscura, religioso.
Flamencos, coloridos como en la Gran Plaza en Bruselas
1401 y 1455 transforma la plaza en sede del poder municipal, que responde ante el
poder central, simbolizado por el palacio de Coudenberg.

Imagen: Wikipedia Viajes

BÉLGICA DE PETER PAUL

RUBENS
Trabajó en Bélgica, España e
Inglaterra·
Lleva el barroco a Inglaterra·
Pintor atemporal, para dar
contexto al público y se sientan
parte de la pintura·
Manejo del claroscuro en
temática religiosa.
En temática mitológica si hay
paisaje·
Juicio de París: mujeres reales,
con celulitis, las mujeres bellas
Imagen: Wikipedia Viajes
eran as que no trabajaban y muy
blancas.
BARROCO FUERA DE ITALIA
BARROCO INGLÉS
El barroco inglés termina en Inglaterra donde llegó más tarde que otros países.
Enrique VIII(rey de Inglaterra y señor de Irlanda desde el 22 de abril de 1509
hasta su muerte)
Inicia la iglesia anglicana, comienza la persecución religiosa·
Es la tipo “monarquía de Inglaterra” como equivalente de “Papa” de la iglesia
anglicana·
Se casó 6 veces:
1. Catalina de Aragón, hija de reyes católicos
2. Ana Bolena
3. Jane Seymour
4. Ana de Cléveris, se divorcia de ella por fea
5. Catalina Howard, muere
6. Catalina Parr
Pinturas:
Los embajadores de Hans Holbein, 1533 (época del renacimiento en Europa)
Vestimenta ancha
El mueble soporta objetos referentes a la medición del cielo (parte superior del
mueble)
Biblia
Laúd con una cuerda rota (simbolizando que las cuestiones de la religión, que los
hombres llevan mal las cosas. (parte media del mueble)
Significa que los hombre causan lo malo en la religión.
En el suelo hay un cráneo en perspectiva (anamorfismo) Imagen: Wikipedia Viajes
Deformación de una imagen para producir un efecto óptico.
No importa la posición socioeconómica, la muerte siempre te alcanzará·

MARÍA LA SANGRIENTA, HIJA DE ENRIQUE VIII

En su mandato asesinó muchos protestantes, Isabel I
persigue ahora a los católicos
Hace que Inglaterra se posicione como potencia mundial
Eran piratas, robaban el motín de los españoles y la plata y el oro en Inglaterra
Época Isabelina (1558-1603)- William Shakespeare
Fin del periodo Tudor
SIR CHRISTOPHER WREN·
Arquitecto más importante del barroco inglés·
En 1666 se incendió Londres, entonces le encargaron construir 52 iglesias· Inventa
el estilo anglicano· Construye la Catedral de San Pablo
Planta basilical, tipo cruz latina, con muchos muros, con interiores muy
renacentistas, arcos con casetones y ornamentación en las orillas del arco,
cónclaves, casetones heptagonales.
 NEOCLÁSICISMO

CONTEXTO
Napoleón Bonaparte (1769-1821) Emperador de Francia y Rey de Italia ,se opone a la
monarquía, los franceses ya tenían como ejemplo el barroco, el neoclasicismo fue casi un
arte de laboratorio
Real Academia de pintura y escultura fundada en 1648, en 1793, Bonaparte le quita el
“Real” a la academia, esto fue importante ya que el arte era utilizado como propaganda,
solo se tomaban ciertos temas, para la pintura, como en la obra:

Napoleón visita a los apestados de Jaffa de Antoine Jean Groso.

Francia se convirtió en un imperio, es una pintura nacionalista, representa a Napoleón
haciendo campaña política.
Héroes de Estilo medievalo Héroes que según Napoleón valía la pena recordar.

Iglesia de la Madeleine de Bartolomé Vignon, parecida a la Maison Carrée

Nada que ver con el exterior e interior muy barroco, poca iluminación, cúpulas múltiples

Jaques Louis David, el pintor más importante del neoclasicismo, dramatismo, tema
nacionalista
Retratos de Napoleón en estilo heroico, simbolismos que representan la conquista de
Egipto.

CARACTERÍSTICAS
Valores como la libertad, la idea de patria, el heroísmo y el espíritu de sacrificio, rigor y
autodominio.
Equilibrio, proporción y simetría retomados del mundo clásico.
Internacionalidad debido a los sentimientos nacionalistas.
PINTURA DEL NEOCLÁSICO
Jean Auguste Dominique Ingreso Influencia renacentista
Pintor de la burguesíao
Retratoo Retratos de la clase alta, sin ser reyes, ni nobles, gente trabajadora que así
obtiene su dinero
Colores fuertes, pintura táctil, regresa el juego de las texturas con la tela y los colores
Muestra los interiores de las casas en las pinturas ya que la gente de dinero no quiere
vivir austeramente como Napoleón.
 NEOCLÁSICISMO

ARQUITECTURA DEL NEOCLÁSICO

Basada en la valoración simbólica de las formas geométricas y la línea.
Rechazo de la compenetración de las plantas y volúmenes.
Volúmenes interiores expresados en el exterior.
Respeta pureza de planos y volúmenes.
No interrumpe las líneas ni suaviza los contornos.
El estilo neoclásico fue el modelo preferido para la arquitectura civil oficial durante el
siglo XVIII y parte del siglo XIX, si bien es cierto que también se expresó en edificios
religiosos; convivió con tendencias como:
El palladianismo, movimiento inglés de inspiración renacentista;
El neogriego, movimiento inglés y norteamericano inspirado en Grecia (fue preferido en
EE.UU. como referente de la democracia)
El estilo arquitectónico de «Beaux Arts» de Francia o academicismo francés, que tenía una
cierta orientación al eclecticismo.

ESCULTURA DEL NEOCLÁSICO

Abandono de la policromía.
Preferencia por el mármol, el cobre y el alabastro.
Exaltación de la belleza ideal.
Equilibrio formal.
Sutileza en la representación de la expresión emocional.
Escenas dinámicas poco frecuentes.
Aspecto general de pureza helada.

Claude-Nicolas Ledoux
(Dormans, 21 de marzo de 1736 — París, 18 de noviembre de 1806)
Fue el que hizo más variaciones en el estilo neoclásico
En las salinas, la decoración de los edificios es lo que hace la jerarquización, por ejemplo
la casa del director, es la que tiene más decoración.
Jean Auguste Dominique Ingreso Influencia renacentista
Pintor de la burguesía
 NEOCLÁSICISMO

Napoleón III· Primer presidente electo·

Él creó el París actual· Llamó a Barón Haussman para reconstruir París y demostrar que es
una ciudad moderna, hacer la capital de mundo moderno, llevar a Francia a la cabeza del
mundo· De 1850 a 1870 creó un plan:
Trazado de nuevas calles, poniéndole hitos edificios importantes.
Ejemplo: Louvre a Saint Chapelle
Diseño de calles anchas con banquetas grandes
Lo que Haussman quiere es quitar las revueltas con calles anchas
Homogeneidad, edificios parecidos
Jardines, Ensancha bulevares, Segregación social, divide y zonifica dependiendo de las
clases socioeconómicas·
París era: Transformó el París medieval que era una Ciudad amurallada, traza plato roto,
sin diseño urbano, casas de madera hechas para no durar, Francia era uno de los países
más católicos.
Poca infraestructura y no había muchos burgueses·
Plan Haussman: Alcantarillado y trenes, agrandó las quartiers de 12 a 20 (arrondissement)
Servicios secundarios como el cinturón comercial en el centro de la isla y derrumbó
20,000 edificios y construyó 40,000o A partir de los grandes bulevares se unieron los
hitos, dividiendo la traza en grandes manzanas, conformadas de edificios independientes
con luz natural, funcionales y diseños de fachada similar
Napoleón III· Primer presidente electo·
Él creó el París actual· Llamó a Barón Haussman para reconstruir París y demostrar que es
una ciudad moderna, hacer la capital de mundo moderno, llevar a Francia a la cabeza del
mundo· De 1850 a 1870 creó un plan:
Trazado de nuevas calles, poniéndole hitos edificios importantes.
Ejemplo: Louvre a Saint Chapelle
Diseño de calles anchas con banquetas grandes
Lo que Haussman quiere es quitar las revueltas con calles anchas
Homogeneidad, edificios parecidos
Jardines, Ensancha bulevares, Segregación social, divide y zonifica dependiendo de las
clases socioeconómicas·
París era: Transformó el París medieval que era una Ciudad amurallada, traza plato roto,
sin diseño urbano, casas de madera hechas para no durar, Francia era uno de los países
más católicos.
Poca infraestructura y no había muchos burgueses·
Plan Haussman: Alcantarillado y trenes, agrandó las quartiers de 12 a 20 (arrondissement)
Servicios secundarios como el cinturón comercial en el centro de la isla y derrumbó
20,000 edificios y construyó 40,000o A partir de los grandes bulevares se unieron los
hitos, dividiendo la traza en grandes manzanas, conformadas de edificios independientes
con luz natural, funcionales y diseños de fachada similar
NEOCLÁSICISMO

Imagen: SlideShare

Imagen: ASL Diversificación

 MODERNIDAD

(Nuevo concepto de estética)

Las vanguardias ¿A qué se le llama vanguardia?
Diversos movimiento modernos (coetáneos, que no sigue los lineamientos de la academia)·
Innovadores y experimentales.
Se aleja de las tradiciones·
Duran poco los movimientos artísticos

¿Cómo se identifican?· Con sufijo “ismo”:

Puntillismo
Funcionalismo
Neoclasicismo
Impresionismo
Dadaísmo
Cubismo

Los originales son:

Impresionismo
Postimpresionimo
Fauvismo
Expresionismo
Cubismo
Constructivismo
Suprematísmo
Dadaísmo
Neoplasticismo
Surrealismo

Como vanguardia: Art Nouveau y arts & crafts

SALÓN DE PARÍS
(En la Academia de Bellas Artes, En los salones de Louvre)
Evento en el que se exponían los artistas para darse a conocer y vender sus obras,
premiar a las mejores obras. Algunos artistas que no lograban entrar al evento del Salón
de París hicieron otro evento llamado “Salón de los rechazados”, se volvió más famoso e
importante; primero porque se burlaban y luego cambió debido a los 3 inventos que
cambiaron la concepción del arte:
La fotografía: ya no era necesario pintar fielmente la escena si ya la fotografía lo hacía.

El ferrocarril: por comunicarse más rápido, los artistas ya podían movilizarse, pintar y
luego regresarse a sus casas, eso provoca la:
Pintura portátil: se inventa el tubo de óleo en 1811, a la empresa Winsor Newton, entonces
se pueden comprar los óleos etiquetados y ya no pierden tiempo en fabricar sus pinturas y
a la vez transportarlas.
 MODERNIDAD

Esto le da paso al
IMPRESIONISMO·

Salen del estudio, le dan a la pintura colores saturados·

Pinceladas abstractas· Juegos de luz y sombra·
Logran abstraer la escena y la plasman en algo que apenas se puede saber qué es o dar un
idea· Vida bohemia, el concepto del artista pobra que hace arte por amor

Pinturas:
Impresión sol Naciente de Claude Monet. Gracias a la crítica y burla de esta pintura se les
conoce como impresionistas. Pinceladas gruesas y descuidadas, muy abstractas.

Desayuno de remeros de Pierre Auguste Renoir

Temas de su contexto, fiestas, dinero, temas que no eran aceptadas por la academia

Edouard Manet, se burla de los principio clásicos de la pintura como en “Desayuno sobre
la hierba”, donde recrea escenas del renacimiento y les da sátira, como en “Venus de
Urbino”

BODEGÓN CON CORTINA DE PAUL CAZANNE

Nuevas formas de pintar, dos perspectivas (pintar lo que se ve desde un ojo y desde el
otro), le da paso al cubismo, cada objeto está pintado con diferente ojo

NEO IMPRESIONISMOS O POST IMPRESIONISMOS

En Moulin Rouge, Toulousse hizo publicidad para dar a conocer más el Moulin Rouge.
Fue cuando nació realmente el diseño gráfico.

PAUL GAUGUIN
Da paso al movimiento Fauvismo, segunda generación impresionista, tercera generación
fauvismo: pintores como animales, no hay formas, colores primarios.

VINCENT VAN GOGH

Obras: La noche estrellada
La iglesia de Auvers
Tenía una condición mental que le deformaba la realidad por lo tanto representaba su
realidad con pinceladas más bruscas.
 MODERNIDAD

EXPRESIONISMO
Edvard Munch (1863- 1944)El grito (1893)
Edvard Expresa lo que el pintor siente, no se enfoca en la acción si no en el
sentimiento del artista

Torre Einstein de Erich Mendelsohn

La forma no es exactamente como debería, una distorsión de la realidad· Innovación
formal· Distorsión· Emoción· Incitación· Nuevas tecnologías

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 POST IMPRESIONISMO
IMPRESIONISMO

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FAUVISMO
EXPRESIONISMO

Imagen: Wikipedia
Imagen: EnColombia
CUBISMO

Imagen: Cubismo Español