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E
n la actualidad, numerosos artistas han perdido el interés o la necesidad
de preservar sus obras para la posteridad. En algunos casos se trata de
creadores que optan por producir arte de carácter efímero, mientras que
otros deciden poner el énfasis, ya no en la materialización de la idea, sino en
un concepto o una intencionalidad. Por tanto, cuando se trata de intervenir
obras clasificadas dentro de la categoría de modernas o contemporáneas (esto
es, elaboradas durante el tránsito entre los siglos xix-xx y lo que va del xxi), el
trabajo del restaurador no puede supeditarse solamente a los materiales que
constituyen un objeto artístico, sino debe extenderse a la preservación del
concepto planteado por el creador.
En buena medida por ello, se imparte en la Escuela Nacional de Conserva-
ción, Restauración y Museografía (encrym) desde 2004, como optativo, el Se-
minario-Taller de Restauración de Obra Moderna y Contemporánea (stromc)
para alumnos que cursan el último semestre de la Licenciatura en Restaura-
ción. A diferencia de otros seminarios-taller, enfocados en analizar un tipo
específico de material o técnica (papel, metal, cerámica, textil, etc.), la función
principal de éste consiste en otorgar al alumno herramientas teórico-prácticas
para la solución de problemáticas específicas en piezas producidas entre los
siglos xx y xxi, sin discriminación de su material, formato o técnica. El stromc
ofrece a los alumnos la posibilidad de contextualizar la producción de bienes
artísticos, estudiar nuevos materiales, contrastar los criterios teóricos tradicio-
nales de la restauración con los requerimientos teóricos del arte contemporá-
neo y, sobre todo, identificar cuándo el deterioro de una obra se encuentra en
el material y cuándo en el concepto.
Un importante instrumento metodológico ampliamente explorado en el
stromc es la entrevista a diversos protagonistas del proceso creador y su recep-
ción: artistas plásticos, curadores, críticos de arte, historiadores del arte, co-
leccionistas, etc. Los alumnos aprenden a diseñar y aplicar entrevistas como
un recurso que, erigido en una herramienta básica para la elaboración de
propuestas de conservación y restauración, les permite contextualizar el que-
hacer artístico local y aproximarse a las singularidades del arte moderno y
contemporáneo, tanto nacional como global.
Cabe explicar que esta línea de trabajo no es improvisada. Desde la fun-
dación del stromc se adoptó el “modelo de toma de decisiones” propuesto
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durante el congreso realizado en sition Nature of Memory”, en el que debe perder de vista que el objetivo
Ámsterdamen 1997, que llevó por reseña la fallida restauración de la principal es plantear interrogantes
título Modern Art: Who Cares? (Hum- pieza de arte-objeto Marocco (1972), específicas directamente relaciona-
melen 1999:164). Dicho modelo defi- de la autoría de Left Krijn Giezen, das con la obra que se ha de inter-
ne los campo a considerar durante la perteneciente a la colección del Frans venir, cuestionamientos y dudas que
intervención de arte moderno y/o con- Hals Museum. El artista fue invitado sólo el creador puede responder de
temporáneo, entre los que sobresale para revisar la condición de la cita- manera contundente.
interpelar al artista y a los personajes da obra y su devenir; sin embargo, Así, con las entrevistas se persigue
cercanos a la pieza: curadores, histo- antes de que pudiera hablar sobre la el recuento de las experiencias plásti-
riadores, directivos, investigadores y forma en que la concibió y exponer cas y conceptuales que se plasmaron
funcionarios de museo, entre otros. sus ideas alrededor de ella, fue bom- en una obra en concreto. El grado de
Los nuevos retos que la naturaleza del bardeado con una serie de preguntas, utilidad de la información recogida
arte moderno y contemporáneo impo- planteamientos y teorías que lo con- dependerá de la disposición del artis-
ne al conservador-restaurador exigen fundieron, lo que tuvo como conse- ta, pero también de la habilidad del
retomar este recurso didáctico, así cuencia que la información recabada entrevistador (Hummelen 1999: 64).
como analizarlo y adaptarlo. fuera ambigua y caótica, poco útil Hay que tener presente que, a final
De hecho, las autoras de este tex- como contribución en el proceso de de cuentas, es difícil trasladar un sig-
to, como coordinadoras del stromc, restauración que se estaba realizando nificado simbólico a sólo lenguaje,
en 2010 asistimos a la segunda fase (Smit 1999:93). como lo reflexiona el artista plástico
del citado congreso, celebrado tam- Con la convicción de que es muy Aníbal Delgado en una de sus entre-
bién en los Países Bajos, que en esa importante que el alumno realice una vistas: “no creo que la palabra pueda
ocasión llevó por nombre Contem investigación previa lo más enfocada sustituir a la imagen, sin embargo, in-
porary Art: Who Cares?; allí se dis- posible en el tipo de obra en cuestión tento retomarla” (Delgado 2005).
cutieron con amplitud las actuales y en la fortuna crítica que ha recibi- La interacción artista-obra-restau-
estrategias de conservación-restau- do, subrayamos que para ello es ne- rador no sólo resulta de gran impor-
ración que prestigiadas instituciones cesario preparar de forma meticulosa tancia en la toma de decisiones, sino
culturales instrumentaron en especí- una estructura o guión. Las preguntas que, al intercambiar ideas, se genera
fico para este tipo de producciones deben ser concisas y contundentes conciencia en el artista sobre las ven-
artísticas. Incluso participamos en el para realizarse en un lapso relativa- tajas y desventajas de sus técnicas
taller que en ese contexto impartió la mente corto de tiempo, sin desdeñar de trabajo, así como acerca de los
periodista Judith Bosch, “Técnicas de que se propicie una charla abierta y beneficios de utilizar materiales con
entrevista”. una plática flexible que permita ex- mayor perdurabilidad, esto, desde
La entrevista, género del oficio pe- traer datos adicionales sobre cuestio- luego, sin la intención de alterar los
riodístico, es una herramienta para namientos que resultarán relevantes juicios de producción en el artista o
cuya aplicación existen diferentes para casos similares; se puede abor- provocar cambios en sus quehaceres.
técnicas. Es evidente que, cuando dar, por ejemplo, el trabajo de otros Claro que, en sentido inverso, en más
no se realiza en forma adecuada, se artistas, la adscripción de éstos y del de una ocasión los creadores cues-
corre el riesgo de que la información entrevistado a grupos o movimientos tionaron abiertamente el trabajo del
obtenidasea imprecisa o de que se plásticos definidos, el contexto ar- restaurador, llevando a los alumnos
tergiverse la opinión del artista. Un tístico hegemónico en cierta época, a discusiones enriquecedoras sobre
ejemplo de ello lo proporciona In- así como las limitantes y alcances de su profesión. Por ejemplo, el artista
geborg Smit en su ensayo “The Tran- la conservación. Por supuesto, no se plástico Fernando González Gortá-
zar preguntó durante la entrevista
con el stromc:
Desde el siglo xix, los cambios filosóficos, políticos y Since the Nineteenth Century, philosophical, political and
tecnológicos han influido en el arte, encabezando una technological developments have influenced art, coming
revolución estética e intelectual por parte de los artistas, together in an aesthetic and intellectual revolution for the
provocando una percepción diferente por parte del con- artists, resulting in a different perception by the public,
sumidor, y exigiendo una manera diferente de intervenir and requiring a different approach to its conservation.
por parte del restaurador. Unlike traditional restoration, in the restoration of
A diferencia de la restauración tradicional, en la de modern and contemporary art, contact with the living art-
bienes modernos y contemporáneos el contacto con el ists is a unique and fundamental tool used as an interna-
artista es una herramienta única y fundamental, utilizada tional methodology.
como metodología a escala internacional. The Restoration Workshop and Seminar of Modern
El Seminario-Taller de Restauración de Obra Moderna and Contemporary Art is taught as an optional workshop
y Contemporánea (stromc) se imparte como taller optati- in the last semester of the BA in Restoration at the Na-
vo en el último semestre de la Licenciatura de la Escuela tional School of Conservation, Restoration and Museogra-
Nacional de Conservación, Restauración y Museografía phy, one of its most important tasks is to directly relate the
(encrym); entre sus labores más importantes está relacionar student with the artistic contemporary field to support the
al alumno de manera directa con el ámbito artístico con- operation, known trends, materials, and generate a data-
temporáneo para apoyar la intervención, conocer ten- bank of interviews useful for the analysis and preservation
dencias y materiales, y generar un banco de entrevistas of contemporary art towards the future.
útil para el análisis y la conservación de arte contempo-
ráneo a futuro.
Restauración de arte contemporáneo, relación artista- Contemporary art restoration, Relationship artist-conser-
restaurador, metodología de restauración, Entrevista a vator, Restoration methodology, Artists interview.
artistas.