ÓPERA, IMAGINACIÓN Y SOCIEDAD.

MÉXICO Y BRASIL, SIGLO XIX. HISTORIAS CONECTADAS:

ILDEGONDA DE MELESIO MORALES E IL GUARANY DE CARLOS
GOMEZ.

A través de este texto se cuenta un poco de historia de la ópera en latino

américa, con énfasis en la obra de estos dos compositores ya mencionados en
el título, también algo de lo que significaba la opera para cierta clase social en
el momento.
El texto comienza destacando lo que significaba la opera para la elite de
Latinoamérica, pues era concebida como instrumento “civilizador”, además le
enseñaba a la burguesía la “cultura de corte”, permitiéndole entrar en moldes
aristocráticos o considerados así. Concibiéndose la ópera y el teatro como una
especie de club de socialización para la elite del siglo XIX. Como reflejo de
las grandes ciudades (Paris, Viena, Londres, Múnich…). Y la construcción de
varias salas de opera en Latinoamérica. Viéndose así la opera como un objeto
“civilizador”
Además, el libreto y la música se asumió un papel político e ideológico con
carácter nacionalista o de identidad nacional. También viéndose el arte como
objeto de inversión de empresarios y demás organizaciones que veían un gran
potencial en la ópera.
El texto se enfoca en explorar a dos países, México y Brasil a través de dos
compositores: Carlos Gomes de Brasil y Melesio Morales de México.

CARLOS GOMES E ILGUARANI.

Con el imperio y sobretodo con el reinado de Pedro II en el siglo XIX la opera
consolidó su presencia en la vida social, intelectual y artística de Brasil.
Carlos Gomes nació en 1836 en lo que es hoy el estado de Sao Pablo en una
familia de músicos, comenzó a componer sus primeras obras a los 18 años.
Estudió en el conservatorio de Rio, el cual luego se volvió Escola Nacional de
Música.
Luego Gomes fue candidato para estudiar en cualquiera de los conservatorios
de Italia. Allí estudio con Lauro Rossi en el conservatorio de Milán.
Carlos Gomes compuso su primera Opera europea, Il Guarany que se estrenó
en marzo de 1870, el éxito de la obra fue inmediato, luego se presentó en
Brasil y en varios teatros.
Las críticas no se hicieron esperar, Enrique Chávarri se refirió a la obra como
“la complicada música del famoso Guarany”, resaltaba aspectos positivos y
negativos, en primer lugar, considera que era muy larga y con música algo
cansada. Por otro lado, da aspectos positivos y resalta que tenía “bellísimos
trozos”, salía de lo trillado y lo más importante que resaltaba era que ciertas
melodías resaltaban el contexto de la obra, como los cantos guerreros de los
salvajes como también sus danzas y ritos, con música original y apropiada
para el drama.
La acción de la obra tiene lugar en 1560 en los alrededores de Rio en el Brasil
de los Portugueses. La Obra relata los amores de una joven portuguesa;
Cecilia, con un indio, Pery, Jefe de la tribu de los guaraníes. A este “noble
salvaje” se oponen los indios Barbaros de la tribu de los aimoré. Estos
capturan a la pareja y se preparan para comérselos, pero llegan unos
portugueses para salvarlos.
Tras la caída del imperio en Brasil, Gomes fue privado de sus protectores, el
fin del régimen imperial, significaba la ruptura de los lazos entre el antiguo
poder político y la cultura. No fue un final muy bueno para Gomes tras el
éxito de su obra.
MELESIO MORALES E ILDEGONDA.
Morales nació en México en 1838, compuso su primera obra, El Republicano,
cuando tenía 12 años, desde ahí su vida fue dedicada a la música y a la
enseñanza de ella. Se incursiono en el mundo de la opera a pesar de no tener
maestro de contrapunto tan necesario en la ópera. Su primera obra fue Romeo
la cual empezó a escribir en 1860. El estreno en 1863 a pesar de dificultades
económicas que habían sido prometidas y no llegaron, aun así, la estreno y fue
un éxito.
Al ver el éxito de su primera ópera, Morales se sintió confiado y escribió
Ildegonda. La obra fue anunciada y esperada por el público se estrenó en 1866
en el Teatro Imperial. De ahí en adelante Morales fue ayudado por la sociedad
filarmónica y un anónimo le facilito los medios para sus estudios en Europa
para perfeccionar sus técnicas y sobretodo en el bel canto en Italia, donde
estudio con Teodulio Mabellini. Reestreno Ildegonda con gran éxito.
Regreso a México, trabajo por la difusión del bel canto y participo en la
fundación del Conservatorio Nacional, donde trabajo enseñando y escribió un
método de solfeo.
El tema de la ópera Ildegonda es una leyenda medieval que tiene lugar en el
siglo xii en Milán. El argumento es la historia de un amor entre Ildegonda, la
hija de Rolando, señor de Gualderano, y Rizzardo, un joven soldado a punto
de partir a las Cruzadas. La oposición del padre al descubrir el amor
secreto provoca una emboscada en la que muere su otro hijo, Roggiero, por lo
que Rizardo huye e Ildegonda es confinada a un convento. Ella piensa que
Rizzardo ha muerto, pero él llega de improviso a liberarla y, cuando están a
punto de partir, llegan los caballeros y aprehenden al plebeyo. Con la
certeza de que él va a morir, Ildegonda se vuelve loca. Rolando, viendo a su
hija agonizante, perdona a Rizzardo. Ildegonda se acuerda de la maldición de
su padre y cuando llega su amante, ella muere.

Vemos que estos compositores han sido latinos, pero con estudios en Europa,
y obras hechas en ese estilo, también trabajaron por un estilo nacionalista,
buscando una identidad propia, a pesar de las críticas, ambos hicieron grandes
aportes al arte, ya que la opera tranversaliza las practicas y disciplinas artiticas
de una manera monumental. Además, trabajaron por la propagación del arte
en sus países.