Neoplasticismo

La invención del neoplasticismo

Su invención fue el resultado de un intenso periodo de trabajo en el cual Mondrian

erradicó gradualmente la modularidad. La difícil meta que se fijo ahora era reintroducir
la composición sin restablecer la oposición jerárquica entre figura y fondo. Las
ilusiones ópticas se eliminarían por completo, no sólo los efectos del parpadeo visual
inducido por el agrupamiento de líneas negras sino incluso la posibilidad misma de
contrastes de color: los planos de color dejan de ser contiguos, y a partir de ahora, son
desplazados a la periferia de la pintura. No hay mas oposición entre la figura y el
fondo en las cuadriculas modulares, pero ahora cada unidad, aspira a destruir la
centralidad de todas las demás.

A partir de ahora, cada pintura neoplástica sería un modelo microcósmico, un objeto

práctico-teórico en el que los poderes destructivos del pensamiento dialectico se
ponen a prueba de nuevo en cada ocasión. Mondrian dedicaría los 20 años siguientes a
aplicarse a combatir la idea de la identidad como forma de autosuficiencia no
amenazada por contraria o por su negación. Después de la figura- fondo abordaría el
plano y la línea, uno tras otros estos elementos de la pintura y sus funciones seculares,
serían cuestionadas.

En 1917 se funda la revista De Stijl por Van Doesburg a cuyo alrededor se congregó un
núcleo de pintores como van der Leck y Huszar, un escultor y un poeta, todos los
cuales se centraron en la modernidad como integración utópica de las artes en el
espacio de la vida. Van Doesburg fue el coordinador, pero Mondrian fue su mentor, su
teoría del arte sirvió de base a la actividad colectiva del grupo.

El programa de trabajo del movimiento era típicamente moderno. Al igual que el

Suprematismo de Malevich, De Stijl concebía su producción como la culminación
lógica del arte del pasado y veía como motor de esa evolución la búsqueda ontológica
por cada arte individual de su propia esencia y la eliminación de toda convención
superflua. Lo que es específico De Stijl es la manera en que sus miembros
consideraban la articulación entre las artes individuales: nada puede conseguirse de la
pura confusión de campos distintivos, nada es más censurable que la idea misma de
artes aplicadas. Artes diferentes solo pueden unirse si comparten los elementos
irreducibles, esto explica la centralidad que tenia para este grupo la relación entre
pintura y arquitectura, dos medios disponibles para esa fusión debido a su uso común
de las unidades de planos.

La colaboración entre arquitectos y pintores resulto difícil y llevó al progresivo

desmantelamiento del grupo original. El principal escollo fue teórico, ya que para
Mondrian la arquitectura, no podía ejecutar la abolición de la jerarquía, la centralidad
y la particularidad que estaban en el centro de su estética, estaba condenada por la
anatomía, por lo que ya que no es mimética, nunca podría volverse abstracta. Los
pintores de De Stijl concebían su arte como un caballo de Troya que entraba en el
espacio arquitectónico para acaban visualmente con su estructura anatómica, pero a
costa de reintroducir una forma de ilusión.