PRIMERA ERA DEL POP ART

1952 se proyectan anuncios publicitarios, postales y diagramas en el instituto de artes

contemporáneas por Paolozzi subrayando el método de gi, que se desarrollaban las
exposiciones de Paolozzi, los Hamilton, Henderson, agrupando artistas arquitectos y
diseñadores elaborando prácticas como las imágenes tabulares de Hamilton.

Banham proporciona los elementos teóricos de la era pop, aprovecha la distancia ideológica
con los arquitectos contemporáneos para redefinir su significado recupero la expresión
futurista que se olvidó usando la tecnología como principal criterio de diseño.

¿Se podría hacer algo similar al momento pop? ¿Pulir nuestras cuestiones de arte, arquitectura
y diseño actual? Si se siguen estas investigaciones habrán errores de autointerpretación, como
la absorción de los medios de comunicación.

Banham esta comprometido con la arquitectura moderna, pero no con la establecida ya por
otros, solo basándose en su criterio, con opinión de Gropius y de más imitan la imagen
superficial de la máquina y no sus energéticos. Le Corbusier confiesa su clasismo con un
deportico Delage 1921, que para Banham esto fue absurdo los coches son de deseo futurista
no platónico, solo alguien con satisfacción personal puede encarnar su espíritu.

Dos etapas de él son el profeta del pop y el revisionista moderno y a esto no difieren tanto,
crece con la cultura pop, el gi conoce muy bien la cultura estadunidense pero también la
siguen deseando como Reino Unido escasa en alternativas, el americano consumista deja a un
lado al americano fordista; este es un americano visual, con envoltura sensual y rotación
rápida, estos aspectos son criterios de Banham admirando a la arquitectura de Price y
Archigram de 1960 y la revisión no es solo académica también es para reivindicar la estética de
la fungibilidad del futurismo, en la era pop los valores de permanencia pierden importancia.

Man machina and motion son 200 imágenes mecamorfas bajo el mar, en tierra y espacio
exterior pero esto es obsoleto con sus centauros mecánicos esto resulta absurdo, con thi is
tomorrow Hamilton esta con Mchale y Voelcker y el ironismo esta en juego de nuevo ellos
deciden poner nuevo imaginario y percepción necesitan nuevas estrategias Hamilton crea su
collage con imágenes como hombre, mujer, historia comida etc.

En 1962 el publicista nos da una imagen equilibrada de vida urbana un mundo de sueño, pero
el sueño es profundo y cierto el deseo colectivo de una cultura en una imagen de plenitud ¿eso
está en la conciencia de las bellas artes?

La pintura tubular es la recopilación de temas derivados de las revista de sociedad con

imágenes de mujeres sexualisadas, coches como los cuadros de $he, o su pintura Hers is a lush
situación de Hamilton donde junta partes de coches con mujer una actualización de Gunners in
state of grace de 1937, Bellmer combina un arma con mujer pero siendo hasta obsceno.

El sexo está en todas partes escribe Hamilton en 1962 sobre la elegancia producida en masa.

Banham es un iconografo loco de la representación que hace el pop hace en la vida diaria en
este caso el trabajo doméstico. She explota el género publicitario de ama de casa acariciando
un electrodoméstico una vez más de reduce a la mujer la esencia eróticano pechos ni labios
como hommage a Chrysler corp.

Algunos de los cuadros tubulares son generados por una tabla de términos como JUST WHAT
IS THAT MAKES TODAYS HOMES SO DIFFERENT, SO APPEALING? o encabezados periodísticos.
Tubular es colocar sistemáticamente y a Hamilton le preocupa como el dice LA SUPERACION
DE LOS ESTILOS Y METODOS DE PRESENTACION, estilos y métodos comerciales, a menudo en
el pop no está claro cuando este redoble es analítico y cuando es pura suerte esto es
especialmente para Hamilton una cosa es clara su pastiche que para el no es algo negativo.

De igual manera el producto excede a la función y la demanda excede a la necesidad y esboza

una formula comunista en la que la demanda menos necesidad que la demanda es menos que
la necesidad es igual a deseo que no se diferencia de la fórmula de Lacan en 1950.

Es importante que la demostración de la decadencia de una totalidad única para la pintura se

haga dentro de la pintura quizá solo ahí se articule con plenitud por lo tanto la demostración
sostiene la pintura aun cuando demuestra que debe ser deconstruida dentro y fuera por las
fuerzas históricas