Presenta:

"LA NUEVA CANCIÓN "

en
LATINOAMÉRICA

Interpretando canciones llenas de historias

S Á B A D O con
1 2 EDSON VELANDIA
D I C I E M B R E
2 0 2 0
Julio Cesar Isella, Armando Tejada,
Caetano Veloso, Lilia Downs,
Yuri Buenaventura y Calle 13

8PM - COL/ECU/PER · Música Latinoaméricana ·

7PM - MÉX
10PM - ARG/BR/CL/PY/UY

LIVE ON YOUTUBE.COM/EDSONVELANDIA
 PROGRAMA

Armando Tejada & Julio Cesar

Isella
Buenos Aires (1929-1992) & Salta
(1938)
Canción con Todos (1969)
Nuevo Cancionero - Argentina

Caetano Veloso
Santo Amaro da Purificação (1942)
É proibido proibir (1968)
Tropicalismo - Brasil

Lilia Downs
Heroica Ciudad de Tlaxiaco -1968
Justicia (2008)
Música Regional Oaxaca - México

Yuri Buenaventura
Valle del Cauca -1967
Banano de Urabá (2000)
Salsa - Colombia

Calle 13
San Juan - 2004
Latinoamérica (2010)
Nueva Canción - Puerto Rico

Intérpretes:
Edson Velandia, Voz principal, guitarra, arreglos y dirección.
León Pardo, Trompeta.
Daniel Bayona, Bajo.
Henry Rincón, Batería y coros
NOTAS AL
PROGRAMA
POR: LAURA PINZÓN YAZO
En la década de los años 60s, una generación de artistas,
cantantes y músicos integraron el Movimiento del Nuevo
Cancionero en Argentina, la Nueva canción chilena, el Nuevo
Canto de Uruguay, la Nueva Trova argentina, la Bossa Nova,
el Tropicalismo en Brasil, entre otros. Este movimiento
impulsó la iniciativa en recuperar, interpretar y difundir el rico
y diverso repertorio de las músicas regionales unidas con la
riqueza instrumental y de los bellos cantos tradicionales. Las
Nuevas Canciones se distinguen por los profundos mensajes
que manifiestan el respeto hacia la vida de los obreros,
campesinos e indígenas. Además, a la par se proyecta un
rechazo hacia el imperialismo, la intervención extranjera, el
consumismo y la desigualdad social.
En Argentina en 1963, este movimiento se desarrolla con la
propuesta musical del Nuevo Cancionero, liderado por
Mercedes Sosa y Armando Tejada Gomez. En el repertorio de
obras reconocidas de este movimiento, se distingue Canción
con todos de 1969, considerado como el 'Himno de América
Latina' debido, en gran parte, al mensaje de unión y
hermanamiento que se debe tener entre los países
Latinoamericanos. Considerando estas apreciaciones, la
apertura de este concierto nos invita a unirnos en relación a
un compromiso social a hablar con amor hacia la patria.
En esta misma línea de ideas y mensajes, en 1968 en el
Tercer Festival da Canção Popular con la presentación de la
canción Ė proibido proibir del brasileño Caetano Veloso, recibe
gran serie de críticas debido a su controversial adaptación de
la música tradicional brasileña. A pesar de esto, logra surgir el
movimiento Tropicalismo donde incorpora elementos del
Bossa Nova con sonidos eléctricos y psicodélicos del rock.
Gracias a su propuesta musical, permite posteriormente
impulsar a la modernización de la cultura nacional brasileña.
La experimentación entre lo tradicional y lo vanguardista, y en
específico en apuestas hacia un regionalismo dentro del
repertorio del presente concierto, se encuentran canciones
como Justicia y Banano de Uraba. La canción Justicia de la
mexicana Lilia Downs en la que participa con el español
Enrique Bunbury, desde su lanzamiento en el 2008 tiene gran
éxito con millones reproducciones y premios alrededor del
mundo. Así mismo, logra ser el número cinco de la categoría
de world music en Estados Unidos con reconocimientos en
varios países como: Canadá, Colombia, España, Argentina,
Chile, Francia, Alemania, Austria, Italia, Portugal, Egipto, Costa
Rica y su país natal México. Esta canción, muestra la reinvindi-
cación de las raíces mexicanas de los pueblos originarios,
propio del canto y elementos rítmicos de la región de Oaxaca
que se integran con la guitarra eléctrica y sonidos modernos.
Justicia presenta la hibridación de sonidos mediante los
instrumentos populares tradicionales y eléctricos urbanos,
para dialogar y dar una traducción de las culturas originarias
mexicanas en el nuevo mundo. Así mismo, en representación
de la Nueva Canción en Colombia se encuentra Banano de
Urabá que es lanzada en el 2000 por el salsero vallecaucano
Yuri Buenaventura. El nombre de esta canción hace
referencia al terreno de cultivo de banano que permanece y
debe crecer a pesar de las situaciones de violencia que
surgen alrededor. Esta canción construye memorias y
reflexiones a través de la música. Su letra comunica la
realidad de un territorio donde la guerra y el conflicto armado
prevalece en medio de los comandos populares (EPL), las Farc
y los paramilitares que han traspasado por más de 20 años.
A pesar de esta triste realidad que nos muestra Banano de
Urabá, este concierto termina con una invitación en relación a
la unión entre países, entre comunidades con la canción
Latinoamérica de Calle 13, uno de los grupos representantes
sobre la Nueva Canción en Puerto Rico. Esta canción del
2010, desde su lanzamiento tuvo millones de reproducciones,
ha recibido 10 nominaciones al Grammy Latino, entre ellas
Mejor Canción del Año, Mejor Grabación del Año, Mejor
Álbum y Mejor Álbum de Música Urbana, obteniendo el
premio en algunas de estas categorías.
Con una adaptación de estas canciones del espíritu,
originalidad y sonido auténtico del músico colombiano Edson
Velandia, quien dirige la voz principal y la guitarra lo
acompaña en esta ocasión León Pardo en la trompeta, Daniel
Bayona en el bajo, y Henry Rincón en la batería y coros para
interpretar este repertorio de canciones, con la dirección y
arreglos de Velandia.
Este concierto, nos permitirá reflexionar sobre la diversidad
de músicas que se presentan en latinoamérica en un viaje de
culturas, música, mensajes e historias, en relación a temas
que nos conectan con la herencia, la identidad y la historia
latinoamericana, en un discurso musical que traspasa
fronteras y nacionalidades en un mismo espacio.