El conocimiento artístico

 1. ÁREA DEL CONOCIMIENTO ARTÍSTICO  –

construcción humana, cambiante en el espacio, el tiempo y la
cultura, que hoy se refleja en las instituciones, los medios de
comunicación, los objetos artísticos, los artistas y los diferentes
tipos de público-. Fernando Hernández

 2. La función esencial de la educación artística es poder

comprender la cultura de la que se forma parte y apropiarse de
las claves que posibilitan interpretar la de otros tiempos y
lugares.

 3. Toda expresión humana, para que sea expresión

artística y libre, requiere del conocimiento y dominio de los
lenguajes estéticos, de los medios materiales que habilitan la
producción concreta y de la frecuentación de diversidad de
géneros y estilos que enriquezcan la mirada o percepción
estética

 4. El acceso a los códigos manejados desde los

diferentes lenguajes no es innato, se desarrolla a través de una
enseñanza sistemática. La educación debe posibilitar las
herramientas necesarias para la comprensión, disfrute y la
producción a través de los diferentes lenguajes. La alfabetización
en el siglo XXI implica la enseñanza y el aprendizaje de los
códigos que manejan estos lenguajes.

 6. El Arte ha sufrido vertiginosos cambios en las últimas

décadas. La tecnología se convirtió en un saber esencial que ha
modificado las maneras de aprender y también de producir y
crear Para una mejor comprensión de la situación del área en el
momento actual es necesario hacer una síntesis de su evolución
a partir de la segunda mitad del siglo pasado.

 7. Los diversos enfoques coexisten en nuestras prácticas

educativas por lo que es importante reflexionar sobre ellas para
concientizarlas y modificarlas. A) El arte como expresión libre
Década del 40. Hay una ruptura con el modelo académico para
propiciar una expresión libre y espontánea. Surgen corrientes
como el expresionismo, el informalismo, el surrealismo, el
constructivismo, el cubismo. Se busca la libertad a través de la
creación. Se va imponiendo la abstracción , se sale del objeto
exterior representado ( paisaje, retrato, bodegón) para centrarse
en el interior de quien lo realiza. Dos autores con sus
publicaciones ejercen gran influencia: Victor Lowenfeld y Herbert
Read . Jesualdo Sosa representante de este movimiento. La
expresión es algo natural en el individuo y la intervención
docente consiste en permitir que las emociones afloren en forma
espontánea. La acción pedagógica se limita a ofrecer un entorno
favorable a la expresión del niño. Corriente ligada a la Escuela
Nueva (Pestalozzi, y Froebel) Se crea una confusión entre
libertad y espontaneidad.

 8.  La educación artística como disciplina a partir de los

años 60, Bruner plantea una renovación que considera a cada
disciplina como una estructura y un cuerpo de conceptos y
estrategias metodológicas. La organización de cada materia se
transforma así en disciplina. Elliot Eisner (1968) propone un
modelo pluridisciplinar que relaciona Historia, teoría del Arte ,
Crítica Artística y Estudio o Práctica del Arte. El modelo de
Eisner crea un campo conceptual propio y sujeto a evaluación
desde su objeto de estudio.

 9. De acuerdo a este modelo la educación artística se

estructura en tres dimensiones: 

 Crítica o estética-la enseñanza de las artes ayuda a

percibir cualidades que escapan de su atención. La función de
análisis es aumentar la percepción que se tiene de la obra lo que
contribuye al desarrollo cognitivo y la capacidad de
conceptualización. 

 Productiva- se enfrenta al individuo a la resolución de

problemas que supone el desarrollo de habilidades para concebir
lo que quiere realizar, encontrar los materiales e interactuar para
producir. 

 Cultural-comprender el contexto de una obra requiere

tener en cuenta las condiciones que la hicieron surgir. Apreciar
una obra del presente, implica su comprensión desde la Historia.
Las tres dimensiones deben ser abordadas con un enfoque
globalizado e integrador cualquiera sea la manifestación artística.

 10. Perspectiva posmoderna :cultura visual- a partir de la

década del 70 la originalidad no es mirada como un valor, el
genio creativo individualista pasa a distribuirse en toda la
sociedad se buscan los valores que determinan la identidad
individual y social. El arte es una producción cultural que
trasciende a las Bellas Artes, solo se comprende inserta en el
contexto social que se crea, no tiene una sola mirada, se
cuestiona el concepto de evolución y progreso, hay una vuelta
hacia el pasado, vuelve a aparecer el realismo. Se modifica el
objeto de la disciplina. Esta perspectiva cuenta como principal
representante a Fernando Hernández .

 11. Cultura visual- alfabetización visual –comprensión de

las imágenes y la tecnología del mundo posmoderno. Las
imágenes y artefactos deben ser interpretados y comprendidos
dentro de sus contextos históricos, políticos y sociales en los que
han surgido y difundido. Objetos mediadores culturales (tatuajes,
páginas web, body art, maquillaje) Se incorporan
representaciones de la cultura popular como mediadoras de
identidades. La cultura visual surge como modelo de enseñanza
desde las artes visuales, al igual que el modelo Eisner, estos
paradigmas se trasponen y adaptan a los demás lenguajes
artísticos.

 12. La escuela debe brindar oportunidades para lograr

una vida estéticamente rica, eso es que el arte se integre con la
vida, dejando de ser una disciplina más. Debemos formar
alumnos capaces de producir desde los diferentes lenguajes
artísticos, apreciar producciones de otros, ya sea artistas de su
tiempo, del pasado o sus pares Necesitamos docentes sensibles
a los valores artísticos y con conocimientos artísticos que les
permita desarrollar prácticas educativas de calidad en el área.

 13. Artes visuales-cultura de la imagen –cine, televisión,

video, las tecnologías informáticas necesidad de una educación
artística para desarrollar una postura crítica y creativa, libre y
responsable ante la invasión de los medios audiovisuales y de
las tecnologías de la información y de la comunicación. Música-
lenguaje universal, poner la música al alcance de todos para que
las personas sean capaces de conocer, expresarse, y crear a
través de ella, cuidar el ambiente sonoro, cantar un repertorio
adecuado a la edad y acceder a diferentes culturas . Corporal-
lenguaje del cuerpo , expresarse con el cuerpo y reflexionar
sobre la valoración social del mismo. Teatro-las artes escénicas
son de las más completas expresiones artísticas. Se integran las
artes plásticas, el vestuario, la utilería, el maquillaje, la
escenografía, la música, los lenguajes tecnológicos y esceno-
técnicos (iluminación y sonido) , la literatura (textos) y el trabajo
de representación del actor (movimiento corporal y uso de la voz)
Literatura-expresión de belleza por medio de la palabra oral y
escrita, comunicación estética según Van Djik intención generar
placer y disfrute en el lector del texto literario. Los niños al sentir
el placer del lenguaje literario empiezan a conocer sus recursos
estilísticos antes de poder analizarlos y producir textos con ellos.
Los contenidos de literatura serán abordados desde la
apreciación estética de las obras literarias en cambio el lenguaje
literario y sus recursos estilísticos serán enseñados desde el
área de lenguas como texto literario.

 14. SUGERENCIAS - Los contenidos deben ser

enseñados como cualquier área de conocimiento -Enseñar a
mirar y a reflexionar para poder interpretar diferentes tipos de
obras -Enseñar los elementos y técnicas que integran las
diferentes composiciones musicales, visuales, escénicas,
literarias . Contextualizar para poder apreciar . -cantar canciones,
improvisar una escena teatral, inventar una coreografía corporal,
realizar una escultura, pintar un cuadro o escribir un poema son
actividades estéticas a realizar en la escuela. (valorar el proceso
y no el producto final). -proponer problemáticas o desafíos
propios del arte, para el debate o para la producción y/o
apreciación. Metodología –taller//un espacio-tiempo para
accionar donde se pueda sentir, expresar, pensar, crear, enseñar
y aprender en colaboración. Lugar de indagación,
problematización, cuestionamiento y transformación donde se
construyen conocimientos, alumno protagonista de sus propios
proyectos individuales y /o colectivos y el docente actúa como
enseñante acompañando desde los saberes el proceso creador y
singular de cada alumno.